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Un Cuento Chino  | Dir. Sebastián Borensztein

Por: Daniel Vivanco

Un querido amigo llamó por teléfono para saludarme. Inevitablemente la conversación desembocó en el cine y me comentó que recientemente había visto la película argentina “Un cuento Chino”. Me la recomendó por ser un filme que él consideraba de bajo presupuesto, y como él sabe que me muevo en esas esferas económicas, me la indicó como ejemplo de buen cine barato. La vi anoche y mi amigo no se equivocó, es excelente.

“Un cuento chino” es un filme que cautiva desde el comienzo. Tiene todos los elementos para tenerte atento desde el primer cuadro: Excelentes personajes, una historia novedosa, humor, profundidad, drama, amor y por supuesto extraordinarias actuaciones.

Además de ser un ejemplo de algo sencillo y bien hecho creo interesante comentarla con ustedes por una idea que me viene dando vueltas hace un tiempo con respecto al cine latino y centroamericano. Hay países que han desarrollado una cultura cinematográfica, más allá de la fuerte presencia de cine Estadounidense, y que han logrado sobrevivir con dignidad. Me refiero específicamente a Brasil, Argentina y México ¿Qué hay en esos países que logran hacer tan buenas películas?

Siempre que veo una película de estos países, más allá que me guste o no lo historia, siento que los diálogos son creíbles, las actuaciones son verosímiles, que todo fluye sin excesos o falsedades. La respuesta que me he dado es porque tienen historia, porque llevan años haciendo cine y transmitiendo su sabiduría a los nuevos, a todos los que queremos empezar de cero. Los filmes de estos países tienen identidad. Poseen una personalidad única, esa cosa extraña y amorfa que hace que reconozcamos a un compatriota dentro de la masa. Y eso lo hace creíble, tiene pertenencia, tiene “denominación de origen”.

Eso me lleva a pensar en mi país, Chile. Puede haber sido la dictadura la que frenó nuestro impulso creativo durante más de 16 años y que como un alumno que se ha quedado atrás estamos recién empezando a rearmarnos, a reencontrar esa identidad que fue reprimida, anulada y reemplazada por un sistema económico avasallador, lo que evidentemente tiene consecuencias vigentes hasta el día de hoy. Sin embargo, creo que estamos viendo los primeros atisbos de este despertar, la búsqueda de nuestra identidad perdida y eso es alentador, ya que está presente la posibilidad de ser parte de ello.

Otro punto que me parece importante comentar es sobre el actor Ricardo Darín, quien interpreta a Roberto el protagonista de “Un cuento Chino”. Solemos mirar tanto para afuera: Al Pacino, Robert de Niro, Sean Penn, etc…y acá, al otro lado de la cordillera vive uno de los mejores actores que he visto en mi vida. Que lujo de intérprete se gastan los argentinos, con razón no para de trabajar y cada cierto tiempo lo volvemos a ver en la pantalla grande. Es un grande, de esos que con un gesto o una mirada le dan todo el peso necesario a una escena, no necesitan mucho para brillar, extraordinario. Con respecto a la ejecución técnica del largometraje me encontré con una situación bastante interesante. En un par de escenas sentí que el trabajo de fotografía y arte era tan pulcro y medido que me encontraba frente a una película de Jean Pierre Jeunet, donde casi se lograba construir un ambiente “fantástico” a partir de lo cotidiano. Pero luego un par de planos más adelante nos sacan a la calle, cámara en mano y nos muestran una argentina más real, menos trabajada. Me pareció interesante ese juego, esa dualidad que se combina sin conflicto.

Esta película nos habla de transformar el mundo, nuestro mundo interior.

Tal vez la vida nos parece absurda o sin sentido y muchas veces solitaria. Pero los sucesos están conectados, las redes de nuestras acciones se tejen más allá de lo que imaginamos, basta que estemos dispuestos a sacrificar alguna idea que está anclada en nuestra mente o un sentimiento que se pudre en nuestro corazón para que podamos ser más libres y ver que podemos construir algo nuevo, lleno de sentido.

Un mensaje simple y profundo el que nos regala “un cuento chino”.

Daniel Vivanco  |   IMDb |  www.fracfilmes.cl  |   @DanielVivancoY  |  vivancoyudin@gmail.com | Chile   

Daniel Vivanco nace en Santiago de Chile el año 1980. Estudia periodismo en la Universidad Diego Portales, en paralelo estudia dos años de literatura, finalmente una vez egresado decide enfocarse en lo audiovisual y estudia realización audiovisual en la escuela de cine de chile, donde se especializa como director de fotografía.  Actualmente se radica en la ciudad de Pitrufquén, en el sur de Chile, donde es director de la empresa FRACFILMES con la cual ha realizado largometrajes y documentales.

Monsieur Lazhar  | Dir: Philippe Falardeau

Por: Daniel Vivanco

Llegué a esta película sólo por el título, sin saber nada más. Siempre he tenido la extraña sensación de que si un filme tiene en su título el nombre del protagonista debe ser buena. En este caso fue así.

Creo que es interesante tomar este largo como un ejemplo para muchos cineastas que tratamos de iniciarnos en la creación de películas.

En “Monsieur Lazhar” podemos encontrar muchos de los elementos que pueden enmarcarse en lo que identifico como el cine independiente, y creo que es interesante comentarlos a modo de reflexión.

Como siempre destaca de inmediato la historia. Ante toda apreciación estética o técnica, siempre nos cautiva el relato y por lo tanto los personajes. Muchas veces me he sentido tentado a la experimentación estética más que al trabajo de personajes e historias, lo cual puede ser extraordinario e incluso sostener un largometraje completo, pero por lo general no es así. En la historia se encuentra concentrado lo que queremos decir y suele pasarse por alto en muchos creadores (entre los que me incluyo).

Para esa buena historia no necesitamos excesos. Y con esto me refiero no solo a la pirotecnia típica de las películas “clase A”, si no que a las escenas morbosas, lo sórdido, la violencia, etc. Muchas veces se recurre a esto en las películas de bajo presupuesto para poder generar un impacto y la verdad es que de esa forma no nos diferenciamos de un triste programa de farándula. En “Monsieur Lazhar” no hay excesos, no hay una gran escena final, no hay una gran discusión con frases perfectas, ni si quiera un gran conflicto, más bien nos encontramos con una profunda indagación de los sentimientos humanos, una exploración simple, sensible y conmovedora.

En cuanto a la parte técnica todo está perfectamente ejecutado, pero nada es pretencioso. La técnica se pone al servicio de la historia, de los detalles, de un gesto, no hay nada que nos distraiga de la relación que establecemos con los personajes. Y me gustaría ahondar un poco en esto, los personajes y las actuaciones.

Cuando has superado o asumido que las intenciones estéticas en tu película no son tan relevantes, se produce un cierto fenómeno de liberación, puedes concentrarte en otros aspectos que, para lo que queremos contar, parecen ser mucho más importantes. Las actuaciones en este filme son preciosas. Partiendo por la extraordinaria entrega de Mohamed Fellag, contenida y llena de emociones internas que afloran en sus expresivos ojos. Y para que hablar de los niños… qué difícil debe ser encontrar talentos tan notables como el de los infantes de este largo. Algunos de los momentos más emotivos están en sus actuaciones.

“Monsieur Lazhar” fue una gran enseñanza. Me recordó una de las razones por las que me enamoré de este arte. Me llevó de vuelta a ese día que tuve la suerte de ver en el cine “La celebración” de Thomas Vinterberg, cuando supe que quería hacer esto por el resto de mis días.

Por supuesto son películas diametralmente distintas, pero que en el fondo comparten una esencia común. Es como si algo del alma humana hubiese quedado plasmado en la cinta, como un mensaje, como un testimonio de que se logró encontrar algo verdadero.

Daniel Vivanco  |   IMDb |  www.fracfilmes.cl  |   @DanielVivancoY    vivancoyudin@gmail.com | Chile  

Daniel Vivanco nace en Santiago de Chile el año 1980. Estudia periodismo en la Universidad Diego Portales, en paralelo estudia dos años de literatura, finalmente una vez egresado decide enfocarse en lo audiovisual y estudia realización audiovisual en la escuela de cine de chile, donde se especializa como director de fotografía.  Actualmente se radica en la ciudad de Pitrufquén, en el sur de Chile, donde es director de la empresa FRACFILMES con la cual ha realizado largometrajes y documentales.

PROMETEO  | DIR. RIDLEY SCOTT

Por: Daniel Vivanco

Si hay una película en el cine que tenga naves espaciales, extraterrestres, planetas y cámaras de hypersueño, ahí voy a estar. Este fue el caso de “Prometeo” que, dirigida por el maestro Ridley Scott, me llevó a estos mundos lejanos y misteriosos que me deslumbran. Aunque la entrada me salió cara, ya que estuve dispuesto a pagar para verla en 3D, la verdad es que valió la pena.

Vamos al meollo. Hace unos meses atrás tuve la suerte de ver la saga completa de Alien. Vi las 4 entregas de corrido, incluso vi todo el material extra, con entrevistas y escenas detrás de cámara. Debo reconocerme un fan de este bichito alienígena. Mi favorita es la primera, “Alien”, dirigida en el año 1979 por el mismo director de “Prometeo”. Es mi predilecta por su tratamiento. Un manejo del suspenso que es una clase maestra, la estética nunca antes vista (desarrollada por H.R.Giger) que nos traslada a un mundo que verdaderamente parece ajeno al nuestro, actuaciones geniales y una gran banda sonora. En “Prometeo” Ridley no corre riesgos y juega a contar la misma historia, es de hecho un poco triste ver como utiliza los mismos recursos que lo hicieron brillar en Alien para una película en el año 2012. En ese sentido nada nuevo y eso es una gran decepción.

Debo reconocer que para aquellos que no están familiarizados con el género o con la historia de Alien, debe ser una película poco novedosa e incluso un poco aburrida, ya que recurre a muchos lugares comunes del género y además es un poco larga. Así que les pido excusas si les abruma mi entusiasmo.

Siempre me quedaron dando vueltas muchas preguntas con respecto a esa misteriosa nave que vemos en “Alien” y pensé que nunca sabría las respuestas. Así que se podrán imaginar mi entusiasmo cuando supe de esta precuela, que daría respuestas sobre este mundo tan sugerente que habíamos visto hace tanto tiempo atrás. Al ver “Prometeo”, como un fan más de la saga, mi imaginación fue alimentada con un montón de información nueva que comienza a delinear un mundo complejo y profundo. Eso es lo que más destaco de este filme, entregó las bases de una historia que desde jóvenes hemos elucubrado los seguidores de “Alien”. Y el Sr. Scott lo llevó más allá, dejando sembrada la semilla para futuras secuelas.

Actuaciones muy buenas, destaca la protagonista Noomi Rapace (Los hombres que odiaban a las mujeres), que logra encantarnos con su femineidad, muy distinto a lo que nos entregó la militarizada Sigourney Weaver en todas las “Alien”. En cuanto a la parte técnica la película es impecable. Efectos especiales a toda prueba, muy distintos a los muñecos de látex del año 79 o a los robots de la versión de James Cameron (Aliens – 1986). Y una dirección de fotografía que se luce, en ambientes oscuros y húmedos, que nos trasladan a nuestras más oscuras pesadillas. La banda sonora pasa inadvertida, pero no por eso deja de ser excelente. Logra su cometido de teñir esta aventura espacial con un sentido épico, que trasciende a la humanidad completa.

Las dimensiones espirituales o filosóficas de la trama son una de las grandes diferencias con respecto a lo antes visto y esto se agradece, ya que la ciencia ficción siempre funciona mejor cuando la complementamos con la inquietante condición humana. (Si no me cree, lea un cuento del recientemente fallecido maestro del género literario Ray Bradbury). Quien no se ha preguntado de dónde venimos, cual es el sentido de nuestra existencia y qué somos… esta película se mete en estas preguntas y trata de darnos respuestas, pero por sobre todo, nos deja muchas preguntas más.

Ahora que estamos ad portas del 21 de diciembre del 2012, cuando muchas personas hablan de encuentros alienígenas y de cambios profundos en la humanidad… ¿Será acaso esta película un antecedente que nos prepara para ese encuentro? ¿Será posible que más pronto que tarde conozcamos a otros seres que nos cuenten que son nuestros creadores y que no están muy orgullosos de lo que hemos hecho? Perturbadoras inquietudes que durante varios días me quedaron dando vueltas en la cabeza. Eso hace de “Prometeo” una gran película, porque nos permite mezclar estas preguntas con criaturas de sangre ácida, planetas lejanos, autopsias y humanos desvalidos ante una situación adversa.

Daniel Vivanco  |   IMDb |  www.fracfilmes.cl  |   @DanielVivancoY    vivancoyudin@gmail.com | Chile

Daniel Vivanco nace en Santiago de Chile el año 1980. Estudia periodismo en la Universidad Diego Portales, en paralelo estudia dos años de literatura, finalmente una vez egresado decide enfocarse en lo audiovisual y estudia realización audiovisual en la escuela de cine de chile, donde se especializa como director de fotografía.  Actualmente se radica en la ciudad de Pitrufquén, en el sur de Chile, donde es director de la empresa FRACFILMES con la cual ha realizado largometrajes y documentales.