11 agosto, 2026

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Filmakersmovie  presenta el trabajo de artistas iberoamericanos:

Lágrimas el nuevo videoclip de Eve Arrow

En una versión mucho más folk, la cantante nacional presenta su ultimo trabajo audiovisual

Evelyn Olguin, quien es reconocida por su nombre artístico EveArrow, es músico y compositora chilena, desde su irrupción a los escenarios ha llegado a matizar y a entregar su identidad en la escena musical femenina.  En su ultimo sencillo es posible saborear un folk con estilo más fresco, mezclando el cuatro venezolano con sonoridades y secuencias electro. Mas allá de su música, cabe mencionar que la cantante destaca por el trabajo artístico que se puede evidenciar en la totalidad de su proyecto. Ahora es el turno de admirar su más reciente creación, nos referimos al impecable trabajo de LÁGRIMAS , sencillo que además es parte de lo nuevo de la artista este 2020. “En Lágrimas  podemos encontrar secuencias fotográficas muy cuidadas, algunas de ellas grabadas en exterior en Dunas del litoral central contrastadas con escenas más intimas filmadas en estudio. Ambos mundos se encuentran y se unifican en la persona de Eve Arrow”, comenta Nancy, directora de esta trabajo audiovisual. El video ya se encuentra disponible en la plataforma digital YouTube. Te invitamos a conocerlo través del siguiente enlace para asi disfrutar de esta tonada, Lágrimas.

LINK VIDEO:

LÁGRIMAS 🎶
Letra y música: Eve Arrow
Producción musical: Eve Arrow
(P) (C) 2020 EVE ARROW
VIDEOCLIP 🎬
Dirección: Nancy Olguín
Dir. Fotografía: Nancy Olguín
Montaje: Nancy Olguín
Cámaras y Post producción: Nancy Olguín

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Filmakersmovie  presenta el trabajo de artistas iberoamericanos:

ESTOCADA (Acoustic ver.)

Letra y composición: Eve Arrow

Producción musical: Eve Arrow

Grabación y mezcla: Alejandro Salinas, Digisound Studio

 

Músicos:

– Guitarra: Ibar Huerta

– Violín: VÑVM (üñüm)

– Guitarra y Voz: Eve Arrow

(P) (C) 2019 EVE ARROW

VIDEOCLIP:

Dirección: Nancy Olguín

Dir. Fotografía: Nancy Olguín

Montaje: Nancy Olguín

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Filmakersmovie  presenta el trabajo de artistas iberoamericanos.

Tu Nombre- Artista: Eve Arrow | Dir. Nancy Olguín | Chile, 2018

 

Tu Nombre

Artista: Eve Arrow

Dirección: Nancy Olguín

Chile, 2018

3:10

 

 

Tu Nombre

Letra y música : Eve Arrow

Producción musical : Sebastián Riquelme

(P) (C) 2018

 

Equipo:

Dirección: Nancy Olguín 

Dirección de Fotografía: Nancy Olguín

Montaje: Nancy Olguín

Cámaras y Post producción : German Mellado (Surrender vídeo y fotografía)

Make up and Hair : Karla Vega

 

Galería:

 

Contacto:

Eve Arrow GooglePlay

FB:EveArrowMusic

INST: evearrowmusic

YouTube: Eve Arrow

Spotify: Eve Arrow

contactoevearrow@gmail.com

www.surrender.cl

Chile, 2018

 

 

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Eve Arrow estrena el vídeo clip «Tu Nombre»

Santiago de Chile, septiembre 2018.- Evelyn Olguin, quien es reconocida por su nombre artístico Eve Arrow, es música y compositora chilena, desde su irrupción a los escenarios ha llegado a matizar y a entregar su identidad en la escena musical femenina.  En su proyecto es posible saborear el pop rock nacional con algunos toques y gusto alternativo.

 

Filmakersmovie | Cortesía: Eve Arrow | videoclip: Tu Nombre | Dir. Nancy Olguín | Chile, 2018

 

Más allá de su música, cabe mencionar que la cantante destaca por el trabajo artístico que se puede evidenciar en la totalidad de su proyecto y ahora es el turno de admirar su más reciente creación, nos referimos al impecable trabajo de Tu Nombresencillo que además es parte del EP Estocada, lanzado en abril de este año.

 

Tu nombre es una canción de estilo pop melódico con un toque muy sensual y femenino. Esto es precisamente lo que su directora de arte Nancy Olguin , hermana de Eve Arrow,  nos presenta en el videoclip. En él podemos encontrar secuencias fotográficas muy cuidadas para el escenario de esta historia amorosa que raya entre la locura y obsesión.

 

El vídeo ya se encuentra disponible en la plataforma digital YouTube, dispuesto para deleitarnos con su música y arte.

¡Te invitamos a disfrutar de su música!

 

Ver: «Tu Nombre» en Filmakersmovie.

Ver: «Fuego« en Filmakersmovie.

 

Fuente: Eve Arrow

 

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Spotify: Eve Arrow

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Chile, 2018

 

Filmakersmovie  presenta el trabajo de artistas iberoamericanos.

 

Fuego

Artista: Eve Arrow

Chile, 2017

3:09

 

 

 

FUEGO

Letra y música : Eve Arrow

Producción musical : Marcos Gómez

Ingeniero de Grabación : Josue Catalan

(P) (C) 2017 EVE ARROW

 

Crew:

Dirección: Fred Sangfield & Nancy Olguin

Producción: Evelyn Olguin & Fred Sangfield

Cámaras: Fred Sangfield & Nancy Olguin

Edición: Evelyn Olguin

Montaje audio : Eve Arrow

Make up and Hair : Karla Vega

 

Galería:

Eve Arrow | Fuego | Dir.Fred Sangfield & Nancy Olguin | Chile, 2017

 

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Chile

 

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El bebé de Rosemary

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

 

El terror psicológico, un subgénero de la literatura y la cinematografía de terror, está sustentado en un miedo o angustia creado a partir de un temor creciente gracias a las supersticiones, las culpas o las inquietudes de los personajes. Se trata de más que un simple susto, provocado siempre por la expectativa o supuesto de algo, el fantasma que sale desde la penumbra por ejemplo, generando una tensión de suspenso que lleva al límite de incertidumbre a los personajes, lo que deriva en una presión que causa inestabilidad emocional en ellos.

 

Este género se alimenta de la ansiedad, una inquietud latente que crece y provoca que los personajes imaginen el peor escenario posible, duden de sus sentidos y permanezcan en un desasosiego que los debilita, física, pero sobre todo, mentalmente.

 

Estas son las bases sobre las que se construye El bebé de Rosemary (EUA, 1968), película escrita y dirigida por Roman Polanski, quien se basa en el libro homónimo de Ira Levin. Protagonizada por Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon y Sidney Blackmer, la historia trata de un matrimonio de jóvenes, los Woodhouse, que se mudan a un nuevo departamento en Nueva York. El edificio está rodeado de historias de lo sobrenatural y muertes inexplicables, pero ellos creen que sólo son relatos inventados, leyendas urbanas o chismes de ociosos. Pronto sus vecinos, los Castevet, comienzan a frecuentarlos hasta irse insertando en su vida cotidiana, algo que Guy parece disfrutar pero que a Rosemary inquieta. Cuando ella queda embarazada, comienza a sentir malestares que su doctor, amigo y recomendado de los Castevet, desestima. Sola y sin una figura íntima a su lado, familiar, amigo, colega, conocido o doctor que la apoye, Rosemary comienza a temer por su condición y el futuro de su hijo. Cuando un viejo amigo le da algunas pistas que le indican que tanto sus vecinos como el edificio están relacionados con sectas religiosas de culto a Satán, la joven se da cuenta que puede estar en peligro y que hasta su esposo está inmerso en todo que le está provocando malestar.

 

Hay una piedra angular que permite adentrarse a la psicología del personaje principal: su papel como madre. Su temor hace que se preocupe, más que por su propio bienestar, por el de su hijo, una reacción natural de protección hacia otros, propia de su condición de mujer, de su estado de embarazo y del contexto social que se presenta a partir de conocerse la noticia de su próxima maternidad.

 

El bebé de Rosemary (1968), del polaco Roman Polanski

 

El peligro de amenaza latente a su alrededor aumenta gracias al instinto de protección y sobreprotección que, al mismo tiempo, hace a Rosemary un personaje con el cual brota empatía; ver a una mujer a punto de convertirse en madre involucrada con un grupo religioso que podría estar poniendo su vida y la de su hijo en juego, toca fibras sensibles de solidaridad hacia ella. El débil de una minoría frente al peligro provocado por un grupo con poder; o el indefenso contra un opresor que tiene los medios posibles para ocultar los mecanismos como ejerce presión.

 

Y aunque la amenaza real es indirecta, porque tanto ella como el espectador se preocupan por un ser que aún no ha nacido, ese es el esquema con el que el terror psicológico juega constantemente; la incertidumbre, sobre lo que pueda pasarle, sobre lo que aparentemente quiere o busca ese grupo satánico y, desde luego, sobre la amenaza en sí, así sea real, inventada o imaginada. El propósito es alterar su estado mental, acosarla, debilitarla; lo mismo se hace con el espectador, se busca ponerlo en el lugar de la protagonista, hacerlo dudar, tanto de lo que ve como de lo que cree ver.

 

La pregunta se vuelve inevitable, ¿por qué Rosemary no notó  algo extraño antes o hizo algo al respecto más pronto? Porque se trata de una mujer insegura, sola, débil de carácter, preocupada siempre por complacer al otro y con poca capacidad para cuestionar su entorno. Estas características que forman su personalidad la hacen blanco fácil para manipularla, malearla y engañarla. La joven no es una persona decidida y la constante duda sobre el mundo y sobre sí misma la vuelven vulnerable. Pero más importante, sin un grupo de personas que funja como sustento y apoyo, Rosemary queda desprotegida y sin una voz que, a su lado, cuestione su entorno, en especial cuando ella falla en hacerlo por sí misma.

 

Para cuando lo hace, ya es demasiado tarde y la urgencia propicia que provoque errores. ¿En quién confiar si realmente no se ha relacionado con nadie lo suficiente para esperar consideración de vuelta? ¿A quién pedir ayuda si las únicas personas que se han ofrecido para ayudarle son las mismas de quienes tiene que huir?

 

La confianza se sustenta en un sentir de seguridad respecto a algo o alguien, una persona con la que se tiene familiaridad, alguien con quien, al mismo tiempo, se deposita fe en su juicio. Así mismo la soledad implica la inhabilidad de poder depositar la confianza en algún otro, que es el caso de Rosemary. Ya sea por desconfianza, aislamiento, miedo, precaución o inocencia, la situación lleva a la protagonista a caer en una espiral de focos rojos sin nadie con quien consultar opiniones y reflexiones al respecto, que puedan ayudar a trazar un panorama objetivo en cuanto a aquello que parecen no tener importancia, pero que probablemente la tenga, de acuerdo con el contexto, por ejemplo, la constante intromisión de los Castevet en su quehacer diario. El espectador va entendiendo que su vigilancia extrema trata, más que de otorgarle cordialidad y fraternidad, de un mecanismo de control y vigilancia por parte del grupo religioso, preparando a Rosemary para dar a luz al hijo del Diablo.

 

El bebé de Rosemary (1968), del polaco Roman Polanski

 

Pero, removiendo el enfoque sobrenatural, ¿una actitud como tal de parte de sus vecinos no se sentiría extraña e invasiva en un contexto cualquiera? Lo es, y esa es la verdadera prueba que Rosemary tiene que pasar, el aprender a defenderse de aquellos que amenazan su bienestar, aprender a decir no cuando la situación lo requiere, incluso si aquella persona a la que se le da la negativa es su propio esposo; se trata incluso de saber ´leer´ a las personas; conocerlas sin ‘conocerlas’, así se trate de compañeros de trabajo, conocidos o, como en este caso, vecinos. ¿Qué tanto conocía realmente Rosemary a las personas a las que dejó entrar en su casa y en su vida? Más aún, ¿qué tanto conocía realmente a su esposo, quien accede volverla presa de este grupo a cambio de oportunidades de empleo y finanzas que le benefician más a él que a su familia?

 

Rosemary no es una víctima en sí, porque no es una persona destinada al sacrificio. Sufre, en todo caso, consecuencias dañinas, por dos factores. Uno, la falta de habilidad y astucia. No se trata de carencia de conocimiento, es falta de certidumbre y convicción, incluso respecto hasta de sus propias decisiones. El segundo factor es el medio sociocultural en el que se desenvuelve; una comunidad que minimiza su palabra por estereotipos, por ejemplo de género, personas que la miran y creen que es fácil engañarla con frases como ‘Es normal’, como le dice su doctor cuando se queja de dolores durante el embarazo. Cuando la joven se da cuenta que la desidia de la gente no es normal, o no debería serlo, entonces busca una salida a su problema. El segundo doctor a quien busca, sin embargo, llama a su esposo creyendo que su denuncia, el temer por su vida y creer que su marido es parte de la gente que busca hacerle daño, está infundada. ¿Por qué no creerle o por lo menos darle el beneficio de la duda?

 

¿Qué falta en la vida de Rosemary para sobrevivir? ¿Qué la habría sacado de su apuro? ¿Qué le queda en la vida si los pocos cercanos a ella la han engañado hasta convertirla en un medio para cumplir su verdadero propósito? ¿Cuántas ‘Rosemarys’ hay en la vida real que, como en la película, quitando el elemento ‘culto religioso’, sufren a partir del control excesivo de la gente que miente diciendo actuar en nombre de su bienestar? ¿Cuántas situaciones de la vida diaria son formas de ‘terror psicológico’ disfrazado de cotidianidades, que, se les dice a la gente, son ‘situaciones normales o comunes’, cuando no lo son o, en todo caso, no deberían serlo?

 

El Bebé de Rosemary

Dir. Roman Polanski

Estados Unidos, 1968

 

 

Foto: Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | México

Escritora, periodista y amante del cine, además de estudiosa de la comunicación, el guionismo  y el cine en general . Leer, escribir y ver películas son algunas de sus grandes pasiones. Tiene publicados dos libros: ‘De Cine’ y ‘Reflexiones sobre guionismo’.

 

60 años de premiar a la Mejor Película Extranjera en los Oscars®

Los Ángeles, CA. | Redacción Filmakersmovie – OSCAR® .-  85 países han presentado la candidatura de la película que los habrá de representar en la categoría de Mejor Película Extranjera, en la próxima entrega número 89 de los Premios de la Academia. Yemen participa por primera con un filme.

 

La categoría de Mejor Película Extranjera o de habla no inglesa, cumple en esta edición 60 años.

 

Las películas que enviaron su solicitud son:

Albania, “Chromium,”  Dir. Bujar Alimani

Algeria, “The Well,” Dir.  Lotfi Bouchouchi

Argentina, “The Distinguished Citizen,” Dir. Mariano Cohn y  Gastón Duprat

Australia, “Tanna,” Dir.  Bentley Dean y Martin Butler

Austria, “Stefan Zweig: Farewell to Europe,” Dir. Maria Schrader

Bangladesh, “The Unnamed,” Dir. Tauquir Ahmed

Belgium, “The Ardennes,” Dir. Robin Pront

Bolivia, “Sealed Cargo,” Dir. Julia Vargas Weise

Bosnia y Herzegovina, “Death in Sarajevo,” Dir. Danis Tanovic

Brasil, “Little Secret,” Dir. David Schurmann

Bulgaria, “Losers,” Dir. Ivaylo Hristov

Cambodia, “Before the Fall,” Dir. Ian White

Canadá, “It’s Only the End of the World,” Dir. Xavier Dolan

Chile, “Neruda,” Dir. Pablo Larraín

China, “Xuan Zang,” Dir. Huo Jianqi

Colombia, “Alias Maria,” Dir. José Luis Rugeles

Costa Rica, “About Us,” Dir. Hernán Jiménez

Croacia, “On the Other Side,” Dir. Zrinko Ogresta

Cuba, “The Companion,” Dir. Pavel Giroud

República Checa, “Lost in Munich,” Dir. Petr Zelenka

Dinamarca, “Land of Mine,” Dir. Martin Zandvliet

República Dominicana, “Sugar Fields,” Dir. Fernando Báez

Ecuador, “Such Is Life in the Tropics,” Dir. Sebastián Cordero

Egipto, “Clash,” Dir. Mohamed Diab

Estonia, “Mother,” Dir. Kadri Kõusaar

Finlandia, “The Happiest Day in the Life of Olli Mäki,” Dir. Juho Kuosmanen

Francia, “Elle,” Dir. Paul Verhoeven

Georgia, “House of Others,” Dir. Rusudan Glurjidze

Alemania, “Toni Erdmann,” Dir. Maren Ade

Grecia, “Chevalier,” Dir. Athina Rachel Tsangari

Hong Kong, “Port of Call,” Dir. Philip Yung

Hungría, “Kills on Wheels,” Dir.  Attila Till

Islandia, “Sparrows,” Dir. Rúnar Rúnarsson,

India, “Interrogation,” Dir. Vetri Maaran

Indonesia, “Letters from Prague,” Dir.  Angga Dwimas Sasongko

Irán, “The Salesman,” Dir. Asghar Farhadi

Iraq, “El Clásico,” Dir. Halkawt Mustafa

Israel, “Sand Storm,” Dir. Elite Zexer

Italia, “Fire at Sea,” Dir. Gianfranco Rosi

Japón, “Nagasaki: Dir. Memories of My Son,” Yoji Yamada

Jordania, “3000 Nights,” Dir. Mai Masri

Kazakhstan, “Amanat,” Dir. Satybaldy Narymbetov

Kosovo, “Home Sweet Home,” Dir. Faton Bajraktari

Kyrgyzstan, “A Father’s Will,” Dir. Bakyt Mukul, Dastan Zhapar Uulu

Latvia, “Dawn,” Dir. Laila Pakalnina

Líbano, “Very Big Shot,” Dir. Mir-Jean Bou Chaaya

Lithuania, “Seneca’s Day,” Dir. Kristijonas Vildziunas

Luxemburgo, “Voices from Chernobyl,”  Dir. Pol Cruchten

Macedonia, “The Liberation of Skopje,”  Dir. Rade Šerbedžija, Danilo Šerbedžija,

Malaysia, “Beautiful Pain,” Dir. Tunku Mona Riza

México, “Desierto,” Dir. Jonás Cuarón

Montenegro, “The Black Pin,” Dir. Ivan Marinović

Morocco, “A Mile in My Shoes,” Dir.  Said Khallaf

Nepal, “The Black Hen,” Dir. Min Bahadur Bham

Holanda, “Tonio,” Dir. Paula van der Oest

Nueva Zelanda, “A Flickering Truth,” Dir. Pietra Brettkelly

Noruega, “The King’s Choice,” Dir.  Erik Poppe

Pakistán, “Mah-e-Mir,” Dir. Anjum Shahzad

Palestina, “The Idol,” Dir. Hany Abu-Assad

Panamá, “Salsipuedes,” Dir.  Ricardo Aguilar Navarro, Manolito Rodríguez

Perú, “Videophilia (and Other Viral Syndromes),” Dir. Juan Daniel F. Molero

Filipinas, “Ma’ Rosa,” Dir. Brillante Ma Mendoza

Polonia, “Afterimage,” Dir. Andrzej Wajda

Portugal, “Letters from War,” Dir. Ivo M. Ferreira

Rumania, “Sieranevada,” Dir. Cristi Puiu

Rusia, “Paradise,” Dir. Andrei Konchalovsky

 Arabia Saudita, “Barakah Meets Barakah,” Dir. Mahmoud Sabbagh

Serbia, “Train Driver’s Diary,” Dir. Milos Radovic

Singapur, “Apprentice,” Dir. Boo Junfeng

Eslovaquia, “Eva Nová,” Dir.  Marko Skop

Eslovenia, “Houston, We Have a Problem!” Dir.  Žiga Virc,

Sudáfrica, “Call Me Thief,” Dir. Daryne Joshua

Corea del Sur, “The Age of Shadows,” Dir.  Kim Jee-woon

España, “Julieta,” Dir. Pedro Almodóvar

Suecia, “A Man Called Ove,” Dir. Hannes Holm

Suiza, “My Life as a Zucchini,” Dir. Claude Barras

Taiwan, “Hang in There, Kids!” Dir. Laha Mebow

Tailandia, “Karma,” Dir.  Kanittha Kwunyoo

Turquía, “Cold of Kalandar,” Dir. Mustafa Kara

Ucrania, “Ukrainian Sheriffs,” Dir.  Roman Bondarchuk

Reino Unido, “Under the Shadow,” Dir. Babak Anvari

Uruguay, “Breadcrumbs,” Dir. Manane Rodríguez

Venezuela, “From Afar,” Dir. Lorenzo Vigas

Vietnam, “Yellow Flowers on the Green Grass,”  Dir. Victor Vu

Yemen, “I Am Nojoom, Age 10 and Divorced,” Dir. Khadija Al-Salami

La entrega número 89 de los premios Oscars® se llevará a cabo el domingo 26 de febrero en el Dolby Theatre® en Hollywood & Highland Center® en Hollywood,  y será televisado por la cadena ACB Televisión a las 7 p.m. ET/4 p.m. PT.  El evento será transmitido a más de 225 países al rededor del mundo.