17 enero, 2026

Noticias

El Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR), calificador para los Premios Goya. Con el eslogan ‘Todo por el cine’, el festival, da comienzo a su edición número 30, muy especial y repleta tanto de iniciativas novedosas como consolidadas. Se celebrará del 29 de septiembre al 10 de octubre de 2021 la parte presencial en Madrid, y hasta el 16 de octubre online.

 

Las diferentes categorías a competición (Sección Oficial Cortometraje, Sección Oficial Cortometraje PNR, Sección Oficial Largometraje, Sección Largometraje PNR, y Sección Cine Sordo) han registrado una alta participación. De las más de 500 obras cinematográficas recibidas, se han seleccionado 80 (69 cortos y 11 largos). Además otras 25 creaciones participarán en secciones paralelas y optarán a los premios del público. Todos los títulos, detalles y sinopsis ya están disponibles en la web del festival www.festivalcinemadrid.es.

 

El FCM-PNR está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores, una asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1987 por profesionales de la dirección, producción y profesiones técnicas de cortometrajes y primeros largometrajes, que desde hace 30 años trabaja a favor de la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus profesionales asociados.

La PNR nació con el objetivo de lograr un espacio público para obras de nuevos y nuevas profesionales, para la proyección y fomento de sus cortometrajes, y como plataforma hacia sus primeros trabajos largos. Para ello cuenta con acuerdos de colaboración sobre temas relativos a la exhibición, la normativa y formación audiovisual con entidades públicas y privadas, tales como Filmoteca Española, Cineteca, ICAA, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, Academia de Cine, SGAE y Fundación SGAE, EGEDA, asociaciones audiovisuales del sector, entre otras.

 

En Sección Oficial Verónica Echegui en su faceta de directora estrena su corto ‘Tótem Loba’, producido por Félix Tusell Sánchez, Carmela Martínez Oliart, Arturo Valls y Alex García, y que aborda el tema de la equidad de género en un contexto de adolescencia. Roberto Pérez Toledo, por su parte, estrena ‘Antes de la erupción’, un corto en torno a cuestiones sociales y homosexualidad.

 

Un 30 aniversario marcado por la apuesta por el impulso a la creación en su más amplio espectro, sirviendo de plataforma tanto de potenciales nuevos cineastas como de figuras consagradas. Así, la sección Internacional este año se realiza de la mano de Bolivia Lab, catalizador de oportunidades para cineastas de Iberoamérica que tengan un proyecto en desarrollo. En el marco de esta sección, además de la proyección en Cineteca de varias películas que han pasado por este prestigioso laboratorio de proyectos, el Festival de Cine de Madrid presenta las bases del 1er concurso de pitching FCM-PNR para proyectos en desarrollo. Una actividad cuyo proyecto ganador logrará selección directa para su desarrollo en Bolivia Lab.

 

Una edición muy completa, que aúna una cuidada programación con opciones para todos los públicos, y lugar para el encuentro y el conocimiento profesionales. El cineasta Jaime Chávarri ofrecerá una Masterclass sobre cómo hacer cine de bajo presupuesto, y el director y guionista, Andrés Sanz, director del documental “El cuadro” sobre Las Meninas y que fue nominado a los Premios Goya en 2021, impartirá otra sobre escritura del documental desde la parte experimental.

 

Secciones paralelas, con la nueva NUESTRO CINE EN PANDEMIA

 

Debido a la excepcionalidad vivida en el año 2020 con la pandemia por Covid-19, el 30 Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) ha querido dar cabida a la nueva sección NUESTRO CINE EN PANDEMIA, que acoge una selección de 8 de las mejores obras recibidas de cine que aborda temáticas derivadas de la crisis de la Covid-19. Una manera de darle un espacio propio y permitir que esta realidad forme parte de la historia del cine y del Festival.

 

Se suma al resto de secciones paralelas que promueve el festival: FEMMES, centrada en mujeres cineastas y que este año exhibirá 8 títulos, Cine MOLÓN, para los más pequeños y que cuenta con 7 títulos, y sección INTERNACIONAL, con varios títulos.

 

Cabe destacar que dentro de la sección FEMMES del 30 Festival de cine de Madrid (FCM-PNR) tendrá lugar el estreno mundial del cortometraje de Lluvia Rojo ‘Nos miran’, una reivindicación contra el maltrato animal que cuenta en su elenco con las actrices Carolina Yuste, Verónica Echegui, Irene Visedo, Nathalie Poza, Lluvia Rojo, Sara Sálamo, Sara Rivero, Elisabeth Larena y Nuria Gago.

 

FCM-PNR, nueva ventana para la animación

 

La 30 edición del Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) llega con vocación de ser una nueva ventana para la exhibición de cine de animación, muy prolífico en nuestro país, y celebrará la 1ª Jornada de Animación FCM-PNR en colaboración con la Comunidad de Madrid y Pixel Cluster Madrid. Será una cita en torno al cine de animación en la que se contará con imágenes  y avances en exclusiva de varias producciones de animación realizadas en coproducción entre España y Portugal, entre ellas la  nueva película de animación de Trueba y Mariscal que están en plena producción They shot the piano player. Una sesión en la que participarán la Academia de Cine de España y la Academia de cine de Portugal. Además una nutrida selección de cortos de animación se proyectará antes de los largometrajes de sección oficial.

 

Homenaje nacional

 

El homenaje nacional este año se le hace al programa de TVE Días de Cine, que también cumple 30 años, un hito único en nuestra parrilla de televisión, y también fuera de nuestras fronteras. El equipo del programa, capitaneado por Gerardo Sánchez, su director, recogerá el galardón homenaje en una sesión única en la que se proyectará el primer programa emitido. Será en Cineteca el 6 de octubre, justo el día en que se cumplen 30 años de aquella primera emisión, y coincidiendo con el Día del Cine Español, que por 1ª vez se celebra en nuestro país.

 

Futuros profesionales

 

De cara a la implicación y fomento de nuevos futuros profesionales, el Festival de Cine de Madrid también anuncia el 1er Concurso de cine infantil hecho por niños, cuya primera edición tendrá como leitmotiv la sostenibilidad y la ciudad de Madrid, y que arrancará el 1 de noviembre, día mundial de la ecología, con el lanzamiento de sus bases.

 

También con el foco en la mirada infantil, por primer año el Festival de cine de Madrid (FCM-PNR) la sección CINE MOLÓN, dedicada a los más pequeños, contará con un jurado infantil, iniciativa que es posible gracias a la colaboración de La Barraca de Cine y COOFILM.

 

Sedes y detalles para acceso online

 

Cineteca, Sala Berlanga, Palacio de la Prensa, Academia de Cine y Sala Equis serán las cinco sedes principales que acogerán las proyecciones y actividades presenciales en Madrid. La escuela EIMA será la sede del programa formativo de masterclasses. La web del festival www.festivalcinemadrid.es, será la sede online, accesible desde todo el territorio nacional, y se podrá ver gracias a la plataforma  Festhome.

 

Sonia Bautista-Alarcón y Belén Herrera de la Osa, Directoras del Festival, declaran que “comienza una edición muy especial del Festival de Cine de Madrid FCM-PNR. Un año en el que cumplimos nada menos que tres décadas de un festival de largo recorrido que pertenece a todos los madrileños y madrileñas. Abordamos tanto la parte de exhibición, como la de impulso al desarrollo de nuevos proyectos, formación, y creación de los públicos del futuro. Pero, sobre todo, queremos darlo ‘Todo por el cine’ y que tanto personas aficionadas como profesionales vivan una experiencia cinematográfica inolvidable y enriquecedora de la mano del Festival de Cine de Madrid FCM-PNR.”

 

Fuente: Henar Ortega / Contarlo.es/  FCM-PNR

 

Desde la redacción de Filmakersmovie.com , celebramos estos 30 años de dar ‘Todo por el cine’ en el Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR). Admiramos su pasión, entrega, ese navegar contracorriente y seguir de pie ante las adversidades a las que nos enfrentamos como artistas y como humanidad.

 

Cuenten con nosotros siempre con nosotros, ¡que vengan infinitos años más!

IBERSERIES PLATINO INDUSTRIA EN CUENTA REGRESIVA

 

https://www.iberseriesplatinoindustria.com/

IBERSERIES PLATINO INDUSTRIA | Madrid .- El próximo lunes, 27 de septiembre, la primera edición de Iberseries Platino Industria dará el pistoletazo de salida con el reto de ser el mayor evento del audiovisual iberoamericano. Un punto de encuentro sin precedentes en el que todos aquellos profesionales que forman el inmenso engranaje de la industria audiovisual a ambos lados del Atlántico podrán intercambiar pareceres y reflexionar sobre el presente e, incluso, dibujar, el futuro del sector. A la llamada acudirán casi ;1500 acreditados profesionales de Iberoamérica y más de 200 medios de comunicación, lo que evidencia el éxito de esta primera convocatoria.

Pero Iberseries Platino Industria no es solo un acercamiento entre profesionales del sector, también pretende servir de espacio de confluencia con el público, dando la oportunidad a todo amante de las series y el cine de formar parte, de forma gratuita, de este festival.

Iberseries Platino Industria cuenta con el apoyo destacado del Ayuntamiento de Madrid y de la Comunidad de Madrid, y su desarrollo se repartirá entre diferentes puntos de la capital: Matadero Madrid como sede principal, Casa de América y los cines Capitol y Callao.

El evento en su conjunto estará estructurado en torno a cinco ejes principales:

 

Primer eje: Exhibición

 

Formado por dos secciones en las que el público podrá disfrutar de proyecciones arropadas por sus propios protagonistas, que cada día desfilarán por la alfombra roja y presentarán personalmente cada una de las producciones. Intérpretes y directores, miembros del equipo creativo y promotores compartirán su proceso creativo y productivo.

 

En la primera, Capítulo UNO, se exhibirán los estrenos mundiales de los primeros capítulos de las series inéditas Búnker (México), Código Implacable (México), No nos quieren ver (Chile), Sequía (España y Portugal), Los prisioneros (Chile y Perú) y Si nos dejan (México); así como las segundas temporadas de Toy Boy (España) y Vida Perfecta (España). Una selección de ocho ficciones que serán estrenadas en las principales televisiones y plataformas de Iberoamérica, a las que se suma otra sección especial con un maratón de la serie completa de Doctor Portuondo (España).

 

En la segunda de las secciones de este área, Platino Cine, el público podrá rescatar una selección de cinco películas finalistas a los Premios Platino: La llorona, de Jayro Bustamante (Guatemala); El agente topo, de Maite Alberdi (Chile); El olvido que seremos, de Fernando Trueba (Colombia); Volando, de Javier Limón (EE.UU.) y Babenco, de Bárbara Paz (Brasil).

 

Entre los talentos que han confirmado su participación destacan Álex González, Elena Rivera, Fernando Trueba, Jorge Perugorría, María Pedraza, Marina de Tavira, Cristina Castaño, Celia Frejeiro, Mariana di Girolamo, Mayrín Villanueva, Paulina Gaitán, José de la Torre, Elisabet Casanovas, Rodolfo Sancho o Miguel Ángel Muñoz.

 

Segundo eje: Actividades PRO

 

En Iberseries Platino Industria habrá un espacio destacado para el debate, la reflexión y el intercambio de ideas en la programación dirigida a profesionales canalizados a través de muy diversas conferencias. Estas actividades se fundamentan en ocho secciones temáticas: Financiación y modelos de negocio, Conversaciones con Plataformas y sus Estudios, Diálogos con la Industria, Creatividad, Market Intelligence, Keynotes y Masterclass, El Audiovisual como herramienta educativa y Sinergias entre el Turismo y el Audiovisual. A lo largo de la semana se desarollarán más de 60 conferencias, y acudirán más de 200 panelistas procedentes de todo Iberoamérica.

 

Entre los ponentes que van a participar en estas actividades destacan los nombres de Alejandro Amenábar, Chris Brancato, Leticia Dolera, Daniel Burman, Jordi Frades o Iván Escobar, entre otros.

 

En este eje también se desarrollarán reuniones one to one con diez grandes fondos financieros procedentes de EE.UU, Chile, México, República Dominicana, Francia y España: Bold Finance, Elipsis Capital, Film Finances, Grupo Black Panther, MediaNet Partners-Lantica Media, Natixis Coficiné / Stratefin, Screen Capital, Stampede Ventures, Arcano Financiación Audiovisual o Crea SGR.

 

Tercer eje: IPI Pitch

 

Para todos aquellos que han dado rienda suelta a su creatividad durante el tiempo de pandemia se han convocado sesiones independientes de pitching, o exposición de proyectos seriales y cinematográficos, cuyo objetivo es acercar proyectos audiovisuales en desarrollo o terminados a productoras, compradores, vendedores internacionales y plataformas de contenido. Se han presentado casi 800 proyectos procedentes de los 22 países de Iberoamérica, de los cuales se han seleccionado 69.

 

Las empresas invitadas a participar para estudiar las propuestas seleccionadas en este eje son: Ánima, Punta Fina Factoría de Contenidos, Secuoya Studios, Telemundo Streaming Studios, a Division of NBCUniversal; Under the Milky Way y WarnerMedia Latin America. También, Iberseries Platino Industria abrió la convocatoria Film Commissions to Producers.

 

 

Cuarto eje: IPI Lab

 

Iberseries Platino Industria ha propuesto laboratorio de contenidos dirigido por Joan Álvarez, donde se ofrecerán talleres y seminarios. Los talleres irán dirigidos a la formación de showrunners y estarán impartidos por Curro Royo y Alba Lucío. Se han seleccionado 14 propuestas para participar en esta primera edición de entre las 70 presentadas.

 

Los seminarios se impartirán bajo el título de El Español Viaja en Series, expertos de la universidad, de la institución audiovisual, de la industria y la diplomacia cultural, reflexionarán en profundidad sobre el poder de las series de televisión para proyectar el idioma español fuera del ámbito iberoamericano y sobre la función que cumplen en la comunicación de culturas entre los países hispanohablantes. Participarán como ponentes en estos seminarios Sergio Cabrera (director y guionista de cine y series), Concepción Cascajosa (especialista en televisión y miembro el Consejo de Administración de RTVE), Fernando R. Lafuente (secretario de redacción de la Revista de Occidente), José Enrique Lozano (director de GECA), Mafe Céspedes (directora general de la Federación Iberoamericana de Academias de Cine y TV), Ángel Badillo (investigador de Cultura y Educación del Real Instituto Elcano), Rosario Lacalle (profesora de la Universidad Autónoma de Barcelona y directora de OBITEL), Luis Cueto (asesor del programa Spain Audiovisual Hub) y Bernardo Bergeret (director de Ventana Sur).

 

Quinto eje: IPI Plaza

 

IPI Plaza será la parte de mercado que servirá como punto de convergencia de todo el audiovisual iberoamericano, el turismo y la educación. Habrá más de 40 stands presenciales y 25 virtuales contando con la presencia de los principales productores, distribuidores de toda Iberoamérica, como Televisa, Globo TV, RTVE, Latido Films, Film Factory, Ecam, Fiacine, Secuoya, Madrid Content City, Egeda, Platino Educa, Icex, Ibermedia, WAWA Women Audiovisual worldwide Association, Mapa, Somos, ICAA, Aragón TV, The Core School, Masmediatv, Instituto Valencia de Cultura y las Film Comission de Canarias, Valencia, Madrid, Uruguay y Republica Dominicana entre otros.

 

Todos estos ejes giran en torno a IPI ON, la plataforma virtual que va a permitir conectar de manera online a todos los profesionales que no puedan acudir presencialmente a la cita, para poder interactuar y participar en el mercado.

 

Fuente: IBERSERIES PLATINO INDUSTRIA

 

Visita su págia para conocer todas las actividades ¡Acredítate!

https://www.iberseriesplatinoindustria.com/

 

Por parte de la Redacción de Filmakersmovie.com

Estamos muy contentos por participar en estas actividades, donde además de escuchar a las grandes mentes de la industria,  daremos a conocer contenidos originales desarrollados por los creativos de Filmakersmovie, el lugar común para contar historias.

¡Éxito a la comunidad artística que presentará sus contenidos en la gran fiesta de la industria audiovisual!

Día del Cine: con actividades y precios rebajados vuelve la importante fiesta del séptimo arte

Se celebrará este lunes 27, martes 28 y miércoles 29 de septiembre en cines de todo el país.

En el contexto de la reactivación del medio cinematográfico, este lunes 27, martes 28 y miércoles 29 se retomará la importante celebración del Día del Cine, evento que homenajea a una industria que fue muy golpeada en pandemia.
Foto: Mario Ruiz/Ministerio de las Culturas Chile

Durante esos días se podrá acceder a los cines de todo Chile que estén asociados a CAEM Cinépolis, Cinemark, Cineplanet, Cinestar, Muvix y otros independientes que se están sumando al festejo, que excepcionalmente se extenderá por 3 días este año ofreciendo precios desde $1.500 (pesos chilenos) en salas normales 2D y 3D y hasta $3.000 en salas con formatos especiales.

El ingreso al cine sólo se podrá hacer con Pase de movilidad.El público podrá disfrutar de las películas que están en cartelera más los estrenos de este jueves 23 de septiembre. El foco está puesto en ofrecer grandes películas y títulos muy atractivos para cumplir el objetivo: grandes films a precios rebajados durante varios días para volver a disfrutar la experiencia de la pantalla grande.

Los títulos que entrarán en la cartelera de esta celebración son ampliamente variados: familiares, de acción, las historias que estábamos extrañando. Las películas que podrán verse a precio especial en esta fiesta del cine serán: Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, Escape Room, Ovejas y Lobos, Cry Macho, Free Guy, Viejos, Paw Patrol, Space Jam, Ainbo, Un Jefe en Pañales 2, Spirit El Indomable, Amenaza Bajo el agua, El Ascenso del Diablo, Black Widow, Maligno, La Casa Oscura, El Escuadrón Suicida, Venganza Implacable, Rápidos y Furiosos 9, After, Peter Rabit y el Conjuro 3.

Todos estos títulos estarán en una preventa habilitada en todos los sitios online de los cines a contar del 23 de septiembre. La idea de la preventa es fomentar la compra anticipada de los tickets para evitar cualquier tipo de aglomeración y volver a vivir la experiencia de la pantalla grande con todas las medidas de seguridad.

MINISTRA VALDÉS: «ES MOMENTO DE REGRESAR A LAS SALAS»

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, junto al ministro de Economía, Lucas Palacios, y al vocero de la Cámara de Exhibidores de Multisalas de Chile (CAEM) y gerente de marketing de Cinépolis de La Reina, Roberto Rasmussen, invitan a participar de las actividades del Día del Cine 2021 lo que también colabora con la reactivación y recuperación del sector. Después de casi 18 meses sostenidos sin actividad en las salas de cine, todos los sectores se unen en una fiesta que busca retomar la vida en las salas manteniendo todas las medidas de cuidado pero iniciando el camino de la reactivación de un sector que estuvo inactivo por completo.

“Esta es una doble buena noticia. Primero, porque esta celebración de tres días es una oportunidad para ayudar a reactivar y recuperar un sector que fue fuertemente afectado por la pandemia y compensar con ello los aforos restringidos y la imposibilidad de celebrar la fecha el año pasado. Y segundo, porque estamos invitando a la ciudadanía a volver a vivir la experiencia inigualable de disfrutar de una película en una sala. El cine fue uno de los grandes compañeros durante el confinamiento, ahora es momento de regresar a las salas para que su creación siga avanzando y creciendo en beneficio de todas y todos” opina  la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés.

Por su parte, el Ministro de Economía, Lucas Palacios agregó que: “Este año generamos el día del cine en tres días para poder, dentro de los aforos limitados, darle este beneficio a muchos chilenos y esperamos que nos den el verdadero impulso que necesitamos para reactivarnos. Estamos muy lejos aún de que nuestro negocio sea sustentable y no hemos podido reintegrar a un gran porcentaje de  nuestros colaboradores”.

Fotos: Mario Ruiz/Ministerio de las Culturas Chile

Roberto Rasmussen, a nombre de la Cámara de Exhibidores Multisala (CAEM) y Gerente de Marketing de Cinépolis,  destaca: “Todas las industrias, todos los rubros, todas las empresas son parte de este engranaje que está permitiendo levantar del país. Semana a semana, mes a mes, vemos cómo vamos avanzando, cómo se van recuperando y creando nuevos puestos de trabajo y eso es un logro de todos. En Chile hay más 400 salas de cine y detrás de cada una de ellas hay empleos, personas que están volviendo al mundo laboral. El entretenimiento es una fuente de empleo y su reactivación es una buena señal para la economía. Estamos esperando las condiciones impuestas por la autoridad en el plan paso a paso para mejorar las condiciones que nos permitan ampliar los aforos”.

En una acción conjunta, las autoridades interministeriales, los cines, distribuidores, han generado esta fiesta con títulos atractivos, precios inéditos, pero extendido en varios días; para volver a vivir una experiencia extrañada y necesaria, manteniendo todas las medidas sanitarias que apuntan a reactivar a un sector cultural que fue uno de los sectores más afectados durante el transcurso de la pandemia.

Desde la Redacción de Filmakersmovie.com deseamos que vengan , día a día, mejores tiempos para nuestra Industria en América latina y mundo.
Agradecemos a Andrea Carvajal y Plaza Espectáculos, compartirnos esta nota.
Foto de portada: Mario Ruiz/Ministerio de las Culturas Chile
Como decimos en Filmakersmovie: ¡Que siga el cine!

Filmakersmovie  presenta el trabajo de artistas iberoamericanos

Rosa Esber – Condena

 

Rosa es una joven barquisimetana apasionada por las artes (bailarina, actriz, cantante, autora y compositora) que recién comienza a dar pasos en el mundo de la música entrando por la puerta grande con una extraordinaria canción titulada “Condena”.

Es una canción con aires de Jazz y un pequeño toquecito andino que suena como un bálsamo en los oídos, un tema con una letra impecable que habla de algunos vicios con una voz cálida, precisa y muy agradable. Condena tiene unos arreglos impecables que hacen la experiencia mucho más agradable.

Esta es la primera canción de esta artista que llevaba tiempo pensando en hacer algo totalmente diferente y con un concepto artístico que trascienda, se descubre a sí misma como compositora y como cantante. Cuenta que la canción fluyó inspirada por la canción y el vídeo de “Be Honest” de Jorja Smith y despertó en ella un volcán creativo que la llevará a su primer disco.

La grabación la realizó en Studio One, en su ciudad natal, gracias a un concurso que ganó a mitad de año. Es la primera vez que graba en estudio y vive toda esta experiencia de hacer un single, pero definitivamente el resultado es increíble y digno de admiración.

 

 

 

 

Crew

Productora Ejecutiva y Directora Creativa: Rosa Esber

Produccipon de video y Audio: Ezequiel Ojeda Video

Asistente: Andrés Coutinho

Bailarín: Enrique Convit

Coreografía: Enrique Convit, Rosa Esber & Génesis Sequera

Maquillaje: Andreina Rezk

Estilista: Mariale Matute

Encargado de Logística: Marisol Drika

 

Contacto

Descarga y escucha “CONDENA” en:

Spotify: https://open.spotify.com/artist/3eLIW…

Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/ros…

Amazon: https://music.amazon.com/artists/B08N…

 

Sigue a Rosa Esber en:

Instagram:https://www.instagram.com/rosaesber/

Youtube:https://www.youtube.com/rosaesber

TikTok:https://www.tiktok.com/@rosaesberdrika

 

Conoce a Estudio One:

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Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

Filmakersmovie  presenta el trabajo de artistas iberoamericanos

Mauro Soto y LYE – Mar y Tierra

 

 

 

“Mauro Soto & Los Ya Empezamos” inicia el 2021 lanzando nuevo single sobre el amor a distancia

 

Aunque está inspirada en una historia real, la temática ha estado muy presente durante el último tiempo, producto de la pandemia

Mauro Soto & Los Ya Empezamos liberan el primer single de este nuevo año, titulado “Mar y Tierra”, una canción que presentaron de forma exclusiva el 2020 a través de un videoclip en formato cuarentena, pero que ahora convirtieron en un romántico single, ya disponible en Spotify y las distintas plataformas digitales, además de su propio video lyric, publicado en Youtube.

Cabe recordar que esta agrupación musical de la Región de Valparaíso cerró el 2020 en diciembre pasado con la primera parte de un potente concierto grabado en los estudios Speaker Pro, en Viña del Mar. Y ahora están promocionando un nuevo hito musical, con este reciente sencillo, basado en una historia de amor real, que inspiró al compositor y profesor de música Mauro Soto, convirtiendo este relato en una canción.

 

“Este tema lo escribí basándome en la historia de un amigo que actualmente vive en Alemania. Nace de una historia de amor entre un músico y una bailarina, trabajando en un crucero. Por cosas de la vida, de pronto ese trabajo se acabó y ellos deciden seguir juntos, superando la lejanía. La canción habla de esos amores intensos a distancia, que hoy en día además están tan presentes, por el tema de la pandemia. Pero de todas formas se puede interpretar de diferentes maneras, no solo como amor de pareja, si no de extrañar a tu madre que no la puedes ver, a tu abuela, hermanos u otro familiar”, explicó el cantante.

El artista además destacó que el video publicado en Youtube de este single, sigue la línea de la canción “Cuarentena pa´sanar” y su producción audiovisual, lanzada en mayo del año pasado, que consideró al intérprete en lengua de señas Francisco Villarroel, incluyendo así a la comunidad sorda.

Cabe mencionar que “Mar y Tierra” se trata del cuarto sencillo de este proyecto musical, grabado en Estudio Azul, en Viña del Mar, bajo la producción musical de Boris Canales. En tanto, el arte del lyric video estuvo a cargo de Scarlett Oshee, Ilustradora de Quilpué, dando vida de esta manera a un nuevo single del primer disco de “Mauro Soto & Los Ya Empezamos”, llamado “Primeras Composiciones”, que esta banda se encuentra presentando de forma paulatina desde el 2020 y lo seguirá haciendo el 2021.

 

 

Video y arte: Scarlett Oshee

Autor y compositor: Mauro Soto

Guitarra eléctrica: Nacho Videla

Guitarra eléctrica: Mauro Soto

Bajo: Fernando Fuentes

Batería: Isaias de la Sotta

 

La canción fue grabada en Studio Azul, Viña del mar.

Mezcla: Boris Canales

Masterización: Chalo Gonzalez

Ingeniero en sonido: Rodolfo Frigolett

 

Puedes ver y escuchar a #MauroSoto en

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Coofilm 2: mujeres cineastas, a crear

 

Hasta el 26 de febrero está abierta la convocatoria de la segunda edición de Coofilm, programa de residencias colaborativas que pone el foco en la conciliación familiar.

20 mujeres cineastas noveles de España y Latinoamérica con hijos, hijas o necesidades de conciliación tendrán la oportunidad de tomar clases magistrales con destacadas figuras de la industria del cine y recibir asesorías personalizadas.

Enteramente online y con más plazas, Coofilm II se expande a España y Latinoamérica con un completo programa con clases, talleres, sesiones de networking y asesorías, en donde se destacarán el prototipado de guion y la aplicación de herramientas de innovación.

 

Coofilm es un programa de residencias artísticas nacido en 2019 dirigido a mujeres cineastas que pone foco en la conciliación y la colaboración entre participantes.  Sus objetivos son impulsar la creatividad contemporánea femenina, facilitar la colaboración entre las creadoras, crear una comunidad presencial y online para generar empleo, y visibilizar y facilitar la conciliación en la industria del cine.

 

Patrocinada este año por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), fue subvencionada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España en su primera edición.

 

Los resultados de la primera edición confirman el éxito de este modelo de residencia, único en su tipo. Lo demuestra el trabajo de las 15 residentes del año pasado, entre ellas Victoria Paz, directora de arte de “Blue Malone” y “Gastos incluidos”, cortometrajes nominados a los Premios Goya.

No es una residencia cualquiera

 

En España 30% de quienes trabajan en largometrajes son mujeres, 26% en dirección, 23% en guion y 26% en producción, según datos de CIMA. Para Gabriela Garcés, gestora cultural, madre y fundadora de Coofilm, ya era hora de actuar atendiendo a las realidades de muchas mujeres y sus familias.

 

Para ella, esta segunda edición y con la COVID-19 afectando la industria del cine y las familias, es una oportunidad para seguir combatiendo esa desigualdad e innovar en espacios de conciliación online. Este año de nuevo se contará con la agencia Zorionak Kids and Party para mantener a niños y niñas motivados físicamente con actividades de carácter cultural y creativo.

 

Como novedad se dará inicio a “Coofilm In Lab”, un programa de aceleración de innovación en las artes visuales para explorar y dotar de herramientas en innovación de contenidos y formatos.

 

Además, las participantes de la primera edición que tengan experiencia en algún ámbito audiovisual también impartirán talleres a sus nuevas compañeras.

 

Grandes maestras se unen para colaborar.

 

cortesía: Comfilm_Rodajes

 

El programa incluye masterclasses con reconocidas profesionales, como Hebe Tabachnikh, curadora en festivales de EE.UU., México, Chile, Colombia, Brasil, Argentina y China; Paula Palacios, directora de “Cartas Mojadas”, nominado a Mejor Documental en los Goya; María del Puy Alvarado, productora de “El agente topo”, apuesta de Chile para los Oscar, y de “Anatomía de un dandy”, también nominados a los Goya 2021; Olatz Arroyo, guionista de “Madres”, serie de Amazon Prime Video, y muchas cineastas más.

Visita su página para enterarte de la convocatoria e inscribirte.

https://coofilmresidence.com/

 

¡Éxito!

 

Lectura masiva de “EL MURO” de IVÁN URIEL en la Biblioteca Carlos Fuentes

Filmakersmovie estuvo presente en la lectura masiva de la novela “El Muro” en la Biblioteca Carlos Fuentes de Xalapa Veracruz. “El Muro”, completa la trilogía “Apología del encuentro” del escritor Iván Uriel Atanacio Medellín, que junto a las novelas “El Surco” y “El Ítamo”, aborda las relaciones humanas desde la migración universal. El fomento a la lectura, la promoción literaria y la generación de reflexiones continuas mediante el diálogo, la expresión y la realización de diversas actividades culturales, eventos artísticos exposiciones, muestras de cine y presentaciones de libros, representa uno de los principales activos de la Biblioteca, de ahí que para celebrar uno de los eventos literarios más importantes en México, reunió a más de 75 lectores, destacando estudiantes de bachillerato provenientes de las escuelas Artículo Tercero Diurno, Constitución de 1917 Vespertina, Ricardo Flores Magón “Oficial B”, Escuela de Bachilleres Vespertina Veracruz, y el Colegio Euro Hispanoamericano, además de un colectivo de maestros jubilados de la Ciudad de Xalapa.

Iván Uriel, escritor, politólogo y documentalista mexicano, es considerado un innovador de la narrativa testimonial y de la prosa poética hispanas, es alumni de ciencias políticas por la UPAEP y maestro en letras por la Universidad de Barcelona, sus libros han sido publicados entre otras, por la Universidad Veracruzana, la Universidad Iberoamericana, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla BUAP y la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM; por su trabajo social, académico y literario ha recibido por citar algunos, el Mérito Juvenil de la Ciudad de Xalapa, el Premio Abelardo Rodríguez, el Mérito Humanitario, el Premio Nacional Aportación a las Letras Mexicanas y el Premio de la Academia Literaria de la Ciudad de México.

«Apología del encuentro» inició con la publicación de la novela «El Surco», reconocida como una aportación latinoamericana a la literatura posmoderna universal, y comentada por personalidades como Elena Poniatowska, Edna Lieberman y Carmen Berenguer. Le siguió «El Ítamo», considerada una obra fundamental de la literatura migrante, la cual, estudiada en diferentes universidades, ha sido referenciada en artículos académicos, tesis doctorales, ensayos, cortometrajes, y coloquios de lectura a nivel internacional, ambas novelas representaron a México en encuentros internacionales, como el Congreso de Literatura Testimonial de la Universidad de Milán, el Encuentro Nacional de Escritores de Chile y la Semana de Escritores Hispanos organizada por Umass, Boston University, Harvard  y el Instituto Cervantes de España. La gira recorrió diferentes recintos comunitarios, culturales y académicos de México, América Latina, Estados Unidos y Europa.

Después de comentar su obra en varios países, Iván Uriel regresó a la Biblioteca Carlos Fuentes, donde ha presentado sus novelas y poemarios en varias ocasiones, además de participar activamente en el Maratón Nacional de Lectura que organiza la Asociación Poesía sin Permiso. Durante tres horas, la lectura que contó con una gran asistencia, inició con la muestra del cortometraje “El Ítamo desierto” de Apolo Atanacio, que este año fue mostrado en Italia, España, Francia, Irlanda y Holanda,  seguida por declamaciones y reflexiones realizadas por las y los lectores participantes.

“El Muro” explora los sentimientos, anhelos e ilusiones de quienes emigran hacia sus sueños bregando la travesía hacia mundos mejores, el libro anida los anhelos peregrinos de personajes que desde la incertidumbre buscan certezas, y en su periplo de inquietud e intensidad acompasadas, emprenden un viaje hacia la interioridad y la esperanza, a través de la nostalgia, el devenir y los sueños.

Redacción: Filmakersmovie

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

Nace en Madrid la primera residencia colaborativa para mujeres cineastas que da protagonismo a la conciliación

 

Coofilm, la primera residencia colaborativa para mujeres cineastas en Madrid, ya ha abierto la convocatoria de inscripción para que las interesadas puedan presentar sus proyectos. La principal particularidad de esta residencia es que la conciliación tendrá un papel protagonista, puesto que se habilitarán espacios de guardería para que aquellas cineastas que sean madres y quieran acudir con sus hijos, puedan asistir a las clases sin impedimento.

Esta iniciativa nace con el objetivo principal de dar la oportunidad de reconectar con el mundo de la creación cinematográfica a aquellas madres que por no poder conciliar tuvieron que alejarse, de algún modo, de su carrera. Además también se reservarán varias plazas para cineastas que no sean madres, pero que quieran realizar la residencia para desarrollar uno de sus proyectos. Del mismo modo es una oportunidad para las cineastas que no tengan proyectos activos, pero que quieran adquirir las herramientas necesarias para ponerlos en marcha o unirse a los proyectos de otras compañeras tejiendo una red de equipo de trabajo colaborativo en la industria audiovisual.

Participantes, metodología y docentes

Se seleccionarán 15 candidatas que tendrán la oportunidad de sacar sus proyectos cinematográficos adelante con la ayuda en clases, tutorías y asesoramiento, de profesionales de reconocido prestigio en el panorama cinematográfico actual.

El programa dará comienzo en septiembre y se extenderá hasta marzo de 2020. Coofilm contará con talleres intensivos de fin de semana estilo bootcamp, a cargo de speakers del sector cinematográfico en activo, masterclasses y webinars online a través de una plataforma privada, reuniones online con las participantes, un maratón de rodaje conciliable y la participación destacada en actividades abiertas al público para mayor interacción y feedback con la comunidad.

Se combinará, por tanto, metodología online y presencial para facilitar la conciliación al máximo durante el proceso. Y es que “la imposibilidad de conciliación es uno de los problemas fundamentales para acercarnos a la paridad audiovisual”, tal y como indica la directora de la residencia Gabriela Garcés. Así, se dará la posibilidad de asistir a la residencia con niños, ya que desde la organización se habilitará una zona específica contigua para los niños de las residentes.

Así, desde el comienzo y hasta el final de la residencia, las participantes, directoras de cine, productoras y guionistas, tendrán la oportunidad de tejer redes de trabajo con otros profesionales, y además aprenderán materiales fundamentales acerca de cómo conseguir la financiación para arrancar sus proyectos, la importancia de un buen pitch o la distribución o marketing de sus trabajos y de su sello personal. Podrán inscribirse tanto aquellas creadoras que quieran iniciar un proyecto cinematográfico, como aquellas mujeres que busquen unirse a proyectos de otras compañeras. Todas ellas adquirirán herramientas y contactos clave para impulsar su carrera a nivel profesional en un entorno de colaboración y confianza. Coofilm no es una residencia específica a proyectos si no abierta a mujeres profesionales, por tanto no es imprescindible presentar un proyecto para poder ser seleccionada. Coofilm seleccionará a sus residentes a partir de los 18 años de edad, sin existir otro límite de edad para la participación.

Condiciones de participación

El programa Coofilm es un proyecto co-financiado entre el Ministerio de Cultura, la organización, y tiene un fee de 600 euros como aportación realizada por las residentes para cubrir los costes derivados de la contratación de los profesionales. La aportación de las residentes únicamente se utilizará para cubrir gastos derivados del correcto funcionamiento del programa y la contratación de los profesionales, alquileres de sedes y otros requerimientos técnicos. Consultar con la organización para más información y opciones de flexibilidad en el pago (direccion@coofilmresidence.com). Si acreditas que eres socia de CIMA( Asociación de Mujeres Cineastas o Medios Audiovisuales o PNR (Plataforma Nuevos Realizadores) obtendrás un descuento del 15% Coofilm se hará cargo del alojamiento y la manutención de las participantes que deseen asistir el fin de semana del maratón de rodaje conciliable en Marzo, así como de la habilitación del espacio conciliación durante el mismo. Además, durante los fines de semana de Septiembre, Octubre y Noviembre estarán incluidas las comidas del sábado y del domingo para todas las participantes. La organización de Coofilm no se hará cargo de los gastos derivados por el alojamiento o viajes de las participantes durante las actividades del programa presencial en Septiembre, Octubre y Noviembre.

 

Si quieres conocer más sobre el programa visita escribe a: coofilmresidencias@gmail.com

Llama al: +34 680 15 37 99   (España)

Visita: coofilmresidence.com

 

EQUIPO

Directora de la residencia: Gabriela Garcés

Responsable programación: Patricia de Luna

Comunicación y Prensa: Sonia Bautista Alarcón

 

Fuente: Confilm

FEMCINE Anuncia Programación

 

La novena edición de FEMCINE, se realizará del 19 al 24 de marzo en Santiago de Chile, con funciones gratuitas. El Festival Cine de Mujeres, es un proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual, convocatoria 2018.

 

Su programación comprende largometrajes y cortometrajes en secciones competitivas como también en muestras paralelas.

 

De la programación fuera de competencia se destaca el Cine Foro Amanda Labarca que representa uno de los objetivos más fundamentales de FEMCINE: usar las películas como medio para visibilizar las diferentes realidades de las mujeres en nuestra sociedad y, a partir de ellas, desarrollar un diálogo. “La invitación es a exponerse a estas otras perspectivas, reflexionar y dialogar sobre cómo podemos, en conjunto, crear una sociedad más justa para hombres y mujeres”, indica Antonella Estévez, directora FEMCINE.

 

Por otra parte, FEMCINE, quiere destacar el trabajo de la realizadora brasileña Susanna Lira y quien es una de las invitadas internacional del festival. “Lira es reconocida por su extenso trabajo documental siempre enfocado en exponer las inequidades e injusticias de su sociedad y relevando la mirada de quienes han sido vulnerados en sus derechos y quienes trabajan por construir una sociedad más sana e integral”, señala Estévez.

 

FEMCINE es uno de los pocos festivales de cine de mujeres en el mundo que incluye en su programación películas realizadas por directores varones. “Esto porque en FEMCINE creemos en la posibilidad que poseen las películas para generar diálogos sociales, y porque sabemos que la construcción de una sociedad más justa para todos y todas no es posible sino involucramos a aquellos varones que están haciendo un esfuerzo consciente por mirar su propia experiencia y la de las mujeres que les rodean de una manera que vaya más allá de los estereotipos hegemónicos”, enfatiza Estévez. Así en la sección Ellas por ellos se contará con cuatro películas que retratan distintos universos femeninos.

 

Cada año el Festival escoge a una gran figura del cine mundial para honrarla con una retrospectiva, recordarla y dársela a conocer a nuevas generaciones,  este año será Rommy Schneider. En esta muestra “podremos ver, además, en estreno, la polémica biografía que la documentalista Emily Atef, hizo sobre la actriz y que nos permite tener otra perspectiva sobre el mundo de la fama y el estrellato”, destaca la directora del festival.

 

También se contará con una muestra de Maren Are. “Esta muestra nos permitirá disfrutar de los tres largometrajes que, hasta la fecha, ha hecho esta premiada realizadora. Un cine que nos ayuda a reflexionar sobre las fragilidades de las relaciones humanas”, señala Estévez.

 

SEDES Y EXTENSIÓN EN COMUNAS

 

Las sedes de FEMCINE9 son GAM: Centro Cultural Gabriela Mistral; Cineteca Nacional de Chile, Centro Cultural Matucana 100, Casa Central Universidad de Chile, Museo Violeta Parra, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y Biblioteca Nicanor Parra, Universidad Diego Portales. Además, se realizarán exhibiciones de extensión en las comunas de: El Bosque, Recoleta y San Joaquín.

 

SOBRE FEMCINE

 

El Festival de Cine de MujeresFEMCINE, es el primer y único certamen cinematográfico en Chile dedicado a celebrar, difundir y premiar el cine hecho por, desde y sobre mujeres. FEMCINE nació -desde un grupo de mujeres que trabajan en el audiovisual chileno- con el objetivo de relevar el trabajo de las realizadoras y exponer y valorar las representaciones cinematográficas (filmadas por hombre o mujeres) de temas propios de una sociedad como la nuestra en donde, a pesar del desarrollo económico y tecnológico, existen tantas deudas en términos de igualdad de géneros.

 

Además de la programación, FEMCINE ofrece, también con entrada liberada, un espacio de formación a través de talleres, seminario, laboratorio, charlas, dirigido a jóvenes profesionales del mundo audiovisual.

 

Conoce los títulos, categorías y sección descargando toda la programación desde www.femcine.cl 

 

 

Agradecemos a:

Andrea A. Carvajal Sandoval

Plaza Espectáculos

Fuente.

“Marilyn” se estrena en Chile

 

Estrenada con aplausos en la Berlinale, y proyectada en San Sebastián y Sanfic, la película dirigida por Martín Rodríguez Redondo llegará a salas chilenas el jueves 21 de marzo.

 

Marilyn | Dir. Martín Rodríguez | Argentina, Chile, 2018

 

 

Marilyn” de la casa productora chilena Quijote Films, se basa en un caso policial real ocurrido en Argentina en el año 2009, pero toma vuelo propio. Dirigida por el cineasta trasandino Martín Rodríguez Redondo, y proyectada en festivales prestigiosos como Berlín, San Sebastián, Sanfic y Seattle, entre otros, sigue a Marcos, un adolescente que buscará ser fiel a su identidad sexual en medio de un pueblo marcado por la homofobia y la discriminación.

 

Protagonizado por los argentinos Walter Rodríguez, Germán de Silva, la participación de Andrew Bargsted, además de la actriz chilena Catalina Saavedra, el filme se estrenará en salas de Chile el próximo jueves 21 de marzo.

 

 “El cine es un excelente medio para visibilizar los problemas de nuestras ciegas y sordas sociedades”

Catalina Saavedra

 

Aunque la historia que inspiró la cinta tuvo lugar en Argentina, “Marilyn” retrata la violencia homofóbica con una universalidad que, lamentablemente, podemos reconocer en estos tiempos.

 

La víctima es Marcos, quien ayuda a su madre en las tareas hogareñas mientras su familia se encarga de las labores pesadas en una estancia. Hasta que la repentina muerte del padre dejará a la familia sumida en una situación vulnerable. El patrón del campo los presiona para que se vayan y la madre, a su vez, presiona a Marcos para que se ocupe del campo. Él no es feliz y espera con ansias el carnaval para poder vestirse de mujer.

 

Apodado Marilyn por otros adolescentes del pueblo, será objeto tanto de deseo como de discriminación. En un clima de creciente opresión, acorralado por su familia y por el pueblo, Marcos se verá́ confrontado a la imposibilidad de ser quien quiere ser.

 

“Me motivó el entusiasmo de su director Martín Rodríguez en querer contar esta historia y el desafío de grabarla completamente en Argentina, con un equipo argentino y en argentino”, cuenta Catalina Saavedra, quien interpreta a Olga, la madre del protagonista. “También me motivó el tema. Creo que hasta que esto de las opciones de cada uno, de hacer y ser quien se quiera en la vida no sea tema, será siempre un aporte hablar de ello”.

 

La actriz no solo se vio enfrentada a las exigencias dramáticas del filme, sino que también a los pormenores en la forma de hablar. “Lo más agradable fue de encontrarme con un equipo que me apoyó en este desafío”, recuerda. “Un equipo argentino que era el mejor juez que yo podía tener para lograr este objetivo que era convencer de que el personaje fuera de allá. Lo otro que me ayudó mucho fue que el personaje era una mujer de las afueras, de una zona rural, y allá como acá, saliendo de capital, empiezan a modificarse las entonaciones y te puedes encontrar con un montón de formas de hablar en argentino”.

 

Para ella, su personaje es “una víctima. Una mujer sin mucha educación y ambiciones tan básicas como ver un programa de TV. Olga no entiende nada porque nadie se lo explicó antes. Su reacción hacia la realidad es totalmente pobre, ciega. Pero aun así es una madre preocupada que intentará sacar a su familia adelante”.

 

El tema es relevante y urgente en una sociedad en la que seguimos lidiando con la discriminación. “Creo que cualquier tema no resuelto en nuestro país y en cualquiera, hay que apurarlo para que se resuelva”, destaca Saavedra. “El cine es un excelente medio para visibilizar los problemas de nuestras cada vez más ciegas y sordas sociedades. Además, siempre es interesante constatar que nada supera a la realidad”.

 

 “Me interesan los personajes que se salen de la norma y que ante esa desviación su entorno realiza esfuerzos violentos para re encauzarlos. El cuerpo de Marcos hace ruido e incomoda en el mundo heterosexual del campo. Y de acuerdo a esa idiosincrasia machista, las travestis y transexuales están en una jerarquía inferior a las mujeres. Y por eso son sometidas”.

Martín Rodríguez Redondo

 

El punto de partida de “Marilyn” fue cuando el director Martín Rodríguez Redondo se enteró de un crimen cometido en una localidad rural de Argentina. Más tarde conocería al verdadero protagonista de los hechos, aunque su intención no fue reproducir los acontecimientos con fidelidad.

 

 “Nunca quise ser fiel al pie de la letra con el caso real”, confiesa el cineasta. “Lo que me interesó desde un comienzo era este acorralamiento de la familia por parte del patrón y del pueblo, y a su vez el acorralamiento que sufría Marcos por parte de su familia”.

 

Desde su estreno en Berlín, “Marilyn” ha cosechado una seguidilla de elogios internacionales.

 

“El final es bastante impactante (…) Rodríguez Redondo tiene un entendimiento maduro del poder de lo inesperado”, escribió el crítico Jay Weissberg en las páginas de “Variety”.

 

 “Ofrece una conmovedora actuación de Walter Rodríguez en su debut”, destacó, por su parte, Richard Ross de “Breaking Glass”.

 

 “Intensa y devastadora. Vale cada minuto del tiempo del espectador”

 View of the Arts

 

“Rodríguez Redondo es un más que interesante nuevo director en un filme polémico”

Isabel Croce  “La Prensa”.

 

 “El debut de Rodríguez es asombroso”

Cinergia

 

“Cuesta creer que se trate de un realizador dando sus primeros pasos»

Fernando Sandro, Espectador Web

 

 «Martín Rodríguez Redondo es el último cineasta revelación de la nueva ola latinoamericana”

Carlos Loureda, Fotogramas

 

Marilyn

Dir. Martín Rodríguez Redondo

Argentina y Chile, 2018

 

Agradecemos a:

Andrea A. Carvajal Sandoval

Plaza Espectáculos

Fuente.

FILMAKERSMOVIE presente en el  SÉPTIMO MARATÓN NACIONAL DE LECTURA

 

Filmakersmovie estuvo presente en la séptima edición del Maratón Nacional de Lectura Poesía y Cuento Corto 24hrs coordinado por la Asociación Poesía Sin Permiso y llevado a cabo en la Biblioteca Carlos Fuentes de la ciudad de Xalapa, situada en el estado de Veracruz, México. Dicho evento, que celebra la literatura, la cultura y las artes, es reconocido como uno de los más importantes eventos literarios de México y situado como el pionero de la lectura continua en el mundo. El Maratón Nacional de Lectura convoca a distintos escritores de México y América Latina, quienes comparten de forma ininterrumpida durante 24 horas consecutivas, poemas, relatos, ensayos y un sinnúmero de variantes genéricas que hacen de este evento cultural una auténtica celebración a las obras literarias y a sus autores.

 

Convertido en toda una tradición, el maratón inició su periplo en punto de las 17:00hrs con una breve inauguración; acto seguido, en punto de las 17:30hrs, dió comienzo al cronometro que pautó sendas mesas de lectura conformadas por las y los escritores invitados, además de lectores que se sumaron al compartir una gran diversidad de textos durante la jornada que concluyó justo a las 17:30hrs del día siguiente. Para esta séptima edición participó la Academia Literaria de la Ciudad de México, presidida por el galardonado escritor José Antonio Durand Alcántara, y Filmakersmovie, ganador a Mejor Sitio de Entretenimiento en México, por la Asociación Mexicana de Internet, filmó un cortometraje sobre la justa literaria.

 

Entre otras actividades se dieron entrega de los dos más importantes reconocimientos nacionales que otorga el certamen, por una parte el Premio Nacional a la Gestión Cultural, que fue entregado a Mario Alonso López, mientras que el premio Aportación a las Letras Mexicanas estuvo destinado a María Dolores Guadarrama quien hizo lectura de varias de sus obras poéticas. En el mismo evento Filmakersmovie entregó reconocimientos a los escritores Miguel Soto, José Durand y Gustavo Ponce Maldonado, por su participación en el serial “Detrás de la Pluma”, que conduce el escritor Iván Uriel Atanacio Medellín, quien a su vez estuvo presente durante la lectura de su obra “El Surco”, por parte del sector magisterial veracruzano y presentó su poemario “Navegar Sin Remos”, acompañado por el director Andrés Palma Buratta.

 

El maratón se deriva de una serie de actividades que como parte de su difusión cultural ha generado la escritora Nohemí Briones Guzmán, directora de la Asociación Poesía sin Permiso, la cual realiza periódicamente presentaciones de libros, lecturas y talleres de escritura, que durante seis ediciones se han convertido en un referente de la promoción cultural en México.

 

La cita tuvo lugar los días viernes 3 y jueves 4 de agosto, y contó con una entusiasta participación de escritores, periodistas y público en general tanto en las lecturas llevadas a cabo en el citado recinto, como en El Gusto Divino, lugar asiduo a los proyectos culturales que emprenden las instituciones convocantes.

Galería:

 

Filmakersmovie se enorgullece de formar parte de esta celebración literaria y espera continuar colaborando en pos de la difusión literaria de las letras iberoamericanas.

 

Redacción

Filmakersmovie

contacto@filmakersmovie.com

 

Eve Arrow estrena el vídeo clip «Tu Nombre»

Santiago de Chile, septiembre 2018.- Evelyn Olguin, quien es reconocida por su nombre artístico Eve Arrow, es música y compositora chilena, desde su irrupción a los escenarios ha llegado a matizar y a entregar su identidad en la escena musical femenina.  En su proyecto es posible saborear el pop rock nacional con algunos toques y gusto alternativo.

 

Filmakersmovie | Cortesía: Eve Arrow | videoclip: Tu Nombre | Dir. Nancy Olguín | Chile, 2018

 

Más allá de su música, cabe mencionar que la cantante destaca por el trabajo artístico que se puede evidenciar en la totalidad de su proyecto y ahora es el turno de admirar su más reciente creación, nos referimos al impecable trabajo de Tu Nombresencillo que además es parte del EP Estocada, lanzado en abril de este año.

 

Tu nombre es una canción de estilo pop melódico con un toque muy sensual y femenino. Esto es precisamente lo que su directora de arte Nancy Olguin , hermana de Eve Arrow,  nos presenta en el videoclip. En él podemos encontrar secuencias fotográficas muy cuidadas para el escenario de esta historia amorosa que raya entre la locura y obsesión.

 

El vídeo ya se encuentra disponible en la plataforma digital YouTube, dispuesto para deleitarnos con su música y arte.

¡Te invitamos a disfrutar de su música!

 

Ver: «Tu Nombre» en Filmakersmovie.

Ver: «Fuego« en Filmakersmovie.

 

Fuente: Eve Arrow

 

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Chile, 2018