4 marzo, 2026

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Los tres amigos, el trinomio perfecto

Por: Iván Uriel Atanacio Medellín

 

Los Tres Amigos
Los Tres Amigos Enrique Burak, Antonio de Valdés y Pepe Segarra Foto: @adevaldes

 

Nueva Orleans, enero de 1986, el Súper Domo atestigua la mejor defensa de los años ochenta en el fútbol americano profesional, los osos de Chicago, que de la mano de Mike Ditka, ganarían a soltura el Súper Tazón XX. Aquella edición vio encumbrarse a una generación extraordinaria de jugadores icónicos encabezados por el eterno Walter Payton con un triunfo contundente. Aquel Súper Tazón marcó el inicio de una de las más importantes epifanías de las deportivas transmisiones televisivas.

 

Antonio de Valdés, Enrique Burak y José Segarra, darían corolario, no solamente al comentario a la narrativa, sino a la imagen viva que en su movimiento plasmó cada una de las ediciones del Súper Tazón, que al devenir de la edición LV, habrán sumado 35 ediciones del máximo juego de la NFL. Al compás resuenan épicas narraciones en juegos icónicos como las ediciones XXV y XLII, la senda legendaria de Joe Montana, la gran dinastía de los vaqueros de Dallas, el vuelo de Jerry Rice, la audacia de Barry Sanders, la habilidad de Emmith Smith, el arrojo de John Elway, la perseverancia de Brett Favre, la inteligencia de Peyton Manning, el mito de Tom Brady o el emerger de Patrick Mahomes que configuran entre otras al corolario de figuras del emparrillado.

 

De su variopinto matiz, atestiguamos el nacimiento de los grandes espectáculos en el Súper Tazón, ya sea Whitney Houston cantando el himno en 1991 o el espectáculo icónico de Michael Jackson en 1993; con los 3 amigos vivimos intensamente cada una de las ediciones del Súper Tazón, a las que sumaron en los años 90, las narraciones de la Serie Mundial que nos trae a colación con motivo del actual clásico de otoño.

 

Recuerdo a Antonio de Valdés junto a Sonny Alarcón y Jorge “el mago” Septién, narrando aquellos partidos de otro trinomio extraordinario, recordar series mundiales de 1988 con Los Dodgers de Los Ángeles; en 1989, la Serie Mundial del Temblor; la batalla memorable de 1991, en donde maestro y alumno se enfrentaron en el séptimo juego de la Serie Mundial con el triunfo de los Mellizos de Minnesota, sobre los Bravos de Atlanta. El jonrón de los Azulejos de Toronto con Joe Carter y más tarde, después de la huelga de 1994, certificar la llegada de Derek Jeter en 1996 y por supuesto, la nueva dinastía de los Yankees de Nueva York que incluía a Mariano Rivera.

 

El trinomio que había encumbrado su sinergia en la NFL, daría nuevos bríos a las grandes ligas con el cariz variopinto que ampliaría los confines y horizontes de su voz y narrativa. Los tres amigos transmiten exactamente la fraternidad y la amistad de tres colaboradores, tres compañeros de trabajo que saben intercalar el estilo, el humor, y hacer eco de los silencios y los murmures que acompasan los vibratos de cada avance al primero y diez, de cada gol de campo y cada anotación, con la misma intensidad que describen un robo de base, un poche o un cuadrangular por todo el jardín central; en su colegiado sistema, crean una camaradería que ostenta un lenguaje peculiar, en cuyo secreto reside la autenticidad, el ritmo y la tonalidad de un volumen operístico que ha legado denominaciones, frases y adjetivos en siguientes narrativas que saben perfectamente cómo poder ubicar un jonrón que se va, se va y se ha ido.

 

La clase de jugada que delimita una acción conjunta o la manera en que describen la poesía vivencial de una transmisión televisiva, los tres amigos llevan de la mano a través de esa complicidad que se establece entre las entradas y los cuartos, que han dado al fútbol americano y al béisbol, un sello en materia deportiva, brindado colofón al otoño y expresiones que caracterizan las temporadas deportivas de cierre e inicio de año. Más de tres décadas de anécdotas, datos, referencias que, a reserva de las incidencias históricas, poseen la historia misma de haberlas compartido; la suerte del azar inadvertido, la argucia de amenizar los momentos tensos del partido o llenar los espacios de pausa en que se toman decisiones o envían a patrocinios; escucharlos a plenitud, permite que su narración sea un espectáculo que integra al juego mismo.

 

Su narración, hace del evento un lugar de entretenimiento, pero también un lugar de encuentro con la nostalgia, la memoria y los recuerdos que renuevan temporadas; una fraternidad que contagia el comentario oportuno y el comentario que nos imprime la risa en el momento nervioso o que del nervio hace un juego de suspenso a la voz que plasma. Su colaboración es un legado de la transmisión televisiva, una escuela y un ejemplo de colaboración deportiva que ha demarcado de hazañas décadas, y a los años que llevamos del siglo, conforman el imaginario mexicano en relación directa de su voz con estos deportes junto a otras leyendas vivas de la narración del béisbol como Ernesto Jerez o de Fútbol Americano, Álvaro Martín y Eduardo Valera.

 

En lo personal, recuerdo aquella primera transmisión del juego más importante de la NFL por los Tres Amigos en 1986, que de niño inspiró seguir la liga, y al comentario conocer los gustos y aficiones por los alicaídos Jets de Pepe, los clásicos malosos de Toño, o los populares Vaqueros de Enrique. Y al recuerdo de los eventos que cruzan las expectativas, sumar narraciones de las series mundiales de 1991, 2001 y 2014 por citar algunas; si al adagio recordar es vivir, uno remembra las actuaciones de un Barry Bonds, Roger Clemens, Andy Pettitte, Greg Maddux, Tom Glavine, John Smoltz, Albert Pujols o Mariano Rivera por citar algunos. Pero el corolario de sus voces rebasa los deportes mencionados, los juegos olímpicos de verano e invierno también recurren a  su peculiar habilidad solista, en donde cada uno se adentra en disciplinas olímpicas, Florence Griffith Joyner, Katie Ledecky, Caty Freeman, Soraya Jiménez, Ole Einar, Sergey Bubka, Yelena Isinbayeva, Allyson Félix, Marie Jose Perec, Paula Radcliffe, Marita Koch, Jackie Joyner-Kersee, Michael Johnson, Michael Jordan, Alexander Popov, Michael Phelps o Usain Bolt han aparecido en sus narraciones.

 

Los tres amigos abren la intimidad al tiempo de los saludos que suscriben sucesos familiares como los gustos musicales al comentario, hacen del anecdotario un recurso para vestir las acciones con plena certeza de continuidad en el comentario siguiente, y la interacción con el público que se ha vuelto un emblema por demás característico, una tradición que rebasa los avatares de nuevas tecnologías y tendencias, que se adapta y reinventa, y que innova desde la capacidad de asombro que no convierte en hastío, cotidianidad o letargo, sino que provee la sorpresa que se anida en el deporte y que se lleva a la cabina con las ansias de una expectativa que no avista el paso del tiempo. De Valdés, Burak y Segarra, ocupan un nicho por mérito propio en el salón de la fama de la memoria televisiva, y, sobre todo, de su audiencia, que recorre primeros y dieces con el vuelo franco de un balón que emociones agita, justo al preciso instante suspendido en cada lanzamiento hacia la caja de bateo, y al divisar el diamante ciclo de cada temporada, y al recorrer a través de los años, pasajes, estampas y récords, al vaivén de la memorabilia presente, vale hacer mención del viaje y la oda, y en sus variables felicitar al trinomio perfecto.

 

 

Iván Uriel Atanacio Medellín  | elsurconovela | México Escritor y documentalista. Considerado uno de los principales exponentes de la literatura testimonial en lengua hispana. Sus novelas El SurcoEl Ítamo y El Muro, que abordan la migración universal, han sido estudiadas en diversas universidades a nivel internacional. Dirigió los documentales La Voz Humana y Día de Descanso. Es Director Editorial de Filmakersmovie.com

Los tres entierros de Melquiades Estrada

(The three burials of Melquiades Estrada)

Por: Montserrat Varela

Con el sorprendente debut de Tommy Lee Jones como director y el grandioso guion de Guillermo Arriaga, nace este imperdible western.

 

Los tres entierros de Melquiades Estrada | Three Burials of Melquiades | Dir. Tommy Lee Jones | Estados Unidos 2005

 

¿Qué sería de nosotros si no pudiéramos encontrar el cadáver de alguno de nuestros seres queridos, si no pudiéramos darles la sepultura que merecen? Como en el antiguo mito de Antígona, esta cinta se centra en un único objetivo: Dar sepultura digna a su muerto.

 

Los tres entierros de Melquiades Estrada | Three Burials of Melquiades | Dir. Tommy Lee Jones | Estados Unidos 2005

 

En ese extraño territorio que es la frontera entre Estados Unidos y México, semejando más a un tercer país con sus propias leyes, un policía «caza mexicanos» juega al tiro al blanco matando a sangre fría a Melquiades, un tímido aspirante a vaquero. Así, el pobre Melquiades primero es enterrado en el desierto texano y más tarde en un cementerio local. Sin embargo, el mejor amigo de Melquiades, Peter Perkins (Tommy Lee Jones), un vaquero cincuentón de mente más abierta y corazón grande, secuestra al policía asesino y lo fuerza a ayudarle en la laboriosa tarea de desenterrar el cuerpo de su amigo para darle una sepultura en un tercer lugar, uno donde al parecer Melquiades deseaba descansar por el resto de sus días, su pueblo.

 

Los tres entierros de Melquiades Estrada | Three Burials of Melquiades | Dir. Tommy Lee Jones | Estados Unidos 2005 | @BigFilmPicMag

 

La narración transcurre un tempo parsimonioso que permite actuaciones limpias y profundas. La lealtad, la dignidad humana, lo correcto, son los temas que emergen de esta gran película, mismos que se revelan sutilmente y van añadiendo peso en la trama hasta volverla cada vez más entrañable.

 

Los tres entierros de Melquiades Estrada

Three Burials of Melquiades

Dir. Tommy Lee Jones

Estados Unidos 2005

 

 

Foto: Montserrat Varela

Montserrat Varela | Escritora y guionista | México moonvaliente1q81@gmail.com

Nacida en la Ciudad de México. Estudió actuación en el Centro de Arte Dramático, A.C.. Becaria en la Fundación para las Letras Mexicanas. Ha publicado para la editorial Endora. Trabajó como guionista de series de TV para Grupo Odín Dupeyron . Es miembro de la Academia Literaria de la CDMX. Ganadora  de varios premios por su guion “Alicia” co-escrito con Michael Rowe. Su primer libro fue «Milagritos», publicado por la editorial Cartopirata. Participó en la residencia para guionistas “Visiones en el Desierto”.  Recientemente publicó su segundo libro de cuentos “Adán (Sin Eva)”  y próximamente la antología “Narraciones con enfoque social” de la IBERO León.

 Filmakersmovie presenta  la propuesta de realizadores independientes.

Cerrar y abrir

Artista: Los tres

Dirigido por: Pascal Krumm

4:29

Cerrar & abrir | Artista: Los Tres | Disco: Hágalo Usted Mismo

 

Dirección: Pascal Krumm

Montaje: Andrea Loyola & Pascal Krumm

http://www.pk2digitales.cl

Chile, 2006 – 2007

 

 

 

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Cónclave: fe, devoción y poder, al reflejo de los tiempos

Por: Iván Uriel Atanacio Medellín

Cónclave es una de las más interesantes propuestas fílmicas de la década, sutil, elegante, y al mismo tiempo atrevida, explora diversos temas considerados como intratables desde una perspectiva dogmática; lo anterior, enmarcado dentro del proceso electivo de un nuevo papa ante la muerte del pontífice en turno, legando en su ensayo, la deconstrucción de un cónclave papal, y una aproximación a los intereses religiosos, posicionamientos políticos, argumentos ideológicos, teológicos y filosóficos, así como prejuicios territoriales, nacionalistas, raciales y globales que permiten a la audiencia, profundizar, más allá del cónclave en sí, en todos los entresijos que delimitan su existencia. El análisis y resolución de los candidatos, las razones, motivos y acuses de la elección, son el colofón desde el cual se presentan los claros favoritos a ocupar la plaza máxima en la Santa Sede, como las alternativas instrumentales y, sobre todo, la sorpresiva conclusión desde toda misiva, haciendo del guion de Peter Straughan, adaptado de la novela escrita por Robert Harris y dirigido por Edward Berger, en la mejor película estrenada en esta temporada de premios.

Con las sólidas actuaciones de John Lithgow, Stanley Tucci, Sergio Castellito y Lucian Msamati en la siempre acompasada profundidad de Isabella Rosellini y la extraordinaria actuación del enorme Ralph Fiennes, Cónclave muestra los avatares de un proceso electoral desde la coral evaluación del discernimiento, a la luz de la devoción, el credo y la fe, donde la doble moral y la curia, la misoginia y el arrebato, la solidaridad, la empatía o el perdón como absolución del castigo,  son un crisol de múltiples debates, conspiraciones e intrigas, que dejan al reflejo una profunda reflexión sobre la condición humana, el libre albedrío, y la religión. La cinta resulta un espléndido ejercicio audiovisual, con una música sugerente y una fotografía que desde su paleta de colores nos recuerda otra obra maestra de Berger, la evocadora, Sin novedad al frente; en Cónclave, la audiencia puede atestiguar una demostración actoral cuyo  cariz profuso resulta admirable, al tiempo que se adentra en una suerte de campaña electoral desde un thriller psicológico  y un viso eclesial que le dejará en el aliento contenido de un final que, quizá, la película propone como un paso necesario en las instituciones religiosas, y de las cuales uno quisiera precisamente fe, empatía, amparo, paz, inclusión, igualdad, solidaridad, amor y libertad.  Mención especial merece la sensible, y a la vez conmovedora presentación de Carlos Diehz, quien a través de su personaje sorprende, envuelve y da sentido al Cónclave, y su elección.

Conclave, 2024, Dir: Edward Berger 

Politólogo, escritor y documentalista, Premio Nacional Aportación a las Letras Mexicanas, y Premio Bienal de la Academia Literaria de la Ciudad de México, es autor de diversas novelas y director de documentales en derechos humanos. Director Editorial de Filmakersmovie, recibió el Premio Nacional de Gestión Cultural; su obra ha sido compartida en más de cuarenta países de cinco continentes.

Lectura masiva de “EL MURO” de IVÁN URIEL en la Biblioteca Carlos Fuentes

Filmakersmovie estuvo presente en la lectura masiva de la novela “El Muro” en la Biblioteca Carlos Fuentes de Xalapa Veracruz. “El Muro”, completa la trilogía “Apología del encuentro” del escritor Iván Uriel Atanacio Medellín, que junto a las novelas “El Surco” y “El Ítamo”, aborda las relaciones humanas desde la migración universal. El fomento a la lectura, la promoción literaria y la generación de reflexiones continuas mediante el diálogo, la expresión y la realización de diversas actividades culturales, eventos artísticos exposiciones, muestras de cine y presentaciones de libros, representa uno de los principales activos de la Biblioteca, de ahí que para celebrar uno de los eventos literarios más importantes en México, reunió a más de 75 lectores, destacando estudiantes de bachillerato provenientes de las escuelas Artículo Tercero Diurno, Constitución de 1917 Vespertina, Ricardo Flores Magón “Oficial B”, Escuela de Bachilleres Vespertina Veracruz, y el Colegio Euro Hispanoamericano, además de un colectivo de maestros jubilados de la Ciudad de Xalapa.

Iván Uriel, escritor, politólogo y documentalista mexicano, es considerado un innovador de la narrativa testimonial y de la prosa poética hispanas, es alumni de ciencias políticas por la UPAEP y maestro en letras por la Universidad de Barcelona, sus libros han sido publicados entre otras, por la Universidad Veracruzana, la Universidad Iberoamericana, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla BUAP y la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM; por su trabajo social, académico y literario ha recibido por citar algunos, el Mérito Juvenil de la Ciudad de Xalapa, el Premio Abelardo Rodríguez, el Mérito Humanitario, el Premio Nacional Aportación a las Letras Mexicanas y el Premio de la Academia Literaria de la Ciudad de México.

«Apología del encuentro» inició con la publicación de la novela «El Surco», reconocida como una aportación latinoamericana a la literatura posmoderna universal, y comentada por personalidades como Elena Poniatowska, Edna Lieberman y Carmen Berenguer. Le siguió «El Ítamo», considerada una obra fundamental de la literatura migrante, la cual, estudiada en diferentes universidades, ha sido referenciada en artículos académicos, tesis doctorales, ensayos, cortometrajes, y coloquios de lectura a nivel internacional, ambas novelas representaron a México en encuentros internacionales, como el Congreso de Literatura Testimonial de la Universidad de Milán, el Encuentro Nacional de Escritores de Chile y la Semana de Escritores Hispanos organizada por Umass, Boston University, Harvard  y el Instituto Cervantes de España. La gira recorrió diferentes recintos comunitarios, culturales y académicos de México, América Latina, Estados Unidos y Europa.

Después de comentar su obra en varios países, Iván Uriel regresó a la Biblioteca Carlos Fuentes, donde ha presentado sus novelas y poemarios en varias ocasiones, además de participar activamente en el Maratón Nacional de Lectura que organiza la Asociación Poesía sin Permiso. Durante tres horas, la lectura que contó con una gran asistencia, inició con la muestra del cortometraje “El Ítamo desierto” de Apolo Atanacio, que este año fue mostrado en Italia, España, Francia, Irlanda y Holanda,  seguida por declamaciones y reflexiones realizadas por las y los lectores participantes.

“El Muro” explora los sentimientos, anhelos e ilusiones de quienes emigran hacia sus sueños bregando la travesía hacia mundos mejores, el libro anida los anhelos peregrinos de personajes que desde la incertidumbre buscan certezas, y en su periplo de inquietud e intensidad acompasadas, emprenden un viaje hacia la interioridad y la esperanza, a través de la nostalgia, el devenir y los sueños.

Redacción: Filmakersmovie

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

Un, Dos, Tres, Cuatro: el compás del corazón

Por: Perla Atanacio

 

Ray y Diego, dos amigos inseparables, ven casualmente a una joven vecina desnuda, lo que les desata por primera vez interés en las mujeres, reflejado en la figura de su amiga Gaby. Esto desata un triángulo amoroso que distancia cruelmente a los amigos y les cambiará la vida para siempre.

 

Entre las azoteas de la Ciudad de México se desarrolla esta historia de amor, entre los papalotes (volantines o cometas), el baile y los deseos que se piden con cada avión que pasa cerca de los protagonistas, y es que, el de los aviones también, son un personaje, incidental,  característico de esta gran urbe que ver pasar entre sus edificios historias de toda la vida.

 

Póster Un, Dos, Tres, Cuatro, Facebook

 

Un, dos, tres, cuatro” escrita y dirigida por  Jonathan Hernández,  es algunas veces contemplativa, y nos permite escuchar, sin oírlos, los diálogos que están implícitos en cada acción, en  escena. El título, pareciera ser un pretexto pero es la indicación para disfrutar el compás del corazón.

 

Esta es una historia de descubrimiento del amor, se la sexualidad, de la amistad, de lo qué vendrá. Por un momento me recordó, en otros tonos, a “Mariana, Mariana” del director Alberto Isaac y guión de Vicente Leñero (México, 1987) que aborda el descubrir, en la infancia, de «eso» que todavía no sabemos definir.

 

Un, Dos, Tres, Cuatro | Dir. Jonathan Hernández | Arponera Films | México, 2018

 

Protagonizada por Eric Luna, Ricardo Manuel Gómez, Daniela Newton y Montserrat de León, “Un, dos, tres, cuatro” se ha presentado en distintas salas de cine en México, y en la CDMX como en la Cineteca Nacional, también  forma parte de la programación de Shorts México.

 

La fotografía, bajo el lente de César Gutiérrez Miranda, nos muestra en distintos ángulos el universo de estos personajes, y cómo este sutil triángulo amoroso se desarrolla en medio de las moles de concreto donde sucede la aventura. Los edificios, los tendederos, los cables, y el cielo, son los testigos de esta historia. Las ventanas indiscretas, los papalotes que en el cielo se ven libres y contentos, los aviones que dan esperanza a estos niños de ver algún día sus sueños vueltos realidad.

 

En este aspecto, el diseño sonoro, a cargo de Omar Juárez Espino y Alejandro Mallorquín nos envuelve en esta urbe que parece solitaria pero que está llena de todo. La Música Original de Cristóbal Maryán, también es cómplice y motivo. Ésta es una producción de Jonathan HernándezLino QuintanaLaura Pino.

 

Agradezco la recomendación que el productor Arturo Tay me hizo del film, y es que de las recomendaciones se dan a conocer las historias imperdibles.

 

Esta cinta es,  sin duda, una mirada fresca de la inocencia, de la niñez, de la ciudad.

 

Esperamos tener pronto la oportunidad de compartir «Un, dos, tres, cuatro» con la comunidad mexicana e iberoamericana de Filmakersmovie.

Para conocer más sobre la cinta visita en FB Un, Dos , Tres, Cuatro Film (UnDosShortFilm).

 

Foto: Perla Atanacio | Filmakersmovie

Perla Atanacio | IMDb | @pratanacio México

Perla R. Atanacio Medellín es Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social, gestora cultural.  Es Productora Audiovisual y cinematográfica,  diseñadora publicitaria.  Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida. 

 

Miradas de Cine Itinerante

México | A partir del 23 de julio podrán verse, en la Librería los Argonautas, en  Xalapa, Veracruz,  la muestra Miradas de Cine Itinerante bajo el tema «La Ilusión de la Migración», teniendo como productora del evento a la cineasta Nina Ozuna, quien desde hace algunos años, se ha dedicado a la promoción del cine en diversos espacios de arte del estado de Veracruz, presentando largometrajes y cortometrajes de distintos lugares del mismo, mostrando universalidad en sus historias. También promueve los ciclos de cine apoyados por la Universidad Veracruzana.

 

Puedes consultar aquí la cartelera.

JULIO 23
A dónde vas loco (2008)  | Dir. Oscar Carrillo y Gabriela Enríquez
Es un documental que aborda el tema de la migración de una manera objetiva, desestigmatizándola de muchos tabús y prejuicios, pero no por esto se convierte en una invitación a los jóvenes a quedarse en su país o irse a buscar mejor vida. En la pantalla podremos ver las netas de una cultura que va y viene. El “sueño americano” narrado en voz de los jóvenes que son parte de él y que viven, día a día, ese “lugar de trabajos, de esfuerzo, de mucho cansancio y de sacrificios…”

 

Durante todo el documental la música juega un papel determinante pues es la que nos guiará a través de historias como el “segmento de los sueños” y la “paradoja de la segunda generación”. Las canciones fueron realizadas exclusivamente para este documental y son interpretadas por grupos como: El Tri, Rastrillos y La Hierbabuena.

JULIO 30
Rehje (2009) 68 min. | Dir. Anais Huerta, Raúl Cuesta México.
Después de vivir cuarenta años en la Ciudad de México, Antonia anhela volver a su lugar de origen, un poblado mazahua en el Estado de México. Decide regresar, pero una vez ahí descubre, entre otras muchas cosas, que la escasez de agua amenaza la vida de la comunidad.

 

 

AGOSTO 6
María en Tierra de Nadie (2010)  | Dir. Marcela Zamora Chamorro.
Construcción en paralelo del viaje de tres mujeres a través de territorio mexicano: Doña Inés, salvadoreña de 60 años, busca a su hija desde hace 5 años, desaparecida al pasar indocumentada por México rumbo a Estados Unidos. Martha y Sandra, vecinas de un barrio de San Salvador y cansadas de la violencia doméstica y la pobreza, deciden, con 30 dólares en la bolsa, emprender el viaje a los Estados Unidos. A lo largo del camino se enfrentan con todos los posibles paraderos de la hija de Doña Inés: prostitución, trata, violaciones, secuestros e incluso la muerte.

 

 

AGOSTO 13
Reportero (2012) 71 min | Dir. Bernardo Ruíz
Héctor Félix Miranda, cofundador de Zeta, periódico semanario de Tijuana, alguna vez declaró en una entrevista: “Lo que hago en Zeta demuestra que existe libertad de expresión en México”. Esta escena aparentemente tranquila del nuevo documental de Bernardo Ruiz, Reportero, tiene un efecto devastador. Poco después, Félix Miranda fue asesinado por publicar cierta información en su periódico. Miranda es uno de los tres periodistas de Zeta que han sido asesinados desde que inició la publicación. Casi veinticinco años después, todavía no se ha realizado ninguna investigación adecuada sobre su asesinato.

 

Migracion Argonautas

Lugar: Librería los Argonautas

Dirección: Juan Soto 17 Col. Centro. Xalapa, Veracruz.

Productora y Coordinadora de Miradas de Cine Itinerante:
Nina Ozuna

Organizadores de la Librería Los Argonautas:
Marduck Obrador Cuesta
Juan Pablo Hernández

Entrada libre.

OSCAR ® | www.huffingtonpost.com
OSCAR
® | www.huffingtonpost.com

Cuando los primeros Premios de la Academia fueron entregados el 16 de mayo de 1929, en un banquete de la Academia en la Sala Blossom del Hotel Roosevelt en Hollywood, recién comenzaban a aparecer las películas sonoras. Asistieron 270 invitados y la entrada tuvo un costo de $5 dólares. Fue un banquete extenso, lleno de discursos, pero el Presidente de la Academia, Douglas Fairbanks, se ocupó de entregar las estatuillas rápidamente.

El suspenso que actualmente conmueve a casi todo el mundo durante los Oscars®, no siempre fue una característica de la entrega de Premios. El primer año, los destinatarios de los premios fueron anunciados públicamente tres meses antes de la ceremonia. Durante la década siguiente, los resultados se entregaban por adelantado a los periódicos, que los publicaban la noche de los Premios a las 11 p.m. Pero en 1940, para consternación de la Academia, el periódico Los Angeles Times rompió el acuerdo anunciando a los ganadores en su edición de la tarde, la cual estuvo disponible a los invitados que llegaban al evento. En consecuencia, la Academia adoptó al año siguiente el sistema de sobres sellados, vigente en la actualidad.

Desde sus primeros años, el interés por los Oscars® ha sido inmenso, y hasta con el febril entusiasmo actual. La primera entrega fue la única que escapó a los medios de comunicación. Al segundo año, el entusiasmo por los Premios era tal, que una estación de radio de Los Ángeles transmitió el evento en directo durante una hora. La ceremonia ha sido transmitida desde entonces. Durante 15 años, las entregas de los Premios de la Academia, se realizaron durante un banquete; y después del primer encuentro en el Roosevelt de Hollywood , se realizaron en los hoteles Ambassador y Biltmore. La costumbre de entregar las estatuillas en los banquetes se dejó de hacer luego de los Premios de 1942. Debido al aumento de los asistentes y a la guerra, los banquetes resultaban poco prácticos, y las ceremonias de entrega se han celebrado en teatros desde entonces.

La ceremonia de los 16º Premios se celebró en el Teatro Chino de Grauman. Fue la primera vez que tuvo una cobertura de cadena radial y se transmitió al extranjero a los soldados estadounidenses. Los Premios permanecieron en el Grauman durante tres años, y luego se mudaron al Auditorio Cívico Shrine. Dos años después, en marzo de 1949, la ceremonia de los 21er Premios tuvo lugar en el propio teatro de la Academia en la Avenida Melrose. Los 11 años siguientes, los Premios se entregaron en el Teatro RKO Pantages en Hollywood. Allí, el 19 de marzo de 1953, la entrega de los Oscars® fue televisada por primera vez. La cadena de radio y televisión NBC transmitió las ceremonias de los 25º Oscars en directo desde Hollywood, con Bob Hope como maestro de ceremonias, y desde el Teatro Internacional NBC de Nueva York, con Fredric March realizando las entregas.

En 1961, los Premios se mudaron al Auditorio Cívico de Santa Mónica, cambiaron de difusoras y comenzó un ciclo de 10 años con la cadena ABC-TV. En 1966 los Oscars® fueron televisados a color por primera vez. Desde 1971 hasta 1975 la cadena NBC TV televisó la entrega de Premios. A partir de 1976, ABC ha televisado el espectáculo y su contrato se extiende hasta 2020.

Ex Kodak theatre
Ex Kodak theatre

El 14 de abril de 1969, la ceremonia de los 41er Oscars® se mudó al Pabellón Dorothy Chandler en el Centro de Música del Condado de Los Ángeles. La entrega de los Premios permaneció allí hasta 1987 y luego regresó al Auditorio Shrine para la entrega de los 60º y 61er Premios. Durante doce años, el evento alternó de escenarios ― los 62º, 64º, 65º, 66º, 68º y 71er Premios tuvieron lugar en el Centro de Música, mientras que las 63º, 67º, 69º, 70º, 72º y 73º fueron en el Shrine. Desde el año 2002, los Premios de la Academia se han realizado en el Teatro DolbyTM (antiguamente el Teatro Kodak) en Hollywood & Highland Center® de Hollywood.

En el primer año, se entregaron 15 estatuillas, incluyendo varios premios a Dirección y Guiones. El segundo año la cantidad de premios se redujo a siete – dos por actuaciones y uno para cada categoría restante, Mejor Película, Dirección, Guión, Cinematografía y Dirección de Arte. Desde entonces, el número de las categorías de premios ha aumentado en forma lenta pero constante.

Desde un principio se reconoció la necesidad de otorgar premios especiales más allá de las categorías estándares. Dos de estos premios se entregaron en el año 1927/1928: uno para Warner Bros. por producir la innovadora película sonora, “The Jazz Singer”, y el otro para Charles Chaplin, por producir, dirigir, escribir y protagonizar “The Circus”.

En 1934 se agregaron tres nuevas categorías regulares: Mejor Edición, Banda Sonora y Mejor Canción. Ese año además fue testigo de una campaña vocal para incluir a la no nominada Bette Davis por su actuación en “Of Human Bondage” entre las nominadas a Mejor Actriz, logrando que la Academia permitiera agregados a las papeletas finalistas. Dos años después, esta práctica fue específicamente prohibida por las reglas de la Academia.

La firma contadora Price Waterhouse acordó con la Academia en 1934 y, desde entonces, ha sido empleada en contabilizar y asegurar el secreto de los resultados. Las papeletas para los 88º Premios serán contabilizadas por PricewaterhouseCoopers, nombre que adoptó la firma en 1998. Este es el cuarto año que la Academia concederá a sus miembros la opción de votar electrónicamente o por papeleta.

En 1936, los primeros Oscars fueron presentados en las categorías de Actor de Reparto y Actriz de Reparto. Los honores fueron a Walter Brennan por “Come and Get It” y Gale Sondergaard por “Anthony Adverse.”

La primera entrega del Premio Memorial Irving G. Thalberg se realizó en 1937, y el honor de recibirlo fue de Darryl F. Zanuck.

El Oscar para los Efectos Especiales se agregó en 1939, y los primeros ganadores fueron Fred Sersen y E.H. Hansen de la 20th Century-Fox por “The Rains Came.” En 1963 el premio para los Efectos Especiales se dividió en dos: Efectos de Sonido y Efectos Visuales Especiales, reconociendo el hecho de que no necesariamente los mejores efectos de sonido y los mejores efectos visuales tienen que provenir de la misma película.

En 1941, apareció por primera vez en la papeleta la categoría de Película Documental.

En 1947, aún antes de que la televisión aumentara el interés del resto del mundo en la ceremonia de los Premios de la Academia, la Academia trajo películas de países extranjeros cuyo idioma no era inglés a la esfera de los Oscars. Ese año, el primer premio para la mejor película extranjera fue para la película italiana “Shoe Shine.” Se entregaron siete premios especiales más antes de que la Mejor Película Extranjera se convirtiera en categoría anual en 1956.

En 1948, la Academia concedió un lugar en la papeleta para Diseño de Vestuario. En 1956, se estableció el Premio Humanitario Jean Hersholt que se entregó a Y. Frank Freeman. El premio regular por Maquillaje y el Premio Gordon E. Sawyer a las contribuciones tecnológicas se establecieron en 1981. La categoría más reciente, Mejor Película Animada, se agregó en el año 2001.

Oscars 1968 | Internet
Oscars 1968 | Internet

En sólo tres circunstancias la Presentación de los Premios de la Academia no se pudo realizar según lo programado. La primera vez fue en 1938, luego que desastrosas inundaciones prácticamente arrasaran con la ciudad de Los Angeles, retrasando la ceremonia una semana. En 1968, la ceremonia de entrega de los Premios se postergó del 8 al 10 de abril, por respeto al Dr. Martin Luther King Jr., quien había sido asesinado pocos días antes y cuyo funeral se realizó el 9 de abril. En 1981, los Premios se postergaron 24 horas debido al intento de asesinato del presidente Ronald Reagan. En 2003, cuando las fuerzas armadas de los EE.UU. invadieron Irak el jueves anterior a la transmisión, el espectáculo se realizó, pero la alfombra roja se limitó al área de la entrada al teatro, se quitaron las gradas de la alfombra roja y la mayoría de los medios de prensa mundiales no pudieron fotografiar ni entrevistar a los invitados a medida que iban llegando. En 2004, la alfombra roja retornó con todo su brillo y glamour.

La asistencia a la ceremonia de los Premios de la Academia es sólo por invitación. No se ponen en venta entradas para el público.

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Fuente: ACADEMY AWARD®

Prensa registrada.

Nominaciones Entrega Número 88 de los Premios de la Academia

Mejor Actor:

  • Bryan Cranston in “Trumbo”
  • Matt Damon in “The Martian”
  • Leonardo DiCaprio in “The Revenant”
  • Michael Fassbender in “Steve Jobs”
  • Eddie Redmayne in “The Danish Girl”

 

Mejor Actor de Reparto:

  • Christian Bale in “The Big Short”
  • Tom Hardy in “The Revenant”
  • Mark Ruffalo in “Spotlight”
  • Mark Rylance in “Bridge of Spies”
  • Sylvester Stallone in “Creed”

 

Mejor Actriz:

  • Cate Blanchett in “Carol”
  • Brie Larson in “Room”
  • Jennifer Lawrence in “Joy”
  • Charlotte Rampling in “45 Years”
  • Saoirse Ronan in “Brooklyn”

 

Mejor Actriz de Reparto:

  • Jennifer Jason Leigh in “The Hateful Eight”
  • Rooney Mara in “Carol”
  • Rachel McAdams in “Spotlight”
  • Alicia Vikander in “The Danish Girl”
  • Kate Winslet in “Steve Jobs”

 

Mejor película Animada:

  • “Anomalisa” Charlie Kaufman, Duke Johnson and Rosa Tran
  • “Boy and the World” Alê Abreu
  • “Inside Out” Pete Docter and Jonas Rivera
  • “Shaun the Sheep Movie” Mark Burton and Richard Starzak
  • “When Marnie Was There” Hiromasa Yonebayashi and Yoshiaki Nishimura

 

Mejor Cinematografía:

  • “Carol” Ed Lachman
  • “The Hateful Eight” Robert Richardson
  • “Mad Max: Fury Road” John Seale
  • “The Revenant” Emmanuel Lubezki
  • “Sicario” Roger Deakins

 

Mejor Diseño de vestuario:

  • “Carol” Sandy Powell
  • “Cinderella” Sandy Powell
  • “The Danish Girl” Paco Delgado
  • “Mad Max: Fury Road” Jenny Beavan
  • “The Revenant” Jacqueline West

 

Mejor Director:

  • “The Big Short” Adam McKay
  • “Mad Max: Fury Road” George Miller
  • “The Revenant” Alejandro G. Iñárritu
  • “Room” Lenny Abrahamson
  • “Spotlight” Tom McCarthy

 

Mejor Película Documental:

  • “Amy” Asif Kapadia and James Gay-Rees
  • “Cartel Land” Matthew Heineman and Tom Yellin
  • “The Look of Silence” Joshua Oppenheimer and Signe Byrge Sørensen
  • “What Happened, Miss Simone?” Liz Garbus, Amy Hobby and Justin Wilkes
  • “Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom” Evgeny Afineevsky and Den Tolmor

 

Mejor Cortometraje Documental:

  • “Body Team 12” David Darg and Bryn Mooser
  • “Chau, beyond the Lines” Courtney Marsh and Jerry Franck
  • “Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah” Adam Benzine
  • “A Girl in the River: The Price of Forgiveness” Sharmeen Obaid-Chinoy
  • “Last Day of Freedom” Dee Hibbert-Jones and Nomi Talisman

 

Mejor Edición:

  • “The Big Short” Hank Corwin
  • “Mad Max: Fury Road” Margaret Sixel
  • “The Revenant” Stephen Mirrione
  • “Spotlight” Tom McArdle
  • “Star Wars: The Force Awakens” Maryann Brandon and Mary Jo Markey

 

Mejor Película Extranjera:

  • “Embrace of the Serpent” Colombia
  • “Mustang” France
  • “Son of Saul” Hungary
  • “Theeb” Jordan
  • “A War” Denmark

 

Mejor Maquillaje y Peinado:

  • “Mad Max: Fury Road” Lesley Vanderwalt, Elka Wardega and Damian Martin
  • “The 100-Year-Old Man Who Climbed out the Window and Disappeared” Love Larson and Eva von Bahr
  • “The Revenant” Siân Grigg, Duncan Jarman and Robert Pandini

 

Mejor Música Original, compuesta para una película:

  • “Bridge of Spies” Thomas Newman
  • “Carol” Carter Burwell
  • “The Hateful Eight” Ennio Morricone
  • “Sicario” Jóhann Jóhannsson
  • “Star Wars: The Force Awakens” John Williams

 

Mejor Canción Original, escrita para una película:

  • “Earned It” from “Fifty Shades of Grey”
    Music and Lyric by Abel Tesfaye, Ahmad Balshe, Jason Daheala Quenneville and Stephan Moccio
  • “Manta Ray” from “Racing Extinction”
    Music by J. Ralph and Lyric by Antony Hegarty
  • “Simple Song #3” from “Youth”
    Music and Lyric by David Lang
  • “Til It Happens To You” from “The Hunting Ground”
    Music and Lyric by Diane Warren and Lady Gaga
  • “Writing’s On The Wall” from “Spectre”
    Music and Lyric by Jimmy Napes and Sam Smith

 

Mejor Película:

  • “The Big Short” Brad Pitt, Dede Gardner and Jeremy Kleiner, Producers
  • “Bridge of Spies” Steven Spielberg, Marc Platt and Kristie Macosko Krieger, Producers
  • “Brooklyn” Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
  • “Mad Max: Fury Road” Doug Mitchell and George Miller, Producers
  • “The Martian” Simon Kinberg, Ridley Scott, Michael Schaefer and Mark Huffam, Producers
  • “The Revenant” Arnon Milchan, Steve Golin, Alejandro G. Iñárritu, Mary Parent and Keith Redmon, Producers
  • “Room” Ed Guiney, Producer
  • “Spotlight” Michael Sugar, Steve Golin, Nicole Rocklin and Blye Pagon Faust, Producers

 

Mejor Diseño de Producción:

  • “Bridge of Spies” Production Design: Adam Stockhausen; Set Decoration: Rena DeAngelo and Bernhard Henrich
  • “The Danish Girl” Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Michael Standish
  • “Mad Max: Fury Road” Production Design: Colin Gibson; Set Decoration: Lisa Thompson
  • “The Martian” Production Design: Arthur Max; Set Decoration: Celia Bobak
  • “The Revenant” Production Design: Jack Fisk; Set Decoration: Hamish Purdy

 

Mejor Corto Animado:

  • “Bear Story” Gabriel Osorio and Pato Escala
  • “Prologue” Richard Williams and Imogen Sutton
  • “Sanjay’s Super Team” Sanjay Patel and Nicole Grindle
  • “We Can’t Live without Cosmos” Konstantin Bronzit
  • “World of Tomorrow” Don Hertzfeldt

 

Mejor Cortometraje:

  • “Ave Maria” Basil Khalil and Eric Dupont
  • “Day One” Henry Hughes
  • “Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut)” Patrick Vollrath
  • “Shok” Jamie Donoughue
  • “Stutterer” Benjamin Cleary and Serena Armitage

 

Mejor Edición de Sonido:

  • “Mad Max: Fury Road” Mark Mangini and David White
  • “The Martian” Oliver Tarney
  • “The Revenant” Martin Hernandez and Lon Bender
  • “Sicario” Alan Robert Murray
  • “Star Wars: The Force Awakens” Matthew Wood and David Acord

 

Mejor Mezcla de Sonido:

  • “Bridge of Spies” Andy Nelson, Gary Rydstrom and Drew Kunin
  • “Mad Max: Fury Road” Chris Jenkins, Gregg Rudloff and Ben Osmo
  • “The Martian” Paul Massey, Mark Taylor and Mac Ruth
  • “The Revenant” Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom and Chris Duesterdiek
  • “Star Wars: The Force Awakens” Andy Nelson, Christopher Scarabosio and Stuart Wilson

 

Mejores Efectos Visuales:

  • “Ex Machina” Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington and Sara Bennett
  • “Mad Max: Fury Road” Andrew Jackson, Tom Wood, Dan Oliver and Andy Williams
  • “The Martian” Richard Stammers, Anders Langlands, Chris Lawrence and Steven Warner
  • “The Revenant” Rich McBride, Matthew Shumway, Jason Smith and Cameron Waldbauer
  • “Star Wars: The Force Awakens” Roger Guyett, Patrick Tubach, Neal Scanlan and Chris Corbould

 

Mejor Guión Adaptado:

  • “The Big Short” Screenplay by Charles Randolph and Adam McKay
  • “Brooklyn” Screenplay by Nick Hornby
  • “Carol” Screenplay by Phyllis Nagy
  • “The Martian” Screenplay by Drew Goddard
  • “Room” Screenplay by Emma Donoghue

 

Mejor Guión Original:

  • “Bridge of Spies” Written by Matt Charman and Ethan Coen & Joel Coen
  • “Ex Machina” Written by Alex Garland
  • “Inside Out” Screenplay by Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley; Original story by Pete Docter, Ronnie del Carmen
  • “Spotlight” Written by Josh Singer & Tom McCarthy
  • “Straight Outta Compton” Screenplay by Jonathan Herman and Andrea Berloff; Story by S. Leigh Savidge & Alan Wenkus and Andrea Berloff

 

«The Revenant» recibe 12 nominaciones de la Academia.

«Madmax» recibe 10 nominaciones de la Academia.

“Star Wars: The Force Awakens” recibe 5 nominaciones de la Academia.

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Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

Puebla, México 2015

 

Una ciudad llena de glamour, estrellas de cine, elegancia y perfección; una idea vendida, una imagen que se pretende. Los Ángeles suele relacionarse con el cine y el idílico mundo de los placeres, las fiestas y la opulencia, pero eso no la excluye de tener los mismos problemas que cualquier otra ciudad, a veces hay crímenes, corrupción, hay venganza, muerte, negligencia, avaricia y competencia despiadada.

 

Los Ángeles al desnudo - posterEl contraste entre escenarios es parte de la atmósfera que el cine negro (film noir) utiliza en sus historias; Los Ángeles al desnudoL.A. Confidential (EUA, 1997) es ejemplo de ello. La historia se ambienta en la década de 1950, la época de oro de Hollywood, donde las estrellas de cine, su fama y su estilo de vida, eran foco de atención y motor inspirador de una ciudad como Los Ángeles. En contraposición se encuentra el lado oscuro de la ciudad: asesinatos, drogas y maleantes tomando el control de las esferas políticas y económicas de la ciudad. En ese ambiente se encuentran: Bud White (Russell Crowe), un temperamental y rudo detective defensor de toda mujer en problemas; Jack Vincennes (Kevin Spacey) un oportunista y manipulador detective de Homicidios que se hace de fama popular contratando los servicios (y ayuda) de Sid Hudgens (Danny DeVito), periodista de chismes con enfoque policiaco; y Ed Exley (Guy Pearce), un policía que cree en la justicia pero que hará cualquier cosa con tal de ganar, subir de posición en el cuerpo policiaco, imponer mano dura en nombre de la justicia y hacerse de una reputación legendaria.

 

Cada detective tiene sus fallas, pero su corrupción, falta de principios éticos, rigidez en la conducta, es para ellos una característica necesaria en su trabajo para hacer bien las cosas, para cumplir con lo que de ellos se espera; algo así como que para hacer un bien común hay que pagar un precio, que puede traducirse en sobornos, golpizas, implantación de evidencia, acusaciones falsas o el seguimiento de la ley, inflexiblemente, al pie de la letra, por muy imperfectas, inmorales y cuestionables que estas acciones puedan llegar a ser.

 

Cuando uno de los más grandes traficantes de drogas y líderes del crimen organizado en la ciudad es detenido por no pagar impuestos (en referencia homenaje a Al Capone) su puesto es el gran premio para muchos otros “empresarios” de la zona. El día que el compañero de Bud White es asesinado en una cafetería, las pistas llevan a cada detective, por su cuenta, a ir siguiendo un caso en el que al parecer los implicados son personas con importante renombre en la ciudad, además de estar ligados, de alguna manera, con el negocio de tráfico de drogas. Bud descubre que la situación está relacionada con Pierce Patchett (David Strathairn), hombre de negocios que además es dueño de una red de servicio de prostitutas que físicamente se parecen a estrellas de cine, entre ellas Lynn (Kim Basinger), de quien Bud se enamora y a quien quiere ayudar para salir del negocio. Jack Vincennes, con ayuda de la información extra-confidencial de Sid, descubre una relación entre los sucesos y la red de prostitutas “Fleur de lis”, aunque no sabe con exactitud que es el negocio de Patchett. Y Exley, quien se ve triunfador por el arresto y muerte (en un tiroteo) de los sospechosos de los asesinatos en la cafetería en donde falleció el compañero de Bud, descubre que la evidencia está convenientemente plantada, lo que significa que fue orquestada por los verdaderos responsables, quienes, para tener acceso a la información necesaria, deben estar bien conectados en la política y con el departamento de policía.

 

La red de corrupción y engaño se entreteje en un bien planteado desarrollo que desenvuelve en paralelo cada uno de los objetivos que mueve a estos tres detectives; ellos, sin saberlo, van persiguiendo el rastro de pistas que deja el caso, las cuales, por sí solas, no forman con coherencia una explicación de los hechos, pero unidas, pieza por pieza, sí, develando el porqué, cómo y bajo qué condiciones operan las personas responsables de los asesinatos, la falsa inculpación de los sospechosos y el nuevo negocio de drogas que ha llegado a sustituir el del recién capturado jefe del narcotráfico en la ciudad. El espectador, que mira cada una de estas piezas, puede ir hilando un misterio con las suficientes ramificaciones como para concluir que la imagen lo es todo; nada es lo que parece porque las apariencias son la clave de esta realidad.

 

La narración inicial, a cargo de Sid Hudgens, que escribe su columna sensacionalista, así lo explica, la ciudad no es realmente como la publicidad le hace creer a la gente que es; las personas en cargos importantes de poder, dentro del gobierno o la policía, por ejemplo, se han encargado de filtrar la información que se le presenta a la ciudadanía en una labor que pretende mostrar a sus ciudadanos el lado amable, perfecto y soñador con que Los Ángeles es asociada, ocultado una verdad llena de corrupción y muerte; incluso al final, cuando el caso es resuelto y los implicados son denunciados a los superiores de la justicia, las apariencias se mantienen, la verdad es dicha a medias y las negociaciones vuelven a suscitarse, todo es política y el que tiene el poder nunca pierde.

 

El desenlace es más que agridulce, una victoria a medias en donde los héroes reciben sólo una parte de lo que realmente quieren y merecen, para algunos incluso en las peores condiciones; mientras otros más se salen con la suya. El caso se resuelve, pero la realidad de los hechos, el panorama general de la ciudad, queda intacto; siempre habrá una publicación de chismes y amarillismo, siempre habrá un policía corrupto que utilice la información y la fuerza para negocios ilícitos, siempre existirá la compra de testimonios, siempre habrá un opresor y un oprimido. Lamentable porque queda la sensación de que es necesario mentir, engañar y manipular para tener éxito en la vida, así como para salvaguardar las “buena conciencias” de los ciudadanos, ajenos a estas realidades, pero ansiosos de tener seguridad y tranquilidad en “su vida”.

 

Ese tipo de sinsabores trágicos son parte del clásico tono con que el género de cine negro (o neo noir, como se le denominad al cine negro moderno) y crimen juegan en su narrativa, que en lugar de buscar ser esperanzadores y alegres, se apegan a una realidad más dramática y desoladora, una realidad más creíble, pequeñas luchas ganadas en una batalla más grande que la de los personajes dentro de la historia, inmersas en una realidad de juegos de poder superior al de las limitadas esferas de la vida personal del ciudadano común.

 

Basada en la novela James Ellroy y dirigida por Curtis Hanson, la película fue nominada a 9 premios de la Academia, de los que ganó dos, mejor actriz de reparto para Kim Basinger y mejor guión adaptado, para Brian Helgeland y Curtis Hanson.

L.A. Confidencial 

Dir. Curtis Hanson

Estados Unidos, 1997

Foto: Diana Alcántara
Foto: Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

 

TTOE_MovieLondres | BAFTA | Traducción Filmakersmovie | 8 de febrero de 2015.–  Se llevo a cabo en el Royal Opera House de Londres el anuncio de los ganadores a los premios de la Academia Británica de Cinematografía, EE British Academy Film Awards, presentados por Stephen Fry.

  • Boyhood fue merecedora al reconocimiento de Mejor Película, Director y Actriz de reparto.
  • The Grand Budapest Hotel recibió 5 BAFTAs
  • Tres BAFTAs fueron para The Theory of Everything, Mejor Película Británica, Guión Adaptado y Mejor actor: Eddie Redmayne.
  • Julianne Moore ganó el premio a Mejor Actriz.
  • Whiplash se llevó tres premios, Mejor Actor de Reparto, Edición y Sonido.

EE British Academy Film Awards reconoció a  Boyhood  como Mejor Pelicula y a su Director Richard Linklater  como el Mejor del año, además de reconocer a Patricia Arquette como Mejor Actriz de Reparto.

The Grand Budapest Hotel ganó cinco preseas, Diseño de Vestuario, Diseño de Producción, Maquillaje y Peinado, así como Mejor Música Original. Wes Anderson recibió su primer BAFTA por el  Mejor Guión Original.

Eddie Redmayne fue reconocido como el Mejor Actor Principal por su interpretación del Profesor Stephen Hawking en The Theory of Everything,  que también ganó Mejor Película Británica y Guión Adaptado.

Whiplash recibió tres BAFTAs:  Mejor Actor de Reparto para J. K. Simmons,  Edición y Sonido. Julianne Moore se coronó como la Mejor Actriz Principal por participación en Still Alice.

Pawel Pawlikowski  recibió el premio de Mejor Película de Idioma No Inglesa por Ida.

Emmanuel Lubezki , por segundo año consecutivo, recibe el BAFTA por Mejor Cinematografía en Birdman.

El BAFTA para la Mejor Película Animada fue para The Lego Movie, y Efectos Visuales para Interstellar. Citizenfour recibió el premio a Mejor Documental.

Boogaloo y Graham  recibieron el  Premio a Mejor Corto Británico, y el Mejor Corto Británico Animado fue para The Bigger Picture; ambos cortos están nominados en las categorías de Mejor Corto Internacional y Animado en el Oscar, que se entregará este mes.

Jack O’ Connell recibe el premio del público EE Rising Star.

Mike Leigh, recibió el Premio de Honor, entre sus películas se cuentan Naked, Secrets & Lies, Vera Drake and Mr. Turner.

¡Enhorabuena a todos los ganadores!

Comienza la cuenta regresiva para la entrega del Oscar, en California.

http://www.bafta.org/

Fuente.

Boyhood | Dir. Richard Linklater | E.U.A, 2014

Por: Iván Uriel

 

De niños pensamos que la vida de adultos es tan aburrida como las clases en el colegio. Nos apesadumbran los regaños, las órdenes y las recomendaciones. Cuando niños nos desvelan las ilusiones, cuando adultos nos desvelan titubeos…Los adultos son complicados, los niños complejos.» 

El Surco

 

Boyhood-posterCuando en 1995 Richard Linklater estremeció las emociones del enamoramiento a través de una pareja que se encuentra por casualidad, causalidad o destino en un tren, sabíamos que no sería sencillo olvidar la conversación de sus personajes hasta antes del amanecer. Lo sentimos sobre sus idas y vueltas en un diálogo sin fin, sin pausa y tan natural, que le aguardamos por diez años para confirmar que los “holas” y los “adiós” no tienen tiempo ni olvido en la memoria, esperábamos saber si los personajes podrían encontrar esa magia de las horas, y nos quedamos al suspenso de diez años y hasta antes del atardecer, para observar que la magia de las horas era ahora la realidad de todas las horas, en ese emocional trayecto, sin darnos cuenta, habían sido veinte los años. Linklater nos había regalado una trilogía que desde antes del anochecer, era ya un legado que tendrá un lugar especial en quienes seguimos la trama de lo que había transcurrido en dos noches y después en los años de la vida misma.

En “Boyhood”, el director ha alcanzado su mayor nivel de simpleza, su logro escondido, su herencia cinematográfica. Doce años resumidos en casi tres horas de cinta, doce años de seguimiento, de estar persistente, de ser constante, de acomodar el guión de una y varias vidas, de acompañar los procesos, las rabias, las alegrías, de ser y estar en la precisión de un proyecto que rebasa al cinema para ser una epifanía completa para quienes participan en una propuesta sorprendente, concreta, profunda, dispersa, sensible y honesta; como si el epílogo de los personajes estuviera definido, como si les persiguiera, como si la búsqueda y el encuentro caminaran juntos.

 

Boyhood” se filmó desde antes y hasta el después de la trilogía del antes y el después, con secreto, cautelosa, con paso lento para no ahuyentar las esperas ni las esperanzas.

Si la infancia se resume en partes, la adolescencia se sintetiza en colmenas, los años que nos definen, las etapas que nos determinan, los traumas, los sueños, los recuerdos, las promesas, la expectativa, todo lo que la vida conlleva a la edad en la que los juegos son parte de la etapa pero las preguntas la etapa misma.

La duración, más de dos horas y media, no claudica en ningún momento, no hay pausa porque la edición nos ambienta en la etapa de cada uno de los personajes, de los que entran, de los que salen y de los que permanecen durante “los años maravillosos” de Mason, interpretado por el estupendo Ellar Coltraine, un actor que conforme pasan las secuencias crece actoralmente, y que a medida que avanza su edad, asume en sus facciones el mismo rostro del niño que mira hacia el cielo, cuando es el joven que ve pasar sus días en la lejanía de un padre que le advierte lo que es y lo que no es sin ofrecerlo más que en las palabras, y de una madre que busca el amor en donde la violencia confunde protección, mientras su hermana (Lorelei Linklater) es compañera, un testigo pasivo sino activo de la narrativa.

Boyhood” no tiene una elipsis perdida ni una trama estrictamente lineal aunque lo parezca, es una toma de las vicisitudes que acompañan a Mason ante el paseo de la cotidianidad que deja sellos. Sin pretensiones, sin argumentos metafísicos ni efectos que jueguen con la realidad, la película nos muestra los instantes perdidos y encontrados  que Linklater explora en su trilogía del “antes”, en “Boyhood” los amantes no son los protagonistas pero sí los amores, esos amores que no se vierten en romances ni en parejas, sino de los amores que eslabonan esos antes, esos ahora y esos después.

Ethan Hawke, actor cómplice del director, y Patricia Arquette, han dado la actuación de sus carreras, una labor admirable que requirió guardar los matices de sus personajes durante el tiempo que acompañó la propuesta de Linklater. Una de las mejores cintas de la década, una innovadora película que tiene en la valentía de realizarla su valor añadido, mientras su mayor valor reside en su simpleza.

 

Inserto en los personajes, la dialéctica de sus diálogos, la fuerza actoral y los recursos de la cámara como aliado, “Birdman” 2014 (Alejandro G. Iñarritu) me recordó a “Opening Night” 1977 de John Cassavetes; mientras la desnuda realidad de “Boyhood” me hizo resonar al director independiente por antonomasia del cine estadounidense, quien está más presente en la influencia del cine alternativo de ese país. Me gustaría comentar lo anterior con el director italo chileno Andrés Palma Buratta, querido colega, quien es un profundo analista  y conocedor de la obra del admirado director neoyorkino.

 

Así como la maravillosa “Hoop Dreams” 1994 de Steve James, dio seguimiento a las historias de vida de sus protagonistas durante varios años, “Boyhood” lo hace desde la óptica de sus protagonistas, el primero es un documental que parece una película, la segunda una película que bien podría ser un documental, ambas obras de arte, ambas obras maestras de la lente que acompaña, atestigua, que convierte al cine de ficción y no ficción, en memoria de una realidad compartida en sus personajes.

 Boyhood

Dir. Richard Linklater

E.U.A, 2014

Trailer

1:33

 

 

http://boyhoodmovie.tumblr.com/

 

IvanUriel
Iván Uriel

Iván Uriel Atanacio Medellín | elsurconovela | @ElSurcoNovela | México

Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com