18 enero, 2026

Filmakersmovie

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

Modelo Actancial _ Diana Alcántara
Foto: Modelo Actancial _ Diana Alcántara

El modelo actancial deriva de las teorías narrativas de Julien Greimas, lingüista francés (1917-1992); se utilizó inicialmente en la literatura y la narrativa por cuestiones de análisis relacionados con el lenguaje y el discurso (semiótica y semiología). Más tarde el prototipo fue adoptado por otras formas narrativas, el teatro o el cine entre ellas, para analizar la estructura de su discurso.

Un “actante” es una unidad autónoma con capacidad de acción, siendo precisamente el sujeto quien realiza la acción, por ejemplo, “Yo bailo” (sujeto + verbo). El propósito de este esquema aplicado a la narrativa es determinar las funciones de los participantes de un relato dentro de la historia que se cuenta.

Existe una correspondencia directa con el estructuralismo, filosofía que estudia la relación entre elementos que en conjunto conforman un sistema superior, es decir, las relaciones sintácticas de las partes que construyen una estructura. En el caso de las narraciones estos elementos son sus personajes.

 

En un relato cada personaje tiene una función dentro de la historia, si esto no sucede, los personajes son innecesarios y deben ser removidos del relato. De este principio deriva el nombre del modelo, “actancial” viene de “actante” y actante se refiere a acciones, que actúa. En “Morfología del cuento” de Vladimir Propp (1895-1979), publicado en 1928, el lingüista ruso habla de la función de los personajes en la historia como acciones divididas por el punto de vista de lo significativo en el curso de la acción (la narración).

 

El “actante”, entonces, tiene una función, un papel o un rol determinado; por ejemplo el villano o el héroe, y su objetivo en la historia, el cómo impactan sus acciones al resto de los personajes, es la razón de su existencia, porque al actuar, al cumplir su función, el “actante” hace que la historia progrese. Si el príncipe quiere rescatar a la princesa tiene que pelear contra el dragón. Tanto el príncipe, como princesa, como el dragón, tienen una función específica para existir: el héroe tiene una misión que cumplir, la doncella es su motivador y gratificación, mientras la criatura mágica es el obstáculo a superar para completar la misión.

 

Este modelo reconoce cinco elementos básicos en cada relato: a) Sujeto, personaje principal que realiza la acción (principal); b) Objeto, que es la misión, camino o recorrido por completar; c)  Destinador, causa que mueve al sujeto, el qué o quién lo impulsa; d) Destinatario, aquel que se beneficia de la acción, para qué o para quién se hace; e) Ayudante, un compañero o apoyo para poder completar el cometido y; f) Oponente, principal villano u obstáculo a superar, la fuerza que trabaja en contra de que el sujeto concluya su camino.

 

Ejemplificando el modelo con la película Buscando a Nemo (EUA, 2003) los elementos se disponen de la siguiente manera: Marlín es un pez que va en busca de su hijo Nemo, en el camino se encuentra con Dory y juntos viajarán por todo el océano hasta encontrarlo. Marlín es el sujeto, él carga con la acción eje del relato; el objeto es la misión de ir a buscar a su hijo, Nemo, quien es el destinador; Dory, por tanto, es el ayudante; las medusas y los tiburones son algunos de los varios oponentes que se encuentran en el camino; mientras el destinatario son tanto Dory como Marlín, así también pueden ser los otros peces que viven en donde tienen capturado a Nemo.

 

La historia de la Caperucita Roja es otro buen ejemplo. Caperucita es el sujeto, el objeto es llevar comida a su abuela, quien es el destinador, el lobo es el oponente, el leñador el ayudante y la madre de Caperucita el destinatario.

 

El esquema actancial es una herramienta de análisis para estructuras básicas narrativas, no siempre aplicable al cien por ciento o al pie de la letra para todas las historias. Algunas son más difíciles de descifrar, por ejemplo, aquellas con varios protagonistas o las que están divididas en segmentos, en donde varias historias se cruzan en algún punto. Estas historias son más complicadas de dividir en sus partes ya que en cada porción que conforma el relato, cada sujeto, tiene su propio esquema aplicable.

 

Dentro de la escritura de guiones también se reconocen elementos recurrentes en las películas sobre el tipo de “actantes” que participan en una historia y la función que cumplen dentro de la misma, arquetipos que se moldean para contribuir con el desarrollo del relato. The Writer’s Journey, por ejemplo, libro de guionismo escrito por Christopher Vogler, habla de 8 de los más comunes y más usados: el héroe, el mentor (guía o entrenador), la sombra (villano o enemigo), el anuncio (persona o evento que llama a la aventura), guardianes del umbral (obstáculos que se interponen), cambiante [shapeshifter en inglés] (persona que al cambiar de opinión, sentimientos o perspectiva, cambia el curso de la historia), embaucadores (engaños o travesuras que llevan al cambio) y aliados.

Los elementos son sólo lineamientos que funcionan como guía para reconocer los diversos personajes existentes y cotidianos (o necesarios) cuyas funciones logran enriquecer una historia. El modelo actancial permite analizar estos elementos y descubrir las diferentes vías narrativas que un relato puede elegir, así como determinar la contribución que cada elemento ofrece con su presencia, algo importante en todas las historias, la cinematográfica incluida.

Foto: Diana Alcántara
Foto: Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

El #24FestivalCineMadrid acaba de estrenar su teaser de presentación de su próxima edición, protagonizado por la actriz y presentadora Amanda Guadamillas e inspirado en la imagen gráfica creada para esta 24ª edición que alude a las posibilidades del 7º arte para hacernos despegar.

La presentadora desde 2009 de esta cita otoñal corre por las calles de Madrid para llegar a tiempo a uno de los muchos estrenos del Festival y finalmente cuando alcanza su butaca…

24FCM-PNR

España, 2015

00:51 

 

SOBRE EL FESTIVAL DE CINE DE MADRID – PNR

 

El FCM-PNR nació en 1991 y, desde entonces, se ha consolidado como un escaparate fundamental para producciones emergentes, a las que da cobijo y promoción, aglutinando así la mejor selección del diverso cine nacional que no se comercializa en nuestro país. De hecho, dentro de su compromiso de apoyo a los nuevos talentos del cine, mantiene desde 2011 el pago por selección a participantes en secciones oficiales tanto de largometrajes como de cortometrajes, a modo de derechos de exhibición, y con el objetivo de apoyar dentro de sus posibilidades a la débil industria española de producción, distribución y exhibición.

 

Con foco en obras de los nuevos realizadores, el FCM-PNR es un lugar de encuentro en constante búsqueda de nuevas narrativas y creadores que necesiten una ventana desde la que proyectarse. Su sección de cortometrajes está incluida en la preselección de candidaturas a Mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Goya de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, optando a dicha posibilidad tres galardonados en el FCM-PNR.

 

El Festival está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores (PNR), una asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1989 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largometrajes, que desde hace 25 años trabaja por la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios, y por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente creado por nuevos realizadores.

Para conocer más sobre el #24FestivalCineMadrid

@festivalcinepnr 

 FB/festivalcinepnr 

 www.festivalcinepnr.com

C/ Abdón Terradas No. 4 2da Planta – Madrid 28015

Tel. 915232686

Fuente.

24FCM-PNR Jose Luis Garcia Sanchez (Antonio de Benito)
FOTO: 24FCM-PNR Jose Luis Garcia Sanchez (Antonio de Benito)

Madrid | 24°FCM-PNR | agosto de 2015. Las películas de José Luis García Sánchez se podrán ver de nuevo en la gran pantalla gracias al 24º Festival de Cine de Madrid – PNR, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores y que tendrá lugar entre el 16 y el 25 de octubre en nueve sedes de la Comunidad de Madrid, y gracias a la colaboración del Cine Doré de la Filmoteca Española.

Este director, guionista y productor salmantino será el homenajeado de esta 24ª edición, en la que se exhibirán 12 de sus obras más relevantes desde 1978 hasta 2008, como “Las truchas” (1978, ganador de un Oso de Oro a mejor película) o el musical “La corte del faraón” (1985, co-escrito con Rafael Azcona y ganador de la Concha de Plata a mejor director), en el que actuó Antonio Banderas y debutó en el cine Mary Carmen Ramírez.

El 16 de octubre, día de inauguración del #24FestivalCineMadrid, se presentará al homenajeado en el Cine Doré de la Filmoteca Española y se exhibirá su película “El vuelo de la paloma” (1989), protagonizada por Ana Belén, José Sacristán, Juan Luis Galiardo, Juan Echanove, Miguel Rellán o Antonio Resines, entre otros. Posteriormente, durante todo el trascurso del festival, se podrán ver el resto de filmes de ficción, musicales, documentales, etc., seleccionados para esta ocasión.

La trayectoria de este artista ha sido significativa por su papel de denuncia político-social y, especialmente, por su retrato de España bajo “unos espejos convexos” con propuestas como “Divinas palabras” (1987), “Tirano Banderas” (1993), “La noche más larga” (1991, sobre las víctimas ejecutadas por el Franquismo) o “Tranvía a la Malvarrosa” (1997). También destaca su faceta documental con títulos como “Dolores” (1981), codirigido con Andrés Linares sobre Dolores Ibárruti, “La Pasionaria”.

El homenajeado de esta edición, elegido por votación y tras valorar las opciones planteadas por los socios de la Plataforma de Nuevos Realizadores, ha sido propuesta por el también cineasta y dramaturgo Javier de la Torre, quien está preparando una biografía sobre este artista, titulada “José Luis García Sánchez, el humor como bicarbonato”, que se publicará tras el #24FestivalCineMadrid en el marco de la Colección “Perspectiva en corto”. El autor de esta biografía afirma que hablar de José Luis García Sánchez es “hablar de la Historia del Cine”, de su “fructífera colaboración con Rafael Azcona” o de “actores prácticamente nacidos bajo su cámara: Teresa Rabal, María Galiana o Juan Echanove”.

Para conocer más sobre el #24FestivalCineMadrid

@festivalcinepnr  / FB/festivalcinepnr /  www.festivalcinepnr.com

Fuente.


Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Ep 1 2da parte 1

– Sinopsis-

Una conversación con los protagonistas y sus historias en las artes, conducido por el escritor mexicano Iván Uriel Atanacio Medellín. En cada capitulo conversaremos con artistas del Cine, Teatro y Televisión, quienes comparten reflexiones den vida y trayectoria.

 

Encuentros : Episodio 1

Juan Antonio de la Riva / 2da parte

14:45

México, 2015

De «Vidas Errantes» y un «Pueblo de Madera»…

 

Juan Antonio de la Riva

Originario de San Miguel de Cruces, Durango, México nace el 21 de diciembre de 1953.

Es director, productor y guionista. Desde muy temprana edad acompañaba a su padre, exhibidor cinematográfico que recorría la sierra de Durango proyectando películas a los trabajadores de los aserraderos. Después de estudiar la primaria en su pueblo natal, se trasladó a la capital del Estado donde cursó secundaria y preparatoria. En la Ciudad de México realizó sus estudios como parte de la primera generación del Centro de Capacitación Cinematográfica. Su cortometraje de tesis Polvo Vencedor del Sol (Ariel a Mejor cortometraje ficción 1979), que recrea la desolación de los jóvenes obreros de su pueblo natal, obtuvo el Gran Premio de Ficción en el Festival Internacional del Cine de Cortometraje y Documental de Lille, Francia. Con su primer largometraje, Vidas Errantes (Ariel a Mejor ópera prima y Mejor argumento original 1985), película de marcado carácter autobiográfico, obtiene el premio de la FIPRESCI y el de Nuevos Realizadores en el Festival Internacional de San Sebastián, España. Pueblo de Madera obtiene el Premio Especial del Jurado en el Festival de Huelva, España y los Premios Coral a la mejor película y guión cinematográfico en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. Con El Gavilán de la Sierra continúa sus relatos fílmicos sobre la vida y costumbres de la sierra de Durango. Érase una vez en Durango es su más reciente película.

Ha pertenecido al Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue Secretario de la Sección de Directores del S.T.P.C., Secretario Académico del CUEC y Director del Instituto de Cultura del Estado de Durango.

En 2009, la Sociedad Mexicana de Directores de Cine le entrega la Medalla de Plata por 25 años de labor profesional.

Desde 1998, es Miembro Activo (actualmente en licencia) de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., en 2013 fue Presidente de la AMACC.

Fuente: AMACC

Una producción Original Filmakersmovie.com

contacto@filmakersmovie.com

México, 2015

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Lujociitz 1

 

Regina la Regia

Arista: Lujociitz

Director: Benjy Estrada

México, 2015

3:59

Agradecimientos: pulquería “Las duelistas»

 

Lujociitz

Pepe Peluso  & Yarch Coqueto

Músicos

Batería: Alex López

Guitarra: Luis Molina

Teclado: Luis Estrada

Elenco: 

Jessica De Cote

Juan Pablo Rocha

 

Equipo

Dirección: Benjy Estrada

Productor: Samuel Fuentes

Fotografía: Alejandro Aguilera y Fernanda Vázquez

Asist. Dirección: Andrés Ritter

Maquillaje / Máscaras: Vanessa Villaescusa y Miguel A. Chávez

Asist. Foto: Luis Ferrusco

Post Producción: Valería Jimenez y Jorge Juárez

Una Producción Lujociitz y Los Niños Perdidos

 

Galería:

Contacto:

FB: Lujociitz

@LUJOCIITZ 

Soundcloud: Lujociitz

Los niños perdidos

@niniosperdidos

FB: Los Niños Perdidos

México, 2015

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

 

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TheCallPoster

Una realización de Javier Ortiz Alcamí

-Sinopsis-

Una serie de llamadas ponen en marcha un engranaje en el que profesionales y maquinaria trabajan al unísono. Hacer que un gran buque de mercancías arribe a puerto y entregue su carga requiere de operaciones complejas que son llevadas a cabo por los trabajadores portuarios.

– Synopsis-

A series of calls starts the mechanism in which professionals and machines work together. A big merchandise ship arriving to the harbor and delivering its cargo is the result of a set of complex operations done by the harbor workers.

The Call

Realizado por:  Javier Ortiz Alcamí

España, 2015

2:22

Rodado en los puertos de Sagunto y Castellón.

Filmed in the Ports of Sagunto and Castellón.

 

Concurso de vídeo y fotografía 2015, Coordinadora Estatal de Trabajadores del Mar – CETM.

Video & photography contest 2015, Coordinadora Estatal de Trabajadores del Mar – CETM.

 

Ficha Técnica:

Cámara: Canon EOS 60D

Lens: Tamron 17-50mm f2.8 VC, Canon 50mm f1.4, Canon 24-105mm f4

Música: Mux, «Modern trailer Music» (IstockAudio)

Zoom H4N Audio digital recorder

Edición y color en Adobe Premiere Pro CC 2014

Galería:

Contacto:

Javier Ortiz Alcamí

jaoral@hotmail.com

España, 2015

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Catolicatas 4.5

 

Una producción de: Católicas por el Derecho a Decidir

-Sinopsis-

Catolicadas, una serie para reflexionar.

A series to promote reflection.

 

Capítulo 4: Sor Juana sigue soñando

Temporada 1

Con subtítulos: Inglés

México, 2012

2:03

Sinopsis  capítulo 4: Sor Juana sigue soñando | Temporada 1

Durante un sueño, Sor Juana conversa con Dios para decirle que está triste por la visita del Papa a México y le habla sobre el abuso sexual de niños y niñas que el Papa ha encubierto. Frente a esta denuncia, Dios toma una decisión drástica.

Synopsis Episode 4: Sister Juana Keeps Dreaming | Season 1

During a dream, Sister Juana speaks to God to explain that she is sad about the Pope’s visit to Mexico, and tells God about the sexual abuse of young girls and boys that the Pope has covered up. In the face of this accusation, God makes a drastic decision.

Galería:

Contacto:

Católicas por el Derecho a Decidir

Google+ Católicas por el Derecho a Decidir

@CDDMexico

Facebook/CDDMexico

Youtube

México

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Encuentros Filmakersmovie

 

– Sinopsis-

Una conversación con los protagonistas y sus historias en las artes, conducido por el escritor mexicano Iván Uriel Atanacio Medellín. En cada capitulo conversaremos con artistas del Cine, Teatro y Televisión, quienes comparten reflexiones den vida y trayectoria.

 

Capítulo 1

Juan Antonio de la Riva / 1ra parte

18:06

México, 2015

Continuará…

Juan Antonio de la Riva

Originario de San Miguel de Cruces, Durango, México nace el 21 de diciembre de 1953.

Es director, productor y guionista. Desde muy temprana edad acompañaba a su padre, exhibidor cinematográfico que recorría la sierra de Durango proyectando películas a los trabajadores de los aserraderos. Después de estudiar la primaria en su pueblo natal, se trasladó a la capital del Estado donde cursó secundaria y preparatoria.  En la Ciudad de México realizó sus estudios como parte de la primera generación del Centro de Capacitación Cinematográfica. Su cortometraje de tesis Polvo Vencedor del Sol (Ariel a Mejor cortometraje ficción 1979), que recrea la desolación de los jóvenes obreros de su pueblo natal, obtuvo el Gran Premio de Ficción en el Festival Internacional del Cine de Cortometraje y Documental de Lille, Francia. Con su primer largometraje, Vidas Errantes (Ariel a Mejor ópera prima y Mejor argumento original 1985), película de marcado carácter autobiográfico, obtiene el premio de la FIPRESCI y el de Nuevos Realizadores en el Festival Internacional de San Sebastián, España. Pueblo de Madera obtiene el Premio Especial del Jurado en el Festival de Huelva, España y los Premios Coral a la mejor película y guión cinematográfico en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. Con El Gavilán de la Sierra continúa sus relatos fílmicos sobre la vida y costumbres de la sierra de Durango. Érase una vez en Durango es su más reciente película.

Ha pertenecido al Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue Secretario de la Sección de Directores del S.T.P.C., Secretario Académico del CUEC y Director del Instituto de Cultura del  Estado de Durango.

En 2009, la Sociedad Mexicana de Directores de Cine le entrega la Medalla de Plata  por 25 años de labor profesional.

Desde 1998, es Miembro Activo (actualmente en licencia) de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., en 2013 fue Presidente de la AMACC.

Fuente: AMACC

Una producción Original Filmakersmovie.com

contacto@filmakersmovie.com 

México, 2015 

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Esta película nace después de reiterados intentos de financiar una producción mayor llamada «El peaje». La pre producción ya había comenzado para este proyecto y al verse frustrado económicamente, el director desarrolló una nueva idea que sirviera para poder utilizar todo lo avanzado, pero en una película de menor presupuesto. Así nace «El mal trato«, escrita en un mes, con mucha improvisación y con un rodaje de 10 días iniciales y 5 días posteriores.

El Mal Trato - Afiche«Se fue haciendo paso a paso, en los tiempos libres, destinando recursos propios para financiar tanto la producción como la post producción. Luego la envíe a muchos festivales, siendo aceptada principalmente en Estados Unidos.  Aún hay muchos festivales que no han respondido así que puede que haya nuevas selecciones, como la reciente en Colombia, en el Salón internacional de la Luz. 

En este momento estamos planeando un estreno en sala comercial para poder cerrar el ciclo de este largo proyecto de manera ideal.

Lo que más nos motiva es que ya tenemos una nueva idea para el próximo largometraje por lo que estamos avanzando en una nueva dimensión. Ojalá podamos realizarlo con mayores recursos, pero claramente, si no logramos conseguir el dinero, lo haremos igual. ¡Más que cine independiente! ¡Cine artesanal

Dice el director, Daniel Vivanco.

El Mal Trato del Director Daniel Vivanco ha sido seleccionada a participar en los Festivales: 

Queens World Film Festival con el premio Mejor Actor y Mención Honrosa al director USA

International Independent Film Awards con el premio Mención Honrosa USA

IndieFest Film Awards obteniendo con premio Mención Honrosa USA

Richmond International Film Festival USA

College Town Film Festival USA

Festival de Cine del Barrio Mapocho CHILE

Seleccionado en Carmerthen Film Festival GALES y en Zanzibar International Film Festival TANZANIA

Salón Internacional de la Luz, COLOMBIA.

El Mal Trato

Dir. Daniel Vivanco

Fracfilmes

Chile, 2014

1:42 Trailer

 

Elenco:

Ricardo Pinto

Sandra Meezs

Carlos Belmar

Luis Figueroa

 

Equipo:

Dirección, producción, dirección de fotografía, montaje, guión: Daniel Vivanco

Dirección de arte y sonido: Francisco Braithwaite

Asistencia de producción y dirección: Pablo Alveal

Música: Oscar Carrasco

Post sonido: Cristóbal Rivera

Post imagen: Ximena Faunes

Duración: 67 min

País: Chile

Año: 2015

Danie -Vivanco
Daniel Vivanco

Daniel Vivanco  |   IMDbwww.fracfilmes.cl  | Chile   

Daniel Vivanco nace en Santiago de Chile el año 1980. Estudia periodismo en la Universidad Diego Portales, en paralelo estudia dos años de literatura, finalmente una vez egresado decide enfocarse en lo audiovisual y estudia realización audiovisual en la escuela de cine de chile, donde se especializa como director de fotografía.  Actualmente se radica en la ciudad de Pitrufquén, en el sur de Chile, donde es director de la empresa FRACFILMES con la cual ha realizado largometrajes y documentales.

«EL MAL TRATO» – «MALTREATMENT» from Daniel Vivanco on Vimeo.

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

Z

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

Z Poster2A veces el caos dentro de una nación se genera por la combinación de inconformidades, insatisfacción social, confrontación ideológica y la lucha por tener el control; una sociedad que no confía en su gobierno, un gobierno que no vela por los intereses de la sociedad sino por la de sus partidos, una oposición con insuficiente determinación y un grupo de organizaciones ciudadanas internas que deciden actuar radicalmente. La falta de control y orden, de espacios públicos en donde dirimir las diferencias, desembocan en una serie de conflictos sociales en donde la fatalidad, la violencia y la tragedia son parte de los resultados que se obtienen.

Z (Francia-Argelia, 1969) es una historia de choque entre círculos de poder, propiciando no sólo injusticias, también intolerancia, abusos, cinismo y descaro rodeando a dichas esferas al mando de ciertos grupos sociales representativos. Cuando un grupo de izquierda a punto de dar un discurso pacifista y anti-guerra se ve forzado por presiones del gobierno  a realizar su reunión en un lugar distinto a donde se tenía planeado, manifestaciones organizadas en contra de ellos llenan las calles alrededor del nuevo punto de reunión La policía se mantiene al margen incluso cuando miembros de este grupo son violentamente atacados y la reunión culmina con la muerte de su dirigente, un Diputado del gobierno. La policía declara que se ha tratado de un accidente, pero el investigador designado por el gobierno encuentra diversas contradicciones y huecos de información en los reportes oficiales policiacos y forenses que indican pudo haberse tratado de un asesinato planeado; cuando testigos clave del suceso comienzan a ser perseguidos, desaparecidos o comprados, tanto el gobierno, los miembros del partido de oposición, como los ciudadanos responsables tendrán que tomar decisiones, algunos querrán salvarse de culpas, otros tendrán que exponer la verdad.

La trama se va fabricando alrededor de una serie de mentiras y verdades a medias en donde algunas posturas obedecen a necedad (y necesidad) propia, como el hombre que llega a declarar haber escuchado el plan de asesinato y que se niega al desprestigio que el gobierno hace sobre él y su declaración (dicen que miente por enfermedades y demencia); el hombre afirma cumplir su deber de su ciudadano pero también busca la fama pasajera que su testimonio le dará al aparecer en los periódicos. O las posturas que obedecen a intereses políticos, como el general de policía y sus subordinados, que saben que si se declara como asesinato la muerte del diputado de la oposición, su propio partido se verá afectado en las próximas elecciones, lo mismo que incluso su propio puesto en el gobierno.

El suceso se vuelve un circo de mentiras, injuria, difamación, desacreditación, complicidad y negligencia. “No sugiero nada, sólo enumero los hechos”, menciona el investigador cuando rinde cuentas de sus resultados a sus superiores y quien intenta mantenerse imparcial durante su labor. El problema es que muchos de los hechos sugieren algo, porque van ligados a otro tipo de pruebas, indicando que es posible que la policía se encuentre involucrada en el asesinato.  Además, los hechos como tal son también modificados, interpretados y manipulados, lo que inevitablemente ya sugiere también algo.

El desprestigio se Z imagenda cuando las pruebas son manejadas como simples chismes y se sugiere enfáticamente que los motivos de las mismas son producto de la determinación de la oposición por evidenciar las fallas del gobierno, de tal forma que la mentira comienza a tornarse creíble para quienes la escuchan. Repite una mentira una y mil veces más, hasta que la creas, entonces otros igual la creerán verdad, dicta el dicho popular. En este caso, eso es lo que se pretende.

El honor se pierde y la situación sólo recalca la posibilidad de que la reunión fue saboteada porque el espíritu de lucha del Diputado en cuestión ha comenzado a ganar seguidores. La ideología debe ser controlada y moldeada de acuerdo con los intereses y necesidades del partido, dicta la democracia de derecha en el gobierno en esta historia; para ellos cualquier pensamiento en contra de esta ideología es visto como una enfermedad que debe erradicarse y eso es lo que los impulsa a actuar, pero como su posición pública no les permite verse evidentemente involucrados, deciden actuar a través de terceros, una organización que pueden utilizar para fines propios a cambio de sobornos.

Al final, cada grupo involucrado responde a sus propios intereses; no es cuestión de conocer la verdad, sino de salir lo menos perjudicados cuando el caso se dé por concluido. Los involucrados, intelectuales y materiales, son protegidos en cierto nivel, la verdad es resguardada hasta cierto grado y cuanto es posible y la evidencia es puesta sobre la mesa lo más viablemente permitido, no más.

Las secuelas, sin embrago, sólo demuestran qué tan profundo en el poder pueden estar los implicados. Mientras algunas sentencias menores se dictan a varios de los responsables, investigadores, testigos y otras cabecillas del gobierno y grupo de oposición se encuentran con la muerte en misteriosas circunstancias o la destitución de su cargo o profesión.

Z viene del griego antiguo “vive” y se refiere al símbolo que los seguidores utilizan para continuar con el legado de su líder una vez asesinado. “Cualquier parecido con la realidad, personas vivas o muertas, no es por coincidencia. Es deliberado.”, firman al inicio de la película Costa-Gavras y Jorge Semprún, guionistas de la historia, basada en la novela del escritor Vassilis Vassilikos. Y aunque el trazo y contenido se basa en hechos reales, lo que se ve en pantalla también puede ser reflejo de otras realidades presentes, vigentes en el ambiente social de este tercer milenio, incluida la falta de libertad de expresión, la represión, la corrupción, la burocracia, la violación de los derechos humanos, la falta transparencia en las investigaciones legales por parte del gobierno o la forma operativa de grupos extremistas que como resultado sólo esparcen violencia dentro de una sociedad. Una película que demuestra el potencial crítico del medio cinematográfico para exhibir el grado de descomposición de una sociedad supuestamente democrática.

Z

Dir. Costa-Gavras

Francia-Argentina, 1969

1: 25 Trailer

Canal Youtube: Rialto Pictures

 

Foto: Diana Alcántara
Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo

Por: Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

 

El Última Tango en París AficheEn la planeación de las columnas que realizo semana tras semana de cada año, algunos temas van surgiendo y otros por lo menos la temática ya está decidida, ejemplo de esto es el mes de abril, el cual es utilizado para festejar el día internacional del libro, y la segunda semana del mes de diciembre, es dedicada a celebrar el 11 de diciembre como el día internacional del tango.

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En ediciones anteriores he presentado canciones e historias del padre del tango Carlos Gardel, en esta edición elegí presentar a Usted mi apreciado lector, una de las películas estelares del cine mundial, considerada: “La película más poderosa y erótica de todos los tiempos”, protagonizada por Marlon Brando y María Schneider, dirigida por Bernardo Bertolucci en 1972, la cual lleva por título: “El Último Tango en París”. Si bien es una historia de pasión, de erotismo, de deseos, que nada tiene que ver con el día internacional del tango, las escenas finales de la película se pueden presenciar y disfrutar a ritmo de tango, porque el tango es pasión, deseos, erotismo, el tango es cultura.

La película da por si sola para desarrollar la presente columna, pero hay algo más que quiero compartir y es que la película no sólo provocó que Bertolucci fuera denominado en 1973 como mejor Director y Marlon Brando mejor Actor, el guión cinematográfico logró algo que muy pocas veces se logra y es la creación de su propia novela, la cual lleva el mismo título y fue escrita por Robert Alley.

Regularmente de toda joya literaria surgen las grandes películas, pero en ésta ocasión al cambiarse los procesos, resulta interesante leer la novela después de ver la película. La novela se terminó de imprimir el 15 de agosto de 1975 y hoy poder leerla será conocer desde la pluma, como se desarrolla la historia de pasión y deseos, entre una chica de 20 años de edad y un hombre de 45, tal vez, por eso el título del guión cinematográfico, porque podría ser la última pasión, el último deseo, el último tango bailado en la ciudad de los enamorados, París, Francia.

Manifestó Robert Alley que: “cuando Bertolucci concibió la idea de hacer “El Último Tango en Paris” se enfrentó con el problema de redactar un guión que fuera, simultáneamente, el material de base para hacer la película más erótica que jamás se hubiera hecho,  por eso los personajes Jeanne(María Schneider) y Paul (Marlon Brando), en un departamento inician una brutal relación sexual que representa la disolución de un romanticismo hipócrita, para que emerja la desvelada visión del sexo en toda su desnudez.

 Naturalmente la película fue motivo de críticas, sobre todo porque algunos percibieron una humillación hacia la mujer, cuando Jeanne fue sodomizada por Paul, e incluso la propia actriz María Schneider quien murió en el 2011, llegó a manifestar que se sintió humillada, violada, porque jamás fue informada que se realizaría esa fuerte escena y no estaba en el contrato que se había firmado. Años después Bertolucci y Brando, confesaron que no le dijeron a la actriz, porque buscaron que la escena fuera muy original y sí que lo fue, pues las lágrimas de María Schneider fueron genuinas de dolor y humillación.

La novela de Robert Alley contiene un agudo epilogo de Norman Mailer, en el cual de entrada nos narra su vivencia y lo que percibió del público cuando asistió al cine a ver la película, literalmente inicia el epílogo con las siguientes palabras: “Pagar cinco dólares y sumarse a la audiencia que llena la sala Translux para ver por la tarde El Último Tango en París,  es recordar una vez más que el planeta está en estado de pululación. La audiencia del último tango es un infarto de majestades anales de la clase media. (Si Freud no nos hubiese dado la pista, un lector de rostros podría llegar por sí mismo a la conclusión de que existe alguna conexión social entre el sexo, la mierda, el poder, la violencia y el dinero).”

 

Si después de todo lo narrado, todavía no está convencido de ir a la película o a la novela, le comparto algunos comentarios de la prensa mundial sobre El Último Tango en París.

LE MONDE, FRANCIA:

“Como fondo, el gris y el ruido de un París conocido. Ante nuestros ojos, la batalla delos sexos y también, la batalla entre juventud y vejez…”

 

L´ EXPRESS, FRANCIA:

“¿Faltan Adjetivos? Todo está descrito con admirable e intolerable …”

 

EVENING STANDARD, INGLATERRA:

“El Último Tango en París, dividirá a los cinéfilos en Inglaterra de una manera para la cual pocos de nosotros estamos preparados”

Finalmente, concluyo la presente redacción recordando que hace un año escribí la columna “El Último Tango que Cantó Gardel”, hoy festejemos  leyendo “El Último Tango en París”. Porque el tango es pasión, amores y desamores, sensualidad y elegancia, el tango es música, voz, baile, y esta ocasión el tango también es cine, en general el tango es cultura, por eso fue declarado: “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”.

11 de Diciembre Día Internacional del Tango.

Ultimo tango a Parigi

Dir. Bernardo Bertolucci

Italia-Francia 1972

4:43 Trailer

Canal Youtube: septimoartecolombia

José Miguel Naranjo
José Miguel Naranjo

José Miguel Naranjo Ramírez | miguel_naranjo@hotmail.com | México

José Miguel Naranjo Ramírez, es un escritor, articulista y ensayista mexicano. Desde hace más de diez años comparte sus reflexiones, estudios y reseñas acerca de literatura, música y cine, a través de su columna «Ruta Cultural», publicada en diversos medios impresos y electrónicos; así mismo conduce un programa de radio. 

 

Boletín cortesía de UniFilmFest

 

Rueda de Prensa RedMexFest

RED MEXICANA DE FESTIVALES CINEMATOGRÁFICOS (REDMEXFEST), UNA SUMA DE ESFUERZOS

«Los públicos se acercan cada vez más a los festivales, con la red se busca generar reflexión y actividades de profesionalización”: Inti Cordera, Coordinador General RedMexFest 2014-2015 y Director Ejecutivo DocsDF.

Mérida, Yucatán.- Este es un evento bastante noble, con proyectos grandes en equipo y, con el apoyo del Gobierno del Estado de Yucatán y de iniciativa privada, dijo Inti Cordera, al referirse al Encuentro de la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos, que se llevó a cabo en la ciudad de Mérida.

En su intervención, el también director de DocsDF, explicó que son alrededor de cien festivales los que actualmente se encuentran vigentes en el país y, que es compromiso de todos y cada uno de éstos, llegar a la profesionalización en medio del aumento de este tipo de formatos artísticos.

La anfitriona y directora del Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán, Karla Medina explicó que es un honor el haber recibido el Cuarto Encuentro de la RedMexFest, “este es un espacio de formación con oportunidades de trabajo en el que se da la oportunidad de integrarnos como gremio”, destacó la también Presidenta de la Comisión Fílmica de Mérida y Yucatán.

Iván Contreras, coordinador de Comunicación, expresó su satisfacción de haber puesto la primera piedra, pues fungió como fundador de la RedMexFest, pues fue quien reunió a un destacado número de festivales en el municipio de Zacatlán , en el Estado de Puebla. “Es un sistema de aprendizaje, nos encontramos en Zacatlán en 2012, para generar sinergias entre festivales e ir creciendo, profesionalizarnos para acceder a más recursos”, agregó.

Para finalizar, la coordinadora de Vinculación, Fernanda Becerril aseveró que la Red está trabajando en el posicionamiento a nivel nacional e internacional y destacó la relación que se generó con el Ministro de Cultura de Colombia, pues eligieron a un festival mexicano y ellos mandaron a uno colombiano, con el fin de llevar a cabo un intercambio de gran impacto cultural.

Galería Rueda de Prensa