7 marzo, 2026

Filmakersmovie

Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

Como cada  11 de diciembre en gran parte del mundo se celebra el “Día Internacional del Tango”, para conmemorar el nacimiento de Carlos Gardel (1890-1935) y Julio de Caro (1899-1980), dos figuras emblemáticas y pilares que lograron hacer del Tango un género musical de proyección mundial.

De Carlos Gardelquien cada día canta mejor, hay abundante literatura por compartir, tangos, películas, presentaciones en teatro, el origen de su nacimiento, amores, viajes, sus presentaciones en ciudades como Barcelona, Madrid, París, Nueva York, su gira por Latinoamérica. En general, Carlos Gardel después de su muerte es una de las leyendas más grandes del pueblo argentino que provoca pasión, admiración y entre más pasan los años de su muerte, más fuerte es su presencia, porque no hay día que a Carlos Gardel no se le quiera.

Hablando de querer, “El día que me quieras” es un tango hecho película a principios de 1935, la letra es de uno de los más grandes compositores que tuvo Gardel, me refiero al brasileño Alfredo Le Pera (1900-1935). Esta película tiene anécdotas fantásticas, maravillosas, que sin duda alguna, para los amantes del tango son de enorme valía.

 

De entrada el título del tango fue basado en un verso de Amado Nervo, compare Usted dos estrofas de “El día que me quieras” de  Amado Nervo con la letra de Alfredo Le Pera:

 

(Amado Nervo)

“El día que me quieras tendrá más luz que junio;   
la noche que me quieras será de plenilunio,
con notas de Beethoven vibrando en cada rayo
sus inefables cosas,
y habrá juntas más rosas
que en todo el mes de mayo.”
(Alfredo Le Pera)

“El día que me quieras, La rosa que engalana,
Se vestirá de fiesta
Con su mejor color.
Al viento las campanas
Dirán que ya eres mía
Y locas las fontanas
Se cantarán su amor.”

 

Otra característica importante que tuvo la película “El día que me quieras” fue que en ella Carlos Gardel cantó otros tangos memorables e inmortales los cuales son, “Volver”, el tristísimo Tango “sus ojos se cerraron” del cual Jaime Andrés Monsalve en su libro “Carlos Gardel, cuesta arriba en su rodada” nos cuenta la siguiente anécdota:

 

“La pieza es cantada por el personaje de Gardel ante el cadáver de su esposa. Terig Tucci, director musical de la cinta, relata que en el momento de grabarse aquella escena el estudio estaba completamente atestado. Durante dos minutos sólo se oyen los acentos del Tango. La gente ni siquiera respira, la magia del arte de Gardel la ha embrujado… Los primeros instantes que siguieron a la grabación fueron de completo, casi religioso silencio; todos temerosos de romper el exorcismo del momento del artista. De pronto, como si fuera obedeciendo a una señal, estalló una ovación indescriptible. A uno de los ejecutivos se le oyó decir, “Este hombre tiene una lágrima en la garganta.”

 

Jaime Andrés Monsalve nos cuenta que: “Carlos Gardel no vivió para saber qué pensaron los argentinos de “El día que me quieras”, pero imagínese Usted mi apreciado lector, el fenómeno que fue la película al ser estrenada un 23 de agosto de 1935, es decir, faltando un día para que se cumplieran dos meses del accidente donde Carlos Gardel había perdido la vida en Medellín, Colombia.

Si lo antes platicado sobre la película El día que me quieras”, no es suficiente para llenar la pupila, no hay inconveniente, la grandeza del “Zorzal Criollo” como también se le conocía a Gardel, alcanza para mucho más y les platicaré otra anécdota central e histórica sobre de la película.

 

Astor Pantaleón Piazzolla (1921-1992) otro gigante del tango quien incluso lo actualizó y modernizó (por este hecho fue odiado y amado), había nacido en Mar del Plata, Argentina, pero su Padre Vicente Piazzolla se fue a vivir con su familia a Nueva York cuando Astor tenía 4 años de edad. Gardel a finales de 1934 estaba en Nueva York con su equipo de guitarristas, colaboradores, etc. alquiló un penthouse y una mañana neoyorquina sucedió lo siguiente:

“Una mañana primaveral, Alberto Castellano salió del apartamento para comprar botellas de leche, y al regresar se percató que había dejado la llave adentro. Un niño de trece años, que había subido hasta ese piso con el ánimo de conocer a Gardel, contemplaba la escena. Su padre, un argentino residenciado en Nueva York con su familia hacía varios años, de nombre Vicente Piazzolla, era amante de sus tangos y había mandado al muchacho a que se presentara ante el cantor con un muñeco a escala de su figura, hecho en madera.

Castellano le pidió el favor al niño de que se colara por una ventana y le abriera la puerta desde adentro. Gardel es el de pijama azul con pintitas blancas. Una vez adentro, (Le Pera de mal humor, Gardel con una sonrisa a flor de labios), se presentó ante ellos. Su nombre: Astor.”

A partir de ese encuentro se estableció una amistad entre el gran Carlos Gardel y el adolescente Astor Piazzolla, convivieron, Gardel no hablaba inglés y Astor se convirtió en su traductor, el joven un día llevó el bandoneón que le había regalado su papá y le tocó a Gardel, paso de todo en el poco tiempo que convivieron los amigos Gardel y Piazzolla, lo que estoy narrando no es una historia de película, pero quiero decirle estimado lector, que el final es al mero estilo de Hollywood, porque Usted hoy en día puede conseguir la película “El día que me quieras” y ahí podrá ver y escuchar cantar a Gardel y  a Piazzolla actuando de canillita.

Esta fue la columna para recordar que en algunos meses será el día internacional del Tango, no me queda más que decirles, adiós, amigos, compañeros de esta vida, barra querida de estos tiempos, ya me voy y me despido, se terminó para mi ésta redactada.

Imagen de portada del sitio: 2001.com.ve

El día que me quieras

Dir. John Reinhardt

Argentina, 1935

Película completa / Canal Youtube: vsnbonvenutofull

1:21:06

 

José Miguel Naranjo
José Miguel Naranjo

José Miguel Naranjo Ramírez | miguel_naranjo@hotmail.com | México

 José Miguel Naranjo Ramírez, es un escritor, articulista y ensayista mexicano. Desde hace más de diez años comparte sus reflexiones, estudios y reseñas acerca de literatura, música y cine, a través de su columna “Ruta Cultural”, publicada en diversos medios impresos y electrónicos; así mismo conduce un programa de radio. 

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

cooking stop

 

Una realización de:

Amy Dorantes y Oscar Lozano

-Sinopsis-

Comida en moviemiento.

Cooking Stop

Dir. Oscar Lozano

Camaleón Mérida

México, 2015

1:35

Equipo:

Dirección: Oscar Lozano

Guión: Amy Dorantes y Oscar Lozano

Producción: Camaleón Mérida

Post producción: ellos dos.

Técnica: Stop Motion

Cámara: Canon 5D Mark III

Locación: Camaleón Mérida

México, 2015

Galería:

Contacto:

merida@g-camaleon.com

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

UniFilmFest PATROCINADORES

Puebla, México | UNIFILMFEST | agosto, 2015.- El Festival de Cine Universitario de PueblaUniFilmFest” 2015 presentó su 2da Edición, evento que se llevará a cabo los días 9, 10, 11 y 12 de septiembre en diversas sedes y espacios en los que se proyectarán los mejores cortometrajes estudiantiles de México y el mundo.

 

 

Con eventos totalmente gratuitos en universidades como la Iberoamericana y el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), así como la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) a través del Complejo Cultural Universitario, UniFilmFest 2015 busca establecer una plataforma para impulsar los trabajos de universitarios del Estado de Puebla, México y países como Colombia, Argentina y Alemania, sólo por mencionar algunos.

 

Para esta segunda edición, el comité organizador sigue con la firme convicción de llevar a un nivel más grande este evento, avanzando de la mano de viejos conocidos y nuevos integrantes, patrocinadores y asesores que harán de este Festival un proyecto sólido y con bases para continuar muchos años más.

En el marco de la celebración de la Independencia de México, septiembre de 2015 será un mes para imaginar, para hacer notar a los estudiantes viendo a través de cámaras, de lentes. Este año los estudiantes sacarán los carretes de películas de sus mentes, dejándolos ir hacia el firmamento. El paraje de conmemoración perpetua, de celebración, de… ¡La independencia del cine universitario!

 

Durante estos días de fiesta cinematográfica universitaria se proyectarán muestras de otros festivales como DocumentaQRO, FIC Monterrey, Rubber Film Festival y del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Además se realizarán tres homenajes: a Xavier Robles, Patricia Riggen y Rafael Corkidhi; así como el taller «Técnicas experimentales de animación en Vine» y la conferencia «Networking y redes sociales para artistas«.

 

En rueda de prensa, el Presidente de CANACINE Sur-Sureste, Rafael Quiroz Corona hizo énfasis en que apoyar proyectos como el Festival de Cine Universitario de Puebla, permite generar sinergias con un sector como lo es el estudiantil, dado que Puebla es considerada la capital universitaria del país. En ese sentido, recalcó que para la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma, es fundamental respaldar a jóvenes interesados en difundir, promover y proyectar trabajos estudiantiles.

Por su parte, Arturo Tay, Vicepresidente de CANACINE Sur-Sureste invitó al público a ser parte de este proyecto que arranca desde las bases, es decir, a partir de las aulas universitarias en las que estudiantes generan materiales dignos de verse en espacios más allá de sus instituciones. Aunado a ello, destacó el hecho de que con la tecnología hoy en día se tiene más facilidad para hacer cine; sin embargo, aclaró que por lo mismo, se tiene que buscar una profesionalización de los trabajos de estudiantes de carreras como Comunicación, Cine, Producción Audiovisual y Animación Digital.

 

A lo anterior, Mónica García Gaona agregó que todo el trabajo por parte del Comité Organizador se ha visto reflejado en el interés de jóvenes al enviar sus cortometrajes, pues este 2015 creció el número de cortos recibidos, a un total de poco más de 250 materiales audiovisuales, de los que muy pronto se obtendrán la Selección Oficial, elegida por el jurado de este año conformado por personalidades del ámbito cinematográfico como Simon Bross, Verónica Arceo y Fernando de Fuentes.

Finalmente, fue el Coordinador de Comunicación y Prensa del UniFilmFest 2015, Jaime Carera Torres, quien hizo una atenta invitación a todos los universitarios de Puebla y, al público en general, a asistir a los eventos que se efectuarán del 9 al 12 de septiembre en la Angelópolis y Cholula, así como a la inauguración el próximo miércoles 9 de septiembre en el Teatro de la Ciudad, ubicado a un costado de Palacio Municipal.

En Filmakersmovie estamos muy contentos de ser parte de esta fiesta fílmica que busca mostrar e impulsar el talento de jóvenes cineastas, así como destacar y reconocer a los pilares del cine mexicano frente a las nuevas generaciones.

Galería:

Para mayor sobre el UniFilmFest, eventos, actividades, homenajes e información en general, ingresa a:

Facebook: UniFilmFest

Twitter: @FICUPuebla

Página: https://unifilmfest.wordpress.com/

Fuente.

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Canción sin letra_Afiche
Afiche: Canción Sin Letra

Escrita y dirigida por: Cristian Vidal L.

-Sinopsis

Rodrigo llega a la ciudad buscando establecer una relación con su padre. Sus intenciones se desvanecen rápidamente una vez que conoce a su media-hermana Javiera y a su compañero de trabajo Cesar. Cada uno se encuentra inmerso en sus propios problemas: Rodrigo intenta adaptarse a la solitaria vida en la capital, César se encuentra atrapado entre su religión y el fetichismo por la lencería femenina, mientras que Javiera siente un vacío por la muerte de su madre. Música, amor y soledad en un periodo de cambios y descubrimientos.

-Sinopsys-

Rodrigo arrives to the city seeking for a relationship whit his father. His intentions quickly fade away once he meets his half-sister Javiera and his fellow worker César. Each one is inmersed in its own problems: Rodrigo tries to adapt to the lonely city life, César is caught between his religion and inexplicable fetich for women’ s lingerie, while Javiera feels a avoid because of the death of her mother. Music, love and solitude in times of change and discovery.

Festivales y Exhibiciones

21º FICValdivia, Selección Oficial Competencia Largometraje Chileno

16° Festival FILMAR en America Latina. Ginebra

Festival Cine B//6, Seleccionado en Nuevo Cine Chileno

22º FIC Viña 2010. Seleccionado en Cine en construcción

FECIMA Festival de Cine del Barrio Mapocho, Competencia Latinoamericana

FECIM Santa María 2014, Seleccion Ficción Nacional

DIVA film festival 2013, Lanzamiento del Trailer

Festival Cine//B_4 Seleccionado en la Muestra de Cine en Movimiento

24º FIC Viña. Seleccionado en Training Networks

Ganador L90 Cine Digital

Canción sin letra

Unknown Song

Dir. Cristian Vidal L.

Subtítulos: Inglés

Chile, 2015

1:10:53

Elenco

Diego Ruiz

Camila Hirane

Manuel Morgado

Jack Arama

Nicolás Toro

 

Equipo

Dirección: Cristian Vidal L.

Guión: Nicolás Adasme, Cristian Vidal L.

Producción Ejecutiva: Nicolás Lioi, Cristian Vidal L.

Producción General: Nicolás Lioi

Diseño de Producción: Marcela Puentes

Dirección de Fotografía: Juan Millán

Sonido: Hernan Leftaru

Dirección de Arte: Álvaro Rozas

Postproducción de Sonido: Collage Ltda.

Montaje y Cámara: Cristian Vidal L.

Asistencia de Dirección: Nicolás Borquez

Música: Prehistoricos, Joven Abuelo, Aterrmata, Dizzlecciko, Mr. Papiloma, Macho Alfa, Circulo N°6, Carolina Barria, Cocodrilo Rockers, Devil Davors, Namm, Cal, Innombrable, El tio del socavon, Generador Mental, Dadanois

Formato de registro: HD

Formato de finalización: HD

Duración: 73 minutos

Galería:

Contacto:

FB / peliculacancionsinletra

lesole@gmail.com

Chile, 2015

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

Modelo Actancial _ Diana Alcántara
Foto: Modelo Actancial _ Diana Alcántara

El modelo actancial deriva de las teorías narrativas de Julien Greimas, lingüista francés (1917-1992); se utilizó inicialmente en la literatura y la narrativa por cuestiones de análisis relacionados con el lenguaje y el discurso (semiótica y semiología). Más tarde el prototipo fue adoptado por otras formas narrativas, el teatro o el cine entre ellas, para analizar la estructura de su discurso.

Un “actante” es una unidad autónoma con capacidad de acción, siendo precisamente el sujeto quien realiza la acción, por ejemplo, “Yo bailo” (sujeto + verbo). El propósito de este esquema aplicado a la narrativa es determinar las funciones de los participantes de un relato dentro de la historia que se cuenta.

Existe una correspondencia directa con el estructuralismo, filosofía que estudia la relación entre elementos que en conjunto conforman un sistema superior, es decir, las relaciones sintácticas de las partes que construyen una estructura. En el caso de las narraciones estos elementos son sus personajes.

 

En un relato cada personaje tiene una función dentro de la historia, si esto no sucede, los personajes son innecesarios y deben ser removidos del relato. De este principio deriva el nombre del modelo, “actancial” viene de “actante” y actante se refiere a acciones, que actúa. En “Morfología del cuento” de Vladimir Propp (1895-1979), publicado en 1928, el lingüista ruso habla de la función de los personajes en la historia como acciones divididas por el punto de vista de lo significativo en el curso de la acción (la narración).

 

El “actante”, entonces, tiene una función, un papel o un rol determinado; por ejemplo el villano o el héroe, y su objetivo en la historia, el cómo impactan sus acciones al resto de los personajes, es la razón de su existencia, porque al actuar, al cumplir su función, el “actante” hace que la historia progrese. Si el príncipe quiere rescatar a la princesa tiene que pelear contra el dragón. Tanto el príncipe, como princesa, como el dragón, tienen una función específica para existir: el héroe tiene una misión que cumplir, la doncella es su motivador y gratificación, mientras la criatura mágica es el obstáculo a superar para completar la misión.

 

Este modelo reconoce cinco elementos básicos en cada relato: a) Sujeto, personaje principal que realiza la acción (principal); b) Objeto, que es la misión, camino o recorrido por completar; c)  Destinador, causa que mueve al sujeto, el qué o quién lo impulsa; d) Destinatario, aquel que se beneficia de la acción, para qué o para quién se hace; e) Ayudante, un compañero o apoyo para poder completar el cometido y; f) Oponente, principal villano u obstáculo a superar, la fuerza que trabaja en contra de que el sujeto concluya su camino.

 

Ejemplificando el modelo con la película Buscando a Nemo (EUA, 2003) los elementos se disponen de la siguiente manera: Marlín es un pez que va en busca de su hijo Nemo, en el camino se encuentra con Dory y juntos viajarán por todo el océano hasta encontrarlo. Marlín es el sujeto, él carga con la acción eje del relato; el objeto es la misión de ir a buscar a su hijo, Nemo, quien es el destinador; Dory, por tanto, es el ayudante; las medusas y los tiburones son algunos de los varios oponentes que se encuentran en el camino; mientras el destinatario son tanto Dory como Marlín, así también pueden ser los otros peces que viven en donde tienen capturado a Nemo.

 

La historia de la Caperucita Roja es otro buen ejemplo. Caperucita es el sujeto, el objeto es llevar comida a su abuela, quien es el destinador, el lobo es el oponente, el leñador el ayudante y la madre de Caperucita el destinatario.

 

El esquema actancial es una herramienta de análisis para estructuras básicas narrativas, no siempre aplicable al cien por ciento o al pie de la letra para todas las historias. Algunas son más difíciles de descifrar, por ejemplo, aquellas con varios protagonistas o las que están divididas en segmentos, en donde varias historias se cruzan en algún punto. Estas historias son más complicadas de dividir en sus partes ya que en cada porción que conforma el relato, cada sujeto, tiene su propio esquema aplicable.

 

Dentro de la escritura de guiones también se reconocen elementos recurrentes en las películas sobre el tipo de “actantes” que participan en una historia y la función que cumplen dentro de la misma, arquetipos que se moldean para contribuir con el desarrollo del relato. The Writer’s Journey, por ejemplo, libro de guionismo escrito por Christopher Vogler, habla de 8 de los más comunes y más usados: el héroe, el mentor (guía o entrenador), la sombra (villano o enemigo), el anuncio (persona o evento que llama a la aventura), guardianes del umbral (obstáculos que se interponen), cambiante [shapeshifter en inglés] (persona que al cambiar de opinión, sentimientos o perspectiva, cambia el curso de la historia), embaucadores (engaños o travesuras que llevan al cambio) y aliados.

Los elementos son sólo lineamientos que funcionan como guía para reconocer los diversos personajes existentes y cotidianos (o necesarios) cuyas funciones logran enriquecer una historia. El modelo actancial permite analizar estos elementos y descubrir las diferentes vías narrativas que un relato puede elegir, así como determinar la contribución que cada elemento ofrece con su presencia, algo importante en todas las historias, la cinematográfica incluida.

Foto: Diana Alcántara
Foto: Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

El #24FestivalCineMadrid acaba de estrenar su teaser de presentación de su próxima edición, protagonizado por la actriz y presentadora Amanda Guadamillas e inspirado en la imagen gráfica creada para esta 24ª edición que alude a las posibilidades del 7º arte para hacernos despegar.

La presentadora desde 2009 de esta cita otoñal corre por las calles de Madrid para llegar a tiempo a uno de los muchos estrenos del Festival y finalmente cuando alcanza su butaca…

24FCM-PNR

España, 2015

00:51 

 

SOBRE EL FESTIVAL DE CINE DE MADRID – PNR

 

El FCM-PNR nació en 1991 y, desde entonces, se ha consolidado como un escaparate fundamental para producciones emergentes, a las que da cobijo y promoción, aglutinando así la mejor selección del diverso cine nacional que no se comercializa en nuestro país. De hecho, dentro de su compromiso de apoyo a los nuevos talentos del cine, mantiene desde 2011 el pago por selección a participantes en secciones oficiales tanto de largometrajes como de cortometrajes, a modo de derechos de exhibición, y con el objetivo de apoyar dentro de sus posibilidades a la débil industria española de producción, distribución y exhibición.

 

Con foco en obras de los nuevos realizadores, el FCM-PNR es un lugar de encuentro en constante búsqueda de nuevas narrativas y creadores que necesiten una ventana desde la que proyectarse. Su sección de cortometrajes está incluida en la preselección de candidaturas a Mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Goya de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, optando a dicha posibilidad tres galardonados en el FCM-PNR.

 

El Festival está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores (PNR), una asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1989 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largometrajes, que desde hace 25 años trabaja por la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios, y por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente creado por nuevos realizadores.

Para conocer más sobre el #24FestivalCineMadrid

@festivalcinepnr 

 FB/festivalcinepnr 

 www.festivalcinepnr.com

C/ Abdón Terradas No. 4 2da Planta – Madrid 28015

Tel. 915232686

Fuente.

24FCM-PNR Jose Luis Garcia Sanchez (Antonio de Benito)
FOTO: 24FCM-PNR Jose Luis Garcia Sanchez (Antonio de Benito)

Madrid | 24°FCM-PNR | agosto de 2015. Las películas de José Luis García Sánchez se podrán ver de nuevo en la gran pantalla gracias al 24º Festival de Cine de Madrid – PNR, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores y que tendrá lugar entre el 16 y el 25 de octubre en nueve sedes de la Comunidad de Madrid, y gracias a la colaboración del Cine Doré de la Filmoteca Española.

Este director, guionista y productor salmantino será el homenajeado de esta 24ª edición, en la que se exhibirán 12 de sus obras más relevantes desde 1978 hasta 2008, como “Las truchas” (1978, ganador de un Oso de Oro a mejor película) o el musical “La corte del faraón” (1985, co-escrito con Rafael Azcona y ganador de la Concha de Plata a mejor director), en el que actuó Antonio Banderas y debutó en el cine Mary Carmen Ramírez.

El 16 de octubre, día de inauguración del #24FestivalCineMadrid, se presentará al homenajeado en el Cine Doré de la Filmoteca Española y se exhibirá su película “El vuelo de la paloma” (1989), protagonizada por Ana Belén, José Sacristán, Juan Luis Galiardo, Juan Echanove, Miguel Rellán o Antonio Resines, entre otros. Posteriormente, durante todo el trascurso del festival, se podrán ver el resto de filmes de ficción, musicales, documentales, etc., seleccionados para esta ocasión.

La trayectoria de este artista ha sido significativa por su papel de denuncia político-social y, especialmente, por su retrato de España bajo “unos espejos convexos” con propuestas como “Divinas palabras” (1987), “Tirano Banderas” (1993), “La noche más larga” (1991, sobre las víctimas ejecutadas por el Franquismo) o “Tranvía a la Malvarrosa” (1997). También destaca su faceta documental con títulos como “Dolores” (1981), codirigido con Andrés Linares sobre Dolores Ibárruti, “La Pasionaria”.

El homenajeado de esta edición, elegido por votación y tras valorar las opciones planteadas por los socios de la Plataforma de Nuevos Realizadores, ha sido propuesta por el también cineasta y dramaturgo Javier de la Torre, quien está preparando una biografía sobre este artista, titulada “José Luis García Sánchez, el humor como bicarbonato”, que se publicará tras el #24FestivalCineMadrid en el marco de la Colección “Perspectiva en corto”. El autor de esta biografía afirma que hablar de José Luis García Sánchez es “hablar de la Historia del Cine”, de su “fructífera colaboración con Rafael Azcona” o de “actores prácticamente nacidos bajo su cámara: Teresa Rabal, María Galiana o Juan Echanove”.

Para conocer más sobre el #24FestivalCineMadrid

@festivalcinepnr  / FB/festivalcinepnr /  www.festivalcinepnr.com

Fuente.


Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Ep 1 2da parte 1

– Sinopsis-

Una conversación con los protagonistas y sus historias en las artes, conducido por el escritor mexicano Iván Uriel Atanacio Medellín. En cada capitulo conversaremos con artistas del Cine, Teatro y Televisión, quienes comparten reflexiones den vida y trayectoria.

 

Encuentros : Episodio 1

Juan Antonio de la Riva / 2da parte

14:45

México, 2015

De «Vidas Errantes» y un «Pueblo de Madera»…

 

Juan Antonio de la Riva

Originario de San Miguel de Cruces, Durango, México nace el 21 de diciembre de 1953.

Es director, productor y guionista. Desde muy temprana edad acompañaba a su padre, exhibidor cinematográfico que recorría la sierra de Durango proyectando películas a los trabajadores de los aserraderos. Después de estudiar la primaria en su pueblo natal, se trasladó a la capital del Estado donde cursó secundaria y preparatoria. En la Ciudad de México realizó sus estudios como parte de la primera generación del Centro de Capacitación Cinematográfica. Su cortometraje de tesis Polvo Vencedor del Sol (Ariel a Mejor cortometraje ficción 1979), que recrea la desolación de los jóvenes obreros de su pueblo natal, obtuvo el Gran Premio de Ficción en el Festival Internacional del Cine de Cortometraje y Documental de Lille, Francia. Con su primer largometraje, Vidas Errantes (Ariel a Mejor ópera prima y Mejor argumento original 1985), película de marcado carácter autobiográfico, obtiene el premio de la FIPRESCI y el de Nuevos Realizadores en el Festival Internacional de San Sebastián, España. Pueblo de Madera obtiene el Premio Especial del Jurado en el Festival de Huelva, España y los Premios Coral a la mejor película y guión cinematográfico en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. Con El Gavilán de la Sierra continúa sus relatos fílmicos sobre la vida y costumbres de la sierra de Durango. Érase una vez en Durango es su más reciente película.

Ha pertenecido al Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue Secretario de la Sección de Directores del S.T.P.C., Secretario Académico del CUEC y Director del Instituto de Cultura del Estado de Durango.

En 2009, la Sociedad Mexicana de Directores de Cine le entrega la Medalla de Plata por 25 años de labor profesional.

Desde 1998, es Miembro Activo (actualmente en licencia) de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., en 2013 fue Presidente de la AMACC.

Fuente: AMACC

Una producción Original Filmakersmovie.com

contacto@filmakersmovie.com

México, 2015

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Lujociitz 1

 

Regina la Regia

Arista: Lujociitz

Director: Benjy Estrada

México, 2015

3:59

Agradecimientos: pulquería “Las duelistas»

 

Lujociitz

Pepe Peluso  & Yarch Coqueto

Músicos

Batería: Alex López

Guitarra: Luis Molina

Teclado: Luis Estrada

Elenco: 

Jessica De Cote

Juan Pablo Rocha

 

Equipo

Dirección: Benjy Estrada

Productor: Samuel Fuentes

Fotografía: Alejandro Aguilera y Fernanda Vázquez

Asist. Dirección: Andrés Ritter

Maquillaje / Máscaras: Vanessa Villaescusa y Miguel A. Chávez

Asist. Foto: Luis Ferrusco

Post Producción: Valería Jimenez y Jorge Juárez

Una Producción Lujociitz y Los Niños Perdidos

 

Galería:

Contacto:

FB: Lujociitz

@LUJOCIITZ 

Soundcloud: Lujociitz

Los niños perdidos

@niniosperdidos

FB: Los Niños Perdidos

México, 2015

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

 

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

TheCallPoster

Una realización de Javier Ortiz Alcamí

-Sinopsis-

Una serie de llamadas ponen en marcha un engranaje en el que profesionales y maquinaria trabajan al unísono. Hacer que un gran buque de mercancías arribe a puerto y entregue su carga requiere de operaciones complejas que son llevadas a cabo por los trabajadores portuarios.

– Synopsis-

A series of calls starts the mechanism in which professionals and machines work together. A big merchandise ship arriving to the harbor and delivering its cargo is the result of a set of complex operations done by the harbor workers.

The Call

Realizado por:  Javier Ortiz Alcamí

España, 2015

2:22

Rodado en los puertos de Sagunto y Castellón.

Filmed in the Ports of Sagunto and Castellón.

 

Concurso de vídeo y fotografía 2015, Coordinadora Estatal de Trabajadores del Mar – CETM.

Video & photography contest 2015, Coordinadora Estatal de Trabajadores del Mar – CETM.

 

Ficha Técnica:

Cámara: Canon EOS 60D

Lens: Tamron 17-50mm f2.8 VC, Canon 50mm f1.4, Canon 24-105mm f4

Música: Mux, «Modern trailer Music» (IstockAudio)

Zoom H4N Audio digital recorder

Edición y color en Adobe Premiere Pro CC 2014

Galería:

Contacto:

Javier Ortiz Alcamí

jaoral@hotmail.com

España, 2015

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Catolicatas 4.5

 

Una producción de: Católicas por el Derecho a Decidir

-Sinopsis-

Catolicadas, una serie para reflexionar.

A series to promote reflection.

 

Capítulo 4: Sor Juana sigue soñando

Temporada 1

Con subtítulos: Inglés

México, 2012

2:03

Sinopsis  capítulo 4: Sor Juana sigue soñando | Temporada 1

Durante un sueño, Sor Juana conversa con Dios para decirle que está triste por la visita del Papa a México y le habla sobre el abuso sexual de niños y niñas que el Papa ha encubierto. Frente a esta denuncia, Dios toma una decisión drástica.

Synopsis Episode 4: Sister Juana Keeps Dreaming | Season 1

During a dream, Sister Juana speaks to God to explain that she is sad about the Pope’s visit to Mexico, and tells God about the sexual abuse of young girls and boys that the Pope has covered up. In the face of this accusation, God makes a drastic decision.

Galería:

Contacto:

Católicas por el Derecho a Decidir

Google+ Católicas por el Derecho a Decidir

@CDDMexico

Facebook/CDDMexico

Youtube

México

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Encuentros Filmakersmovie

 

– Sinopsis-

Una conversación con los protagonistas y sus historias en las artes, conducido por el escritor mexicano Iván Uriel Atanacio Medellín. En cada capitulo conversaremos con artistas del Cine, Teatro y Televisión, quienes comparten reflexiones den vida y trayectoria.

 

Capítulo 1

Juan Antonio de la Riva / 1ra parte

18:06

México, 2015

Continuará…

Juan Antonio de la Riva

Originario de San Miguel de Cruces, Durango, México nace el 21 de diciembre de 1953.

Es director, productor y guionista. Desde muy temprana edad acompañaba a su padre, exhibidor cinematográfico que recorría la sierra de Durango proyectando películas a los trabajadores de los aserraderos. Después de estudiar la primaria en su pueblo natal, se trasladó a la capital del Estado donde cursó secundaria y preparatoria.  En la Ciudad de México realizó sus estudios como parte de la primera generación del Centro de Capacitación Cinematográfica. Su cortometraje de tesis Polvo Vencedor del Sol (Ariel a Mejor cortometraje ficción 1979), que recrea la desolación de los jóvenes obreros de su pueblo natal, obtuvo el Gran Premio de Ficción en el Festival Internacional del Cine de Cortometraje y Documental de Lille, Francia. Con su primer largometraje, Vidas Errantes (Ariel a Mejor ópera prima y Mejor argumento original 1985), película de marcado carácter autobiográfico, obtiene el premio de la FIPRESCI y el de Nuevos Realizadores en el Festival Internacional de San Sebastián, España. Pueblo de Madera obtiene el Premio Especial del Jurado en el Festival de Huelva, España y los Premios Coral a la mejor película y guión cinematográfico en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. Con El Gavilán de la Sierra continúa sus relatos fílmicos sobre la vida y costumbres de la sierra de Durango. Érase una vez en Durango es su más reciente película.

Ha pertenecido al Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue Secretario de la Sección de Directores del S.T.P.C., Secretario Académico del CUEC y Director del Instituto de Cultura del  Estado de Durango.

En 2009, la Sociedad Mexicana de Directores de Cine le entrega la Medalla de Plata  por 25 años de labor profesional.

Desde 1998, es Miembro Activo (actualmente en licencia) de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., en 2013 fue Presidente de la AMACC.

Fuente: AMACC

Una producción Original Filmakersmovie.com

contacto@filmakersmovie.com 

México, 2015