17 enero, 2026

Filmakersmovie

Por: Iván Uriel

El efecto de los rayos gamma Provocativa, evocadora y reflexiva, “El Efecto de los Rayos Gamma” es una obra que seduce e invita. El cariño no correspondido, el amor que se pierde, se va o se transforma de tanto recibirse sin darse; la culpa, la condena, el abandono, la fatalidad que parece ahuyentarse y que sin embargo emerge cada que la oportunidad de darse se evapora y el abrazo próximo queda en suspenso. El beso a la madre que no cede, o el beso a la hija que  sólo se queda en los labios.

La intensidad recibe respiros que se palpan a cadencias entre actos, será la escenografía, será la iluminación, la intimidad del ágora, o será la calidad incuestionable de una actriz consumada: Laura Zapata. Inteligente, audaz y cruel como Beatriz; será la confirmación de Cassandra Ciangherotti, cuya Matilde nos recuerda el teatro que lleva en las venas, ese gesto, ese guiño que del más mínimo detalle transforma una pieza única; será Daniela Luján, que sorprende y atiende la cátedra de la que forma parte sin pretenderlo más allá de Ruth, de su adolescencia y de su voluble inestabilidad.

La combinación resulta por demás sugerente, el reto de una vuelta a Beatriz para Zapata en su regreso al teatro como sólo ella sabe hacerlo, con fuerza, energía, vitalidad, con pasión y entrega a su auditorio, en ella, la garantía de una primera actriz y el conocimiento de quien tiene en la obra, un recuerdo anidado por debajo de la piel ante las décadas que ya han pasado desde aquél primer encuentro con las caléndulas.

El elenco brilla con luz propia y bajo el amparo de Laura, quien le da contundencia al maravilloso argumento del dramaturgo Paul Zindel, ganador del Pulitzer, cuyos afectados efectos llegaron al cine bajo la dirección de Paul Newman y que ganó para Joanne Woodward el Premio a Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes. Cumple Lomnitz ante el reto amparado en su trayectoria de ya veinte obras, y destaca la producción arriesgada, ingeniosa y coherente de Claudio Sodi y Abe Rosenberg. La ofrenda es el deleite de una exquisita puesta en escena, la breve sonrisa, el humor magro, el llanto exacto y las miradas profundas, no es la comedia involuntaria ni la tragedia a quemarropa de la disfuncionalidad familiar, sino que ve por dentro los vacíos morales tan soslayados en el teatro comercial.

El Efecto de los Rayos Gamma crea una atmósfera donde la audiencia deduce y reflexiona la invitación a ser felices, a sentir ante el apesadumbrado tedio de la crisis de interioridad en el ser humano, al inventar los abrazos y al crear los apegos que lejos están de darse aunque habiten los intentos…ahí están los abrazos, y ahí están los afectos.

Un obra para disfrutarse de principio a fin, el argumento parecerá sufrible, pero la actuación y el destino de los personajes darán razones suficientes para asistir a la sala y dejarse llevar por el torrente de emociones que se suceden durante una hora y media. La descarga de adrenalina y la pasión de sus protagonistas te mantienen pegado al asiento, y  tu mirada firme hacia el escenario.

La llamada al profesor que aparece y desaparece pero permanece como esa voz que aun tiene sustento, la habitante que deambula como testigo silencioso y permisivo de lo que acontece, un fantasma como los fantasmas que se azotan sin presentarse al apagarse las luces y dar cabida a los recuerdos de una infancia donde convergen las inquietudes de Matilde y Ruth, y las olvidadas empatías de Beatriz hacia sus sentires, la alumna que en un flechazo derrama frescura e interés en el concurso que guía la historia.

El efecto de los rayos gamma_
Imagen extraída del FB «El efecto de los rayos gamma»

Un cigarro tras otro, la leche que se derrama como el alcohol, y el humo de ese cigarro que cual neblina consume la noche, los ataques, las grescas, la imposibilidad de tener claridades, la insoportable realidad, la burla por la pluma sobre la cabeza de un acto festivo que se convierte en trágico pero determinante: la determinante búsqueda de la felicidad y en la felicidad la razón para ser libres. El cuidado de las masetas en donde reside la esperanza y la fe, la diferencia de ser distinto y al mismo tiempo previsible por la resignación. Eso y más acompañan el triángulo familiar, la zozobra y la ilusión.

El experimento en la feria de ciencias nos cautiva a soñar, a dejar que la esperanza y la libertad sean, que el mundo puede ser un mejor mundo a pesar del laberinto, del desconsuelo y de las locuras que a veces lo parecen y terminan siendo el más extraordinario de los inventos. La audiencia enfrenta las estructuras débiles, el amor malentendido, el amor irreal aunque exista, la audiencia se enfrenta a sí misma.

Los rayos penetran los rincones de las células, se absorben ante las altas energías, y así causan los efectos que la propia historia de vida les confiere, qué habría sido de Beatriz sin la derrota, el abandono, sin la predisposición, sin la desesperanza, qué será de Ruth en la incertidumbre irascible y camaleónica, o qué será de Matilde y de su búsqueda, la obra nos estimula a descubrirlo.

 El Efecto de los Rayos Gamma nos expresa que somos fugaces como el rayo, impredecibles como su energía y su consuelo, que somos un átomo entre millones de átomos, con todo y sus efectos.

Después de varias semanas de éxito en el Teatro Virginia Fábregas, El Efecto de los Rayos Gamma” estará a partir de octubre en el Teatro Helénico de la Ciudad de México. A inicios del próximo año se presentará en centro y Sudamérica.

 

El Efecto de los Rayos Gamma

Autor: Paul Zindel

Dirección: Alberto Lomnitz

Elenco: Laura Zapata, Cassandra Ciangherotti, Daniela Luján

Productores: Claudio Sodi y Abe Rosenberg

México 2012

 

IvanUrielIván Uriel | elsurconovela | @ElSurcoNovela 

Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su  motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com

 

 

 

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

Un perro andaluzEl surrealismo es un movimiento artístico caracterizado por la búsqueda de la interpretación de la realidad a través de la interiorización de los hechos (imaginación, subconsciente e irracionalidad) para exportados hacia un exterior palpable. Las visiones son cambiantes y muy subjetivas, abiertas a un alto nivel de interpretación, expresión y comunicación. Por ello, para muchas personas el estudio del movimiento surrealista significa adentrarse a un mundo difícil de entender que requiere salir de sí para explorar perspectivas poco evidentes pero muy cargadas de información.

Probablemente tanto en éste como en otros movimientos artísticos, la visión propia es la única verdaderamente válida cuando se trata de interpretación de hechos; es difícil entender los verdaderos motivos y pensamientos que llevan a un autor a realizar una obra, pero en el caso del surrealismo, la carga emocional, intelectual y personal es tan fuerte que lo mejor es adoptar como propio el trabajo que se presenta y darle el valor que toma en la vida del espectador.

El cine, y el cine surrealista, no es la excepción en este tipo de procesos. Algunos artistas creen que sus obras dejan de ser propias cuando alguien más, al verlas, escucharlas o mirarlas, las toma como suyas tras explorarlas y aprender, congeniar o disertar de ellas. Uno de los motivos del cine coincide con este pensamiento de colaboración artista-espectador, se alimenta de esta relación, se nutre y crece a fin de motivar a ambas partes implicadas.

 El surrealismo es entonces una reflexión interna del mundo subconsciente, no siempre existe una explicación para todo lo que se ve en pantalla y muchas veces se puede extraer algo de algún rubro cinematográfico de donde otras personas no logran encontrar ningún aporte.

Los sueños han sido para el ser humano una interrogante constante, por ello han sido abordados desde diversos enfoques; mientras que las ciencias lógicas sostienen teorías en donde se explica este estado de la mente como una manifestación del subconsciente, otros personajes más espirituales afirman incluso que se trata de mensajes del alma o seres fantásticos.

Retomar el tema de los sueños desde una enfoque surrealista es enriquecedor y disfrutable, en especial porque no implica forzosamente para el espectador una lógica como tal, los sueños y el surrealismo no deben ser tomados como una fórmula correcta o incorrecta, lo positivo de este movimiento es que la mente puede experimentar, crear y, aunque parezca incomprensible, soñar.

Si, por lo tanto, este tipo de cine es una vía para que el mundo exterior pueda acercarse al estado subconsciente de las personas, entonces ¿estamos hablando de éste como un movimiento revolucionario? ¿O será acaso que el surrealismo ha sido un movimiento incomprendido?

Como corriente artística, y cinematográfica, el surrealismo permite manifestar sentimientos y reclamar atención, en temas generales, sociales y externos, pero sobre todo, dentro de análisis internos y personales, del individuo; más que de las masas, de las personas. Si esto es cierto, entonces el movimiento surrealista puede ser considerado como un reclamo pacifista que demanda reflexión, meditación y relajación.

Tal vez por ello haya surgido el estereotipo de que las personas cuyas obras tengan un tinte surrealista sean personas de pensamiento libre, pero sí, idóneamente lo son, por explorar su capacidad de creatividad y expresión, finalmente, la escuela surrealista exalta las emociones del ser por sobre muchas otras áreas.

El movimiento ha evolucionado, cambiado y se ha adaptado al propio crecimiento artístico mundial. Dentro del cine, el surrealismo no ha sido del todo explorado y comprendido, fácilmente es confundido con un cine experimental, pero ante todo, se encuentra presente en muchas formas de la cinematografía; con películas que forjan su argumento en el estudio de la mente, de los sueños, del arte y de la vida del individuo. Tal vez sólo haga falta poner mayor atención.

 

Un chien andalou | Un perro andaluz

Dirigido por: Luis Buñuel

Guión: Salvador Dalí y Luis Buñuel.

Francia, 1929

 

 

Diana AlcántaraDiana Miriam Alcántara Meléndez | México 

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Adicta a ver y hacer cine, su palabra clave es “originalidad”.

 

 

 

 

Filmakersmovie presenta  trabajos de realizadores independientes.

Una parte de tu vida.

Dirigido por: Luis Dionisio Ortega Fernández.

7:28

 

Este vídeo está inspiración en la canción del film «Deseando amar» (In the Mood for Love ) del director Wong Kar Wai.

Prolegómeno del artista frustrado que no alcanzó la fama.

 

Colaboran:

 

UnaPartedeTuVidaDionisio Ortega

David Sánchez

Nestor López

Nicola Cataldo

 

España, 20120

 

—-

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 Próximamente en Filmakersmovie

 

 

Cassette

Película Sci – Fi

Guión: Camilo Pinto & Andrés Palma Buratta

Dirigida por: Andrés Palma Buratta

Con: Carlos Ugarte, Raúl Ampuero, Susana Roldán

Chile / México 2010

CASSETTE recorre la geografía de una sociedad subterránea a través de los ojos de un electricista, Marcos Blanco, que con la llegada a su nuevo apartado habitacional, se ve involucrado en una obsesiva búsqueda de una mujer misteriosa, la cual a través de fotos e imágenes proyectadas le va dejando pistas sobre su paradero. Sin embargo un gobierno vigilante seguirá sus pasos por los oscuros pasillos de esta ciudad.

 

«Los temas que atraviesan esta película son la represión, la soledad, el control, la deshumanización, el encierro, la vigilancia, la exclusión, la carencia de afectos, etc. El discurso manifiesto representa una imagen de gobierno que elimina la libertad, y un sistema de poder, que utiliza la tecnología para mantener al hombre vigilado y castigado para que siga las normas y leyes que sustentan un sistema enfermizo y castrador. Se convierte a las personas en números, carentes de emociones y relaciones humanas cercanas, en donde el aislamiento e incomunicación entre las personas es la clave para mantener viva una organización que atenta contra las personas en función de su propio beneficio. Como discurso latente podemos decir que estamos frente a una representación de lo que fue la dictadura militar en Chile, en donde todo aquel que no estuviera de acuerdo con el sistema sufría las consecuencias, tales como la tortura, el exilio y la muerte.»

Ficción Digital

 

Festivales y plazas:

 

Festival de Cine //B, Chile

VII Festival Transterritorial de Cine Underground, Buenos Aires, Argentina,  2011

1er Festival  1000Metros Bajo Tierra México , D.F. MX, 2011

Museo de la Ciudad de México, DF, 2011

Centro Cultural Matunaca 100, Santiago de Chile,  2010

Festival de Cine de Río de Janeiro/ Categoría Río Screening, Brasil 2008

 

Trailer

 


 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

CASSETTE MOVIE TRAILER from Andrés Palma Buratta on Vimeo.

Filmakersmovie presenta  trabajos de realizadores independientes:

Los abuelos apoyamos a nuestros nietos

 

Merced presenta:

«Los abuelos apoyamos a nuestros nietos»

Realización: Merced

4:00

Los abuelos apoyamos a nuestros nietos from Merced on Vimeo.

 

«Los abuelos apoyamos a nuestros nietos»
Hernán Figueroa y Norma Carrasco

Realización: Merced
Música: «Carta» de Lila

Chile, 2012

merced.cl

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

 

MSN | BBC | Septiembre 2012.- En entrevista con BBC Mundo desde Los Ángeles, el cineasta mexicano habla sobre el género de terror, sobre sus futuros proyectos y sobre la nueva película «Mama», de la que es productor ejecutivo.

Mama, es la adaptación de un cortometraje de Andrés y Bárbara Muschietti.

elmulticine.com

 

Sabrina RivasMéxico | IMCINE | 25 de septiembre de 2012.- Luis Mandoki dirige este impactante drama social sobre el paso de los migrantes centroamericanos en la frontera sur de México con Guatemala. La cinta se deriva de la novela La Mara del escritor Rafael Ramírez Heredia, y ha sido adaptada cinematográficamente  por Diana Cardozo, que cuenta con Damián García en la Dirección de Fotografía, Antonio Muñohierro en el Diseño de Producción y Perla Ciuk como Productora Ejecutiva.

Esta película cuenta entre sus protagonistas a Joaquín Cosío,  Greisy Mena y Fernando Moreno (Venezuela), y Angelina Peláez.  También los actores Mario Zaragoza, Dagoberto Gama, Tenoch Huerta, José Sefami, Beto Benites, Nick Chinlund, Tito Vasconcelos, Argel Galindo y Asur Zagada.

Con un presupuesto de 60 millones de pesos, se considera una superproducción en el cine mexicano ha sido incluida en la Sección Oficial del Festival de Cine de Valladolid, la SEMINCI,  uno de los festivales de cine de mayor antigüedad y prestigio en España,  en donde se estrenará internacionalmente.

La vida precoz y breve de Sabina Rivas, es una producción del periodista Abraham Zabludovsky a través de la compañía Churchill y Toledo S.A. de C.V. en coproducción con el FIDECINE y el Gobierno de Chiapas, competirá también en este festival Internacional.

 

Trailer

2:05

Una niña migrante, hondureña, en su camino a Los Estados Unidos  es atrapada en la frontera México-Guatemala por las redes de prostitución y de trata de blanca.

Soñar el sueño americano es fácil, lo difícil es cruzar por  México.

Abraham Zabludovsky presenta una película de Luis Mandoki. ¡PRÓXIMO ESTRENO!

 

 

 

 

 

México | MCyTV | 25 de septiembre de 2012.- A partir del 26 al 30 de septiembre, se llevará a cabo la muestra OVNI Geografía de lo femenino del Observatorio de Video No Identificado (OVNI) de Barcelona, a la par de la 9na Muestra de Mujeres en el Cine y la Televisión, selección especial de este evento fílmico.

Esta selección, busca establecer una plataforma de observación audiovisual acerca de la condición de la mujer en el mundo itinerando anualmente por la República Mexicana. Así mismo, lanzar la convocatoria OVNI-Ojo Rojo invitando a participar a autores mexicanos a la selección y difusión de sus trabajos en Barcelona.

Después de cada exhibición, de un total de 12 documentales de entre 9 apises, se abrirán mesas de debate y discusión, invitando a la reflexión  en torno a las identidades de lo femenino desde diversas realidades culturales, además de comprender lo que en estos tiempos significa «Ser Mujer«.

La invitación a esta muestra está dirigida al público diverso: amas de casa, antropólogos, documentalistas, estudiantes, investigadores, periodistas, sociólogos, videoartistas, y  público en general que quiera reflexionar sobre el entorno y rol femenino en sus distintas geografías.

LUGAR:

Sala JOSE REVUELTAS

CENTRO CUTURAL UNIVERSITARIO
UNAM
26 al 30 de septiembre 2012.
Funciones :
5:00 y 7:00 p.m.
Entrada libre
OVNI-Geografías de lo femenino
Imagen extraída de la página oficial OVNI-Geografías de lo femenino www.geografiasdelofemenino.blogspot.com.es/
Para mayor información sobre la muestra, visita : OVNIS – Geografías de lo femeníno .

Próximamente…

 

Isidora

Dirigida por: Nicolás Superby | Christian Aylwin

GUIÓN: Gilberto Villarroel | Christian Aylwin | Nicolás Superby

ISIDORA” es un largometraje documental que se sumerge, a la manera de un viaje en el tiempo y en el espacio, en la vida y obra de la dramaturga chilena más prolífica, Isidora Aguirre (1919-2011). Autora de 30 obras estrenadas y muchas otras que quedaron inéditas, sufrió en vida la paradoja de alcanzar muy joven el éxito, en 1960, con “La Pérgola de las Flores”, la obra más popular del teatro chileno, que para ella no era la mejor de su producción.

Largometraje

Trailer: 1:46

 

 

ELENCO: Claudia Cabezas, Diego Ruiz, Benjamín Westfall, Luis Dubó, Claudio Riveros, Catalina Saavedra, Mireya Moreno, Mireya Sotoconil, Marcelo Alonso, y, de la obra Los que van quedando en el camino, César Arredondo, Sonia Mena, Pedro Villagra, Mónica Carrasco, Diana Sanz, Gabriela Medina, Mario Lorca, Violeta Vidaurre y Regildo Castro.

 

DIRECCIÓN: NICOLÁS SUPERBY | CHRISTIAN AYLWIN

GUIÓN: GILBERTO VILLARROEL | CHRISTIAN AYLWIN | NICOLÁS SUPERBY

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: GILBERTO VILLARROEL

PRODUCCIÓN GENERAL: SUSANA TELLO

DIRECCIÓN DE ARTE: PAULA ARANCIBIA

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: EDUARDO BUNSTER | ARNALDO RODRIGUEZ

MONTAJE: MARTIN NUÑEZ

DISEÑO SONORO Y MUSICA ORIGINAL: PEDRO SANTA CRUZ

DISEÑO GRÁFICO Y WEB: STEFAN DUYVESTEIN

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: ROBERTO BAEZA

CORRECCIÓN DE COLOR: CLAUDIO AGUILAR | ESCUELA DE CINE DE CHILE

Chile, 2012

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

 

ISIDORA / Trailer1 from Isidora on Vimeo.

Filmakersmovie presenta  la propuesta de realizadores independientes:

Amar en el campo

Artísta: Teleradio Donoso

Dirigido por: Ignacio Rojas.

Asist Dir: Christopher Murray.

3:48

 

Amarenelcampo_TeleradioDonosoProducción: Viviana Hormazabal y Magdalena Leturia.

Fotografía: Arnaldo Rodriguez.

Arte: Nicolas Oyarce.

Productora: EL BUEN TIEMPO.

elbuentiempo.cl/

Chile, 2008

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com.

TELERADIO DONOSO – Amar en el campo from EL BUEN TIEMPO on Vimeo.

Filmakersmovie presenta  el trabajo de realizadores independientes.

Los SuperMartínez

Los SuperMartínez

Guión, dirección y montaje: David Valero

3:30

 

«La señora SuperMartínez lucha contra el más terrible de los villanos»

 

Elenco: Joana Martín, Ricardo Pastor

Dirección de Fotografía: Miguel Esteve

Producción: Marcos Chanca

Vestuario: Mapi Boix, Miguel Esteve

Atrezzo: Ana Vallejo

Música original: Leandro Martínez

España, 2011

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

HwoodSDEstados Unidos | TWS | septiembre 2012.- Se lanza al mercado online, el  producto con más de tres décadas de preparación, dedicados a recabar información  por parte de The Writers Store’s , que ha trabajando directamente con la gente detrás de las películas favoritas del mundo para conformar:  «El Directorio de Hollywood Screenwriting«,  un recurso especializado para descubrir dónde y cómo vender un guión.

Con más de 1.500 anuncios con expertos del sector, tales como estudios, compañías de producción y financiamientos independientes, el libro ofrece:

Información verificada de contacto, incluyendo números de teléfono, direcciones y direcciones de correo electrónico.

Los detalles cruciales de cómo si se acepta «material no solicitado» y cómo prefieren recibir presentaciones.

Una guía de formato de la escritura correcta y asesoramiento sobre embalaje de su presentación.

• Paso a paso las instrucciones sobre la escritura de cartas profesionales de consulta, tratamientos y líneas de registro.
Además, el libro contiene material  ilustrado,  con consejos y sugerencias que le ayudarán a crear una presentación de calidad.

Se dice que con el Hollywood Screenwritting Directory, se tiene a lado, una confiable fuente de información que presume, dará significantes posibilidades de vender un guión en Hollywood o bien en el merecado en donde desarrolle su trabajo.

Para mayores informes, viste la página The Writer’s Store.

Fuente.