Filmakersmovie

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

El film noir o cine negro es un género de la cinematografía que se desarrolla en Estados Unidos entre 1940 y 1950. El primero en ocupar este término fue el crítico de cine italiano Nino Frank al referirse al tipo de cine del país norteamericano de la época de los años cuarenta.

Las características del género son específicas y van desde el diseño visual hasta el contenido de las historias.

Tras los años de crisis en Estados Unidos la dinámica social cambiaba, tanto en el ambiente entre las personas como dentro del sistema económico, político y social. La mayoría de las temáticas en las películas del cine negro son reflejo de las diferentes etapas de cambio que se vivían y por lo general iban de la mano de una postura crítica en donde los protagonistas se veían involucrados en distintos crímenes, siendo su labor la de encontrar los medios posibles para resolver casos a pesar de las dificultades del ambiente, del contexto social, de la corrupción, los engaños, el chantaje.

Visualmente las películas se construían con base en el expresionismo. El juego de luz y sombra se juntaba con el uso de claroscuros, texturas y ambientes que resaltarían por la imagen blanco y negro de la época. De esta manera, el tratamiento visual ayudaba a crear sensaciones que alimentaban las situaciones que transcurrían en pantalla; por ejemplo, la angustia cuando un personaje está a punto de ser descubierto como el asesino, o la desesperación al huir durante una persecución, por mencionar algunos.

Otras directrices del género son el marcado prototipo de héroe/antihéroe y la presencia de una mujer fatal dentro del relato. El protagonista por lo general suele ser un personaje de fuerza en su carácter, así como de intrépidas habilidades y conocimientos en el área de la investigación, aunque sus acciones no sean del todo las más respetables. Con ello no se pretendía que el protagonista fuera un hombre modelo, más bien un hombre más realista que se adaptara a las circunstancias: Ejemplo clásico: Humphrey Bogart en The big sleep – El sueño eterno (EUA, 1946), un detective contratado para investigar un chantaje y que en el camino se encuentra con una serie de mentiras y asesinatos por lo que se ve forzado que recurrir a las mismas prácticas con el fin de desenmascarar los motivos reales de los sospechosos.

Por su parte, el personaje principal femenino suele ser una mujer directamente involucrada con el conflicto principal. Como mujer fatale se entiende al personaje que utiliza su sexualidad para atraer y engañar al protagonista, por lo que la convierte generalmente en una especie de villana dentro de la historia. Ejemplo de ello es el personaje de Barbara Stanwyck en Double Indemnity (EUA, 1944). En la película un agente de seguros es convencido por una mujer para arreglar una póliza contra su esposo para después matarlo y quedarse con el dinero, pero en cuanto los jefes del agente comienzan a investigar el caso, el hombre descubre que la mujer no es tan inocente ni confiable como parece.

La película con la que se considera el inició del cine negro fue El Halcón Maltés (EUA, 1941), aunque otras más realizadas en años anteriores también califican dentro del género, pero fue ésta la que puso ciertos criterios específicos a considerar que más tarde fueran catalogados como un estilo de la cinematografía. La película cuenta la historia de un detective contratado por una mujer perseguida por diferentes criminales, en busca de un objeto valioso que se encuentra en su posesión, pero, asesinato tras asesinato, el número de personas en quienes el detective puede confiar se reduce, incluyendo a la mujer.

 Las historias del género también tienen su base en la literatura con las denominadas novelas negras.

Autores como Dashiell Hammett, James M. Cain o Raymond Chandler vieron sus obras llevadas a la pantalla grande e incluso trabajaron como guionistas en el cine. La llave de cristal (EUA, 1942), El cartero siempre llama dos veces (EUA, 1946) y La dalia azul (EUA, 1946) son algunos ejemplos de estos escritores respectivamente.

Otras películas representativas del género son: La carta (EUA, 1940), Rebecca (1940), Laura (EUA, 1944), The killers – Los asesinos (EUA, 1946), Gilda (EUA, 1946), Notorious (EUA, 1946), La dama de Shanghai (EUA, 1948), El tercer hombre (Reino Unido-1949), El crepúsculo de los dioses – Sunset Boulevard (EUA, 1950), Extraños en un tren (EUA, 1951), Touch of Evil (EUA, 1958) e incluso Chinatown (EUA, 1974) o Los Ángeles al desnudo (EUA, 1997), aunque realizadas años después, pero cumpliendo con los parámetros generales del género.

 Muchas películas más son ejemplo de este tipo de cine, siempre con un toque de temática criminal y con un aire de misterio, drama y suspenso.

El prototipo se ha seguido dentro del mundo de la cinematografía a través de los años, pero las variables que se presentaron en aquellos años y que dieron pie al cargado contenido de las historias o a su manufactura de producción y técnicas en áreas como la actuación, la dirección o la escena, son irrepetibles. Sin embargo, el cineasta tiene la oportunidad de analizar aquellas peculiaridades del cine negro y retomar lo más destacado para mejor alimentar y perfeccionar el cine actual.

Film Noir

Realizado por: Matt Fox

DePaul University’s College of Computing and Digital Media

24 | noviembre | 2009

 2:45

—

Diana Miriam Alcántara Meléndez | México 

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Adicta a ver y hacer cine, su palabra clave es “originalidad”.

Por: Apolo Atanacio, MD

Los pasos cansados de un hombre, claudicantes para llegar a una cita con la encrucijada de su vida, son el preámbulo para esta historia.

Alberto Robles, es un médico de mediana edad a quien el favor de la riqueza y opulencia no le han sonreído. Dotado de un instinto clínico, casi infalible como pocos , se refugió en el pequeño pueblo de Santa Cruz en el corazón de la sierra, convencido de servir a quienes mas lo necesitan. Ahí ha provisto de atención medica a todos sus pobladores, niños, ancianos, ricos, pobres, siendo más éstos, ya que si el corazón de los pobres se iluminara, este mundo cegaría al sol. Desde  gentiles y nobles de corazón hasta los seres mas viles y despreciables, dilema ético que por su propia convicción de servicio y voluntad, para él no lo es.

Soledad, oriunda de la congregación, mujer de campo, cultivada en la labranza, las labores del hogar y a las tareas propias de la mujer de casa, decide por iniciativa propia trabajar al lado del Dr. Robles, se siente muy agradecida ya que su hermano estaba a punto de morir por una herida y la atención oportuna del galeno salvó la vida del muchacho, evitando que la superchería del brujo local no lo permitiera.

Roque Suazo, amigo de Robles es un pequeño terrateniente, hombre bragado, de una sola pieza, curtido en el machismo puro, con sentimientos burdos pero nobles,  se enamora de Soledad, no sabiendo que su corazón ya pertenece a otro hombre. Tratando de reinventar su vida Alberto tiene hoy  la oportunidad de ser integrado al hospital mas exclusivo de la Cd. de México, teniendo como pacientes a las personalidades de la mas alta sociedad, lo cual representa, prestigio, roce social y dinero, mucho dinero. Que mayor reto que elegir entre la realización económica a la lapidaria carga de su propia vocación.

El Rebozo de Soledad, el una película de 1952 dirigida por Roberto Gavaldón, basada en la obra literaria  del Dr. Xavier López Ferrer, con las actuaciones estelares de Arturo de Córdoba, Stella Inda, Pedro Armendáriz, Domingo Soler y Carlos López Moctezuma.

La disposición a cualquier hora, sea de tarde o madrugada, el consejo esperado, la verdad absoluta y sobre todo el reconocimiento de que es también un ser humano, hacen del médico una carta de presentación. Investidura suave y blanca como el alba que se hace pesada con la gran responsabilidad de cuidar vidas.

Muchas profesiones  persiguen el sueño de la  realización económica y social, algo lógico contemplando la competencia omnipresente en todas las carreras. Pero realmente ¿Qué es lo que vale la pena? Los primeros médicos eran personas con conocimientos empíricos que al pasar del tiempo y el conocimiento los fueron plasmando leyes, doctrinas. Amalgamaban lo que se tenía a la mano por parte de la naturaleza, el uso del sentido común y en ocasiones, acudiendo a la deidad correspondiente en cada cultura, recursos para intentar la mejoría de un enfermo. No obstante,  siempre se mantuvo el pilar fundamental de la práctica médica: Salvaguardar  la vida humana.

Tener el privilegio por designio divino y por vocación natural de mantener el frágil equilibrio entre salud y enfermedad, pero no por favorecer las necesidades materiales como en la actualidad se rige, si no por vocación, por la sencilla necesidad de brindarnos a nuestro semejante sin buscar mayor retribución que verlo restablecido, feliz. Ese es el mejor pago por la dicha y privilegio de ser médicos.

El mundo moderno imprime estatus y reglas sociales que también han trastocado a esta noble profesión, ahora el facultativo que refleja mayores ganancias y títulos es quien se cataloga como el mas exitoso, siendo que en muchos casos hasta pone en riesgo a sus propios pacientes.

Sea médico quien se precie de serlo, ya sea atendiendo a unos cuantos pacientes en pocas horas por una flamante suma o solventando la necesidad de decenas en un solo día sin mayor pago que un… gracias doctor.

El Rebozo de Soledad

Dir. Roberto Gavaldón

México, 1952

1:50:44  | Película completa versión youtube

Apolo Atanacio, MD | México  

Médico y realizador cinematográfico. Es, en el contar historias, que puede echar mano de su imaginación para representar mundos. La medicina su vocación, el cine su pasión. Ha sido director de varios cortometrajes y documentales académicos, acentuando la producción de piezas audiovisuales en la comunidad para la comunidad.  La entrega de sus columnas de “cine y salud” son únicas y sin precedentes en el medio.