20 abril, 2026

Filmakersmovie

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores independientes.

La rosa congelada | Dir. Marc Nadal

La Rosa Congelada

Escrito y dirigido por: Marc Nadal

– sinopsis-

El paso de los años y la monotonía, separa a un matrimonio hacia extremos opuestos, creando una distancia insalvable. Él ha formado una vida estable y repetitiva que su mujer detesta, y lucha con todos los medios a su alcance por cambiar.

Una lucha de resistencia que genera situaciones terribles para ambos.

La Rosa Congelada

Dir. Marc Nadal

España, 2011 

42:53

 

Cortometraje de 43 minutos de duración protagonizado por Jesús Sesma, fundador de Espectáculos Tauro y protagonista del anterior cortometraje «Terapia», Alba Ferrara, protagonista del largometraje «Una historia criminal» de José Durán, y Christian Guiriguet, actor que ha realizado varios cortometrajes y aparecido en series de televisión. Escrito y dirigido por Marc Nadal.

 

Festivales y plazas

Estrenado en el Cinema Catalunya en Febrero de 2011.

Finalista en el Festival Baumann c.02 a la Mejor Obra Local de la Sección Oficial (2011).

Uno de los filmes adscritos a la red de programación de cineclubes de Galicia, Portugal y Cataluña durante 2012.

Sección Oficial del 8º Festival Internacional de cine de Pasto, FICPA 2012. (Colombia).

Seleccionado en el 8º festival de cine inusual de Buenos Aires. Foco «Marc Nadal».

Seleccionado para la Muestra internacional, nacional y local “Una Mirada en Corto” de Tuxpan (México).

Seleccionado para la muestra en el Cine Club Aula Clavijero “Una Mirada en Corto” de Xalapa (México).

Emisión en el programa Toma1-cortos emitido por ZONA31 (canal de televisión regional de Buenos Aires).

Seleccionado en Chulpicine 2011. Festival de Cine Infantil y Juvenil de Quito. Ecuador. Noviembre.

Seleccionado en la muestra de cortometrajes de Poblenou (2011).

 

Elenco:

Jesús Sesma

Alba Ferrara

Christian Guiriguet.

 

Equipo Técnico:

Dirección y guión : Marc Nadal

Música: Lena Selyanina – Waltz of old times

DOC & Lena Selyanina – Naughty waltz

Kendra Springer – Sus ojos se cerraron

Richard Wagner- Liebestod

 

Galería

 

Galería completa y material adicional.

 

 

Contacto.

www.marcnadal.com

 

 

España, 2011

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

 

 

 

 

 

La rosa congelada – Cortometraje de Marc Nadal. from Marc Nadal on Vimeo.

Sherlock Jr. | Dir. Buster Keaton

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

Sherlock Jr.Algunas películas encuentran la fórmula para combinar elementos básicos de la narrativa junto con un paquete de entretenimiento carismático y alegre a fin de obtener un producto disfrutable para la audiencia, sin pretensiones. Como ejemplo de ello se encuentra Sherlock Jr. o El joven Sherlock Holmes, de 1924, película muda, sencilla y divertida de tan sólo 44 minutos, coproducida, dirigida y estelarizada por el cómico estadounidense Buster Keaton.

 La película es original y fresca; utiliza cada escena con un propósito y experimenta con una historia sencilla pero accesible.

Keaton interpreta a un joven que trabaja en un cine y que al mismo tiempo se prepara para convertirse en detective; cuando un objeto desaparece de la casa de su amada y el protagonista es falsamente acusado de ser el responsable del robo, el joven se propone resolver el caso y recobrar la confianza de la chica.

De allí en adelante el proyecto comienza a arriesgarse en dos rubros principales. El primero es en el área de la comedia, con una serie de momentos relajados, como cuando el personaje principal intenta juntar dinero para poder comprar un regalo, o con una serie de dinámicas acrobáticas que apelan a la comedia física de la época, llena de distintas aventuras alocadas realizadas por los mismos actores, en este caso, por ejemplo, cuando el protagonista huye de sus perseguidores brincando sobre los vagones del tren y cayendo del brazo de un contenedor de agua.

Pero es el segundo rubro el más significativo, el relacionado con la narrativa y el desarrollo de la historia. En un punto de la película el personaje interpretado por Keaton, un proyeccionista de películas, se queda dormido durante la proyección de un filme en el cine en el que trabaja; en su sueño el joven se adentra a la proyección en pantalla y se ve como el protagonista detective resolviendo el misterio de las perlas perdidas, convirtiéndose sus conocidos de la vida real en los otros personajes de la historia ficticia.

 El concepto de un sueño dentro de la historia e incluso el de una película dentro de la película es un tanto surrealista; su complejidad convierte el relato en un estudio de la mente y el funcionamiento de ésta en cuanto a los sueños. La combinación fantasía-realidad junto con el funcionamiento de la mente, así como la dualidad en la película misma con dos historias independientes pero interconectadas, en este caso: la del empleado de cine acusado de robar un reloj y la del detective resolviendo el caso de las perlas perdidas.

Este tipo de experimentos cinematográficos hacen que la película sea aún más significativa, por su comedia y por su contenido. En 1991 el Registro Nacional  de Cine de Estados Unidos, a través de su Biblioteca del Congreso, seleccionó la película para ser preservada dado su “significativo aporte histórico, cultural y estético”.

Para la época en la que fue lanzada, el éxito de la misma era mínimo comparado con el legado que representa en la actualidad para la historia de la cinematografía. Afortunadamente, el material puede aún sorprender a las audiencias. Como la divertida secuencia en la que Keaton transita por las calles montado en el frente de una motocicleta sin darse cuenta que ésta no lleva un conductor que la dirija e, inocentemente, le va diciendo al inexistente conductor que tenga cuidado mientras maneja. O aquella secuencia final en la que, a fin de ganar de nuevo el afecto de su novia, Keaton comienza a copiar los movimientos de cortejo que aparecen en la pantalla de cine detrás de él.

 Apelando a la imaginativa y creatividad del espectador, los realizadores deciden dar las herramientas necesarias para entender la historia, sin trucos ni explicaciones, a fin de que las personas piensen e imaginen de la misma manera que los personajes dentro de la historia; la forma de lograr esto fue, en efecto, imaginativa y creativa por parte de quienes hicieron la película. Keaton decidió llevar a cabo todas sus acrobacias; otros trucos más de magia y destreza se utilizaron para hacer cada movimiento, secuencia y chiste lo más natural posible. Es resultado es un trabajo detallado, limpio y dinámico.

 El proyecto en su totalidad es suma del trabajo realizado por todos los que participaron en él. Mucho crédito debe darse al operador de cámara y cinematógrafo Byron Houck, así como a Joseph M. Schenck, el otro productor de la película, y a Clyde Bruckman, Jean Havez y Joseph A. Mitchell, encargados de la historia y guión de la cinta.

 La película es tanto artística como históricamente relevante, pero, en el desarrollo  cinematográfico, lo es aún más. Con un toque de originalidad y frescura que es difícil encontrar en las comedias actuales, pero además dando pie a una gama de posibilidades dentro del cine tanto en imagen como en historia, “El joven Sherlock Holmes” es referencia esencial para los amantes del cine.

Es posible acercarse a esta película gracias a la tecnología; el sitio Youtube tiene disponible el archivo de video dentro de su biblioteca para deleite de los interesados.

Sherlock Jr

Dirigida por: Buster Keaton

Estados Unidos, 1924

Canal YouTube : pikcletoon

44:44

Diana Alcántara
Guionista y amante del cine, ha estudiado  Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin  de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca,  entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación,
Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

Filmakersmovie presenta  la propuesta de realizadores independientes.

 

 

Silencio en el desierto

Artista/Músico, compositor y guitarrista: Gabriel Larre

Dirección: Feder Wisner

3:24

 

Gabriel Larre, músico compositor nacido en la ciudad de Azul, provincia de Buenos Aires. Actualmente radicado en la ciudad de Tandil. Su formación musical, fue realizada con reconocidos guitarristas en la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Nacional de La Plata. Su último trabajo ha sido la grabación de su disco “Canciones para tus ojos” donde presenta un estilo personal, empleando diversos recursos compositivos.

Soy  Músico-Compositor-Guitarrista. Actualmente estoy interesado en trabajar con mis composiciones musicales en producciones cinematográficas.

 

Algunas de sus presentaciones fueron realizadas en distintas emisiones radiales como FM Cultura, Radio Nacional. Participó en la ambientación musical de la Feria del Libro y también trabajó en la musicalización del Noticiero de Canal 9.  Es convocado por el C.E.T.C (Centro de experimentación del Teatro Colón)  para un proyecto Audio/Visual a concretarse en abril del año 2013.

Tiene su participación como Músico-Compositor durante el XII Festival Internacional de Cine Digital FENAVID 2012 realizado en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra-Bolivia.

Sus obras musicales no solo suenan en eventos, sino también se proyectan para participar en la ambientación musical cinematográfica.

Silencio en el desierto

Artista: Gabriel Larre

Realización

Dirección: Feder Wisner 

Contacto:

http://www.gabriellarre.blogspot.com.ar

http://www.facebook.com/gabriellarrecompositor

 FB Fede Wisner

 

 

 

Importante: esta obra ha sido registrada y declarada legalmente en SADAIC.

Argentina, 2012

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

Adaptación Cinematográfica_Foto: Diana M. Alcántara
Adaptación Cinematográfica_Foto: Diana M. Alcántara

 

El lenguaje, la estructura y la forma cinematográfica nunca seguirán los mismos lineamientos que la literatura lleva consigo. Si bien el desarrollo narrativo y de personajes es de gran importancia en ambos rubros, la forma de escritura como tal entre uno y otro sigue diferentes reglas.

 El lenguaje literario, independientemente del estilo y la temática, siempre cuenta con un poder más reflexivo y detallado. Es común encontrar que las novelas, los cuentos y las historias cortas se construyen a través de la descripción tanto de espacios, situaciones, sentimiento y pensamientos. Cuando un libro es adaptado a la pantalla grande, el guión, por su parte, lo constituyen escenas y diálogos, perdiéndose en el proceso de adaptación el análisis que el autor deja en libros y que ha plasmado en su obra.

 

Un buen guión, una buena adaptación de libro a película, lo constituye un trabajo que capta y transmite la esencia de la obra literaria en el trabajo cinematográfico. Mientras la temática, la moraleja, el mensaje, la estructura y el motivo del libro sean expresados dentro de la película, el proceso de adaptación podría considerarse exitoso.

Para muchas personas las mejores adaptaciones son aquellas fieles a la obra, pero esto no significa seguir las páginas de un libro al pie de la letra. Harry Potter, por ejemplo, no sólo es una película que cuenta las historias de un grupo de jóvenes magos, es una historia sobre crecimiento, sobre valores como la amistad, sobre la lucha entre el bien y el mal. Las mejores películas de esta saga son aquellas en las que se crece con el espectador y con el protagonista a la par, tal como sucede en las páginas del libro. Muchos fanáticos de la saga reprocharon la adaptación de los últimos libros de esta franquicia por dejar fuera sucesos y eventos que la autora aborda en sus libros. Como tal, ese es el trabajo del guionista que adapta una obra literaria, el de seleccionar, dar orden y contar la historia que leyó. Determinar si el trabajo está bien o mal hecho es debatible en el sentido de que una película y un libro nunca podrán ser juzgados al mismo nivel. La lógica, los sentidos y el interés que se despierta al leer un libro no son los mismos que se despiertan al ver una película.

El guionista no podrá alcanzar las expectativas de los lectores si no toma en cuenta que se trata de dos trabajos diferentes entre sí.

La tendencia a buscar novelas con el fin de adaptarlas como películas no obedece al cien por ciento a la falta de creatividad, ideas, e historias originales por las que el cine de masas transita, más bien obedece, por mucho, a que un proyecto literario previo significa la mitad de trabajo hecho en cuanto a historia y personajes, como si se tratara de un borrador al que solo le hace falta ser pulido. Entonces, la futura película puede tomar dos rumbos: el primero consiste en acelerar el proceso de escritura y producción y dar un copiar-pegar a la historia; el otro camino es el de dar forma, “adaptar” al lenguaje cinematográfico la obra, poniendo especial énfasis en el ritmo y atención en lo que el espectador quiere para con la película.

Las mejores adaptaciones son aquellas que funcionan en pantalla, independientemente de su éxito, reconocimiento o eficacia en papel. El diablo viste a la moda, por ejemplo, es un libro de lectura ligera pero con un mensaje propio y consciente del viaje de su protagonista a través de sus aventuras. La guionista de la película, Aline Brosh McKenna, toma los aciertos de la novela (personajes, situaciones, escenarios) y los traslada hacia una trama de 109 minutos, con un inicio y un final entretenido, preciso, con un proceso dramático en el medio y con un toque atractivo para el lenguaje visual que el cine, como la imagen en movimiento, representa.

Otras obras atraviesan un proceso opuesto, en donde los aportes cinematográficos no hacen más que perder la frescura y lenguaje presentes en las palabras que el autor plasma en sus páginas; y otras tantas obras son una copia calca del otrora libro en el que se basan, en donde la imaginación y el aprendizaje que se obtiene con la lectura se pierde en la película. Obras como “Ensayo sobre la ceguera”, “El niño con el pijama de rayas” o “Emma” son ejemplos de ello; libros divertidos, entretenidos, educativos, y reflexivos, pero películas promedio que no llegan a ser ni memorables ni trascendentes y mucho menos del mismo grado de impacto social, cultural e intelectual.

Ahora bien, la relación puede darse al reverso y a la inversa, es decir, buen libro-mala película o mal libro-buena película. Y apelando a la lógica matemática, entonces, tanto un buen libro puede significar una buena película, como un mal libro también puede traducirse a una mala película. Por lo tanto, la conclusión no puede ser otra que leer mucho y ver mucho, pero sobre todo, esperar que los guionistas sepan de la labor de adaptación, al tanto de la libertad y la creatividad, a la par de honrar y darle su importancia al trabajo que el autor hace en su obra literaria,» No sólo saber transmitirlo, sino también saber respetarlo.»

Diana AlcántaraDiana Miriam Alcántara Meléndez | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Adicta a ver y hacer cine, su palabra clave es “originalidad”.

 

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores independientes.

La Planta_Dir. Nazareno Urbani

La Planta

Escrito y dirigido por: Nazareno Urbani

-Sinopsis-

Lorena y Gerardo son una pareja de enamorados que cumplen 9 meses de noviazgo. Pero un regalo sorpresa cambiará rápidamente la situación, desatando todos los miedos e inseguridades de Lorena.

¡No te pierdas el desenlace de esta historia!

La Planta

Guión y dirección: Nazareno Urbani

Cineferico Producciones

Argentina, 2010

9:54

 

Declarado de Interés Cultural por «Cultura Mar del Plata», Secretaría de Cultura, 2010.

 

Elenco:

Gerardo: Hernán Ferreyra
Lorena: Carla Echeverría
Karina: Melisa Arce
Repartidor: Mario Arancibia

 

Equipo:

Dirección y Guión: Nazareno Urbani

Producción: Ivana Mansilla | Sofía Martínez Reumann

Cámara: Verónica Vaquero

Dirección de Arte: Natalia Asor

Dirección de Fotografía: Natalia Asor | Verónica Vaquero

Edición digital: Nazareno Urbani
Realizado en HD

Galería

Es una realización:
CiNeFeRiCo
PRODUCCIONES

info@cineferico.com.ar

www.cineferico.com.ar

 

Mar del Plata, Argentina
Copyright © Julio 2010
Todos los Derechos Reservados.

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

 

Por: Perla Atanacio

Enero,  comienza un año, persisten los sueños y surgen otros nuevos, re enfocamos nuestra vida y el rumbo que queremos.

Los primeros seis "filmakers" meses | Diseño pram '13

 

Este mes para filmakersmovie también representa los primeros seis de estar en sintonía con todos ustedes,  conociéndonos, mostrando, difundiendo y compartiendo nuestro trabajo y el de grandes realizadores independientes en el mundo, identificándonos con esas historias universales.

 

Durante 2012, varios fueron los medios que se fijaron en Filmakersmovie, dedicándonos tiempo,  líneas, ligas, “me gustas” y  tiempo al aire.

Es por ello que hoy, que reanudamos nuestras actividades, queremos mencionar y reconocer la labor informativa de cada medio,  invitándolos a verlos, leerlos y disfrutarlos,  en sus respectivas plataformas de difusión.

Noche de Cine

Portal de noticias, con biografías, filmografías, webs de estrellas, películas, carteleras, posters, weblogs cinematográficos, y un sinfín de recursos cinematográficos sobre el séptimo arte. En el mes de agosto de 2012, Rebeca Hernández, nos visitó, nos recomendó en la sección y tuvo a bien evaluar nuestro trabajo.

Director: David Huélamo

Editor: Eduardo Bonafonte

Responsable Centro Virtual Cinematográfico: Rebeca Hernández

Community Manager: José Luis Serrano

Redactoras: Cristina Renedo, Henar Álvarez, Marta Díaz, Paola García.

Imagen extraída de la página Noche de Cine, respetando todos sus derechos de autor.
Imagen extraída de la página Noche de Cine, respetando todos sus derechos de autor.

Noche de Cine.

España

100 días para encontrar trabajo.

9 de octubre de 2012

Juan Pedro Gálvez es un creativo y guionista español que busca, a través de la web, encontrar una oportunidad de desarrollar para su gran talento e ingenio, siendo la página 100díasparaencontrartrabajo no sólo un reto, sino una ventana en donde nos deja conocer su día a día, volviéndonos su audiencia.

Filmakersmovie en 100 días para encontrar trabajo
Imagen extraída de 100díasparaencontrartrabajo, respetando todos sus derechos de autor.

 

100 días para encontrar trabajo.

España

 

Fr@ctal

30 de noviembre, 2012

Importante programa de televisión que revisa lo más destacado en la tecnología en México y el mundo. Conducido por Ana Francisca Vega, desde México para el mundo.

Transmitido por el canal Foro TV bajo la producción de Televisa.

Filmakersmovie en Fr@ctal
Imagen extraída de la página tvolucion.com / Fractal, respetando todos los derechos de autor.

Ver programa aquí.

 

México

Clubdigital.mx

3 de diciembre de 2012

Comunidad virtual y presencial que acerca, enseñando a los usuarios, el uso de diferentes herramientas tecnológicas que le permiten desarrollar habilidades y conocimientos informáticos, y de entretenimiento. Compartiendo trabajos, alcanzando retos que facilitan el  aprendizaje. Sin duda una gran innovación en México.

Socios: Secretaria de Comunicaciones y Transportes, Microsoft, Intel, Choose Rigth y Red Hat.

Alma Tello, Asesor de la Coordinación de la Sociedad de la Información y el Conocimiento de la SCT.

Filmakersmovie en Clubdigital.mx
Imagen extraída de Clubdigital.mx, respetando todos sus derechos de autor.

 

Clubdigital.mx

 

México

Merca2.0

Revista de Mercadotecnia, Publicidad y Medios.

7 de diciembre 2012

Importante publicación de mercadotecnia, publicidad y medios en México y países de habla hispana. Fernando García se dio el tiempo para recomendarnos y evaluarlos objetivamente.

Filmakersmovie en Merca2.0
Imagen extraída de Merca2.0, respetando todos sus derechos de autor.

 

Merca2.0

 

México

Y a todos ustedes que comparten a diario los enlaces de esta humilde plataforma, GRACIAS, pues juntos nos damos conocer y presentamos la calidad de nuestro trabajo para conseguir no sólo mejores oportunidades, sino también, la realización de nuestros sueños e historias, brindando a los usuarios no sólo entretenimiento, sino también, conocer cómo se cuenta la vida de nuestros personajes en el mundo.

Que en este año nos venga lo mejor.

 

Perla Atanacio MedellínPerla Atanacio | IMDB @pratanacio |  México

Imaginaria Mexicana. Guionista, directora, investigadora social. Productora y diseñadora publicitaria.  Guionista de la serie de tv #HoySoyNadie de Televisa Networks, que aborda redes sociales, concebida a través de plataformas de comunicación. Filmakersmovie combina sus pasiones,  la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.

 

 

 

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores independientes.

Adornada_Dir. Gustavo Peixoto

Adornada

Dirigido por: Gustavo Peixoto

– Sinopsis-

«Y tanta será la maldad, que en muchos el amor se enfriará.»

Mateo 24:12

«E, por se multiplicar a iniquidade, o amor de muitos esfriará.»

Mateus 24:12

Adornada

Basado en la idea Original de: Jhonatta Wesley

Dirigido por: Gustavo Peixoto

Brasil, 2012

5: 11

 

«Esta película tiene le único objetivo de admitir la realidad bíblica y teológica presente en los evangelios, inspirado en  la base de sus enseñanzas y las parábolas de Cristo, no hay lugar para juzgar o denigrar a cualquier conducta o comportamiento moral, sino que más bien apunta únicamente a la exposición de realidad de los hechos desde la perspectiva de los principios bíblicos y la perspectiva cristiana.»

«Este Filme tem como único objetivo admitir a realidade biblica e teológica presente nos evangelhos, baseado nos seus ensinamentos e inspirado nas parábolas de Cristo; Não cabendo aquí, portanto, jugar ou denegrir quaisquer condutas morais ou comportamentais; antes, visando tão somente a exposicão da realidade factual sob a ótica dos principios bíblicos e da perspectiva cristá.»

 

  Adornada_Dir. Gustavo PeixotoElenco:

Josiene Rodrigues

Icaro Rodrigues

 

 

 

Adornada_Dir. Gustavo Peixoto

Equipo:

Dirección: Gustavo Peixoto

Guión / Producción: Gustavo Peixoto | Paloma Caroline

Vestuario: Jhonatta Wesley

Dirección de Fotografía / Edición: Gustavo Peixoto

Banda Sonora: Leonardo Gonçalves

 

 

G&P Filmes

 

 

Brasil, 2012

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com.

 

 

México | Filmakersmovie | 24 de diciembre de 2012

 

Queridos amigos de Filmakersmovie:

En un día como hoy, en que la noche se vuelve magia,  queremos desearles que en 2013,  los sueños que hoy se escriben y re escriben en el alma, se vuelvan realizaciones que contagien al corazón de arte, amor, y que en ellos implícita vaya la trascendencia.

Regresaremos en 2013, con muchas novedades, estrenos y sorpresas.

Por este primer «mitad de año»… GRACIAS

Disfruten de las fiestas, de los amigos, de la familia…de sí mismos.

Un abrazo

Con Cariño

Equipo Filmakersmovie

Filmakersmovie Navidad

 

 

 

Filmakersmovie presenta  trabajos de realizadores independientes.

O Tesouro Escondido | Dir. Allan Sousa

O Tesouro Escondido

Dirigido por: Allan Sousa

-Sinopsis-

«Un hombre, un cautivo, un libro y la oportunidad de encontrar un gran tesoro. ¿Cómo estas realidades juntas pueden enseñar una lección de vida emocionante y verdadero? «

«Um homem, Um cativeiro, Um livro e a oportunidade de encontrar um grande tesouro. Como estas realidades, juntas, podem ensinar uma emocionante e verídica lição de vida?»

O Tesouro Escondido

Dir. Allan Sousa

Brasil, 2012

14:32

«El Reino de los Cielos es semejante a un tesoro escondido en un campo que, al encontrarlo un hombre, vuelve a esconderlo y, por la alegría que le da, va, vende todo lo que tiene y compra el campo aquel.»

Mateo  13:44

«O reino dos céus é semelhante a um tesouro oculto no campo, o qual certo homem, tendo-o achado, escondeu. E, transbordante de alegria, vai, vende tudo o que tem e compra aquele campo.»

Mt 13:44

Reparto

O Tesouro Escondido | Dir. Allan SousaBruno Cabral

Jr. Daniel

Ana Carolina

Thiago Ursim

Francisco Thieskão

Eduardo Pacheco

Adilson Araujo.

 

Extras

O Tesouro Escondido | Dir. Allan SousaJefferson Lemos

Lucas Cancella

Thiago Ermindo

Bruno Loduguer

Lucas Gouvea.

 

 

 

Equipo

O Tesouro Escondido | Dir. Allan SousaDirector | Guión |  Cámara | Edición: Allan Sousa

Co-Direción| Continuista: Laiza Guedes

Banda Sonora: Michell Bragança

Mezcla de sonido: Eduardo Bragança

Agradecimientos: Renato Flávio, Día Elson, Santos Hamilton, Costa Jairo, Gonçalves Moisés, Karine Claudia, Sebastián Nathan, Francisco Thieskão, Rodrigo dos Reis, Guimarães thallys.

 

 

Una producción:

Alva Filmes

FB Alva Filmes

Grupo FB Alva Filmes

Alva Filmes  «…como a alva, a Sua vinda é certa.» |  «… En la mañana, Su venida es segura.»

Brasil, 2012

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com.

 

Piel Fraterna | Dir. Daniel Salas
Piel Fraterna | Dir. Daniel Salas | Imagen extraída de la página pielfraterna.cl , respetando todos sus derechos de autor.

México | Redacción Filmakersmovie | 29 de noviembre de 2012.-  Cada vez es más recurrente crear campañas que soporten económicamente la producción de proyectos, audiovisuales, tecnológicos, multimedia, entre otras ingeniosas ideas que surgen para facilitarnos la vida. Plataformas como Kickstarter , que hace poco se encontró en una demanda a causa de uno de sus usuarios, Idea.me fondeadora, en México; han aumentado el número de suscriptores que buscan costear sus proyectos, haciendo  ideas realidad. Los proyectos audiovisuales son motor de estos sistemas de financiamiento. ¿Pero es necesario ser parte de una red de este tipo para lograrlo? pareciera que si, pero el ingenio, las amistades, las redes sociales, son herramientas fundamentales para lograr el objetivo de manera autónoma, todo depende de que  la idea enamore a los potenciales productores de la obra.

 Este es el caso de Piel Fraterna, una historia que busca a través del crowdfunding, el apoyo de espectador e interesado en el cine. Si bien cuenta con el apoyo de la Escuela de Cine de Chile, el director del film, Daniel Salas, sabe que con ayuda de la audiencia,  puede aumentar las posibilidades de producción en el rodaje de esta historia, que le permitiría obtener el grado de Realizador Cinematográfico junto con sus compañeros. El rodaje está previsto para el 7 de enero de 2013.

 

¿Mi opera prima? ¿Una tesis de escuela? ¿Un extraño experimento con mis compañeros y amigos? Desde el inicio del proceso, a mediados del 2011,  hasta la fecha aún no puedo definir este proyecto. Quizás es todo lo anterior e  incluso más: una perturbadora pesadilla que alguna vez me atormentó y que inconscientemente fui retratando, recordando… soñando en el papel mientras escribía el guion, que sin entender cómo, llego a un resultado final que me deja tranquilo y (lo fundamental) con el entusiasmo suficiente para grabar. Pero aún falta lo mejor. En el rodaje se jugarán todas las cartas para que esta ensoñación llegue a vuestros ojos.

Daniel Salas.

 

Piel Fraterna

– sinopsis-

Sebastián, un artista aficionado, acompaña a su madre en sus últimos días de vida.  En el transcurso de este periodo vemos que trabaja en una tienda de tatuajes y que en sus tiempos libres pinta recurrentes cuadros del cuerpo desnudo de una joven que aparentemente lo obsesiona. Finalmente su madre muere, lo que trae de regreso, después de muchos años de ausencia a su hermana menor. Cuya presencia es similar a la de los cuadros y con quien de inmediato comienza a revivir una extraña relación de deseo que se ve entorpecida por la marcada moral que Sebastián heredó de su madre. Poco tiempo después del rencuentro de los hermanos, llega al edificio un misterioso vecino quien le mostrará a Sebastián insospechadas verdades sobre sí mismo.

Equipo

Director

Daniel Salas Videla

Director cortometraje 16mm «Púdrete», 2011.

Productor
Ivo Malinarich
Productor cortometraje 16mm «Benjamín», 2011.
Director de Fotografía
May Díaz
Dirección de fotografía cortometraje 16mm “Púdrete”, 2011.
Director de Arte
María Ignacia Hargreaves
Dirección de arte cortometraje 16mm “Tramonti di Sole”, 2011.
Director de Post- producción y sonido
Eduardo Gálvez
Director de post-producción cortometraje 16mm “Púdrete”, 2011.

El Director

 

Sin duda alguna, deseamos y confiamos que este proyecto reciba la participación de muchos patrocinadores que se unan para lograr la realización de esta historia, que a través del financiamiento voluntario, se da a conocer no sólo en Chile, sino en iberoamérica, mostando la entrega, valentía e iniciativa de Daniel Salas y cada uno de los integrantes de su equipo, Ivo Malinarich, May Díaz, María Ignacia Hargreaves y Eduardo Gálvez.

 

«Se unen voluntades para cumplir un deseo»

El Surco, historias cortas para vidas largas
Iván Uriel
 

Te invitamos a sumarte en esta acción, para conocer cómo puedes ser parte de Piel Fraterna, visita su página oficial o interactúa a través de su twitter @PielFraterna

¡Buena realización!

México | IMCINE | 27 de noviembre de 2012.-  El Instituto Mexicano de Cinematografía, IMCINE, emite importante aviso sobre EL FONDO DE INVERSIÓN Y ESTÍMULOS AL CINE, FIDECINE.

 

Fidecine 2013- Anuncio
Imagen extraída de IMCINE, respetando todos sus los derechos de autor.

 

 

 

 

XI Festival de Cine y Derechos HumanosEspaña | Festival de Cine y derechos Humanos | Filmakersmovie | 28 de noviembre de 2012.- Será el próximo 15 de diciembre cuando se abra, de manera oficial, la convocatoria para participar en el XI Festival de Cine y Derechos Humanos Donostia-San Sebastián, que se llevará a cabo del 19 al 23 de abril de 2013, en donde se prevé aumente el número de espectadores nacionales e internacionales, pues en este año que está por concluir se incrementó en un 9%.

 

 

 

Estos fueron los ganadores de la edición X del Festival de Cine y Derechos Humanos 2012:

 

Premio del Jurado Joven al mejor cortometraje

Los Monstruos no existen, 2012

Dirección: Paul Urkijo.

Producción: Andrés Torres | Protect.

Guión: Paul Urkijo

Fotografía: Gorka Gómez

Música: Xabat Lertxundi

Montaje: Paul Urkijo

Intérpretes: Nang Nay | Iñigo de la Iglesia | Bin Sothum | Ander Pardo.

Duración: 9 min

IDIOMA: camboyano / SUBTÍTULOS: castellano

País: España

-Sinopsis-

Nai es un niño que vive en Phonm Penh, Camboya. Últimamente está teniendo pesadillas con el Yeak, un monstruo de la tradición jemer que se come a los niños y niñas que se portan mal. Michael, su profesor de inglés en la escuela, le dice que los monstruos no existen.

 

Trailer


 

Premio del Público al Mejor Largometraje

Ríndete Mañana, 2011

Dirección: Michael Collins

Producción: Marty Syjuco / Thoughtful Robot | ITVS | Storyville

Guión: Michael Collins |  Marty Syjuco | Eric Daniel Metzgar

Fotografía: Joshua Z. Weinstein

Música: Adam Crystal

Montaje: Eric Daniel Metzgar

Duración:95 min

IDIOMA: inglés, tagalo, cebuano, castellano / SUBTÍTULOS: castellano

País: Estados Unidos

-Sinopsis-

Mientras una tormenta tropical azota la isla de Cebú (en el archipiélago de las Filipinas), dos hermanas que se dirigen a su domicilio desaparecen. Esa misma noche, en Manila (situada en otra isla a más de 300 kilómetros), el joven Paco Larrañaga, de 19 años, se encuentra en una fiesta, rodeado de docenas de testigos. Será acusado de violar y asesinar a las dos mujeres junto con otros seis hombres.

Ríndete mañana es al mismo tiempo la crónica de un caso de asesinato y el retrato de un sistema corrupto. Centrado en la persona de Paco Larrañaga, el film cuenta una investigación policial y un juicio absolutamente kafkianos, rodeados por un impresionante circo mediático. Pero es también un drama familiar protagonizado por dos madres dedicadas durante más de quince años a ejecutar o a salvar a un joven.

 

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Premio Amnistía Internacional

Vol spécial, 2011

Dirección: Fernand Melgar

Producción: Fernand Melgar / Climage

Fotografía: Denis Jutzeler

Música: Aziza Brahim

Montaje: Karine Sudan

Duración:103 min

IDIOMA: francés / SUBTÍTULOS: castellano, inglés

País: Suiza

-Sinopsis-

Después de La forteresse (2008), donde retrataba las condiciones de vida de las personas recién llegadas en busca de asilo a Suiza, Fernand Melgar cuenta aquí el final del viaje de muchos inmigrantes. Esperando su expulsión definitiva del país, muchos hombres permanecen retenidos en el centro de detención administrativa de Frambois. Sus peticiones de asilo han sido rechazadas y van a ser expulsados. Muchos de ellos tras haber pasado varios años en el país, trabajando, pagando sus impuestos y formando una familia. Pueden permanecer detenidos en el centro hasta dos años, según la legislación de 1994. Durante este tiempo esperan entre los muros de esta prisión-residencia su expulsión definitiva. Entre los muros la tensión aumenta. Complejas relaciones de amistad, de odio, de respeto, de humillación a veces, se establecen entre residentes y guardianes. Aquellos que se niegan a abandonar el país son esposados y embarcados a la fuerza en un «vuelo especial».

 

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Recuerda que la convocatoria se abre el 15 de diciembre. Visita el Sitio del XI Festival de Cine y Derechos Humanos Donostia-San Sebastián, así como para conocer más detalles sobre la edición número X.