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Silver Linings Playbook | Dir. David O Russel | Estados Unidos, 2012

Por: Ana María Sánchez Rodríguez

En un juego rico de ironías, esta película descubre en la locura lo que es común y nos presenta el lado bueno de las cosas en las relaciones interpersonales.

Desde las supersticiones del padre, el egocentrismo del hermano mayor, la perversión de quienes tratan a una mujer sola y viuda como objeto, la búsqueda permanente de la perfección de la hermana, entre otras.

Estamos locos en un ambiente que encuadra la locura en estrechas paredes de cordura.

Los protagonistas se reconocen locos pero con clarividencia fenomenal, el director nos muestra que la locura no es excepción de quienes han sido diagnosticados como tal. La disfuncionalidad es común a todas las relaciones interpersonales y se supera parcialmente cuando te reconoces y reconocen. Cuando dejan de tratarte como sino contarás por estar loco. Bradley (Pat), el protagonista, es quien se pierde en la falsa expectativa de recuperar un matrimonio que ha fracasado pero también el único que con sinceridad y franqueza burda pregunta por el esposo muerto y no finge.

El mundo de la locura es un mundo sin pretensiones, llano, claro y deja ver que, aquello que trasciende, es la superación del yo en un mundo de apariencias.

El baile terapéutico es la puerta a una segunda oportunidad, es el lado positivo o el “silver lining” de la estrategia de Pat para no perderse en la canción de su boda y superar con valor los infortunios. Es también en el rol de ella (Jennifer Lawrence), quien ha demostrado un talento excepcional siendo  tan joven, mueve la trama para embonar y motivar la transformación del protagonista.

En el guion se descubre la discapacidad mental y las fronteras de la mente, en superarlas a través de los sentimientos y gozar de una vida que se puede vivir con el reconocimiento genuino y esperanzador de quienes creemos que la locura, es solo una forma más de afrontarla.

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Silver Linings Playbook / Dance Scene

Dir. David O Russel

Estados Unidos, 2012

Desde el Canal YouTube djcultstul

3:00

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Ana María Sánchez Rodríguez | México

Cinéfila, politóloga y especialista en trabajo social. Realizó sus estudios en LSE en el Reino Unido, y actualmente el doctorado en Políticas Públicas en UMASS Boston. Su pasión por la promoción, defensa y procuración de los derechos humanos la ha llevado a escribir diversos artículos, asistiendo a numerosos congresos internacionales, y a participar en la realización de los documentales “Pobreza Extrema”, y ”Tu Ciudad Tus Derechos”.

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Rain Man | Dir. Barry Levinson | Estados Unidos, 1988

Por: Apolo Atanacio , MD

La importación y venta de autos es el negocio de un joven empresario, quien ha sufrido un sustancial revés financiero. Para Charlie Babbit este problema parece tener una fortuita solución al ser citado a la lectura del testamento de su recién fallecido padre, a quien por diferencias inconciliables no frecuentaba desde hacia años.  Sin embargo surge un detalle, la mayor parte de la fortuna esta dirigida al fideicomiso de un personaje que no se tenia previsto y quien se encuentra internado en una clínica psiquiátrica. Tras el desconcierto, Charlie realiza la necesaria visita al nosocomio donde descubre que este beneficiario es su hermano mayor, Raymond de quien no tiene conocimiento y que padece autismo.

Después de convencer al psiquiatra tratante de permitirle convivir  con Raymond, Charlie pasa unos días con su hermano, ambos inician un viaje donde se genera una serie de eventos y vivencias que harán que estos dos desconocidos, aun con las limitantes de la enfermedad, se reencuentren de una forma inesperada.

 Cuando los hermanos se encuentran, Rain Man,  cinta de 1988, del  director Barry Levinson, interpretada por Dustin Hoffman y Tom Cruise, muestra un panorama sobre las implicaciones que se tienen al interior de una relación con una persona autista. Con una carga de emotividad que llevan tanto al personaje como al espectador a un ineludible autodescubrimiento. 

El autismo puede dar señales en niños desde antes de los tres primeros años de edad, teniendo una incidencia de aproximadamente 4 casos por cada 10,000 con mayor prevalencia en varones que en mujeres.

Este trastorno se caracteriza, por un deterioro en la capacidad de comunicación del individuo, imposibilitando el uso del lenguaje con sentido o el procesar la información que se recibe del medio. Se considera un desorden en el desarrollo neurológico congénito probablemente como consecuencia de alguna forma de enfermedad autoinmune o degenerativa de las células nerviosas cerebrales.

Esta alteración repercute en la función psicológica en diferentes grados y con sintomatología particular para cada caso; interacción social limitada, problemas de comunicación verbal y no verbal, comportamiento aislado, restringido, tendencia a la repetición, fascinación por objetos mecánicos, una respuesta compulsiva a los estímulos del exterior y una resistencia a cualquier variación del medio.

Se han registrado ciertas destrezas matemáticas en algunos pacientes.

El tratamiento de elección, habiendo detectado oportunamente el caso son; la educación especial, un aprendizaje dirigido, intenso, gradual y un control estricto de la conducta del paciente.  Los tratamientos con base en fármacos se evalúan para cada caso.

Por lo general, el pronóstico a temprana edad favorecerá a los niños que logren comunicación verbal antes de los cinco años. La esperanza de vida en un paciente autista es igual al promedio de personas que no lo padecen. Un oportuno diagnóstico podría hacer la diferencia en la calidad de ésta.

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Tráiler: Rain Man

Dir. Barry Levinson

E.U.A, 1988

Canal de YouTube oldhollywoodtrailers

2:14

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Apolo Atanacio, MD | México

Médico y realizador cinematográfico. Es, en el contar historias, que puede echar mano de su imaginación para representar mundos. La medicina su vocación, el cine su pasión. Ha sido director de varios cortometrajes y documentales académicos, acentuando la producción de piezas audiovisuales en la comunidad para la comunidad.  La entrega de sus columnas de “cine y salud” son únicas y sin precedentes en el medio.

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Gomorra | Dir. Matteo Garrone | Italia 2008

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

Gomorra es la adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre escrita por Roberto Saviano. En ella se presenta una visión cruda y actual del manejo y organización de la mafia italiana en la región de Nápoles.

Como proyecto cinematográfico la película se divide en cinco diferentes historias que representan una perspectiva de la vida de aquellos relacionados, de una manera u otra, con los negocios en los que se implica la mafia, siendo el similar de estos casos con la realidad de determinadas áreas del mundo el mejor eco que la película puede traer al espectador. Un niño dando el primer paso tras su iniciación necesaria para formar parte de las filas de la delincuencia organizada; dos amigos adolescentes jugando con armas y desafiando los límites de los delincuentes al mando; un hombre enfrentando la corrupción y otros negocios relacionados con el desecho de materiales tóxicos; un contador haciendo labor de mediador entre familias que se dicen leales a la mafia y un trabajador del área textil de donde se desprenden diferentes manufacturas que se venden al mejor postor y que dejan al personaje cruzando de un bando a otro en busca de más dinero.

Los temas son tratados con seriedad, su crudeza es más objetiva que dramática, sin embargo, la película como adaptación del libro funciona más como un complemento e ilustración del material literario que como película individual con un principio, desarrollo y un final. El hilo conductor del largometraje es casi nulo, sin referencia y contexto ofrecido por parte de los cineastas. El espectador poco relacionado con el material escrito o ignorante de la novela se queda con un destello de los temas que se profundizan en el libro.

La importancia de lo escrito por Saviano es la relevancia de su texto en relación con el ambiente actual que se vive en distintas partes del mundo. Los primero capítulos hacen un análisis y explicación de cómo el mercado, la economía y las fuentes de poder se mueven y se relacionan entre sí. La película retoma el punto de vista pero sin darle la suficiente perspectiva global que representa; si bien demuestra cómo las grandes casas diseñadoras terminan por manufacturar al precio más barato sin importar las condiciones de trabajo y cómo un prenda que se supone de alta costura termina siendo realizada por la manos de un grupo de personas de bajas condiciones económicas, finalizando en estantes de renombre y siendo usadas por las estrellas de cine, la película falla en darle el tiempo necesario a temas como el mercadeo, el transporte de telas y el financiamiento necesario para que ciertos negocios se hagan realmente productivos.

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La película por su contenido tiene mucho que decir pero falla en hacerlo exitosamente. Si bien su tono crudo y burdo es parte del paquete con que se vende el proyecto (dista mucho de querer ser una superproducción o cine comercial; ni debe serlo de acuerdo con la temática y tono del libro), la visión con la que fue construida falla en su potencial, que pudo haber abarcado a un mercado más amplio. Incluir a un narrador como si el autor contara la historia (como lo hace el libro) hubiera dado dinámica y referencia a los espectadores, algo que podría haber ayudado al mejor entendimiento de la historia, así como al impacto de ésta como material ilustrativo, informativo y de aprendizaje. El proyecto es rico en contenido de temas como el funcionamiento del sistema capitalista, la actualidad social, los problemas, beneficios, repercusiones y dinámicas de la presencia de la mafia y cómo ésta se adentra en la economía de la sociedad, entre  otros más, que sin embargo  se diluyen en la versión cinematográfica.

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La  manera en que estas historias pueden enriquecer la visión del espectador es notoria, aunque el aporte viene primordialmente a cargo del autor del libro. A pesar de ello, como proyecto cinematográfico se disfruta la visión cruda, real y actual de las situaciones cotidianas de las que el espectador puede o no estar al tanto y, de esta manera, la película como tal es más bien un esbozo documental de las formas del crimen, más allá del encanto y misterio con que la mafia ha sido representada en el cine a través de los años.

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Perteneciente a un cine italiano moderno que no convence a todo tipo de público, pero aún recomendable e interesante si se complementa con el libro o si se simpatiza con el cine denso, detallado e impactante.

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Tráiler: Gomorra

Dir. Matteo Garrone

Italia, 2008

Canal YouTube thecultbox

2:27

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Diana Miriam Alcántara Meléndez | México

Vidas al Limite | Bringing Out the Dead | Dir. Martin Scorsese | E.U.A. 1999

Por: Apolo Atanacio, MD

La vida para Frank Pierce es un sube y baja de emociones, habitual en  Manhattan. Siendo paramédico recorre las calles en su ambulancia noche a noche brindando apoyo vital a cualquier persona que lo requiera, conociendo casos y personas de diversos niveles sociales, étnicos, culturales, sus problemas físicos y los claroscuros del comportamiento humano.

Frank ha llegado en diversas ocasiones a sobrepasar su propio limite, el ajetreo, el cansancio, el hastío, diezman su condición física y emocional, tanto que ha intentado salir de su realidad e incluso abandonar su trabajo, pero existe algo que lo obliga a mantenerse. Un sentimiento de culpa lo rodea, ha salvado muchas vidas, pero también ha sufrido los estragos de las pérdidas de las personas a quien no pudo ayudar, y son los fantasmas de estas víctimas quienes juegan con el una ronda interminable de desenfreno y adrenalina mientras Frank esta en espera de una nueva persona a quien socorrer. Vidas al Limite, (Bringing Out the Dead, es una película del año 1999, dirigida por Martin Scorsese, cuenta con las actuaciones de Nicolas Cage, John Goodman, Ving Rhames Tom Sizemore y Patricia Arquette.

El sonido de una sirena nos puede parecer normal para la escena habitual de la ciudad, pero ¿qué hay detrás de él?

Una historia se reescribe cada día dentro de un equipo de paramédicos y socorristas. Estas personas son quienes asisten a la llamada de emergencia emitida de un domicilio, a causa de un accidente o una catástrofe y aun sin saber a que se enfrentan, acuden dando esperanza a quienes les aguardan. La adversidad es su medio, la vocación de servicio su disciplina.

Son muchas agrupaciones las que ofrecen los servicios de emergencias y rescate; las altruistas, que dependen directamente de los donativos y apoyos de la población, en ocasiones desprovistas de los implementos básicos. Las unidades, dependientes de Hospitales públicos que brindan atención ya sea a derechohabientes o población general, incluyendo para los primeros el servicio de traslados. Las corporaciones privadas o de Hospitales particulares también realizan estas actividades obteniendo a cambio una remuneración económica. Los equipos y ambulancias son diversos, pueden tener lo básico, camilla, toma de oxigeno y radio, hasta contar con equipo sofisticado, monitores cardiológicos de última generación, ventiladores mecánicos, ultrasonido, comunicación por internet o vía satélite con el hospital que requieran y algunos hasta cuentan con auxiliares de laboratorio.

Independiente del sector para el que trabajen, el paramédico y el socorrista son personas capacitadas que, con lo que tienen a mano, intentan atender la urgencia de una persona estabilizando sus condiciones físicas y emocionales desde lugar donde se suscita la eventualidad hasta el sitio donde se atenderá en forma segura, arriesgando en ocasiones hasta su propia vida. Son seres de carne y hueso que rutinariamente habrán hecho el bien, sin mirar a quien lo hicieron.

Si alguna vez hemos sido atendidos por ellos, nunca es tarde para decir… gracias!

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Bringing Out the Dead 

Dir. Martin Scorsese

E.U.A, 1999

Tráiler canal BreadCustCouncil YouTube

2:27

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Apolo Atanacio, MD | México

Médico y realizador cinematográfico. Es, en el contar historias, que puede echar mano de su imaginación para representar mundos. La medicina su vocación, el cine su pasión. Ha sido director de varios cortometrajes y documentales académicos, acentuando la producción de piezas audiovisuales en la comunidad para la comunidad.  La entrega de sus columnas de “cine y salud” son únicas y sin precedentes en el medio.