23 junio, 2026

Filmakersmovie

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

tiempo extra
Tiempo Extra | Dir. Joel López-Muñoz

 

Escrito y dirigido por: Joel López Muñoz

-Sinopsis-

Jorge Vela es reconocido en Guatemala por su amor al fútbol.  Ahora le cuenta a la periodista Meli, para un programa de televisión, sobre como nació la pasión por el deporte, a la vez que recuerda episodios de su vida junto a sus padres.

Tiempo Extra

Escrito y dirigido por: Joel López Muñoz

Guatemala, 2013

7:54

 

 

Historia 10 del compendio de cortos titulado: «Historias absurdamente cortas para tardes desesperadamente largas»

 

Elenco:

Periodista: Valewska López

Jorge Vela: David Ascencio

Jorgito: Allan García

Willy: Wilson Zepeda

Mamá: Irma Osorio

Papá: David Fajardo

 

Guión y dirección:   Joel López-Muñoz

Producción: Ivannoe Fajardo

Arte y fotografía: Joel López-Muñoz

Montaje: Mynor Pineda

Sonido: Aldor Divassi

Música: Clásica

 

Galería:

Contacto:

joelop777@hotmail.com

FB/joel.a.lopez

Teléfono: 00(502 ) 42421980

 

Guatemala, 2013

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

Antes del Anochecer | Before Midnight | Dir. Richard Linklater | Estados Unidos, 2013

Por: Iván Uriel

Los besos no ofrecían resistencia porque le dejaban el deseo en los labios…me voy pero te llevo conmigo, premura tengo en verte llegar y aún no te has ido.

Iván Uriel

 Before MIdnight

El amor a todas horas, en la premura, en la calma, puntual y a destiempo; el amor que irrumpe, el que avisa, el que conversa; el amor que se sabe; que renueva, que madura; el amor sutil y sereno, el amor como mentira, el amor como verdad; el que engaña, el que ilusiona, el ideal. El amor que inicia, el que termina; el de unas horas, el de un instante, el de toda la vida… amor en la palabra, amor en la caricia.

Así se suceden las casi dos décadas desde que “Antes del Amanecer” cimbrara las convencionales historias de amor, y el interludio que significó la bella postal “Antes del Atardecer” con el mismo reparto y director, determinados a seguir contándonos en tiempo real y jugando con el espacio como una suerte de virtud, la historia de Jesse y Celine, la pareja que se enamora al caminar, al hablar, al escuchar, al debatir, al dialogar, al compartir.

 

Richard Linlaker deja así el testamento amoroso que literalmente se saborea paso a paso, palabra a palabra, y que se cubre de caricias en tres entregas cinematográficas que hacen de su trilogía, un legado de los afectos.

 

En 1995 “Antes del Amanecer” celebró el encuentro como acontecimiento, como milagro, como señal, como aventura; en 2004 “Antes del Atardecer” celebró el encuentro como un acto de voluntad, de deseo, del anhelo compartido en los albores de una decisión. En la primera cinta los jóvenes que se encuentran en el tren acuerdan espontáneamente recorrer la ciudad como escala de su tiempo compartido, justo antes de volver a los vagones donde se conocieron para tomar cada quien su sendero en la soledad que deja el vacío de una compañía cuando en realidad lo fue. Una década después, literalmente separados por un océano, por amores, por los andares distintos, vuelven a toparse, ahora los jóvenes son adultos, ahora el encuentro es reencuentro, pero igualmente un acontecimiento, y aquello que sintieron antes del amanecer funge como testigo. No son los mismos, su vida no es la misma, y la conversación tampoco lo es, no es que haya crecido con ellos, sino que la conversación se reinventa, fluye y no se agota, y no se agotará antes del atardecer que nos deja sin aliento, hasta otros casi diez años cuando Ethan Hawke y July Delpy reinterpreten sus roles emblemáticos en “Antes del Anochecer”. En la tercera parte 2013, tras casi diez años de espera y contemplación, de nueva cuenta la caminata se disfruta, la caminata se acompaña en soledad y en pareja, la reflexión sobre el amor y sobre nuestras relaciones comienza en uno mismo.

 

La trilogía de Linklater lleva al espectador a conocer el amor que dura las horas de un día en cada cinta, y que en la tercera, y con la misma duración de tiempo real, nos describe como el amor de aventura y voluntad, se convierte en una celebración del encuentro como reflexión, madurez, reflejo y destino.

 

El amor de un día se convierte en el amor de todos los días, y el amor de unas horas en el amor de todas las horas. Escenas evocadoras para los amantes y para quienes amamos el amar en sus distintas expresiones, nos hacen abrazar los hubieras con la cadencia de las decisiones, del dolor o el gozo de tomarlas, en la responsabilidad de asumirlas. El amor idealista se ha instituido con los años, la convivencia de unas horas cada diez años se ha vuelto la convivencia de todos los días, y ante el tedio, la costumbre o la meditación de las decisiones; el enamoramiento, los estados del amor, la voluntad, el deseo.

 

Antes las metáforas, las experiencias que en su vivencia se vuelven consejos, los amantes siguen conversando, y a cada paso dejan que fluyan los pensamientos, las sensaciones y las reflexiones del mundo, de la gente, del arte, de la comida, de los gustos, de los sueños, de las expectativas, de la realidad, de la fantasía, de lo que fue, de lo que es. El amor y las relaciones humanas son cuestión de andarse, hablarse, escucharse, sentirse, al menos así lo hacen sentir “Antes de Amanecer, Antes de Atardecer y Antes de Anochecer”, una trilogía para observar, reflexionar y sentir, para disfrutar en soledad y en compañía, antes de que amanezca, de que la tarde llegue, de que la noche avance, antes y después, el amor a todas horas.

Antes del Anochecer | Before Midnight

Dir. Richard Linklater

Estados Unidos, 2013

Tráiler 1:50

Canal YouTube/ Cinescondite Rises

 

IvanUrielIván Uriel | elsurconovela | @ElSurcoNovela

Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su  motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com

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habana

Cuba |  Habana Film Festival | Redacción Filmakersmovie|  23 de julio de 2013.-Miembros de la Comisión de Selección del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, a celebrarse del 5 al 15 de diciembre de 2013, viajarán durante julio, agosto y septiembre a varias ciudades latinoamericanas para visionar y seleccionar títulos de la más reciente producción cinematográfica del área.

Los interesados en someter sus obras a la consideración de nuestros programadores durante su estancia en estos países deben contactar con antelación a las instituciones nacionales que acogerán a los especialistas cubanos, o en el caso de Festivales, dirigirse a los respectivos especialistas  a fin de hacerles llegar los screeners y la información técnica correspondientes.

El calendario de visitas es el siguiente:

 

MÉXICO

26 julio al 11 agosto

Programador: Elvira Rossel

Institución / persona de contacto: Instituto Mexicano de Cinematografía – IMCINE

José Miguel Álvarez Ibargüengoitia,  Subdirector de Proyectos y Eventos Internacionales

informes@imcine.gob.mx

 

COSTA RICA

(26 julio al 11 agosto)

Programador: Elvira Rossel

Institución / persona de contacto: Centro Costarricense de   Producción Cinematográfica

Laura Molina,  Directora General

ctrocine@racsa.co.cr

PANAMÁ

26 julio al 11 agosto

Programador: Elvira Rossel

Institución / persona de contacto: Dirección General de la Industria de Cine de Panamá  

Arianne Benedetti, Directora

 

PERÚ

9 al 16 de agosto

Programador:  Alberto Ramos

Institución / persona de contacto: Festival de Cine de Lima

BRASIL

9 al 17 de agosto

Especialista del Festival de La Habana : Dominica Ojeda

Evento: Festival de Cine de Gramado

 

VENEZUELA

11 al 17 agosto

Programador: Pedro Ortega

Institución / persona de contacto: Centro Nacional Autónomo de Cinematografía – CNAC  

Evelyn Márquez

 

 

 CHILE

17 al 23 agosto

Programadores: Zita Morriña

Institución / persona de contacto: DIRAC del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile  

Eduardo Machuca

 

 

 BRASIL

24 al 30 agosto

Programadores: Zita Morriña

Evento: Festival de Cortos de San Pablo

 

CANADÁ

29 agosto al 10 de septiembre

Programadores: Pedro Ortega

Evento: Festival de Cine de Vancouver

 

CANADÁ

4 al 16 septiembre

Programadores: Alberto Ramos

Evento: Festival de Cine de Toronto

 

ECUADOR

8 al 12 de septiembre

Programadores: Zita Morriña

Institución / persona de contacto: CNCINE

Fernanda Sosa,    Difusión Internacional

 

 BRASIL

25 al 30 de septiembre

Especialista del Festival de La Habana: Alina Pérez/ Marian García

Evento: Festival de Cine de Trinidad y Tobago

 

¡Comunícate con las Instituciones relacionadas para presentar tu material!

 

Redacción

T.Na.

 

habanafilmfest.com

Fuente.

 

 

 

facet

México | Redacción Filmakersmovie | Facet School | 23 de julio de 2013.- Llega a Pachuca, Hidalgo  la primer escuela en México y Latinoamérica de Efectos Visuales Facet School  con formación profesional, es un aporte académico y laboral para incentivar a los nuevos creadores y post productores para utilizar los avances tecnológicos aplicables al cine y la publicidad, bajo la Dirección General de Camilo Islas Amador.

Si bien Canadá es un referente de los VFX en América, Facet School pretende, a través de sus profesores  egresados de la Universidad de Toronto, entre otras, y participantes creativos en producciones estadounidense de gran renombre; acercar al estudiante mexicano y latinoamericano a esta creciente oferta académica teniendo la misma educación aquí (México) que allá, gracias a los mentores, profesores de master class y conferencistas.

 

Nuestro objetivo es formar profesionales en técnicas avanzadas de compositing, rotoscoping, paint out, efectos visuales y compositing en 3D; para producciones  cinematográficas estereoscópicas bajo capacitación de expertos que se encuentran en la industria Canadiense produciendo para Hollywood.

Facet School

 

Entre los mentores mexicanos se encuentra Freddy Chávez , poblano mexicano que viajó desde muy joven viajó a Canadá (Universidad de Toronto) para recibir la mejor educación en cine y animación, con mucho esfuerzo, disciplina y amor por la creación de fascinantes realidades cinematográficas,  al igual que Paco Castillo, mexicano egresado del Vancouver Institute of Media Arts.

Podemos ver el trabajo de los responsables de esta nueva iniciativa educativa, Freddy Chávez , Shervin Shoghian , Alex Llewellyn  y Paco castillo, en películas como Watchmen, Transformers, The Incredible Hulk,  District 9, Tron: Legacy,  Batman: The Dark Knight, Total Recall, 5 de mayo: la batalla, Social Network,  entre otras, pudiendo ver también su trabajo en la reciente  Pacific Rim de Guillermo del Toro.

 

Aquí podemos ver un ejemplo del trabajo de los mentores/fundadores de Face school  México.

 

 Shervin Shoghian + Freddy Chávez Demo Reel

–}–

 

Paco Castillo Demo Reel

 

 

Conoce esta nueva oferta educativa y profesional que te enseñará las herramientas fundamentales del arte VFX.

¡Comienza Clases en Agosto!

 

Facet School :

http://www.facetschool.com/FACETSCHOOL/index.HTML

info@facetschool.com

 

 

Redacción

T.Na

 

 

Fuentes:

PACO CASTILLO – VFX Compositing Reel (HD) from FACET SCHOOL OF VISUAL EFFECTS on Vimeo.

 

SHERVIN SHOGHIAN + FREDDY CHAVEZ O – VFX Compositing Reel (HD) from FACET SCHOOL OF VISUAL EFFECTS on Vimeo.

www.flacsoandes.org
www.flacsoandes.org

Ecuador | Redacción Filmakersmovie | 22 julio de 2013.- Se llevará a cabo los días 23,24,25 de julio 2013 el taller «Sonido vs. Comportamiento Humano», dirigido a personas relacionadas con la producción audiovisual y sonora, así como público en general en el Project Room de Arte Actual FLACSO en Quito, Ecuador.

Durante estos tres días, los alumnos disfrutarán de sesiones teórico-prácticas que abordan la influencia del sonido sobre el ser humano en su comportamiento, características y evolución.  expuestos a conceptos clave del sonido en la música, el cine y publicidad, realizando trabajos, participando en actividades que desvelen sus puntos de vista sobre este tema, forjando su postura sobre el «Sonido vs Comportamiento Humano».

Pablo Tello será el responsable de dirigir e impartir este taller.

 

Pablo Tello (1984) es tecnólogo en sonido, músico y fotógrafo. Realiza sus estudios en el Instituto de Artes Visuales de Quito. Desde muy corta edad empieza una reflexión sobre la influencia que tiene la música y el sonido en el comportamiento humano. Durante sus estudios superiores y luego de un aprendizaje autodidacta de varios instrumentos musicales, enfoca su trabajo profesional al estudio e investigación de la psicoacústica.

Flacsoandes.org

Enhorabuena por realizar estas actividades que fomentan la discusión y construcción del pensamiento humano y artístico.

Para conocer las actividades de Flacso, te invitamos a visitar su sitio oficial.

www.flacsoandes.org

Fuente

Redacción

T.Na.

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores independientes.

Dejarme ir | Dir. Jorge Ibarra | Proyecto Santacoto
Dejarme ir | Dir. Jorge Ibarra | Proyecto Santacoto

Escrito, dirigido y animado por:  Jorge Ibarra

Llega el 8vo corto musical de Proyecto Santacoto en Stop Motion, contándonos una fascinante y conmovedora historia de amor.

Dejarme ir

Corto musical:  Proyecto Santacoto

Dir.  Jorge Ibarra

Ecuador,  2013

 5:03

 

¿Y si lo que tengo que hacer no es ganar, sino ayudarte a hacerlo..?

 

Equipo:

 

Producción Musical: Pablo Santacruz y Andrés Sacoto Arias.

Producción Ejecutiva y Comunicación: Andrés Sacoto Arias y Susana Guzmán G.

 

Letra: Sebastián Sacoto Arias.

Música: Andrés Sacoto Arias y Pablo Santacruz.

 

Voz | bajo | guitarra electroacústica: Andrés Sacoto Arias

Rhodes| voces | samplers: Pablo Santacruz

Guitarra eléctrica: Pablo Estrella

Voz adicional en coro final: Sebastián Sacoto Arias

 

Grabado en:

EL SERRUCHO PRODUCCIONES Estudios Quito-Ecuador por Pablo Santacruz y Andrés Sacoto Arias.

Mezclado por: Pablo Santacruz en EL SERRUCHO PRODUCCIONES Estudios.

Asistencia de mezcla: Andrés Sacoto Arias.

Masterización: Brad Blackwood –Euphonic Masters- Estados Unidos

 

Dirección y Animación Video: Jorge Ibarra

Producción Video: Estefanía Tulcanazo

Staff Video: Stop Motion Films

 

Galería:

Contacto:

Proyecto Santacoto

http://www.proyectosantacoto.com/

 @santacoto

Ecuador, 2013

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

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Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

El guión cinematográfico es la estructura escrita de la película. Hacer un guión para una película es contar una historia a través de palabras escritas que evoquen las imágenes que la conforman. Su formato, estructura y planeación sigue parámetros específicos, entendidos por los que trabajan en la industria y aprendidos-enseñados por los que se dedican a su crecimiento y evolución.

Construcción fílmica | Foto: Diana AlcántaraAlgunos de estos parámetros son, por ejemplo: la división de la historia en tres actos o la escritura en tiempo presente – voz activa para el guión literario-.

 

Precisar el uso del tiempo presente en el guión permite una descripción de acciones de manera activa y dinámica, la voz pasiva por el contrario, pone las acciones de los personajes en un plano casi indiferente con lo que sucede en la historia; no es lo mismo decir “ella se levanta” que “levantarse hace ella” o “ella se levantó”. Importante recalcar que el uso de la voz activa es una regla que se sigue en el guión al narrar acciones, el diálogo sigue las mismas reglas de conversación propias de las personas, la voz de cada personaje es única, así como su forma de hablar.

 

La temporalidad se usa como un modo indicativo para entender, tanto para el lector, que la historia se desarrolla y fluye, como para la filmación, que la acción toma lugar frente a la cámara. Este estilo de narración, establecido dentro de la cinematografía con la práctica y los años, sirve para aproximarse a la historia, lo mismo para el que lee, como el que representa, el que trabaja en ella o el que la ve.

 

El guión está escrito de manera descriptiva, contando la historia a través de palabras que narren y digan lo que sucede. Así como el buen hablar es importante para ciertas formas artísticas y sociales, está el bien escribir como base para la escritura de guiones. El guión no sólo es el fundamento de un filme, es la base de la historia, su lenguaje debe ser claro, preciso y poético, las directrices del guión no son meras indicaciones, son, más bien, un relato (en palabras) literario, con reglas gramaticales y directrices de estilo que envuelvan al lector tal cual lo hiciera una novela, un cuento o un artículo periodístico.

 

El paso de guión a película será preciso e incluyente si el guión mismo se presenta de esta manera. Las emociones de una tragedia o una comedia, los enredos, las discusiones y la profundidad de las conversaciones y reflexiones deben estar presentes en el escrito de la película como en su resultado audiovisual.

El largometraje, una vez terminado, queda guardado en un dispositivo de video para ser transmitido a un espectador que ve el material audiovisual, de alguna manera, también en su presente; es decir, el público, la primera vez que ve una película, vive el momento, el momento del cine, aunque esté viendo imágenes previamente grabadas; su experiencia es irrepetible porque se da en tiempo real.

 

Dentro del relato el tiempo es relativo; una historia puede tomar lugar en un solo día o en varios años, el tiempo del relato puede ser tan largo o tan corto como se desea, sin embargo, la película, en su tiempo real, dura en promedio de 90 a 120 minutos. La película dentro de su realidad puede pausarse, saltarse varios años dentro de la historia, poner en cámara lenta una escena o retroceder en su propio tiempo, todas estas son herramientas de la narrativa de las que el cine también hace uso.

El relato fílmico utiliza estas herramientas para enriquecer su trama; su estructura, el uso del flashback o del flash forward (saltos del tiempo hacia atrás o hacia adelante), las acciones simultáneas o la pluralidad de acciones, los montajes o las elipsis, son recursos que permiten la forma narrativa del cine en un estado complejo, desafiante para la mente, para la creatividad y a favor de la potencialidad del relato en su formato audiovisual.

El cine es un relato complejo pero libre, libre para experimentar y libre para crear y expresarse, pero su construcción va de la mano de especificidades, más que de reglas o directrices, de lineamientos que lo hagan competente consigo mismo, desde la ideación de un argumento a la escritura de un guión, de la filmación de escenas a la postproducción de material visual y sonoro.

Diana Alcántara Diana Miriam Alcántara Meléndez | México | España

 Guionista y amante del cine, ha estudiado  Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin  de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca,  entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Deja Vu capítulo 4 | Juan Francisco Pérez Villalba

Serie escrita y dirigida por: Juan Francisco Pérez Villalba

Guión: Juan Francisco Pérez Villalba y Edwin Herrera Ruiz

Selección Oficial Campi Fleger WebFest 2013

Roma WebFest 2013

-Sinopsis-

Déjà Vu Serie Web cuenta la historia de Sebastián, un joven que puede ver tragedias antes de que ocurran, teniendo la oportunidad de cambiarlas. Lo que no sabe es que al hacerlo cambiará el destino de otros, provocando eventos que no solo pondrán en riesgo la vida de otras personas, sino su propia vida y la de la mujer que ama.

Déjà Vu hará que la experiencia de ver series en la web sea diferente y algo realmente emocionante.

Déjà Vu 

Capítulo 4: Atrapado

Dir. Juan Francisco Pérez Villalba

Colombia

5:40

Sinopsis capítulo 4: Atrapado

Sebastián se ve atrapado en una situación peligrosa cuando va a cambiar el cheque que le dio Fernando Guzmán.

 

Elenco:

Sebastián: Julián Trujillo.

Lucas/Hombre desconocido: Alejandro Aguilar.


Ciro: Luis Reina


Cristian /Líder Atracador Banco: Alexander Díaz


Atracador Banco 2: Felipe Molina


Atracador Banco 3: Jhon Álvaro Clavijo


Luisa /Mujer gas pimienta: Jenniffer Mendez

 

Equipo:

Dirección general: Juan Francisco Pérez Villalba.

Producción general: Edwin Herrera Ruiz.

Idea e historia original: Juan Francisco Pérez Villalba.

Guión: Juan Francisco Pérez Villalba | Edwin Herrera Ruiz.

Asesor de guiones: Andrés Salgado Tous.

 

Producción ejecutiva: Edwin Herrera Ruiz | Juan Francisco Pérez Villalba.

Producción de campo: Jhon Álvaro Clavijo | Juan Torres.

Casting: Edwin Herrera Ruiz  | Juan Francisco Pérez Villalba.

Script: Ana María Vargas.

 

Dirección de fotografía: Liliana Avendaño Hurtado | Daniel Vera Rodríguez.

Cámara: Daniel Vera Rodríguez | Juan Francisco Pérez Villalba | Liliana Avendaño Hurtado.

 

Dirección de arte: Victoria Obregón | Liliana Avendaño Hurtado  | María Lucía Morales.

Diseño de vestuario: Victoria Obregón.

Puesta en escena: Liliana Avendaño.

Maquillaje: María Lucía Morales.

 

Edición: Juan Francisco Pérez Villalba | Edwin Herrera Ruiz.

Efectos visuales: Rafael Andrés Becerra S.

 

Diseño sonoro: Felipe Riaño Triviño | Andrés Guillermo Luengas Ramírez.

Sonido directo: Andrés Guillermo Luengas Ramírez | Felipe Riaño Triviño.

Música original: Camilo Andrés Lozano V.

 

Subtítulos y traducción: Héctor Adrián Díaz Nagles.

Community Manager y jefe de prensa: Jhon Álvaro Clavijo.

Ficha Técnica:

Género: Ciencia ficción-Suspenso-acción.
Color: Color.
Relación de aspecto: 16:9
Cámara: Canon Rebel T2i (Full HD)
Locaciones: Bogotá, Colombia.
Idioma: Español, con subtítulos en inglés.
País: Colombia
Contacto:
Página Oficial: www.dejavuserieweb.com
Facebook: /dejavuserieweb
Colombia, 2012
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Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

Congreso Internacional Literatura y Cine

Se llevará a cabo el 1er Congreso Literatura y Cine en la Universidad de los Andes Chile, este encuentro pretende abordar en profundidad la compleja, y cada vez más frecuente, relación entre literatura y cine, organizado por el Instituto de Literatura en conjunto con el Máster de Guión y Desarrollo Audiovisual.

 

El Congreso se propone como un foro internacional para teorizar e intercambiar ideas acerca de la práctica de la adaptación, teniendo en cuenta distintos lenguajes (cine, televisión, literatura, video juegos, webseries, etc.) y distintas culturas y mentalidades, desde una perspectiva tanto literaria como de los estudios de cine y su práctica.

 

Ámbito de investigación y debate:

¿Cuál es la verdadera relación entre literatura y cine? ¿Cuáles son las dificultades que presenta la adaptación de una obra literaria al formato cinematográfico? ¿Es posible narrar la misma historia en lenguajes tan disímiles? ¿Por qué, entonces, se habla de adaptación? ¿Qué es o en qué consiste adaptar un texto literario al cine? ¿Existen películas que hayan superado sus fuentes literarias? ¿En qué consiste la fidelidad a un texto? ¿Es la adaptación una traducción o más bien una reinterpretación? ¿Cómo se entienden las relaciones entre la obra original y el adaptador? ¿Lucha o cortesía en la aproximación al texto original? ¿Qué implica adaptar clásicos a tiempos modernos?

 

Se invita a participar con ponencias relacionadas a:

Académicos e investigadores del campo de las relaciones entre literatura y cine; de estudios comparados; novelistas; guionistas y cineastas; teóricos de ambas disciplinas; dramaturgos y directores de teatro; académicos e investigadores en filosofía del arte y estética; estudiantes de posgrado.

BASES

 

Presentación de ponencias:

1.- Abstracts o resúmenes: enviar a ilopez@uandes.cl, antes del 31 de julio de 2013.

 Texto de no menos de 800 ni más de 1.200 caracteres a espacio simple, indicando título del trabajo, nombre y apellido del autor, institución a la que pertenece, dirección postal y correo electrónico.

 

2.- Ponencias: enviar a ilopez@uandes.cl, antes del 31 de agosto de 2013.

 El texto no debe exceder las 10 páginas, en tipografía Times New Roman, cuerpo 12, doble espacio, con texto justificado, en castellano o inglés, formato WORD, indicando título, nombre y apellido del autor, institución a la que pertenece, abstract o resumen.

 

Esquema de desarrollo:

  •  Mesas de trabajo por áreas temáticas, con ponencias de 20 min. Las mesas de trabajo serán registradas audiovisualmente por UAndes Media.

 

  •  Valor de la inscripción para ponencias aceptadas: USD 50. Incluye almuerzo el primer día, cafés y traslados a hotel en convenio (punto de encuentro)-Universidad- hotel.

 

  •  Hotel en convenio (precios preferenciales): Hotel Atton Las Condes (Alonso de Córdova 5199, Las Condes, Santiago).

 

Coordinación General del Congreso:

Paula Baldwin Lind, Ph.D.

Instituto de Literatura, Universidad de los Andes

pbaldwin@uandes.cl

 

Secretaria ejecutiva:

Ignacia López D., M.A.

Coordinadora Académica,

Instituto de Literatura, Universidad de los Andes

ilopez@uandes.cl

 

Comité Académico:

Paula Baldwin Lind, Ph.D.

Carmen Sofía Brenes, Ph.D.

Susana Bunster H., M.A.

Miguel Donoso Rodríguez, Ph.D.

Braulio Fernández Biggs, Ph.D.

Vincenzo Gratteri, M.A.

Diego Honorato E., Ph.D.

 

Para conocer más sobre esta convocatoria escribe a : ilopez@uandes.cl y visita Congreso Internacional Literatura y Cine

Instituto de Literatura

Máster en Guión y Desarrollo Audiovisual

Universidad de los Andes

Fuente.

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores independientes iberoamericanos en el mundo…

Filmakersmovie Uno_Gracias

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo o escribir reseñas y artículos,

 te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

¡Nos encantará conocer y difundir  tu trabajo!

Filmakersmovie  presenta el trabajo de artistas iberoamericanos.

 

«Mírame bien»

Artista: Momo!

Dirigido por: Magic & Hans

4:10

Mírame bien, en la oscuridad tu eres mi luz…

 

Momo!

Ana Karla Escobar | Peter & Hans Warner

 

Equipo:

Dirección: Magic & Hans

Foto: Magic & Hans

Producción: Magic & Hans

Vestuario: AK

 

Galería:

 

Contacto:

@somosmomo

FB/somosmomo

YouTube /somosmomo

somosmomo.tv

México, 2013

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Por: Iván Uriel

Boston Latino International Film Festival
Boston Latino International Film Festival | Imagen extraída del la página www.bliff.org para su difusión en esta página, respetando todos sus derechos de autor.

Un lugar de encuentro, así podría definirse a un espacio donde convergen  las ideas, sentimientos, experiencias, las historias de vida de diversos países, de diversas culturas; un lugar de encuentro donde las emociones y los sueños tiene cabida en el mismo espacio en donde habitan realidad y ficción, las imágenes en movimiento.

 

El Boston Latino International Film Festival a lo largo de 12 ediciones ha mostrado diversas formas de expresión cinematográfica y lo ha hecho con extraordinario éxito. Su lema “bridging Communities through movies” tiende puentes entre comunidades, une, comulga con la constante renovación de sus contenidos, con la apuesta a nuevos directores y con la premisa permanente de preponderar las historias que narran un pedacito de la vida de  América Latina y de los latinos en Estados Unidos.

 

Un debate permanente y un diálogo abierto, caracterizan a esta labor de difusión cinematográfica dirigida por su fundador José Barriga. Uniendo esfuerzos, el festival contó desde un principio con el apoyo de la Universidad de Harvard, y ha sido sustentado por  organizaciones e instituciones académicas como Northeastern  University.  Más de 60 películas, 15 países, la asistencia de 14 directores y múltiples eventos alternos, son el antecedente inmediato de lo que será la edición número 13 del festival. El impacto visual y posteriormente el sonoro de la cinematografía, han hecho que los mensajes de las imágenes en movimiento tengan un impacto universal y de mayor difusión prácticamente desde cualquier formato.

 

Es indispensable fomentar la generación de cineastas independientes, que en sus propuestas puedan aportar y dedicar su cine a causas sociales, a temas concretos de la vida atendiendo a ciertos acontecimientos históricos, referenciales o fundacionales de las transformaciones y movimientos sociales a lo largo de la historia, otros por ejemplo, que dediquen su propuesta a contar historias más íntimas y desde la intimidad narrar la vida misma. 

 

El cine que converge en el festival difunde, inspira, invita, comparte, informa, un lienzo donde convergen la capacidad, creatividad, el ingenio de un director, de un guionista, del equipo en general, para narrar las historias. También nos muestra las nuevas formas de contar historias, la adecuación de la tecnología, las técnicas visuales, las novedosas y a la vez simples formas de contar lo complejo y hacerlo universal.

 

En una conversación reciente con José Barriga, conocimos la profunda sensibilidad que acompaña y da cabida a las películas seleccionadas, así como los esfuerzos que implica organizar un festival de este tipo en donde los apoyos son fundamentales y a veces escasos, sin embargo ha sido una aventura que vuelta en institución, sostiene más de una década de trabajos, talento y de historias que han dejado huella en las instalaciones del David Rockefeller Center for Latin American Studies, uno de los recintos que albergan la apuesta de festín cinematográfico que el Boston Latino International Film Festival es.  Cada edición representa un reto y a la vez una oportunidad.

 

El festival proyecta largometrajes, cortometrajes y películas documentales, y a través de ellos da a conocer las creaciones de cultura, contracultura, historias de las comunidades latinas, busca además que los trabajos seleccionados se difundan en el área de Boston y en Estados Unidos uniendo comunidades y formas de concebir nuestro entorno.  Es una celebración a las imágenes en movimiento del cine latino en Estados Unidos,  del cine latinoamericano, de las pequeñas grandes historias y de su alcance universal.

 

Próximamente tendremos en “Encuentros” la entrevista con José Barriga y una cobertura de lo que acontezca en la 13ª edición.

 

La convocatoria para la 13er edición del Boston Latino International Film Festival está abierta en http://www.bliff.org/

 

Galería del Festival:

IvanUrielIván Uriel | elsurconovela | @ElSurcoNovela

Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su  motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com