Filmakersmovie presenta la propuesta de realizadores independientes.
«Ver bien»
Artista: Felipe Schuster
Dirigido por: Luciano Rubio
3:27
«Ver bien«, es el primer sencillo de «atiempo«, disco como solista de Felipe Schuster, fundador y líder de Hic Sunt Leones, con quienes publicó los discos Hic Sunt Leones (2007) y Musa (2010).
El apartamento | The Apartment | Dir. Billy Wilder
Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez
El apartamento (EUA, 1960) es de aquellas películas difíciles de definir. Se trata del tipo de cine en donde la época y la evolución de la industria, tanto interna como externa, tienen mucho que ver con la manera de elaborar y desarrollar el proyecto cinematográfico que, a pesar de todo, aún en la actualidad logran un gran impacto y una atrayente forma de desenvolver su trama frente al espectador.
La película está protagonizada por Jack Lemmon en el papel de C.C. Baxter, un empleado de oficina que a fin de ganar más dinero y, eventualmente, prosperar en la compañía de seguros en la que trabaja, renta su apartamento a algunos de sus colegas, quienes ven la oportunidad para ocuparlo como lugar de citas.
Durante las primeras escenas se logra establecer definidamente el tipo de personajes que interactúan en la historia; desde luego, el protagonista, Baxter, un hombre ameno, agradable, con buenas intenciones; sus superiores en la empresa, quienes rentan el apartamento a cambio de poner el nombre de Baxter dentro de la lista de posibles candidatos a un ascenso; hasta la soñadora, ingenua y delicada Fran, interpretada por Shirley MacLaine, de quien Baxter se encuentra enamorado.
El tono prevaleciente durante la primera mitad del largometraje es ligero y cómico. Baxter es un hombre promedio, pero nunca común. Un hombre consciente de la fama que se ha creado entre sus vecinos y conocidos, sin intenciones perversas ni hirientes y para quien la meta no es el enriquecimiento monetario, sino más bien el crecimiento personal y profesional.
Una de las virtudes que logra el director y guionista Billy Wilder consiste en combinar un ritmo rápido y ágil entre los personajes durante los momentos indicados, con los espacios serios y de reflexión que facilitan el desarrollo y ritmo indicado para una película como ésta.
Más tarde en la historia, Jeff Sheldrake, interpretado por Fred MacMurray, jefe del departamento en donde labora Baxter, decide entrar al juego de sombras y rentarle el apartamento a su subordinado para sus citas con Fran, colocando al protagonista en una posición comprometedora, no sólo por ser el amigo y enamorado de la operadora de los elevadores, pero también porque sabe que Sheldrake no dejará a su esposa para unirse a Fran.
De este punto en adelante la película lidia con temáticas más serias, en especial desde la perspectiva de Fran, una joven cándida y enamorada que ha sido engañada y quien toma una posición fatalista e irracional del desenvolvimiento de los hechos (el desaire de Sheldrake).
Es entonces cuando el apoyo y unión amistosa entre los dos protagonistas logra su momento más exponencial y significativo. Instante en que la película deja de tratarse de una serie de enredos y diálogo ocurrente e inteligente para dar paso a la reflexión en temáticas como el engaño, el suicidio o la soledad, dejando que sus protagonistas externen sus sentimientos y posturas en lo relacionado al día a día de cualquier persona en su ambiente natural, es decir, se adentra en problemáticas con las que muchos de los espectadores pueden relacionarse y/o que han pasado por ellas.
Así, el gran tino de esta película es un completo y bien engrasado equipo frente y detrás de cámaras; la gracia de los actores y comunicación entre uno y otro en pantalla es resultado del ingenio y labor de Wilder, dejando que el trabajo entre departamentos retroalimente al otro, y a otro, y así sucesivamente.
El apartamento obtuvo 10 nominaciones al premio de la Academia en 1961, ganando el galardón para la mitad de ellas, entre la cuáles se encuentra el de mejor película. Desde entonces la película se ha hecho de una larga lista de seguidores, tanto por su comedia como por su drama, pero en especial por su mensaje que bien puede resumirse de la siguiente manera: Después de que todos los males caen sobre Baxter, su vecino le da este consejo: “Be a mensch” [palabra alemana que significa “ser humano”].Es decir, para que algo sea extraordinario, sólo hace falta“ser humano”.
— The apartment | Dir. Billy Wilder | Estados Unidos 1960
—
Diana Miriam Alcántara Meléndez | México
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Adicta a ver y hacer cine, su palabra clave es “originalidad”.
Tribeca | 15 de octubre de 2012 .- Hace unos días, Karen Kemmerle, Coordinadora de Contenido Digital de la página de Tribeca , publicó una lista de «10 cineastas para seguir en la red» recomendando a los nuevos cineastas y realizadores independientes que dan a conocer su trabajo entre la creciente población de las redes sociales, pues es aquí donde la participación e interacción con el público es vital para difundir cualquier material, más aún el audiovisual.
Cambios dramáticos en la comercialización de las películas producidas por los avances crecientes en los medios sociales están aquí para quedarse. Es difícil de creer que la gente no estaba twitteando, Tumbling, o Instagramming tan recientemente como hace 5 años. En muy poco tiempo, hemos pasado por el uso de Facebook para mantenerse al tanto de los amigos y conocidos, incluso al azar para múltiples plataformas de medios sociales que nos permiten estar al día con nuestras marcas favoritas, celebridades, fuentes de noticias, blogs y mucho más, en forma instantánea y todos dentro de un feeds pocos.
Cada vez más, los actores establecidos, escritores y cineastas se reconoce que el uso eficiente de los medios sociales es la forma más eficaz y costo para las películas de mercado y atraer al público. La huella de los medios sociales está creciendo demasiado rápido para la industria del cine de ignorar.
Karen Kemmerle
Sin duda alguna, la creación de estos puentes de comunicación facilitan no sólo la interacción con personas alrededor del mundo, sino también son capaces de acercar a los aficionados y nacientes talentos, con los profesionales de la industria cinematográfica, conocerlos desde otro objetivo e incluso interactuar con ellos como si fuesen grandes amigos. Por otro lado, los cineastas también, pueden conocer de primera mano la opinión de su público e incluso, por qué no, hacer algunas contraciones para sus futuras producciones.
La influencia de las opiniones que se emiten en las redes sociales, puede ser determinante para decidir o no ir al cine para ver determinada película, así como para conocer nuevas propuestas. Las redes sociales significan también un estudio de mercado que arroja datos cualitativos de una obra, fenómeno o suceso.
En la lista de Kemmerle destacan figuras consolidadas en la meca del cine, así como realizadores independientes que han apostado dar a conocer su imagen a través de las redes sociales.
Entre algunos mencionados en esta lista se encuentran Edward Burns, Kevin Smith, Morgan Spurlock, Spike Lee entre otros.
VII Festival Transterritorial de Cine Underground, Buenos Aires, Argentina, 2011
1er Festival 1000Metros Bajo Tierra México , D.F. MX, 2011
Museo de la Ciudad de México, DF, 2011
Centro Cultural Matunaca 100, Santiago de Chile, 2010
Festival de Cine de Río de Janeiro/ Categoría Río Screening, Brasil 2008
– Sinopsis-
CASSETTE recorre la geografía de una sociedad subterránea a través de los ojos de un electricista, Marcos Blanco, que con la llegada a su nuevo apartado habitacional, se ve involucrado en una obsesiva búsqueda de una mujer misteriosa, la cual a través de fotos e imágenes proyectadas le va dejando pistas sobre su paradero. Sin embargo un gobierno vigilante seguirá sus pasos por los oscuros pasillos de esta ciudad.
-Sobre Cassette-
“Los temas que atraviesan esta película son la represión, la soledad, el control, la deshumanización, el encierro, la vigilancia, la exclusión, la carencia de afectos, etc. El discurso manifiesto representa una imagen de gobierno que elimina la libertad, y un sistema de poder, que utiliza la tecnología para mantener al hombre vigilado y castigado para que siga las normas y leyes que sustentan un sistema enfermizo y castrador. Se convierte a las personas en números, carentes de emociones y relaciones humanas cercanas, en donde el aislamiento e incomunicación entre las personas es la clave para mantener viva una organización que atenta contra las personas en función de su propio beneficio. Como discurso latente podemos decir que estamos frente a una representación de lo que fue la dictadura militar en Chile, en donde todo aquel que no estuviera de acuerdo con el sistema sufría las consecuencias, tales como la tortura, el exilio y la muerte.”
Ficción Digital
-Véala aquí-
Largometraje Sci-Fi
Formato: HD
Chile, México 2010
56:25
Cassette , basada en hechos reales que están por ocurrir.
Elenco:
Carlos Ugarte … Marcos Blanco
Raúl Ampuero…Cerca
Susana Roldán…Dalma
Paulina Obando… Voz interrogación
Crew:
Dirección: Andrés Palma Buratta
Guión: Andrés Palma Buratta, Camilo Pinto
Productor: Carlos Álvarez Pineda
Producción Ejecutiva: Marcelo Murúa
Dirección de Fotografía y Cámara: Enrique Palma
Dirección de Arte: Lourdes Cordomi
Sonido Directo: Gonzalo Ulloa
Montaje: Marcelo Murúa, Andrés Palma Buratta
Post producción Sonido: Gonzalo Ulloa
Producción Técnica: Alberto Hueraman
Producción ejecutiva: Escuela de Cine de Chile, Nicolás Mladinic, Paulina Obando, Antonino Ballestrazzi
Banda Sonora: Marcelo Murúa, Tomás San Martín
Asistente de producción: Pablo “tungaza” Alveal
1 Asistente de Cámara: Camila Langlois
2 Asist. de Cámara y gaffer: Diego Estay
Técnico electricista: Ricardo Canileo
Asistentes de Arte: Ignacia Zordan, Romina Vaccaro, Rocío Guzmán
Guionista / Redactor / Copy es lo que dice ser Juan Pedro Gálvez en su presentación, yo aumentaría a todas las anteriores el adjetivo «ingenioso» pues no todos los guionistas , redactores y copy lo son, menos para buscar y conseguir un empleo.
En una de mis visitas a linkedin, me encontré con un link poderosamente atractivo para dar click y conocer a Juan Pedro Gálvez, un guionista y redactor español que ha creado y desarrollado todo un concepto para la búsqueda de empleo en su campo laboral: www.100diasparaencontrartrabajo.com.
Imagen extraída de la página www.100diasparaencontrartrabajo.com
Con vídeos testimoniales, muy a su estilo, este profesional del guión nos cuenta de las promesas que habrá de cumplir si consigue un empleo, y es que el ingenio es una gran herramienta para encontrar una fuente de ingreso, y que mejor ocuparla en lo que a uno le apasiona, contar historias y que mejor que la de uno mismo.
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Después de contactarme con Juan Pedro, no hice más que felicitarlo por esta iniciativa, definitivamente es el plot de lo que sería una entretenida serie de televisión/web, un contenido fresco y actual, identificable no sólo con el gremio, sino con todos los jóvenes y no tan jóvenes que envían a diario hojas de vida para desempeñarse en una plaza, con el propósito de hacerlo lo mejor posible, contribuyendo al crecimiento y enriquecimiento de historias ajenas que se vuelven propias y propias que se vuelven de toda una audiencia.
En el guión, encontrar una plaza resulta muy dificil, pues generalmente los equipos creativos se realizan con personas conocidas, cercanas, volviéndose casi impenetrables.
Lo anterior me recuerda lo que hace muy poco me dijo un creativo de televisión: «hay escritores que escriben en equipo y algunos lo hacen solos», esto último complica más la búsqueda.
El día que el guionista le de la mano al guionista, reconociendo su trabajo, el gremio se volverá más sólido y surgirán mejores ideas que ofrecer a la audiencia, ansiosa de entretenerse para olvidar el andar cotidiano, en las veces que lo cotidiano no se apodere de lo inesperado que debe ser el entretenimiento.
Te invitamos a conocer a Juan Pedro Gálvez y ayudarlo a difundir su mensaje para que pueda cumplir el reto en 100 días.
Imaginaria Mexicana. Guionista, directora, investigadora social. Productora y diseñadora publicitaria. Actual guionista de la serie de tv #HoySoyNadie de Televisa Networks.
¿Alguna vez le ha pasado que no quiere hablar de sexo, política o religión delante de los niños por ser niños? El tema es si los niños ven a los adultos como niños por no querer hablar de esas cosas…¿esos digo yo?
Provocativa, evocadora y reflexiva, “El Efecto de los Rayos Gamma” es una obra que seduce e invita. El cariño no correspondido, el amor que se pierde, se va o se transforma de tanto recibirse sin darse; la culpa, la condena, el abandono, la fatalidad que parece ahuyentarse y que sin embargo emerge cada que la oportunidad de darse se evapora y el abrazo próximo queda en suspenso. El beso a la madre que no cede, o el beso a la hija que sólo se queda en los labios.
La intensidad recibe respiros que se palpan a cadencias entre actos, será la escenografía, será la iluminación, la intimidad del ágora, o será la calidad incuestionable de una actriz consumada: Laura Zapata. Inteligente, audaz y cruel como Beatriz; será la confirmación de Cassandra Ciangherotti, cuya Matilde nos recuerda el teatro que lleva en las venas, ese gesto, ese guiño que del más mínimo detalle transforma una pieza única; será Daniela Luján, que sorprende y atiende la cátedra de la que forma parte sin pretenderlo más allá de Ruth, de su adolescencia y de su voluble inestabilidad.
La combinación resulta por demás sugerente, el reto de una vuelta a Beatriz para Zapata en su regreso al teatro como sólo ella sabe hacerlo, con fuerza, energía, vitalidad, con pasión y entrega a su auditorio, en ella, la garantía de una primera actriz y el conocimiento de quien tiene en la obra, un recuerdo anidado por debajo de la piel ante las décadas que ya han pasado desde aquél primer encuentro con las caléndulas.
El elenco brilla con luz propia y bajo el amparo de Laura, quien le da contundencia al maravilloso argumento del dramaturgo Paul Zindel, ganador del Pulitzer, cuyos afectados efectos llegaron al cine bajo la dirección de Paul Newman y que ganó para Joanne Woodward el Premio a Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes. Cumple Lomnitz ante el reto amparado en su trayectoria de ya veinte obras, y destaca la producción arriesgada, ingeniosa y coherente de Claudio Sodi y Abe Rosenberg. La ofrenda es el deleite de una exquisita puesta en escena, la breve sonrisa, el humor magro, el llanto exacto y las miradas profundas, no es la comedia involuntaria ni la tragedia a quemarropa de la disfuncionalidad familiar, sino que ve por dentro los vacíos morales tan soslayados en el teatro comercial.
El Efecto de los Rayos Gamma crea una atmósfera donde la audiencia deduce y reflexiona la invitación a ser felices, a sentir ante el apesadumbrado tedio de la crisis de interioridad en el ser humano, al inventar los abrazos y al crear los apegos que lejos están de darse aunque habiten los intentos…ahí están los abrazos, y ahí están los afectos.
Un obra para disfrutarse de principio a fin, el argumento parecerá sufrible, pero la actuación y el destino de los personajes darán razones suficientes para asistir a la sala y dejarse llevar por el torrente de emociones que se suceden durante una hora y media. La descarga de adrenalina y la pasión de sus protagonistas te mantienen pegado al asiento, y tu mirada firme hacia el escenario.
La llamada al profesor que aparece y desaparece pero permanece como esa voz que aun tiene sustento, la habitante que deambula como testigo silencioso y permisivo de lo que acontece, un fantasma como los fantasmas que se azotan sin presentarse al apagarse las luces y dar cabida a los recuerdos de una infancia donde convergen las inquietudes de Matilde y Ruth, y las olvidadas empatías de Beatriz hacia sus sentires, la alumna que en un flechazo derrama frescura e interés en el concurso que guía la historia.
Imagen extraída del FB «El efecto de los rayos gamma»
Un cigarro tras otro, la leche que se derrama como el alcohol, y el humo de ese cigarro que cual neblina consume la noche, los ataques, las grescas, la imposibilidad de tener claridades, la insoportable realidad, la burla por la pluma sobre la cabeza de un acto festivo que se convierte en trágico pero determinante: la determinante búsqueda de la felicidad y en la felicidad la razón para ser libres. El cuidado de las masetas en donde reside la esperanza y la fe, la diferencia de ser distinto y al mismo tiempo previsible por la resignación. Eso y más acompañan el triángulo familiar, la zozobra y la ilusión.
El experimento en la feria de ciencias nos cautiva a soñar, a dejar que la esperanza y la libertad sean, que el mundo puede ser un mejor mundo a pesar del laberinto, del desconsuelo y de las locuras que a veces lo parecen y terminan siendo el más extraordinario de los inventos. La audiencia enfrenta las estructuras débiles, el amor malentendido, el amor irreal aunque exista, la audiencia se enfrenta a sí misma.
Los rayos penetran los rincones de las células, se absorben ante las altas energías, y así causan los efectos que la propia historia de vida les confiere, qué habría sido de Beatriz sin la derrota, el abandono, sin la predisposición, sin la desesperanza, qué será de Ruth en la incertidumbre irascible y camaleónica, o qué será de Matilde y de su búsqueda, la obra nos estimula a descubrirlo.
El Efecto de los Rayos Gamma nos expresa que somos fugaces como el rayo, impredecibles como su energía y su consuelo, que somos un átomo entre millones de átomos, con todo y sus efectos.
Después de varias semanas de éxito en el Teatro Virginia Fábregas, “El Efecto de los Rayos Gamma” estará a partir de octubre en el Teatro Helénico de la Ciudad de México. A inicios del próximo año se presentará en centro y Sudamérica.
“El Efecto de los Rayos Gamma”
Autor: Paul Zindel
Dirección: Alberto Lomnitz
Elenco: Laura Zapata, Cassandra Ciangherotti, Daniela Luján
Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com
El surrealismo es un movimiento artístico caracterizado por la búsqueda de la interpretación de la realidad a través de la interiorización de los hechos (imaginación, subconsciente e irracionalidad) para exportados hacia un exterior palpable. Las visiones son cambiantes y muy subjetivas, abiertas a un alto nivel de interpretación, expresión y comunicación. Por ello, para muchas personas el estudio del movimiento surrealista significa adentrarse a un mundo difícil de entender que requiere salir de sí para explorar perspectivas poco evidentes pero muy cargadas de información.
Probablemente tanto en éste como en otros movimientos artísticos, la visión propia es la única verdaderamente válida cuando se trata de interpretación de hechos; es difícil entender los verdaderos motivos y pensamientos que llevan a un autor a realizar una obra, pero en el caso del surrealismo, la carga emocional, intelectual y personal es tan fuerte que lo mejor es adoptar como propio el trabajo que se presenta y darle el valor que toma en la vida del espectador.
El cine, y el cine surrealista, no es la excepción en este tipo de procesos. Algunos artistas creen que sus obras dejan de ser propias cuando alguien más, al verlas, escucharlas o mirarlas, las toma como suyas tras explorarlas y aprender, congeniar o disertar de ellas. Uno de los motivos del cine coincide con este pensamiento de colaboración artista-espectador, se alimenta de esta relación, se nutre y crece a fin de motivar a ambas partes implicadas.
El surrealismo es entonces una reflexión interna del mundo subconsciente, no siempre existe una explicación para todo lo que se ve en pantalla y muchas veces se puede extraer algo de algún rubro cinematográfico de donde otras personas no logran encontrar ningún aporte.
Los sueños han sido para el ser humano una interrogante constante, por ello han sido abordados desde diversos enfoques; mientras que las ciencias lógicas sostienen teorías en donde se explica este estado de la mente como una manifestación del subconsciente, otros personajes más espirituales afirman incluso que se trata de mensajes del alma o seres fantásticos.
Retomar el tema de los sueños desde una enfoque surrealista es enriquecedor y disfrutable, en especial porque no implica forzosamente para el espectador una lógica como tal, los sueños y el surrealismo no deben ser tomados como una fórmula correcta o incorrecta, lo positivo de este movimiento es que la mente puede experimentar, crear y, aunque parezca incomprensible, soñar.
Si, por lo tanto, este tipo de cine es una vía para que el mundo exterior pueda acercarse al estado subconsciente de las personas, entonces ¿estamos hablando de éste como un movimiento revolucionario? ¿O será acaso que el surrealismo ha sido un movimiento incomprendido?
Como corriente artística, y cinematográfica, el surrealismo permite manifestar sentimientos y reclamar atención, en temas generales, sociales y externos, pero sobre todo, dentro de análisis internos y personales, del individuo; más que de las masas, de las personas. Si esto es cierto, entonces el movimiento surrealista puede ser considerado como un reclamo pacifista que demanda reflexión, meditación y relajación.
Tal vez por ello haya surgido el estereotipo de que las personas cuyas obras tengan un tinte surrealista sean personas de pensamiento libre, pero sí, idóneamente lo son, por explorar su capacidad de creatividad y expresión, finalmente, la escuela surrealista exalta las emociones del ser por sobre muchas otras áreas.
El movimiento ha evolucionado, cambiado y se ha adaptado al propio crecimiento artístico mundial. Dentro del cine, el surrealismo no ha sido del todo explorado y comprendido, fácilmente es confundido con un cine experimental, pero ante todo, se encuentra presente en muchas formas de la cinematografía; con películas que forjan su argumento en el estudio de la mente, de los sueños, del arte y de la vida del individuo. Tal vez sólo haga falta poner mayor atención.
Un chien andalou | Un perro andaluz
Dirigido por: Luis Buñuel
Guión: Salvador Dalí y Luis Buñuel.
Francia, 1929
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Diana Miriam Alcántara Meléndez | México
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Adicta a ver y hacer cine, su palabra clave es “originalidad”.
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«Ver bien«, es el primer sencillo de «atiempo«, disco como solista de Felipe Schuster, fundador y líder de Hic Sunt Leones, con quienes publicó los discos Hic Sunt Leones (2007) y Musa (2010).
Dirección: Luciano Rubio
Elenco: Ignacio Reyes | Ana Maria Riquelme | Isidora Stevenson
Making Off: Rocio Aguirre
«Cheerleader» primer sencillo del disco «Los Dias Santos» (2010)
Fotografía: Cristóbal Portaluppi
El apartamento (EUA, 1960) es de aquellas películas difíciles de definir. Se trata del tipo de cine en donde la época y la evolución de la industria, tanto interna como externa, tienen mucho que ver con la manera de elaborar y desarrollar el proyecto cinematográfico que, a pesar de todo, aún en la actualidad logran un gran impacto y una atrayente forma de desenvolver su trama frente al espectador.
Diana Miriam Alcántara Meléndez | México 
Dirección: Pascal Krumm
Producción de Campo: Alberto Meneses
Santos de Goma:
Cast:
Crew:
Dirección de arte: Paula Villegas
Arte asistentes: Germán ands Puente
Provocativa, evocadora y reflexiva, “El Efecto de los Rayos Gamma” es una obra que seduce e invita. El cariño no correspondido, el amor que se pierde, se va o se transforma de tanto recibirse sin darse; la culpa, la condena, el abandono, la fatalidad que parece ahuyentarse y que sin embargo emerge cada que la oportunidad de darse se evapora y el abrazo próximo queda en suspenso. El beso a la madre que no cede, o el beso a la hija que sólo se queda en los labios.
Iván Uriel | 
El surrealismo es un movimiento artístico caracterizado por la búsqueda de la interpretación de la realidad a través de la interiorización de los hechos (imaginación, subconsciente e irracionalidad) para exportados hacia un exterior palpable. Las visiones son cambiantes y muy subjetivas, abiertas a un alto nivel de interpretación, expresión y comunicación. Por ello, para muchas personas el estudio del movimiento surrealista significa adentrarse a un mundo difícil de entender que requiere salir de sí para explorar perspectivas poco evidentes pero muy cargadas de información.
Dionisio Ortega
