Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

El lenguaje, la estructura y la forma cinematográfica nunca seguirán los mismos lineamientos que la literatura lleva consigo. Si bien el desarrollo narrativo y de personajes es de gran importancia en ambos rubros, la forma de escritura como tal entre uno y otro sigue diferentes reglas.

 El lenguaje literario, independientemente del estilo y la temática, siempre cuenta con un poder más reflexivo y detallado. Es común encontrar que las novelas, los cuentos y las historias cortas se construyen a través de la descripción tanto de espacios, situaciones, sentimiento y pensamientos. Cuando un libro es adaptado a la pantalla grande, el guión, por su parte, lo constituyen escenas y diálogos, perdiéndose en el proceso de adaptación el análisis que el autor deja en libros y que ha plasmado en su obra.

 

Un buen guión, una buena adaptación de libro a película, lo constituye un trabajo que capta y transmite la esencia de la obra literaria en el trabajo cinematográfico. Mientras la temática, la moraleja, el mensaje, la estructura y el motivo del libro sean expresados dentro de la película, el proceso de adaptación podría considerarse exitoso.

Para muchas personas las mejores adaptaciones son aquellas fieles a la obra, pero esto no significa seguir las páginas de un libro al pie de la letra. Harry Potter, por ejemplo, no sólo es una película que cuenta las historias de un grupo de jóvenes magos, es una historia sobre crecimiento, sobre valores como la amistad, sobre la lucha entre el bien y el mal. Las mejores películas de esta saga son aquellas en las que se crece con el espectador y con el protagonista a la par, tal como sucede en las páginas del libro. Muchos fanáticos de la saga reprocharon la adaptación de los últimos libros de esta franquicia por dejar fuera sucesos y eventos que la autora aborda en sus libros. Como tal, ese es el trabajo del guionista que adapta una obra literaria, el de seleccionar, dar orden y contar la historia que leyó. Determinar si el trabajo está bien o mal hecho es debatible en el sentido de que una película y un libro nunca podrán ser juzgados al mismo nivel. La lógica, los sentidos y el interés que se despierta al leer un libro no son los mismos que se despiertan al ver una película.

El guionista no podrá alcanzar las expectativas de los lectores si no toma en cuenta que se trata de dos trabajos diferentes entre sí.

La tendencia a buscar novelas con el fin de adaptarlas como películas no obedece al cien por ciento a la falta de creatividad, ideas, e historias originales por las que el cine de masas transita, más bien obedece, por mucho, a que un proyecto literario previo significa la mitad de trabajo hecho en cuanto a historia y personajes, como si se tratara de un borrador al que solo le hace falta ser pulido. Entonces, la futura película puede tomar dos rumbos: el primero consiste en acelerar el proceso de escritura y producción y dar un copiar-pegar a la historia; el otro camino es el de dar forma, “adaptar” al lenguaje cinematográfico la obra, poniendo especial énfasis en el ritmo y atención en lo que el espectador quiere para con la película.

Las mejores adaptaciones son aquellas que funcionan en pantalla, independientemente de su éxito, reconocimiento o eficacia en papel. El diablo viste a la moda, por ejemplo, es un libro de lectura ligera pero con un mensaje propio y consciente del viaje de su protagonista a través de sus aventuras. La guionista de la película, Aline Brosh McKenna, toma los aciertos de la novela (personajes, situaciones, escenarios) y los traslada hacia una trama de 109 minutos, con un inicio y un final entretenido, preciso, con un proceso dramático en el medio y con un toque atractivo para el lenguaje visual que el cine, como la imagen en movimiento, representa.

Otras obras atraviesan un proceso opuesto, en donde los aportes cinematográficos no hacen más que perder la frescura y lenguaje presentes en las palabras que el autor plasma en sus páginas; y otras tantas obras son una copia calca del otrora libro en el que se basan, en donde la imaginación y el aprendizaje que se obtiene con la lectura se pierde en la película. Obras como “Ensayo sobre la ceguera”, “El niño con el pijama de rayas” o “Emma” son ejemplos de ello; libros divertidos, entretenidos, educativos, y reflexivos, pero películas promedio que no llegan a ser ni memorables ni trascendentes y mucho menos del mismo grado de impacto social, cultural e intelectual.

Ahora bien, la relación puede darse al reverso y a la inversa, es decir, buen libro-mala película o mal libro-buena película. Y apelando a la lógica matemática, entonces, tanto un buen libro puede significar una buena película, como un mal libro también puede traducirse a una mala película. Por lo tanto, la conclusión no puede ser otra que leer mucho y ver mucho, pero sobre todo, esperar que los guionistas sepan de la labor de adaptación, al tanto de la libertad y la creatividad, a la par de honrar y darle su importancia al trabajo que el autor hace en su obra literaria,» No sólo saber transmitirlo, sino también saber respetarlo.»

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Diana Miriam Alcántara Meléndez | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Adicta a ver y hacer cine, su palabra clave es “originalidad”.

Por: Perla Atanacio

Enero,  comienza un año, persisten los sueños y surgen otros nuevos, re enfocamos nuestra vida y el rumbo que queremos.

Este mes para filmakersmovie también representa los primeros seis de estar en sintonía con todos ustedes,  conociéndonos, mostrando, difundiendo y compartiendo nuestro trabajo y el de grandes realizadores independientes en el mundo, identificándonos con esas historias universales.

Durante 2012, varios fueron los medios que se fijaron en Filmakersmovie, dedicándonos tiempo,  líneas, ligas, “me gustas” y  tiempo al aire.

Es por ello que hoy, que reanudamos nuestras actividades, queremos mencionar y reconocer la labor informativa de cada medio,  invitándolos a verlos, leerlos y disfrutarlos,  en sus respectivas plataformas de difusión.

Noche de Cine

Portal de noticias, con biografías, filmografías, webs de estrellas, películas, carteleras, posters, weblogs cinematográficos, y un sinfín de recursos cinematográficos sobre el séptimo arte. En el mes de agosto de 2012, Rebeca Hernández, nos visitó, nos recomendó en la sección y tuvo a bien evaluar nuestro trabajo.

Director: David Huélamo

Editor: Eduardo Bonafonte

Responsable Centro Virtual Cinematográfico: Rebeca Hernández

Community Manager: José Luis Serrano

Redactoras: Cristina Renedo, Henar Álvarez, Marta Díaz, Paola García.

Noche de Cine.

España

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100 días para encontrar trabajo.

9 de octubre de 2012

Juan Pedro Gálvez es un creativo y guionista español que busca, a través de la web, encontrar una oportunidad de desarrollar para su gran talento e ingenio, siendo la página 100díasparaencontrartrabajo no sólo un reto, sino una ventana en donde nos deja conocer su día a día, volviéndonos su audiencia.

100 días para encontrar trabajo.

España

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Fr@ctal

30 de noviembre, 2012

Importante programa de televisión que revisa lo más destacado en la tecnología en México y el mundo. Conducido por Ana Francisca Vega, desde México para el mundo.

Transmitido por el canal Foro TV bajo la producción de Televisa.

Ver programa aquí.

México

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Clubdigital.mx

3 de diciembre de 2012

Comunidad virtual y presencial que acerca, enseñando a los usuarios, el uso de diferentes herramientas tecnológicas que le permiten desarrollar habilidades y conocimientos informáticos, y de entretenimiento. Compartiendo trabajos, alcanzando retos que facilitan el  aprendizaje. Sin duda una gran innovación en México.

Socios: Secretaria de Comunicaciones y Transportes, Microsoft, Intel, Choose Rigth y Red Hat.

Alma Tello, Asesor de la Coordinación de la Sociedad de la Información y el Conocimiento de la SCT.

Clubdigital.mx

México

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Merca2.0

Revista de Mercadotecnia, Publicidad y Medios.

7 de diciembre 2012

Importante publicación de mercadotecnia, publicidad y medios en México y países de habla hispana. Fernando García se dio el tiempo para recomendarnos y evaluarlos objetivamente.

Merca2.0

México

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Y a todos ustedes que comparten a diario los enlaces de esta humilde plataforma, GRACIAS, pues juntos nos damos conocer y presentamos la calidad de nuestro trabajo para conseguir no sólo mejores oportunidades, sino también, la realización de nuestros sueños e historias, brindando a los usuarios no sólo entretenimiento, sino también, conocer cómo se cuenta la vida de nuestros personajes en el mundo.

Que en este año nos venga lo mejor.

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Perla Atanacio | IMDB |  @pratanacio |  México

Imaginaria Mexicana. Guionista, directora, investigadora social. Productora y diseñadora publicitaria.  Guionista de la serie de tv #HoySoyNadie de Televisa Networks, que aborda redes sociales, concebida a través de plataformas de comunicación. Filmakersmovie combina sus pasiones,  la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.

LA RELACIÓN DE: SUJETO – OBJETO EN EL CINE.

Por: Dionisio Ortega | El Pensador Lagunero

El cine. La máquina de los sueños. Es como si la vida fuera la gran ficción de la existencia. Entre ficción y realidad los nexos pueden ser indisolubles. La mirada, la mirada del otro. La imagen audiovisual puede corroborar la psicología de la humanidad. Desde que se invento el cine, los seres humanos se reflejaron en el espejo del alma.

Determinaciones generales. Cuando era niño, me reflejaba en el espejo e imaginaba: Si el espejo tuviese vida, y las situaciones y objetos que inventaba, se reflejasen en un televisor, o en una pantalla de cine; la necesidad buscada, porque vivía enclaustrado en una caja de Pandora. La imaginación me ayudaba a querer mirar lo que no veía, en el mundo de las apariencias. Pero ¡cuidado! mejor hablemos en un sentido colectivo; de la relación de los objetos y los sujetos. El film Amélie dirigido por Jean- Pierre Jeunet, descubre la mirada de las relaciones; es como si  hubiera existido un antes y un después, en la percepción de los objetos.

En la maduración de la existencia, cuando empieza el gusto por ver el cine, la amistad femenina dice: Cuando vas al cine, te sumerges en otra historia, como si el mundo que te rodea, no existiese, durante las horas, que te sientas en la butaca de la sala de  cine. Vivir una catarsis para limpiar la mente de la rutina cotidiana. El ánimo para vivir la historia, de un personaje que apasione. Si hay que mirar atrás, la nostalgia de lo antaño; como por ejemplo el film La vida en rosa dirigido por Olivier Dahan, sobre la vida de Edith Piaf.

Al ser pensante que vive en un mundo alternativo, no le interesa el cine puramente comercial. Quiere descubrí lo extraño, aquello que no es convencional. Sentado, tomando una copa y fumando un cigarrillo, pretende descubrir el elixir de la existencia;  la fortuna y el infortunio de aquellos que vemos en la gran pantalla de la sala de cine; que mejor ejemplo que la recordada Marlene Dietrich, confluencia de todos los sentimientos posibles.

 Es una gran pena que muchas salas de cine hayan desaparecido. En el presente se ha perdido la magia de la gran pantalla de cine, que existió durante el siglo XX. Cuando entré por primera vez, a una sala a ver una película muda; no supe hasta el final, que la música provenía de un pianista que estaba en la oscuridad. Parece que en el irrefrenable devenir del tiempo, se corre el riesgo de perder el misterio.

En los años veinte del siglo XX, Charles Chaplin advierte sobre un mundo hipertrofiado por la modernización. No obstante en el advenimiento del caos, el cinematógrafo, descubre el cine sonoro, y los seres humanos pueden verse exactamente como son. El film Sunset Boulevard, o El crepúsculo de los dioses dirigido por Billy Wilder, dejaba lo que fue una sentencia: Decadencia del pasado, auge del presente. Pasadas las décadas del siglo XX, del blanco negro al color, de los efectos especiales, hemos asistido a la historia audiovisual del actor, de la actriz ¿Qué pasará mas allá del siglo XXI? Los efectos especiales y la tecnología, ¿sustituirán a los actores humanos, por seres cibernéticos? Es una suposición ucrónica que no tiene mucha lógica. Volvamos mejor al presente,  o al pasado, al menos para preservar la historia.

 ¿El cine forma al individuo? Cuando las imágenes son manipuladas, por el director de cine, la historia es otra; empiezan a crearse significados; por ejemplo el film Metrópolis dirigido por Fritz Lang. La politización de la imagen audiovisual. El cine comprometido, con las causas sociales, como el realizado por Ken Loach. El uso del poder comunicacional, para manipular las conciencias; como el documental Videocracy, dirigido por Erick Gandini. La mirada desnuda del espectador. ¿Hasta donde llega la intención del director? ¿Qué desea buscar el espectador? Veamos por ejemplo, el cine como objeto, y el espectador como sujeto. Mas allá de la manipulación de los significados, que alteran las sensibilidades; debería existir la finalidad, de encontrar verdaderos sentimientos, libres de prejuicios, que alimenten el espíritu, un ejemplo palpable es el film Caramel dirigido por Nadine Labaki.

Me refiero a ir más allá del villano o del malo de la película, para evitar las etiquetas que califican, como en el film: La vida es bella de Roberto Benigni. Pero si el cine nos remueve un pasado desagradable de la vida, ¿Qué hacemos? El cine como documento histórico, para no olvidar las atrocidades de la humanidad. Muchas historias heroicas, si la imagen audiovisual nos sirviera, para advertir sobre el peligro de la violencia, como en el film: Asesinos por naturaleza de Oliver Stone.

 El director, el  productor, el espectador, el cinéfilo, ¿Qué finalidad tienen?

Mas allá de los estereotipos cinematográficos, sería loable encontrar un significado psicológico, para los bien pensantes, al menos para sentir un mundo de ensoñación, onírico; en el cine español, encontramos el film Lucia y el sexo de Julio Medem. Al final, el cine es la caja de los sueños, y parece que seguirá siéndolo en el futuro, bajo la influencia de la tecnología audiovisual.

Volviendo al pasado, el film The Artist de Michel Hazanavicius, es una advertencia, para resistirnos a un cambio que no sabemos qué camino puede tener.

En una época convulsa como la que vivimos, el cineasta tendrá que insistir, insistir, para no desfallecer.

 La recordada bailarina Pina Bausch dijo: “Danzad, danzad o estaréis perdidos” aleccionador testimonio del documental que dirigió Wim Wenders.

Caramel | Dir. Nadine Labaki

Líbano 2007

Pina | Dir. Win Wenders

Alemania, 2011

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Dionisio Ortega | El Pensador Lagunero | @pensadorlaguner | España

Escritor, lector. Admirador y observador del arte. Filósofo y reflexivo en la memoria.  Creador de Humberthouse productions en donde cuentas pequeñas historias a través del «vídeo-arte».