Entrevista

Pixelatl, el encuentro Internacional de la Animación en México

Por: @pratanacio

Arranca una nueva edición de Pixelatl, el encuentro Internacional de la Animación en México  ( 4 al 8 de septiembre, Cuernavaca Morelos, México),  y en Filmakersmovie tuvimos la oportunidad de conversar con José Iñesta , Director del Festival, ¿Cómo se concibió el proyecto?, ¿Cómo era en México la Animación antes y como es ahora?, ¿Qué nos deparará esta edición? ¡Esto fue lo que nos dijo!

En el marco de una nueva edición del Festival Pixelatl, hablemos de esta celebración de la animación y sus orígenes, ¿cómo surge la inquietud de reunir referentes internacionales de esta disciplina?

México es un país de contrastes. A través del tiempo, su vasto y diverso territorio ha sido escenario para el asentamiento de grupos humanos que, a pesar de compartir muchos rasgos culturales, terminaron diferenciándose unos de los otros de maneras radicales, tanto por las grandes distancias físicas y climatológicas que los separan, como por el diverso grado de contacto e intercambio que esas mismas distancias provocan.

El territorio nacional fue diversificándose de una manera no siempre articulada: tenemos regiones que, al quedar aisladas del resto del país, han preservado mejor sus riquezas culturales y naturales, pero que a la vez padecen problemas de desarrollo superados en otras partes; de manera simultánea hay zonas que experimentan el acelerado avance tecnológico y en calidad de vida, que es propio de las últimas décadas en los países más desarrollados, pero que padecen en cambio los males sociales y medio ambientales de las grandes urbes.

​Pixelatl es una asociación que surge con la finalidad de instrumentar mecanismos que permitan ir cerrando esas grandes brechas que hoy separan a la nación: ya no sólo las distancias físicas, sino también las culturales, educativas y económicas, aprovechando para ello las ventajas de las tecnologías de la información y comunicación, que además de conectar espacios, democratizan la creación multimedia.

Pues no sólo es un asunto de infraestructura para intercomunicar regiones del país, sino de provocar el diálogo y el intercambio, entre nosotros y con el mundo, que sólo puede darse de una manera relativamente simétrica a partir de la creación de contenidos propios, que reflejen igual la visión de las diversas culturas de México, como las grandes contradicciones que nos unen y nos separan, que nos hacen distintos pero universales…

Se trata, en el fondo, de que más mexicanos seamos capaces de construir nuevas narrativas sobre México.

¿Cómo era el México en la Animación entonces y cómo es ahora? comprendiendo que las tecnologías avanzan apresuradamente, y el Festival tiene siete años.

Pues en sus orígenes no había una industria propiamente dicha en México. Estaba Anima estudios, que sigue siendo un pilar de la industria en nuestro país con sus más de 15 años de entrenar e impulsar al sector, pero todavía no incursionaban en propiedades intelectuales originales. En esa época estaban haciendo el “Chavo animado,” una propiedad de Televisa, que de hecho Televisa anunció en nuestro primer evento. Y la tradicional escuela de Guadalajara (Stop Motion) triunfaba con sus cortos con temas oscuros, aunque en esa época se producía un corto cada año de uno de sus afamados directores.

Después de 7 años, sigue estando Anima, que ahora es el estudio más grande de América Latina, que produce 2 largometrajes al año y que ya tiene propiedades propias (Leyendas) o las adquiridas (Don Gato, Cascarrabias, etc.); pero también están Huevocartoon, Mighty Animation, Platypus, Boxel, etc. Y la escuela de Guadalajara (Stop Motion), ha dado un salto importante (sobre todo después del homenaje que hicimos en conjunto con el Festival de Animación de Annecy en 2014) y ahora no sólo están produciendo 2 cortos anuales, sino que ya hay dos largometrajes en camino y están participando más de cerca con estudios del resto del país (como directores de arte, de animación, guionistas, etc.). Siguen triunfando en el mundo pero producen más y ahora están incursionando en largometrajes.

En estos años, cuáles han sido o son los momentos críticos que han hecho de Pixelatl sea el festival referente de la Animación en México con gran renombre internacional.

Pues no sé si somos el festival referente de la animación en México… Lo que sí nos diferencia de otros eventos, es que no sólo somos un festival. Desde el inicio concebimos al evento no sólo como un evento de proyecciones donde los artistas o creadores de los proyectos pasan a ser aplaudidos por una audiencia. El proyecto tenía que servir de tres cosas que hacían falta en el 2011 y que todavía siguen haciendo falta pero es en lo que trabajamos año con año para mejorar:

1. Plataforma de capacitación y profesionalización del sector audiovisual. Que en 2011 no se conocían los estándares de la industria internacional, la forma de crear contenidos, la forma de venderlos, los pipelines de producciones internacionales, etc.
2. Escaparate para los proyectos mexicanos. Que permitiera a los creadores mexicanos poder llevar sus proyectos y mostrarlos a co-nacionales, medios, distribuidores y posibles socios internacionales.
3. Que pudiera acercar a los artistas con inversionistas, distribuidores, y canales que pueden invertir en su proyecto y llevarlo a cabo. Hasta el momento somos el único mercado de contenidos audiovisuales en México, impulsamos propiedades intelectuales originales, y ha habido muchos casos de éxito nacionales e internacionales (Mariachi Zombi, Villanous, Molly & the cryptos, Vikingos, Raise the bar, etc.)

Hablemos de lo que se vivirá este septiembre, ¿con qué nos encontraremos creativos, artistas y animadores?

Con un evento auténticamente internacional… En la edición 2018 contaremos con la presencia de gente Reino Unido, Estados Unidos, Corea, España, Irlanda, Japón, Holanda, Indonesia, Colombia, Argentina, Francia, Brasil, México, Ecuador, Chile y Canadá. Además, participantes del Salvador, Costa Rica, Uruguay, Bolivia, Guatemala, y muchas personas más que se han inscrito para participar en el evento.

También con mucho talento en la parte de formación… Lee Unkirch (Coco), Kat Morris (Steven Universe), Paul Harrod (Isla de Perros), Deanna Marsigliese (Increíbles 2), Elizabeth Ito (Hora de la Aventura), Hilary Florido (Regular Show), y 80 conferencistas. que se encargarán de impartir 800 horas de formación en una semana.

También veremos un mercado más consolidado con los tomadores de decisiones de diversas cadenas y plataformas para llevar a cabo proyectos audiovisuales: Netflix, Amazon Studios, Disney, Cartoon Network, DreamworksTV, Discovery Kids, Adult Swim, Warner Bros Animation, PBS, etc.

Finalmente, podremos encontrar este año muchísimo reclutamiento… Estarán reclutando estudios nacionales de animación y videojuegos (como Anima Studios), pero también vienen 11 empresas de la Provincia de Quebec a tratar de conseguir 100 puestos que requieren. Estarán empresas como RodeoFX (Game of Thrones), Ubisoft, On Animation (Playmobil), Squeeze Animation Studio, Framestore, etc.

Una gran sorpresa de este año fue la convocatoria en alianza con Televisa, el gigante de la producción en México, ¿Por qué es imprescindible dar oportunidad a artistas y estudios para mostrar su talento?

Es muy importante buscar la conexión de casas productoras y canales con la comunidad creativa. Los contenidos que vemos en pantalla son generalmente los mismos o nuevas versiones de algo anterior y esto se debe a que las nuevas voces no tienen oportunidad de ser escuchadas por los ejecutivos que toman decisiones de producción. Una forma de entrar al negocio de la propiedad intelectual original es a través de trabajos por encargo (como esta convocatoria de Televisa). Es decir, primero trabajas para algún canal de televisión o cadena, maquilas su contenido o los apoyas en sus proyectos y ya que haya cierto nivel de confianza, entonces presentas tus proyectos originales que quizá le puedan interesar al canal. Y el otro camino es desarrollar tu proyecto y moverlo en mercados (como Pixelatl) para que los ejecutivos decidan invertir por tu propuesta.

Quién o quiénes, artistas, animadores, creadores, inspiraron e inspiran a los integrantes de Pixelatl para dedicarse a este apasionado e ilimitado mundo de la animación.

En lo personal, siempre fui fanático del arte, de los grandes maestros Leonardo, Michelangelo, y también de algunos contemporáneos como Picasso o Dali. De animación y cine, soy fan de animadores tradicionales como Glen Keane (aunque ya ha incursionado a realidad virtual) o de ilustradores como Kim Jung Gi. Me gusta lo que hacen y lo que dejan a la humanidad. Es un reto construir arte a través del tiempo, por lo que los artistas animadores, cineastas, desarrolladores de videojuegos tienen un gran mérito por crear arte a través de estas formas.

Nuestro programador, Christian Bermejo, es animador Stop Motion y por eso siempre tenemos a grandes genios de esa técnica en nuestro festival como Henry Selick, Phil Tippett, y en esta edición a Paul Harrod. Es muy importante tener un equipo diverso para poder tener un programa diverso, y Christian sabe balancear muy bien la parte artística de la animación con la parte comercial que genera industria.

Algún mensaje para el gremio, para los jóvenes que estudian, para los estudios mexicanos, para quien comienza a descubrir este maravilloso mundo:

Lo más importante, que se den cuenta de la importancia de poder contar historias. Es un arte de mucho trabajo y dedicación, pero que puede cambiar al mundo. Siguiendo por la misma línea, es importantísimo prepararse. Contar historias no es subir un vídeo chusco a youtube, hay que conocer los arcos narrativos, el camino del héroe, los diferentes arquetipos de personalidades, la psicología detrás de las personas, las motivaciones del ser humano, narrativa, filosofía, etc. Contar historias es como un músculo que se debe de ejercitar. Hay que entrenarlo, retarlo, desarrollarlo, pero sobre todo usarlo. Un contador de historias debe de estar siempre escribiendo y describiendo.

Algo más que desees compartir con nuestra comunidad:

Pixelatl es un esfuerzo colectivo. Este proyecto no sería posible sin el equipo que trabaja incansablemente para cambiar a México y al mundo a través de contar historias. Somos un equipo pequeño pero increíblemente apasionado y lleno de esperanza. Trabajamos hasta altísimas horas de la madrugada y estamos de pie antes de que cante el gallo así que no quisiera dejar de agradecer a Jordi, Christian, Ricardo, Diana, Lupita, y Julia por hacer este proyecto posible. Sólo en equipo podríamos llevar a cabo este evento que rebasa fronteras y transforma corazones y es gracias a la labor incansable de cada uno de ellos que Pixelatl palpita y sigue creciendo.

Agradecemos profundamente a José el tiempo y espacio para conversar con nosotros y compartir los momentos de Pixelatl. Les deseamos todo el éxito en esta nueva edición que sin duda estará llena de historias de éxito, entrañables y memorables.

Cineminuto Pixelatl

Creado por Vanilla Studios.

Para enterarte sobre las noticias de Pixetatl visita elfestival.mx 

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Perla Atanacio | IMDb | @pratanacio | México

Perla R. Atanacio Medellín es guionista y productora mexicana, desarrolla contenidos para Filmakersmovie y Filmakers Media Content. También ha colaborado en Televisa Networks, Camaleón Films, Presumiendo México y Radio Ranchito FM.  Es miembro de la Red de productoras y gestoras latinoamericanas. 

1306 La Serie de ficción que se apodera de Instagram

Por: Perla Atanacio

La revolución de los contenidos digitales sigue su curso, se intensifica, los creadores y contadores de historias tenemos en nuestras manos la maravillosa posibilidad de llegar velozmente a nuestra audiencia. El trabajo de producción es el mismo pero el de creación debe ser distinto, pensado para entretener, gustar , y atraer a los millones de «viewers» con los que podemos encontrarnos y enganchar en el camino.

Hace poco más de un mes tuve la oportunidad de conocer un proyecto que me pareció alucinante, el estreno de una serie que tendría su estreno en Instagram «1306 La Serie» (Série 1306,  Canadá, 2018). En ese momento dos cosas vinieron a mi mente: ¡Que genialidad!, y  ¿Cómo en tan pocos segundos los creadores y productores podrían contar los episodios de una historia?

Instagram, la red social reina de las fotografías de estilo de vida, profesionales, de mascotas, bebés, comida, y transmisiones en vivo, podría ser también casa de contenidos de ficción, un universo se abrió ante mis ojos.

Tan sólo en junio de este año se dio a conocer que la red social contaba con 1,000 millones de usuarios en todo el mundo. ( Nota 20/06/18, elmundo.es)

Así que me di a la tarea entrevistar a una de sus creadoras, la guionista y directora chilena Anneke Munita Ihle, de quien conozco la calidad de su trabajo y la innovación en sus historias.  Esto fue lo que nos dijo.

¿Cómo surge 1306 La serie?

La serie surge de la necesidad de mostrar nuestro trabajo como guionistas. Natasha, Stéphane y yo (Anneke) tenemos proyectos personales que aun no pasan a la etapa de producción. La espera se ha hecho muy larga. Por eso decidimos unirnos y generar un proyecto a corto plazo del cual nos pudiéramos hacer cargo por completo; guiones, producción, realización y difusión.

En paralelo, en el momento en que tomamos la decisión de hacer una serie Instagram, mi colega, Natasha se estaba cambiando de su casa a un departamento. Eso significó que el departamento estaría vacío un tiempo antes de que ella trajera todos sus muebles. Un departamento vacío es un espacio ideal para un rodaje. Así nació la idea de hacer tres historias dentro de un mismo departamento.

¿Cuál es su plot? ¿Qué temas aborda?

La serie está dividida en tres historias; “L’intruse”,  “L’œil du cyclone” y “Pizza”. Cada una de estas historias tiene como protagonista a un arrendatario del departamento 1306.

En L’intruse, Dave  es sorprendido por una desconocida que lo ayuda a en su proceso de travestismo. L’intruse es una historia desarrollada en un universo negro y misterioso que habla de la trasformación y la intimidad.

En  L’œil du cyclone, Madeleine se confronta a la mujer que destruyó en el pasado. L’œil du cyclone es una historia violenta que habla de la ira, el poder y la venganza.

En Pizza, Anaïs tiene planes de irse a Vancouver, pero una pizza lo cambia todo. Pizza es una historia clásica de amor con un toque de realismo mágico, que habla de lo difícil que es expresar los sentimientos.

¿Por qué eligieron Instagram como su principal plataforma de difusión?

Instagram es una plataforma que está a nuestro alcance y que nos deja explotar nuestra creatividad.

Instagram nos permite decidir los contenidos y las historias que queremos contar, eso es algo difícil de encontrar en otras plataformas. Instagram no nos exige rating o tratos comerciales. El único límite es el tiempo de duración de los vídeos (1 minuto). Sin embargo, este “límite” para nosotros fue un desafío y nos permitió explorar una forma narrativa distinta.

¿Tienen referencias de algunos otros contenidos de este tipo o son pioneros?

1306 es la primera serie instagram de Québec.

1306 es la primera serie Instagram de Québec, pero no la primera en el mundo.

Nuestra principal referencia es “Shield 5” una serie instagram Inglesa del año 2016, escrita por Adam Dewar y dirigida por Anthony Wilcox. La serie es un thriller policial que tiene 28 capítulos de 15 segundos. Cuando la vimos comprendimos que existe una nueva forma de narrar historias y nos sentimos atraídos por este formato corto, eficaz y dinámico.

Cada capítulo de Shield 5 te deja amarrado para ver el siguiente. Lograr eso en 15 segundos es un trabajo muy fino de guión.

¿Cómo fue el proceso de escritura y producción de 1306 La serie?

El proceso de escritura fue rápido. Nos dimos ciertos parámetros para simplificar la escritura y la producción: Una sola locación para las tres historias, un máximo de dos personajes por guión y un máximo de tres páginas por guión. Nos demoramos aproximadamente 2 semanas en escribir los guiones. Cada uno escribió por su cuenta y luego nos juntamos a afinar los últimos detalles antes del rodaje.

Para la producción tuvimos la ayuda de amigos y colegas que embarcaron en el proyecto y el apoyo de nuestra ex escuela, L’inis, quien nos facilitó los equipos. Los tres, Natasha, Stéphane y yo (Anneke) tenemos experiencia en realización, así que aunque no fue fácil, logramos llegar a puerto con un pequeño presupuesto.

¿Escribieron y produjeron pensando en la extensión de tiempo que brinda la Plataforma?

Sí. Cada historia de 1306 es un cortometraje dividido en 5 o 6 escenas y cada escena es un capítulo.

Cuando comenzamos a escribir, la plataforma permitía subir vídeos de un máximo de 15 segundos. Por lo tanto, cuando escribimos las escenas tuvimos en mente esa duración. Afortunadamente, en medio del proceso, Instagram extendió los 15 segundos a un minuto, lo cual nos ayudó bastante al momento de la realización y nos permitió darle más libertad a los actores y hacer escenas más armoniosas y menos precipitadas.

En términos de producción, siempre supimos que teníamos un día de rodaje para cada historia. Por eso decidimos hacer guiones de un máximo de 3 páginas.

¿Cuál o cuáles fueron los retos con los que se enfrentaron para llegar al día 1 y publicar el primer episodio?

El reto más importante para una serie Instagram es tener abonados en la cuenta.

Para este reto hay que comenzar pidiéndole a la familia y amigos que sigan la serie en Instagram. Cuando se acaban las  abuelitas, tíos, colegas y conocidos empieza el verdadero trabajo. No basta con confiar que al público le va a gustar tu serie y la van a ver. Hay que ir a buscar la audiencia y para eso están los hashtags y los likes estratégicos que se dan a diferentes cuentas.

También es importante saber cómo se comportan los usuarios de Instagram, vale decir qué días y a qué hora hay más usuarios activos en la plataforma. Por eso publicamos todos los capítulos al mediodía.

Aumentar el número de abonados toma tiempo y es un trabajo de todos los días. Esta fue nuestra primera experiencia publicando en Instagram, y esperamos seguir creciendo y aprendiendo de la plataforma. Estamos confiados que nuestra segunda temporada de 1306 tendrá más abonados que la primera.

¿Cómo ha sido su recibimiento entre la audiencia?, además porque el contenido está disponible en 3 idiomas.

Cuando comenzamos a publicar recibimos una acogida bastante positiva de la prensa y crítica en Québec. Sin embargo, nos gustaría que nuestra audiencia fuera más grande. Tenemos un público fiel que nos sigue y que se ha involucrado con la serie. Esperamos que este público siga creciendo.

Por otro lado, cuando comenzamos a publicar nos dimos cuenta que no todo el mundo está habituado al formato Instagram y ver una serie en esta plataforma puede ser un desafío. Hay mucha gente que no entendió el orden de los capítulos porque en Instagram el orden de las publicaciones son de derecha a izquierda. También hay gente que no comprendió que un capítulo es sólo una escena porque no están acostumbrados a un formato de tan corta duración.  Todas estas experiencias nos van ayudar a hacer la segunda temporada más accesible al público.

1306 está hablada en francés y tiene subtítulos en español e inglés. Los tres creadores residimos en Québec (provincia francofona de Canadá) por eso la serie es originalmente en francés. Sin embargo, Instagram es una plataforma mundial y no queremos perder la posibilidad que nuestra serie tenga una audiencia internacional.

Además, yo soy chilena y siempre será importante que mis historias sean accesibles a mis tierras.

Hablemos de los creadores, quiénes son y cómo lograr unir su talento para desarrollar este proyecto.

Los creadores somos: Natasha Beaulieu, Stéphane-R. Tremblay y Anneke Munita Ihle. Natasha es novelista (trilogía, les cités intérieures, Alire) Stéphane ha sido montajista y realizador para serie documentales de televisión por veinte años y yo, Anneke Munita soy guionista y directora traída directamente desde Chile.

Los tres nos conocimos en Montreal en L’inis (Institut National de l’image et du son) en el programa de estudios, “escritura de una serie de ficción”. A pesar de que tenemos estilos diferentes y particulares de escritura, disfrutamos trabajar juntos y cuando terminamos L’inis nos propusimos generar proyectos en conjunto.

Hasta hoy hemos desarrollado dos proyectos; el primero es “Cadeaux” (Regalos) una antología de nueve cortometrajes que muestra el impacto de un regalo en diferentes edades y etapas de la vida. Para este proyecto estamos en búsqueda de financiamiento. Nuestro segundo proyecto es 1306 nuestra serie Instagram cuya primera temporada ya está al aire y para la cual hemos comenzado a trabajar una segunda temporada.

Cada uno de nosotros tiene proyectos personales en la espera de financiamientos. Gracias a la alianza que creamos nuestra espera ha sido más placentera y hemos seguido desarrollándonos en nuestro oficio.

Escribir puede ser a veces un arte solitario. La vida siempre es mejor con amigos y un equipo de trabajo.

Con la revolución de la distribución digital, ¿cómo ven el presente y futuro para los contenidos como el suyo?

Creo que como guionistas tenemos que estar dispuestos a explorar diferentes plataformas y diferentes formas de narración. El presente y futuro para los contenidos en Instagram u otras plataformas digitales depende de nosotros, los creadores. Tenemos que ser capaces de estar a la altura de la tecnología y de las audiencias. Tenemos que ser capaces de generar contenidos que respondan a la sociedad actual.

Vivo en Montreal, tomo el bus y el metro practicamente todos los días. El 80% de la gente que viaja conmigo va mirando en su celular, su Facebook o su Instagram. ¿Por qué no generar contenidos para esos trayectos de tiempo que son ocupados por un celular? Contenidos cortos, directos, simples e interesantes. En este momento hay muchos vídeos de gags en las redes sociales, podemos ir más allá y producir otro tipo de contenidos. No estoy diciendo que los gags estén mal, sino que hay un espacio y un público para una mayor variedad de contenidos. Las plataformas están a nuestra disposición.

Algo más que quieran agregar

Muchas gracias por la entrevista. Ánimo y suerte a todos los creadores en sus proyectos.

¡Los invito a ver la primera temporada de 1306 por Instagram en la cuenta @1306!

Y también estamos en YouTube.

L’intruse 📦 à partir du 11 juin/ from june 11/ desde el 11 de junio. L’œil du cyclone 🌪 à partir du 18 juin/from june 18/ desde el 18 de junio. Pizza 🍕 à partir du 26 juin/ from june 26/ desde el 26 de junio. #annekemunita #stephanertremblay #natashabeaulieu #webseries #instagramseries #serieweb #1306 #miniserieinstsgram #intrigue #suspense #lovestory #intruse #oeilducyclone #pizza @penlocke @inaltavamos @lobodoggie

Una publicación compartida por Série 1306 (@1306_laserie) el 8 de Jun de 2018 a las 9:20 PDT

¡Anneke, Natasha y Stéphane  gracias por dejarnos conocer su propuesta, les deseamos un merecido éxito por innovar en el arte de contar historias, para la creación y la producción no hay límites!

Queridas y queridos Filmakers, les invitamos a seguir 1306 La Serie en Instagram, y a ver su estreno en televisión el próximo 15 de agosto a las 10pm (centro de México) en Filmakersmovie, a través de la señal de Presumiendo México presumiendomexico.com.mx

Perla Atanacio | IMDb | @pratanacio | México

Perla R. Atanacio Medellín es guionista y productora mexicana, desarrolla contenidos para Filmakersmovie y Filmakers Media Content. También ha colaborado en Televisa Networks y Camaleón Films. Es miembro de la Red de productoras y gestoras latinoamericanas. 

Por: Perla Atanacio

Como todos los días, en Filmakersmovie.com, nos damos a la tarea de buscar, encontrar y conocer, nuevas y atractivas propuestas audiovisuales independientes que surgen en cualquier país del mundo, con creadores iberoamericanos, esta vez tuvimos la oportunidad de coincidir con un proyecto que está acaparando el gusto del público en redes sociales, desde Guadalajara, Jalisco México, John Death para el mundo…y que tenemos el gusto de presentar muy pronto en esta página.

Mauricio Orozco Rodríguez, encargado de creación de contenidos y supervisor de comunicación de Mako Animation Studio amablemente nos concedió esta entrevista.

¿Quién es John Death y cómo surgió?

John Death es una caricaturización de La Muerte, que parte del humor ácido que nos caracteriza a la cultura mexicana; en donde se establecen escenarios y situaciones ficticias como si intentará llevar una vida normal en el mundo de los vivos.

La idea de hacer esta serie es encontrar humor en una situación tan normal como el fin mismo de la vida, y al personaje que por excelencia le acompaña. Sin embargo, quitándole el folclor que normalmente se le agrega en nuestro país, y dotándola de  características que la vuelven inocente e inclusive torpe, como si la volviéramos instantáneamente humana, sin despojarla de sus “poderes”.

En primera instancia John Death surgió por la inquietud de meternos de lleno a la industria de la animación, pero no sólo en pequeña escala, sino tratando de incrementar la producción nacional y también buscando una inserción en el mercado internacional. Y hasta ahora la respuesta que hemos tenido ha sido bastante positiva, por lo que se está planeando seguir por este camino.

¿Cuál es su objetivo con esta serie, qué quieren contar?

El objetivo de esta serie fue, en primer lugar, obligarnos a meternos de lleno en la industria nacional de la animación, pero teniendo en cuenta que ésta sería por medio de un acercamiento de experimentación. Según hemos ido avanzando, nos hemos dado cuenta que a la gente le gusta la serie, se siente identificada con algunos (o todos) los capítulos y que aprecian detalles que han encontrado en diferentes niveles de John Death.

Es por esto que nuestro objetivo era salirnos un poquito de los “estándares normales” y buscar hacer animación con toda la libertad posible. Por eso es que se decidió que You Tube fuera el canal de distribución primario, que los capítulos fueran de corta duración, que no hubiera diálogos y que la temática sería La Muerte; enfocada desde un tono ácido y cómico de sus situaciones y de las acciones mismas del personaje. Con lo que más que querer contar algo en concreto…

…queríamos demostrar que la animación es un medio con el cual se pueden contar historias, y que en México se pueden desarrollar la creatividad sin limitantes, y que traspasen fronteras.

¿Cuáles han sido los mayores desafíos para producir Jonh Death?

Nosotros mismos (jajaja). Por lo mismo que hemos tratado de contar con mucha libertad en los diferentes niveles de producción, hay veces que las exigencias y labores nos han tenido trabajando contra tiempo o subiendo los niveles de la calidad de los productos. Aunque la verdad es que lo hemos visto como algo muy positivo, porque estamos a dos capítulos de cerrar con la primera temporada y haciendo un balance preliminar consideramos que nos ha ido de maravilla, lo cual es un aliento para todos en el equipo para seguir produciendo, no sólo John Death, ni solamente para You Tube, sino ir buscando entrada a proyectos más ambiciosos y canales diferentes, que se vuelvan más retadores. 

¿Por qué es importante hacer animación e invertir en esta industria?

Como mencionaba previamente, creo que la animación es un canal muy noble, que permite desarrollar historias y universos, que incluso vemos como inimaginables o increíbles, pero aquí todo se vale.

Además de que la animación se ve como un recurso sólo para niños, y es una percepción errónea que afortunadamente con los años ha ido cambiando. Actualmente podemos encontrar películas y series animadas que se vuelven más interesantes y complejas que muchas de live action, pero que además colabora a la conformación de públicos exigentes y propositivos.

Creemos que la animación es un buen ejemplo de cómo a partir de una idea y un buen desarrollo se puede hacer lo que sea y se puede llegar hasta donde se quiera ya que no segmenta ni discrimina. Bien manejado se puede llegar a volver un negocio rentable, y para muestra veamos a los grandes estudios norteamericanos o europeos que como todos comenzaron desde cero.

Cuéntanos sobre Mako Animation Studio, quiénes lo integran, a qué se dedican, dónde están ubicados.

Somos un estudio de animación ubicado en Guadalajara, Jalisco. Habíamos tenido algunas participaciones en convocatorias y paulatinamente tratábamos de no separarnos de la producción, pero fue hasta agosto del 2015 que nos metimos de lleno con este proyecto y con el cual hemos ido creciendo poco a poco.

Realmente somos un equipo pequeño, pero muy trabajador que no nos encasillamos en una labor única, nos gusta aprender del trabajo de todos y tratamos de ser participativos en todas las áreas, siempre respetando roles y actividades, claro.

Nada de esto sería posible sin el CEO de nuestro estudio de animación, Juan Rivera, que ha buscado la forma de que poco a poco el equipo vaya creciendo en tamaño y calidad, pero también creando un ambiente muy padre, ameno y bastante creativo para trabajar.

Juan Rivera también está involucrado en la escritura de las historias junto a Frank Rivera y algunas veces yo, que en conjunto hemos escrito los primeros 12 capítulos de la serie y los encargados de dirigir los capítulos en colaboración directa con el equipo de animación, que está conformado por Héctor Guerrero, Lorena Espina, Felipe Corona y Toño León, que son quienes dan vida a John Death y sus aventuras. Frank Rivera es el editor de los capítulos y el encargado de las creaciones audiovisuales del estudio. Para la musicalización de esta primera temporada tuvimos la cordial colaboración de Frankie Mares, quien participa en diferentes proyectos musicales, entre ellas Troker (una gran banda tapatía, que si no la conocen, les recomiendo que la busquen, no se van a arrepentir).

Completan nuestro estupendo grupo de trabajo, Carmén Zaldívar y Paco Pérez, encargados de redes sociales y manejo de información, en conjunto conmigo (Mau Orozco). Somos los que estamos al pendiente de toda la información que entra y sale por los medios con los que contamos.

¿Cómo se percibe la industria de la animación en Guadalajara, en México y Latinoamérica?

Aun es pequeña, pero prolífera. Considero que se vienen buenos años para la industria de animación local, nacional e internacional, sólo es cosa de que busquemos los mejores canales para conectarnos y producir bajo un manto de compañerismo, más que de enemistades, ya que el sector, como todos los sectores culturales de nuestro país, necesitan que sean los productores /creadores los que le demos los empujones más fuertes para seguir creciendo. 

¿Qué artistas de la animación, mexicanos o extranjeros,  influyen en su trabajo?

La verdad es que para esto tuve que asesorarme con los chicos de animación, que se saben los nombres de todos. Y me dijeron muchísimos, pero entre los que sobresalen …

Chuck Jones, Tex Avery, Bruce Timm, Don Bluth, Glen Keane, Hayao Miyazaki, Pendleton Ward, Alex Hirsch, Eric Golberg, Andreas Deja ,Lisa Keane, Rebecca Sugar, Luis de la Rosa, Richard Williams, Rita Basulto y Trey Parker.

Ellos consideran que son influencia de nuestro trabajo porque fueron con los que crecimos y los que hasta ahora nos siguen pareciendo maravillosos, aunque desde luego que no son los únicos.

Cuáles son los 5 consejos que les  daría John Death a los contadores de historias.

1.- No se detengan. Si tienen una idea desarróllenla, que no les de miedo presentarla o apostar por ella.

2.- Suena a cliché, pero es cierto. La animación tiene tantos límites como la imaginación.

3.- No les de miedo “pensar fuera de la caja”, siempre hay público para todo, el reto es saber buscarlo.

4.- Encuentra un equipo de trabajo propositivo y que siempre busque el crecimiento en común, la animación es un negocio que se hace en colectivo y se disfruta igual.

5.- No dejen de consumir animación, no sólo mexicana sino de todos lados, es un medio con cabida para todas las edades, todas las razas, todas las temáticas y todas las historias.   

Cuáles son las 5 animaciones que considera Mako Animation Studio que no podemos dejar de ver.

Tenemos muchísimas pero les dejamos 5 que creemos que son muy buenas por miles de razones y que son disfrutables en todo momento:

1. Looney Tunes – Chuck Jones (Serie animada)

2. Spirited Away – Hayao Miyazaki (Película animada)

3. Wall-E – Andrew Stanton (Película animada)

4. Over the Garden Wall – Patrick McHale (Miniserie animada)

5. Fantastic Mr. Fox – Wes Anderson (Película animada)

Algo que quisieran agregar:

No se pierdan los episodios de John Death y los siguientes proyectos que estamos preparando en Mako Animation Studio.

— Termina la entrevista.

Gracias a Mauricio Orozco y todo el equipo de Mako Animation Studio, son un ejemplo del trabajo constante, perseverante, con talento y en equipo, que se desarrolla en México y en iberoamérica de manera independiente.

Jonh Death

Mako Animation Studio

México, 2015

Trailer 00:22

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Estamos muy contentos porque pronto estaremos compartiendo los capítulos de la primer temporada de John Death, y si quieres conocer más sobre este proyecto, te dejamos sus datos de contacto.

Contacto:

www.makoanimation.mx

contactomakoanimation@gmail.com

@makoanimation

FB: Mako Animation Studio

YouTube: Mako Animation Studio

Guadalajara, Jal., México, 2016

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Perla Atanacio | IMDb | @pratanacio | perla@filmakersmovie.com | México

Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria.   Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.