5 marzo, 2026

Noticias

60 años de premiar a la Mejor Película Extranjera en los Oscars®

Los Ángeles, CA. | Redacción Filmakersmovie – OSCAR® .-  85 países han presentado la candidatura de la película que los habrá de representar en la categoría de Mejor Película Extranjera, en la próxima entrega número 89 de los Premios de la Academia. Yemen participa por primera con un filme.

 

La categoría de Mejor Película Extranjera o de habla no inglesa, cumple en esta edición 60 años.

 

Las películas que enviaron su solicitud son:

Albania, “Chromium,”  Dir. Bujar Alimani

Algeria, “The Well,” Dir.  Lotfi Bouchouchi

Argentina, “The Distinguished Citizen,” Dir. Mariano Cohn y  Gastón Duprat

Australia, “Tanna,” Dir.  Bentley Dean y Martin Butler

Austria, “Stefan Zweig: Farewell to Europe,” Dir. Maria Schrader

Bangladesh, “The Unnamed,” Dir. Tauquir Ahmed

Belgium, “The Ardennes,” Dir. Robin Pront

Bolivia, “Sealed Cargo,” Dir. Julia Vargas Weise

Bosnia y Herzegovina, “Death in Sarajevo,” Dir. Danis Tanovic

Brasil, “Little Secret,” Dir. David Schurmann

Bulgaria, “Losers,” Dir. Ivaylo Hristov

Cambodia, “Before the Fall,” Dir. Ian White

Canadá, “It’s Only the End of the World,” Dir. Xavier Dolan

Chile, “Neruda,” Dir. Pablo Larraín

China, “Xuan Zang,” Dir. Huo Jianqi

Colombia, “Alias Maria,” Dir. José Luis Rugeles

Costa Rica, “About Us,” Dir. Hernán Jiménez

Croacia, “On the Other Side,” Dir. Zrinko Ogresta

Cuba, “The Companion,” Dir. Pavel Giroud

República Checa, “Lost in Munich,” Dir. Petr Zelenka

Dinamarca, “Land of Mine,” Dir. Martin Zandvliet

República Dominicana, “Sugar Fields,” Dir. Fernando Báez

Ecuador, “Such Is Life in the Tropics,” Dir. Sebastián Cordero

Egipto, “Clash,” Dir. Mohamed Diab

Estonia, “Mother,” Dir. Kadri Kõusaar

Finlandia, “The Happiest Day in the Life of Olli Mäki,” Dir. Juho Kuosmanen

Francia, “Elle,” Dir. Paul Verhoeven

Georgia, “House of Others,” Dir. Rusudan Glurjidze

Alemania, “Toni Erdmann,” Dir. Maren Ade

Grecia, “Chevalier,” Dir. Athina Rachel Tsangari

Hong Kong, “Port of Call,” Dir. Philip Yung

Hungría, “Kills on Wheels,” Dir.  Attila Till

Islandia, “Sparrows,” Dir. Rúnar Rúnarsson,

India, “Interrogation,” Dir. Vetri Maaran

Indonesia, “Letters from Prague,” Dir.  Angga Dwimas Sasongko

Irán, “The Salesman,” Dir. Asghar Farhadi

Iraq, “El Clásico,” Dir. Halkawt Mustafa

Israel, “Sand Storm,” Dir. Elite Zexer

Italia, “Fire at Sea,” Dir. Gianfranco Rosi

Japón, “Nagasaki: Dir. Memories of My Son,” Yoji Yamada

Jordania, “3000 Nights,” Dir. Mai Masri

Kazakhstan, “Amanat,” Dir. Satybaldy Narymbetov

Kosovo, “Home Sweet Home,” Dir. Faton Bajraktari

Kyrgyzstan, “A Father’s Will,” Dir. Bakyt Mukul, Dastan Zhapar Uulu

Latvia, “Dawn,” Dir. Laila Pakalnina

Líbano, “Very Big Shot,” Dir. Mir-Jean Bou Chaaya

Lithuania, “Seneca’s Day,” Dir. Kristijonas Vildziunas

Luxemburgo, “Voices from Chernobyl,”  Dir. Pol Cruchten

Macedonia, “The Liberation of Skopje,”  Dir. Rade Šerbedžija, Danilo Šerbedžija,

Malaysia, “Beautiful Pain,” Dir. Tunku Mona Riza

México, “Desierto,” Dir. Jonás Cuarón

Montenegro, “The Black Pin,” Dir. Ivan Marinović

Morocco, “A Mile in My Shoes,” Dir.  Said Khallaf

Nepal, “The Black Hen,” Dir. Min Bahadur Bham

Holanda, “Tonio,” Dir. Paula van der Oest

Nueva Zelanda, “A Flickering Truth,” Dir. Pietra Brettkelly

Noruega, “The King’s Choice,” Dir.  Erik Poppe

Pakistán, “Mah-e-Mir,” Dir. Anjum Shahzad

Palestina, “The Idol,” Dir. Hany Abu-Assad

Panamá, “Salsipuedes,” Dir.  Ricardo Aguilar Navarro, Manolito Rodríguez

Perú, “Videophilia (and Other Viral Syndromes),” Dir. Juan Daniel F. Molero

Filipinas, “Ma’ Rosa,” Dir. Brillante Ma Mendoza

Polonia, “Afterimage,” Dir. Andrzej Wajda

Portugal, “Letters from War,” Dir. Ivo M. Ferreira

Rumania, “Sieranevada,” Dir. Cristi Puiu

Rusia, “Paradise,” Dir. Andrei Konchalovsky

 Arabia Saudita, “Barakah Meets Barakah,” Dir. Mahmoud Sabbagh

Serbia, “Train Driver’s Diary,” Dir. Milos Radovic

Singapur, “Apprentice,” Dir. Boo Junfeng

Eslovaquia, “Eva Nová,” Dir.  Marko Skop

Eslovenia, “Houston, We Have a Problem!” Dir.  Žiga Virc,

Sudáfrica, “Call Me Thief,” Dir. Daryne Joshua

Corea del Sur, “The Age of Shadows,” Dir.  Kim Jee-woon

España, “Julieta,” Dir. Pedro Almodóvar

Suecia, “A Man Called Ove,” Dir. Hannes Holm

Suiza, “My Life as a Zucchini,” Dir. Claude Barras

Taiwan, “Hang in There, Kids!” Dir. Laha Mebow

Tailandia, “Karma,” Dir.  Kanittha Kwunyoo

Turquía, “Cold of Kalandar,” Dir. Mustafa Kara

Ucrania, “Ukrainian Sheriffs,” Dir.  Roman Bondarchuk

Reino Unido, “Under the Shadow,” Dir. Babak Anvari

Uruguay, “Breadcrumbs,” Dir. Manane Rodríguez

Venezuela, “From Afar,” Dir. Lorenzo Vigas

Vietnam, “Yellow Flowers on the Green Grass,”  Dir. Victor Vu

Yemen, “I Am Nojoom, Age 10 and Divorced,” Dir. Khadija Al-Salami

La entrega número 89 de los premios Oscars® se llevará a cabo el domingo 26 de febrero en el Dolby Theatre® en Hollywood & Highland Center® en Hollywood,  y será televisado por la cadena ACB Televisión a las 7 p.m. ET/4 p.m. PT.  El evento será transmitido a más de 225 países al rededor del mundo.

El encuentro del cine en el Cholula Film Festival

El Cholula Film Festival es el festival de cine y vídeo que cada año se realiza en Cholula, Puebla , México, conservando el espíritu que desde épocas prehispánicas a caracterizado a este lugar como punto de reunión ceremonial, esta vez en el campo audiovisual.

Este año se replantea su posición en el medio audiovisual, con el objetivo de fomentar la creación en la entidad, se suma a la producción audiovisual hecha para darle voz a la bella Cholula.

El festival es organizado por el colectivo independiente Cultural Minerva, y se realiza en el marco de las actividades del Festival Vaniloquio, con el apoyo de entidades gubernamentales y de iniciativa privada.

El Cholula Film Festival se llevará a cabo los días 23, 24 y 25 de noviembre, de 2016, teniendo como sedes:

Casa del Caballero Águila, Calle 4 oriente #1, San Pedro Cholula

Plaza de la Concordia, Zócalo de San Pedro Cholula

Quadrivia Cholula, Calle 4 Norte #208, San Pedro Cholula

Cineteca, Complejo Cultural Cholula, Calle 4 Poniente #103, San Pedro Cholula

Parque Soria

 

Secciones del Festival

  1. Encuentro, muestra de festivales invitados
  2. Videoclips, selección de videoclips musicales con énfasis local
  3. ¡Viva México!, la sociedad a través de obras que tuvieron poca o nula salida comercial
  4. Digitalización, materización de obras porcedentes de medios análogos
  5. Cholula Pueblo Mágico, espacio para dar voz a la bella Cholula
  6. Reconocimiento «Indio» Fernández, reconocimiento especial del festival.

 

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Además de las exhibiciones habrá, también, conciertos, presentación de libros, concurso de fotografía, exposición fotográfica, conferencias magistrales.

¡Cholula Film Festival te recibe con los brazos abiertos!

Fuente:

Cultura Minerva

 

Un Festival hecho en Puebla para todo el mundo

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Mediante una conferencia de presa se dieron a conocer las actividades para la nueva edición del Festival Internacional de Cine Universitario, Allucinema Fest, ha desarrollarse en Puebla, México.

Durante dos años se ha contado con siete días de festival, más de 150 proyecciones en muestra y un aproximado de 3 mil asistentes en total; además de 12 sedes, 6 homenajes, 6 funciones especiales y más de 60 universidades a nivel nacional e internacional.

En la tercera edición del Festival Internacional de Cine Universitario se han recibido alrededor de 3 mil 507 cortometrajes, los cuales provienen de 113 países de todo el mundo.

La lista la encabeza:

Estados Unidos con 348

México con 232

India con 215

Francia con 181

 

La sorpresa este año fue Irán quien demostró su expresión de libertad y arte a través de los 236 cortos producidos.

El Festival Internacional de Cine Universitario Allucinema cuenta con el respaldo e instituciones tales como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (CONACULTA) a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), así como también de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (CANACINE), las cuales año con año han creído firmemente en este proyecto y este 2016, no ha sido la excepción.

 

Mencionar también el apoyo del Centro Universitario de Estudios.  Para finalizar cabe mencionar que la Edición 2016 de Allucinema Fest se llevará a cabo del 16 al 19 de noviembre y se contará con homenajes a Jorge Fons, Toni Kuhn y la EICTV, así como presentaciones de libros y conferencias.

 

A partir de 2017 el Festival de Cine Universitario Allucinema será itinerante y llegará a otras plazas del país para lograr una expansión precisa, siendo la Ciudad de Cancún, la primera parada.

Para conocer sobre el Festival y sus actividades te invitamos a visitar sus redes sociales.

Notas sobre Allucinema Fest en Filmakersmovie

Visítalos en Facebook: AllucinemaFICU

¡Un gusto ser partícipes del Cine Universitario  Internacional en Puebla!

Fuente:

Eduardo Sánchez

Comunicación Allucinema Fest

Y justo hoy se transmitirá el final de la serie Hasta que te conocí por TVAzteca

Juan Gabriel

 

México, 28 de agosto de 2016.– Justo hoy TV Azteca transmitirá el final de la serie homenaje de Juan Gabriel, «Hasta que te Conocí» a las 22:30 que cuenta la vida de Alberto Aguilera Valadez, conocido por su publico el «Juan Gabriel, el divo de Juarez«. Después del esperado final se pensaba transmitir un programa especial en donde Alberto le cuenta a su público por qué decidió contar su vida, describiendo los paisajes de su Parácuarao Michoacán, pasajes de la historia familiar, incluso antes de que naciera, así como su etapa adolescente en Ciudad Juárez, Estados Unidos, y su llegada a la Ciudad de México.

Esta noticia resulta impactante, por que Juan Gabriel  (1950-2016) con gran vitalidad en cada uno de sus shows, es uno de los pilares de la música en México y el mundo, con más de 1,800 canciones de su autoría. Aproximadamente 1500 artistas han cantado sus canciones,  traducidas en japonés, alemán, inglés, portugués, tagalo, turco, francés, italiano entre otros.

Se presume que como intérprete suma más de 150 millones de copias vendidas, 75 millones de copias como productor, y 45 millones de piezas vendidas en sus colaboraciones con la cantante española Rocío Durcal.

A su trayectoria, también, se suma su labor filan trópica, pues durante muchos años fue padrino de una casa de asistencia social en Juárez, pero hace poco se dejaron recibir donaciones de su parte, lo que levantó polémica.

Son tantos éxitos los de Juan Gabriel, que espacios como este son pocos para enumerarla y hablar de cada una. Nos queda el legado de su música, de los momentos inolvidables que nos hizo vivir en sus presentaciones en la televisión, en estadios, y también en las películas en las que participó.

Filmografía

En 1974 participa en la película «Nobleza Ranchera«, en 1976 fue protagonista del drama «En Esta Primavera» donde se le podía ver montado en una moto. Para 1980 llegaría la película «El Noa Noa» dirigida por Gonzalo Martínez Ortega, lleva el título del centro nocturno de Juárez donde comenzó a conocerse a este cantante, con datos biográficos.

Del otro lado del puente. Para 1979 Juan Gabriel interpretaría a un chico mexicano que vive en el este de los Ángeles, teniendo a un hermano que pertenece a la mafia «chicana» , este filme aborda la contracultura de la época sobre la migración.  Esta cinta nos recuerda a «The West Side Story».

En 1981 nos comparte «Esta es mi vida» el pasaje más doloroso de la vida de Alberto Aguilera que cuando joven es culpado de un robo que no cometió y llevado preso, sin proceso judicial, a la cárcel más temida de México «Lecumberri». Gracias a su talento, dentro de la cárcel tuvo oportunidad de amenizar reuniones de funcionarios y presos, así fue como conoció a la cantante de música vernácula «La Prieta Linda», gracias a la amistad de la cantante con el Director del reclusorio  Andrés Puentes, fue sacado en libertad comenzando así el lanzamiento de su carrera.

En 2014, se realiza el filme musical «¿Qué le dijiste a Dios?» con las canciones de JG. Independientemente que la cinta no presenta una propuesta de calidad, los fans pudieron disfrutar de los temas del cantautor, así como su participación.

Serie

La serie «Hasta que te conocí«, comenzó a transmitirse para latino américa a través del canal TNT en marzo de 2016, para estrenarse en televisión abierta meses después en TV Azteca. El actor colombiano Julian Román es encargado de dar vida a Alberto cuando es adulto y se presenta en el gran escenario cultural de México, Bellas Artes.

Es importante mencionar que en un programa especial, de la televisora del ajusco, hace algunas semanas se mencionó que fue Juan Gabriel el que contactó a la productora de Somos Productions para contarle el deseo de producir la historia de su vida. Es una producción en conjunto con Disney Media Distribution Latin America, Somos, Juan Gabriel y BTF Media.

 

juangabriel
Foto: Internet Juan Gabriel

 

En los últimos años Juan Gabriel se encontraba viviendo en Quintana Roo, desde donde produjo su material de duetos y filmó los vídeos musicales de los mismos.

Aun no podemos creerlo, por siempre Juan Gabriel, Alberto Aguilera Valadez. 

 

Redacción Filmakersmovie.

Fuentes:  PA/ Telemundo / Wikipedia

 

 

«Reconectarse con el lugar de dónde venimos»

El Príncipe Inca, Afiche Facebook
El Príncipe Inca, Afiche Facebook

El pintor Felipe Cusicanqui escuchó de su abuelo, Manuel Hernán Cusicanqui, que sus raíces estaban ancladas en la nobleza inca y que uno de sus antepasados fue Túpac Yupanqui, poderoso emperador que gobernaba desde Cuzco a mediados del siglo XV. Cuando Ana María Hurtado conoció esta historia decidió hacer el documental El príncipe Inca, en el que sigue al artista a través de Bolivia en busca de sus orígenes.

Después de su paso por Sanfic, donde participa en la Competencia de Cine Chileno, la cinta llegará a 29 salas de todo el país el 8 de septiembre, gracias al programa MiraDoc.

El interés de Ana María Hurtado por documentar el encuentro de Felipe Cusicanqui con su sorprendente linaje inca nació desde el primer momento en que la directora supo de esta historia: la de un artista de apariencia blanca, ojos claros y con un sorpresivo pasado incásico.

«Felipe siempre se sintió distinto. Un bicho raro que ni de niño ni de adolescente lograba encajar en la realidad que le decían que era la suya: la de un descendiente de la realeza inca versus la realidad que vivió como un chileno «blanco», parte de la tradición generalizada del latinoamericano mestizo que reniega de sus orígenes indígenas».

Entusiasmada con la idea de contar esta historia, Hurtado visitó a Cusicanqui y le ofreció llevarlo a Bolivia, para que por fin diera el salto a la asignatura que mantenía pendiente: la de acercarse a su origen perdido.

«Felipe creció escuchando que él era un príncipe inca, era como una leyenda familiar, una cosa que el abuelo contaba pero nadie sabía si era cierto. Y cuando el abuelo murió, heredó unos papeles antiguos que dicen que sí, que él desciende de Túpac Yupanqui, el que hizo la mayor expansión territorial. Le dije Felipe, quiero que hagamos este viaje a tus orígenes, me gustaría llevarte a cambio de que me dejes grabar todo tu proceso. Y me dijo al tiro que sí, que estaba esperando que el momento adecuado llegara».

«Me golpeó su obra»

Ana María Hurtado advirtió el potencial narrativo y visual del reencuentro de Cusicanqui con su pasado. La perspectiva de tener una historia de tintes mitológicos, desarrollándose en paisajes del altiplano, sumado a la riqueza visual de la obra de Felipe eran elementos muy atractivos para un documental.

«El viaje interior y de búsqueda del origen queda reflejado a lo largo del documental en un viaje físico, cuyas imágenes en el altiplano, en los salares, en el lago Titicaca, o en las ruinas del camino del inca, son un juego de espejos y una metáfora de lo que pasa por la cabeza y el espíritu del protagonista. Quería mostrar lo que le pasaba a él mientras caminaba por cerros, buscaba debajo de las piedras o intruseaba entre ruinas, que es lo que hace a menudo en su trabajo de artista plástico», cuenta Ana María Hurtado.

 

«Reconectarse con el lugar de dónde venimos»

Para la directora, El príncipe inca invita a conversar sobre nuestro origen e identidad. «No todos venimos de donde mismo geográfica o socialmente. La mayoría no tiene un abuelo perdido en el altiplano, pero vale la pena preguntarse qué es lo importante de tu origen, qué heredé, qué me condiciona. De eso habla la película, de la importancia de reconectarse con ese lugar de donde uno viene a nivel físico y metafísico. Hay un momento en que uno tiene que hacerse cargo de la identidad para poder compartir con los demás, afirmarse bien, para poder abrirse».

El príncipe inca dialoga perfectamente con Palestina al sur, anterior documental de la realizadora sobre los refugiados palestinos que llegaron a Chile en 2008. Para Hurtado, «En ambas películas hay un choque de dos mundos, y es un choque que va más allá del tiempo, y para eso sirve el cine. En el fondo es juntar sincrónicamente, pasado y presente».

 

Sobre su estreno en salas la directora señala: «MiraDoc es lo más potente que ha pasado en la difusión de documentales en Chile. Gracias a ellos podremos mostrar El príncipe inca en grandes salas y en lugares más alejados y pequeños, que es dónde más pondremos atención, porque esa es la vocación de nuestra productora Antipoder: hacer grandes las pequeñas historias».

El Principe Inca

Un film de Ana María Hurtado

Trailer

3:16

 

Ficha Técnica:

Dirección y guión: Ana María Hurtado

Producción Ejecutiva: Antipoder Producciones. Ana María Hurtado, Viviana Erpel

Producción General: Viviana Erpel

Duración: 81′

Fotografía: Mauricio García

Montaje: Jorge Lozano

Sonido: Mario Puerto

Chile

El programa MiraDoc, que exhibirá el film, es financiado por el Programa de Intermediación Cultural, Convocatoria 2015; y el Fondo de Fomento Audiovisual, Convocatoria 2016; del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

 

Cartelera en Chile

Arica
1. Auditorio Biblioteca Alfredo Wormald Cruz | Baquedano 94
14, 21 y 28* de septiembre | 20:00 hrs | Valor: $ 1.000
*Cine foro 28 de septiembre con directora Ana María Hurtado

Iquique
2. Espacio Cultural Akana Teatro | Ramirez 1265
22, 23 y 29 de septiembre | 20:00 hrs | Valor $1.500

Antofagasta
3. Sala Audiovisual K Universidad Católica del Norte| Av. Angamos 0610
29 de septiembre| 19:00 hrs | Valor $1.500 general | $500 estudiantes

Copiapó
4. Sala Cultural Municipal | Av. Manuel Antonio Matta 260
14 y 29de septiembre | 20:00 hrs | Valor: $ 1.000

La Serena
5. Teatro Centenario | Cordovez 391
8, 9, 10, 15, 16 y 17 de septiembre | 20:00 hrs | Valor: $ 2.000

Ovalle
6. Centro Cultural Municipal de Ovalle | Independencia 479
9, 15, 22 y 29 de septiembre | 19:30 hrs | Valor: $ 1.500

Valparaíso
A través de Insomnia Alternativa de Cine
7. Teatro Condell| Condell 1585
8* de septiembre | 20:00 hrs
*Cine foro 8 de septiembre con directora Ana María Hurtado
29 de septiembre | 19:00 hrs
14, 20, 27 y 30 de septiembre | 17:00 hrs | Valor: $ 1.000

8. El Internado| Pasaje Dimalow 167, Cerro Alegre
14 de septiembre | 19:00 hrs
21 de septiembre | 21:00 hrs | Valor: $ 1.000

Viña del Mar
9. Cinemark Espacio Urbano(+) | Av. Benidorm 961, Pob. Vergara, Viña del Mar
Valores y horarios en www.cinemark.cl

Santiago
10. Centro Arte Alameda |Av. Libertador Bernardo O’Higgins 139, Metro Baquedano
Desde jueves 8 de septiembre, consultar horarios en cartelera del cine
Valor General: $ 3.500 | Estudiantes: $ 2.500

11. Cineteca Nacional de Chile | Centro Cultural Palacio de La Moneda | Plaza de la Ciudadanía 26, Metro La Moneda
8 al 21 de septiembre | consultar horarios en cartelera del cine | Valor Gral: $ 3.000 | Estudiantes y Tercera edad: $ 2.000

12. Sala Radical | Monjitas 578, esquina Miraflores
8, 10, 13, 15 y 20* de septiembre | 19:30 hrs
Valor General: $ 2.500 | Estudiantes: $1.500 | General más cerveza: $ 3.500
*Cine foro 20 de septiembre Ana María Hurtado, directora

13. Museo de la Memoria y los Derechos Humanos |Matucana 501 Metro Quinta Normal
10 de septiembre | 17:00 hrs | Valor: $ 2.000

14. Cine Hoyts La Reina | Av. Ossa 665, Metro Simón Bolívar
Horarios y valores en www.cinehoyts.cl

15. Cine Hoyts Parque Arauco | Av. Kennedy 5413
Horarios y valores en www.cinehoyts.cl

16. Cine Hoyts San Agustín | Moneda 835
Horarios y valores en www.cinehoyts.cl

17. Cinemark Portal Ñuñoa | Av. Jose Pedro Alessandri 1166, local 4033, Ñuñoa
Horarios y valores en http://www.cinemark.cl/

18. Cineplanet Florida Center | Av. Vicuña Mackenna 6100 Int 3004, La Florida, Metro Mirador
Horarios y valores en http://www.cineplanet.cl/

Rancagua
19. Biblioteca Pública Eduardo de Geyter | Avenida Cachapoal 90
10, 17 y 24 de septiembre | 16:00 hrs | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

Talca
20. Teatro Centro de Extensión Universidad Católica delMaule| 3 Norte 650
8 y 29 de septiembre | 20:00 hrs | Valor Gral: $ 1.000 | Estudiantes y Funcionarios UCM: $ 500

Chillán
21. Cine Club The Oz | Av. Libertad 723
8, 9, 13 y 20 de septiembre | 19:30 hrs | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

Concepción
22. Centro Cultural Balmaceda Arte Joven |ColoColo 1855
8, 13 y 15 de septiembre | 19:00 hrs | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

23. Auditorio Universidad de Concepción | Facultad de Humanidades y Arte, Barrio Universitario
21 de septiembre | 18:30 hrs | Valor General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

24. Alianza Francesa | ColoColo 1
27 y 29 de septiembre | 19:00 hrs | Valor $ 1.000

Temuco
25. Auditorio Universidad Santo Tomás | Manuel Rodriguez 060
8 y 15 de septiembre | 19:00 hrs | Valor $ General: $ 1.000 | Estudiantes: $ 500

Valdivia
26. Cine Club Universidad Austral de Chile | Campus Isla Teja, Fac. Filosofía y Humanidades
15, 21, y 29 de septiembre | 19:00 hrs | Valor: $ 1.000

Puerto Varas
27. Auditorio Municipal Salón Azul -1 Cine | San Francisco 413
15* y 16 de septiembre | 20:00 hrs | Valor: $ 1.000
*Cineforo 15 de septiembre con Ana María Hurtado, Directora

Puerto Montt
28. Sala Mafalda Mora, Casa del Arte Diego Rivera | Quillota 116
14*, 21 y 28 de septiembre | 19:00 hrs | Valor: $ 1.000
*Cineforo 14 de septiembre con Ana María Hurtado, Directora

Coyhaique
29. Centro Cultural Municipal | Eusebio Lillo 23
8, 15, 22* y 28 de septiembre | 19:00 hrs | Valor: $1.000
*Cineforo 22 de septiembre con Ana María Hurtado, Directora

Para conocer más sobre este película visita:

FB: El Príncipe Inca

FB: MiraDoc

Tw:@Chile_Doc

Instagram:chiledoc

 www.miradoc.cl

Se estrena en las salas de México Taxi Teherán, dirigida por Jafar Panahi. Director que, a pesar de tener una prohibición del gobierno iraní para hacer cine por 20 años, se las ha ingeniado para continuar trabajando. Ésta, es su tercer película desde la prohibición y es la ganadora del Oso de Oro del Festival del Berlín.

Afiche taxi
Afiche Taxi Thererán

-Sinopsis-
Un taxi amarillo es conducido a través de las vibrantes y coloridas calles de Teherán en Irán. Muy diversos pasajeros suben a bordo del vehículo, expresando sus puntos de vista con franqueza al conductor del taxi quien no es otro que el mismo director Jafar Panahi. Su cámara colocada en el tablero captura el espíritu de la sociedad iraní a través de este cómico y dramático viaje.

Taxi Teherán

Canal: Cine Canibal

Trailer

 Subtítulos Español

 

En México puedes verla en:

Fuente: Cine Canibal
Fuente: Cine Canibal

 

¡Cuéntanos qué te pareció!

Fuente: Cine Canibal

Boone Isaacs, Relecta

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Foto: graphics.latimes.com

 

Los Ángeles, CACheryl Boone Isaacs fue reelegida presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, la noche del martes (2 de agosto) por la Junta de Gobernadores de la organización.

También, fueron elegidos para ocupar distintos puestos oficiales de la Junta:

Jeffrey Kurland, el primer vicepresidente ( Premios y eventos Comité)
John Bailey, vicepresidente (Comité de Historia y Conservación)
Kathleen Kennedy, vicepresidente (Presidente del Comité de Museo)
Nancy Utley, Vicepresidente (Presidente, Comité de Educación y Extensión)
Jim Gianopulos, Tesorero (Presidente del Comité de Finanzas)
David Rubin, Secretario (Afiliación y Administración)

Boone Isaacs está empezando su cuarto mandato como presidente y tiene 24 años como  que representante del Servicio de Relaciones Públicas. Bailey, Gianopulos, Kennedy y Kurland fueron reelegidos en sus cargos. Esta será la primera tanda oficial de Rubin y Utley.

Boone Isaacs dirige CBI Enterprises, Inc., donde ella consulta sobre los esfuerzos de marketing de la película. Actualmente es profesor adjunto en la Dodge Colegio de Cine y Artes Audiovisuales de la Universidad de Chapman y sirve como un administrador de la American Film Institute. En mayo recibió un título honorario de Doctor en Letras por la Universidad de Dodge de Cine y Artes Audiovisuales. También recibió el Premio Humanitario 2016 Rosa Parks de la Conferencia Sur de Liderazgo Cristiano del Sur de California. Durante su carrera, Boone Isaacs ha consultado en películas como «The Call«, «El Artista«, «El discurso del rey«, «Precious«, «Spider-Man 2» y » Tupac:. resurrección«. Boone Isaacs se desempeñó anteriormente como presidenta de la comercialización de teatro de New Line Cinema, donde supervisó numerosos éxitos de taquilla, incluyendo» Austin Powers:.The Spy Who Shagged Me«y» Rush Hour «Antes de unirse a la nueva línea, que fue vicepresidente ejecutivo de publicidad en todo el mundo, para Paramount Pictures, donde orquestado campañas de publicidad para los ganadores Mejor película «Forrest Gump» y «Braveheart«.

Miembros de la junta de la Academia pueden servir hasta tres términos consecutivos de tres años, mientras que los oficiales sirven periodos de un año, con un máximo de cuatro años consecutivos en cualquier oficina.

Para conocer más de la junta de gobierno, visita: oscars.org

Agradecemos a Emily Benedict por el reporte.

Fuente.

Miradas de Cine Itinerante

México | A partir del 23 de julio podrán verse, en la Librería los Argonautas, en  Xalapa, Veracruz,  la muestra Miradas de Cine Itinerante bajo el tema «La Ilusión de la Migración», teniendo como productora del evento a la cineasta Nina Ozuna, quien desde hace algunos años, se ha dedicado a la promoción del cine en diversos espacios de arte del estado de Veracruz, presentando largometrajes y cortometrajes de distintos lugares del mismo, mostrando universalidad en sus historias. También promueve los ciclos de cine apoyados por la Universidad Veracruzana.

 

Puedes consultar aquí la cartelera.

JULIO 23
A dónde vas loco (2008)  | Dir. Oscar Carrillo y Gabriela Enríquez
Es un documental que aborda el tema de la migración de una manera objetiva, desestigmatizándola de muchos tabús y prejuicios, pero no por esto se convierte en una invitación a los jóvenes a quedarse en su país o irse a buscar mejor vida. En la pantalla podremos ver las netas de una cultura que va y viene. El “sueño americano” narrado en voz de los jóvenes que son parte de él y que viven, día a día, ese “lugar de trabajos, de esfuerzo, de mucho cansancio y de sacrificios…”

 

Durante todo el documental la música juega un papel determinante pues es la que nos guiará a través de historias como el “segmento de los sueños” y la “paradoja de la segunda generación”. Las canciones fueron realizadas exclusivamente para este documental y son interpretadas por grupos como: El Tri, Rastrillos y La Hierbabuena.

JULIO 30
Rehje (2009) 68 min. | Dir. Anais Huerta, Raúl Cuesta México.
Después de vivir cuarenta años en la Ciudad de México, Antonia anhela volver a su lugar de origen, un poblado mazahua en el Estado de México. Decide regresar, pero una vez ahí descubre, entre otras muchas cosas, que la escasez de agua amenaza la vida de la comunidad.

 

 

AGOSTO 6
María en Tierra de Nadie (2010)  | Dir. Marcela Zamora Chamorro.
Construcción en paralelo del viaje de tres mujeres a través de territorio mexicano: Doña Inés, salvadoreña de 60 años, busca a su hija desde hace 5 años, desaparecida al pasar indocumentada por México rumbo a Estados Unidos. Martha y Sandra, vecinas de un barrio de San Salvador y cansadas de la violencia doméstica y la pobreza, deciden, con 30 dólares en la bolsa, emprender el viaje a los Estados Unidos. A lo largo del camino se enfrentan con todos los posibles paraderos de la hija de Doña Inés: prostitución, trata, violaciones, secuestros e incluso la muerte.

 

 

AGOSTO 13
Reportero (2012) 71 min | Dir. Bernardo Ruíz
Héctor Félix Miranda, cofundador de Zeta, periódico semanario de Tijuana, alguna vez declaró en una entrevista: “Lo que hago en Zeta demuestra que existe libertad de expresión en México”. Esta escena aparentemente tranquila del nuevo documental de Bernardo Ruiz, Reportero, tiene un efecto devastador. Poco después, Félix Miranda fue asesinado por publicar cierta información en su periódico. Miranda es uno de los tres periodistas de Zeta que han sido asesinados desde que inició la publicación. Casi veinticinco años después, todavía no se ha realizado ninguna investigación adecuada sobre su asesinato.

 

Migracion Argonautas

Lugar: Librería los Argonautas

Dirección: Juan Soto 17 Col. Centro. Xalapa, Veracruz.

Productora y Coordinadora de Miradas de Cine Itinerante:
Nina Ozuna

Organizadores de la Librería Los Argonautas:
Marduck Obrador Cuesta
Juan Pablo Hernández

Entrada libre.

Filmakersmovie comparte y difunde el trabajo de músicos iberoamericanos.

coco chiquitin
Mixdown Records | Ciudad de México | Jul 2016. La cantante y compositora Mexicana Cocó, lanzará su primer sencillo promocional “Escapar”, producido por Charlie Gamboa.
Escapar» estará disponible en descargas electrónicas por iTunes, Google Music, Amazon y muchas otras más, así como en la tienda de música independiente de www.mixdownrecords.com.mx.
English Version
 
Mexican Singer-songwriter Cocó will release her first promotional single «Escapar» produced by Charlie Gamboa. 

Escapar will be available on iTunes, Google Music, Amazon and many other stores around the world. You can also download it through Mixdown Records’s new online music store at www.mixdownrecords.com.mx. 

¡Les invitamos a conocer las propuestas musicales que nos presentan nuestros amigos de Mixdown Records!
Ir: https://www.mixdownrecords.com.mx/
Clic sobre la imagen para ir a Mixdown Records

Foto: Un hombre Nuevo, Uruguay- Chile, 2015
Foto: El Hombre Nuevo | Dir. Aldo Garay | Uruguay-Chile, 2015

Tras ese gran debut y un importante recorrido internacional por más de 80 festivales, la cinta se estrenará en salas chilenas el  23 de junio.

 

El documental «El hombre nuevo«, dirigido por Aldo Garay, coproducción con Chile, se estrenó el año pasado en la 68ª edición del Festival de Cine de Berlín y obtuvo el premio Teddy.

 

– Sinopsis-

Garay sigue a Stephania, una travesti nacida en Nicaragua que, siendo niño, fue adoptado por una pareja de militantes de izquierda uruguaya en plena revolución sandinista. En el presente se gana la vida cuidando autos en Montevideo. La película acompaña el reencuentro de Stephania con su país natal, donde alguna vez fue hijo, hermano y niño alfabetizador, y donde hoy desea ser aceptada como la mujer que es.

 

Además del Teddy, la película ha obtenido reconocimientos en el Festival Asterisco de Buenos Aires, el Festival de Cine de Viña del Mar, el Festival de Cine de Río, el Festival de Cine de Málaga y una mención especial en el Festival MIX Copenhagen LGTB.

 

«No es una película activista»

 

Garay ha dicho que la película :

«corre en paralelo a la agenda de derechos porque no es una película activista desde el punto de vista de la reivindicación trans, porque ni ella (Stephania) lo dice ni la película lo marca en ese sentido. Lo que acá estamos viendo son muchas historias. No es solamente el hecho de ser trans. Acá estamos hablando de abusos, de madres y padres que no se hacen cargo, del abandono, del fracaso ideológico del proyecto de la construcción de un hombre diferente. Hay muchas cosas. Y quizás en el conjunto de todas estas cosas la agenda de derechos pueda entrar dentro. Me parece más interesante que cada uno que se enfrente con esta película y tome el punto que quiera».

 

Ha interpretado además la buena acogida del público como reacción a «un relato universalmente entendible». Ha señalado también que «además de contar la historia y de ser claros, hay un desarrollo emocional sostenido. La película trabaja sobre las emociones».

 

De una larga y aclamada trayectoria, Aldo Garay debutó en el año 1995 con el corto documental «Yo, la más tremendo«. Le siguieron «Bichuchi, la vida de Alfredo Evangelista» (1997), «Mi gringa, retrato inconcluso» (1998), «La espera» (de 2002 y ganadora de más de 11 premios internacionales), «Cerca de las nubes» (2006), «El círculo» (2008; más de 20 premios) y «El casamiento» (mejor película en el Festival de Trieste 2011, entre muchos otros reconocimientos). En el año 2006, BAFICI le dedicó una completa retrospectiva.

Les compartimos el trailer de esta cinta, agradeciendo a Andrea Carvajal compartirnos esta noticia.

El Hombre Nuevo

Dir. Aldo Garay

Uruguay, Chile, 2015

Trailer 1:47

Reparto:

Stephania Mirza Curbelo

Equipo:

Director: Aldo Garay

Producción: Micaela Solé y Jennifer Walton

Duración: 79 minutos

Estreno internacional: Berlinale

Fotografía: Diego Varela

Edición: Federico La Rosa

Sonido: Rafael Álvarez

Música y Sonido: Daniel Yafalián

Productora: Cordón Films (Uruguay)

Coproductora: Lupe Films (Chile)

Fecha Estreno en Chile: 23 de junio

Galería:

Fuente: Andrea Carvajal

Si quieres compartirnos noticias sobre producciones audiovisuales o cinematográficas, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

 

Por: Redacción Filmakersmovie

Ha comenzado la 4ta temprada de Orange is The New Black en Netflix, y en nuestra región, la plataforma ha lanzado una campaña que nos identifica como: 1,  televidentes noventeros, y 2, como ¡marginales!

Pronto salió a la luz la campaña para anunciar la nueva temporada de esta exitosa serie, y para esto se decidió por recluir en esta temida cárcel a una de las villanas más icónicas de la televisión en iberoamérica, y quizá más allá, hasta donde «María la del Barrio» (México, 1995), telenovela mexicana basada su homóloga  «Los Ricos también lloran» (México, 1979) , haya llegado: Soraya Montenegro; una frívola mujer que hará hasta lo imposible por hacer la vida complicada a María, sí, la del barrio.  Soraya, interpretada por la actriz Itatí Cantoral, nunca se imaginó que su actuación, al paso de los años y con permiso de la tecnología, cobraría fuerza a través de vídeos y «memes» que se han vuelto virales, con base en los diálogos de su perverso personaje.

Soraya Montenegro: meme Telemundo
Soraya Montenegro: meme Telemundo

 

Este año, su maldad pondrá a prueba a las protagonistas de la cárcel más vigilada del mundo, pues será recluida junto a ellas, ¡decidida a hacerles la vida imposible!

 

Este experimento fue ideado por el equipo de publicidad de Netflix, quienes le propusieron a Cantoral volver a interpretar este personaje para lanzar un «capítulo cero» próximo al estreno de la 4ta temporada de la serie que se realizó el 17 de junio.  Fue así que en la Ciudad de México, fueron grabadas las escenas de Itatí y compaginadas con escenas de la serie.

 

Es curiosos que cuando se habla de contenidos latinos creados en Estados Unidos o bajo ese concepto, la música «latino-española» con guitarra flamenca no se hace esperar, como en este caso.

 

El resultado, lleva, hasta el momento cerca de 80, 000 impresiones en You Tube, y ha ocupado numerosos espacios en informativos como Filmakersmovie.

 

Sin duda los creativos de Netflix cumplieron su objetivo, y nos dejaron con las ganas de ver a este cínico e iconico personaje enfrentarse a otras realidades a casi 20 años de María la del Barrio.

Les compartimos este atractivo capítulo.

¡Cuidado Marginales!

Netflix Latinoamérica

4:20

Redacción Filmakersmovie.com

contacto@filmakersmovie.com

 

Be More Nerd!

En Tag CDMX por fin lo aceptamos, somos una banda de nerds haciendo lo que más nos gusta: conocer personas igual de clavadas que nosotros, aprender más sobre temas como gigapixeles, playlistismo o craftechnology, y sobre todo pasarla bien. Be more nerd no es sólo nuestro lema, es nuestro estilo de vida.

 

tagTag CDMX llegó ya a su cuarta edición y como siempre se tendrá mucho cine, pero también música, comics, animación, realidad virtual, coding, gastronomía, fotografía, emprendimiento, marketing, cosplay, big data, moda, diseño, wellness, periodismo, arte digital y, por supuesto, ¡fiesta! Este 2016, la selección de contenidos incluye conferencias con los cineastas independientes Jim Jarmusch, creador de Only Lovers Left Alive y Coffee and Cigarettes y el argentino Gaspar Noé, director de las polémicas Irreversible y Love, que conmocionó Cannes en 2015; con Mark Ronson, el músico y productor que trabajó con Jay-Z y Amy Winehouse; Alex “Sandy” Pentland, el padrino del Big Data; Eugenio Caballero, ganador del Oscar por la dirección de arte del Laberinto del Fauno; Humberto Ramos, el dibujante mexicano de Marvel Comics; Jis y Trino y su jam de moneros; Mike McGee, director creativo de Framestore, la empresa ganadora del Oscar por los efectos visuales de Gravity; Dima Khatib de Al Jazeera; Enrique Olvera, uno de los mejores chefs mexicanos; Héctor Esrawe, el diseñador industrial; Punkrobot, el estudio chileno ganador de un Oscar por el mejor corto animado este año; y Cocolab y su White Canvas, la pieza de arte digital exclusiva de Tag, entre muchos otros.

 

Incorporamos un Jobmarket de Industrias Creativas donde más de 40 empresas ofrecerán empleos y harán entrevistas dentro del festival.

El espíritu del festival se mantiene intacto pero su formato se renueva una vez más. Los accesos serán más flexibles lo que permitirá que vayas solo a lo que quieras y… ¡no necesariamente tengas que pagar! Este año, gracias a la bondad de nuestros patrocinadores, solamente tres de los más de cien contenidos tienen, un muy accesible, costo: la fiesta (obvio) con DJ Set de Mark Ronson, y las conferencias J. Jarmusch y Gaspar Noé. Además, como sabemos que algunos no pueden estar ahí todo el día, ahora pueden reservar su lugar en alguno de los talleres.

El festival será el 29 y 30 de junio y se esperan más de 10,000 personas. Las actividades arrancarán a las 6:00 am con yoga, meditación, ejercicio y la música de Matías Aguayo en Wake Up Tag en el Cárcamo de Dolores del Bosque de Chapultepec. Las conferencias, talleres y demás actividades comenzarán a partir de las 10:00 y hasta la media noche en el Lunario del Auditorio Nacional y Centro Cultural del Bosque.

Contacto:

Facebook: TagDF

Instagram: Tag_CDMX

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#BeMoreNerd