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Digger: La extraordinaria distopía surrealista de Tom Cruise
Por Iván Uriel Atanacio Medellín

La innovación narrativa, irrumpe como la fuerza intempestiva que no avista la crítica, con audiencias cautivas que se maravillan ante cada escena, el portentoso despliegue actoral del ícono de Hollywood, Tom Cruise, así como de las cátedras que John Goodman o Riz Amhed,  imparten palabra por palabra entre los enhebrados trazos de una cinta que apuesta por la irrupción desde la sátira, en cuya comedia consagra el talento de la leyenda Emanuel Lubezki, y cimenta los matices de nuevos géneros para el director Alejandro González Iñárritu desde su canon.

Un llamado de salvación de la tierra ante el caótico pero realista escenario del cambio climático, es el activo que nos permite adentrarnos en la historia de Digger Rockwell y su ambición desmedida por el control de los hechos, la percepción y la narrativa, donde los juegos de poder, entraman vínculos de políticos avezados, familias adictivas, y un estatus del mundo que parece un espectador de quien tiene la decisión y ejerce el poder a discreción de un milagro. Un iceberg, una plataforma petrolera, aunado a un inminente desastre natural de proporciones épicas, convergen el corolario fílmico de una película original, dinámica, audaz, y que deja el humor, la risa, y las emociones, al libre albedrío de la audiencia, haciendo de Digger, una experiencia única en los tiempos que vivimos, y que, de seguir así el sendero de nuestro mundo viviremos, sino es que lo vivimos ya día a día.

El diseño de producción ostenta una belleza peculiar, y la fotografía resulta una estampa filmada en Vistavisión, haciendo un homenaje a un formato casi extinto que adquiere notoriedad mientras uno avanza la trama desde la óptica del espacio. El tiempo, queda suspendido entre la sorpresa y la fuerza de la palabra, el diálogo, y los debates que se ciernen entre los objetivos, la ética, la justicia, la doble moral, y los entresijos de la vida y la muerte que penden de decisiones que son tomadas por la voluntad que no es más libre ni más nuestra.

Goodman ofrece su mejor actuación desde El gran Lebowski de los hermanos Coen, Riz Amhed lo propio desde El sonido del metal de Darius Marder, y Tom Cruise en la escala de excelencia que diera en Magnolia de Paul Thomas Anderson, todos ellos bajo la orquesta puntual de Iñárritu, cual suma de talentos, presenta un espléndido talento coral, al hilarante sustento histriónico de Sandra Huller, Emma D´Arcy, Jesse Plemons, Sophie Wilde, Burn Gordman, y Michael Stuhlbarg. Los efectos de sonido, las luces, las voces, los silencios, los ángulos de cámara y los momentos, todo cohabita la sinfonía de una elegía del absurdo, un viso de la realidad, la humanidad que lo dirime, y una cinta que se convierte en unas de las mejores películas de la década.

Digger, 2026, Dir. Alejandro G. Iñárritu

Politólogo, escritor y documentalista, Premio Nacional Aportación a las Letras Mexicanas, y Premio Bienal de la Academia Literaria de la Ciudad de México, es autor de diversas novelas y director de documentales en derechos humanos. Director Editorial de Filmakersmovie, recibió el Premio Nacional de Gestión Cultural; su obra ha sido compartida en más de cuarenta países de cinco continentes.

Un pastel para el presidente, La extraordinaria ópera prima de Hasan Hadi

 Por Iván Uriel Atanacio Medellín

Íntima, empática y universal, la ópera prima de Hasan Hadi ha irrumpido con gran fuerza en el panorama fílmico, su propuesta, apegada al cine de la cotidianidad, nos ofrece un viso por demás devastador de la guerra, a través de una historia profundamente sensible, donde une a  la cocina con la familia, a fuerza de resistencia, el abuso de autoridad, el miedo al entorno, el instinto de supervivencia, y la condición humana llevada al extremo de una circunstancia en la óptica de una niña que anhela recolectar los ingredientes necesarios para cocinar un pastel para el dictador, desde la propia ironía de no morir ante el régimen, y conseguir como acto de vida o muerte los insumos para elaborar su pase de vida, la película inicia un viaje inesperado, una complicidad de las infancias extraordinaria basada en la amistad, la impotencia, la ilusión y la esperanza; la muerte como una presencia constante y cercana, la búsqueda como motor de los días, y la resignación al día a día bajo la amenaza, presentan un corolario desolador que envuelve a la audiencia desde el inicio, y la lleva a morar en las miradas de sus protagonistas, casi tan hondo como las sirenas, los silencios, y las miradas.

A través de Lamia, interpretada por Baneen Ahmad, la trama, explora las vicisitudes de la libertad, la imaginación, y la crudeza de una realidad que no ofrece mañana, presenta signos evocadores de los sentimientos que también se extravían, el dinero que no alcanza, los nimios delitos y las aventuras como hilo conductor de una entrañable abuelita, recia en la ternura de quien ama sin la caricia, y su nieta, al amparo tras perder a su madre y a su padre, acomedida a llevar los ingredientes, integran una historia extraordinaria, que recibiera la Cámara de Oro del Festival de Cannes. La cercanía de la proximidad que se fragmenta, las calles cual palestra y el peligro como una diatriba, hacen de esta cinta, una experiencia plena de humanidad.

El pastel del presidente, 2025, Dir. Hasan Hadi

Politólogo, escritor y documentalista, Premio Nacional Aportación a las Letras Mexicanas, y Premio Bienal de la Academia Literaria de la Ciudad de México, es autor de diversas novelas y director de documentales en derechos humanos. Director Editorial de Filmakersmovie, recibió el Premio Nacional de Gestión Cultural; su obra ha sido compartida en más de cuarenta países de cinco continentes.

Dream Scenario

El sueño surrealista de Kristoffer Borgli
Por Iván Uriel Atanacio Medellín

Aparecer en nuestros propios sueños resulta una consecuencia íntima que sucede al dormir y tener la experiencia surrealista que brinda el descanso profundo, o la experiencia aterradora de la angustia reflejada en una pesadilla, pero qué sucedería si de pronto apareces en el sueño de otras personas, en sus vivencias más hondas, en la sensibilidad que rebasa la mente y se anida en la consciencia, en la memoria emocional, en los gozos y alegrías, más aún, si el sueño corresponde a una persona desconocida, en alguien con quien no tienes el mayor contacto o que ni siquiera sepa que existas, así nos sorprende la excelente narrativa de Kristoffer Borgli.

La fábula se complica cuando la injerencia que tienes en otras mentes, cuando tu imagen en esos sueños vueltos pesadilla, no evocan instantes placenteros o imaginarios pacíficos sino un entramado de temores, fobias y augurios que desatan la paranoia, el rechazo y el prejuicio; Dream Scenario, El hombre de los sueños, es una sátira extraordinaria sobre de la actualidad de la fragmentación social, de los medios y redes sociales que destruyen perfiles, historias y que suelen posicionar a la misma persona a la que desvanecen por asunto del desprestigio o de la suposición, lo desconocido no solo implica la animadversión porque no podemos tener una explicación, sino que lo urgente es lo que requiere la atención más que la reflexión de los fenómenos que acontecen alrededor.

La empatía no existe cuando lo que más anhelas es separarte de aquello que te aterra, y para la tranquilidad, la otredad no confiere una salida al confrontarla sino al rechazo del espejo en su reflejo más imperceptible; Nicholas Cage ofrece una de sus mejores actuaciones, excelso en cada una de las manifestaciones de su postulado, no rechazar lo que no nos explicamos, comprender lo que sucede en alguien más y que no puede evitarlo, la impronta que se anida en nuestra mente sobre alguien, y como, aún sin conocerle, nos ofrece la posibilidad de vetarlo por que lo colectivo se hace individual y el temor individual la histeria del colectivo.

Y así como un evento puede un día hacerse viral y desparecer al siguiente día o con la llegada del siguiente acontecimiento, así las celebridades surgen, fluyen y desvanecen en el designio de un algoritmo, en Dream Scenario, no existen más algoritmos ni vacuidades, la huella queda indeleble, y los sueños no son ficticios, porque al vivirlos, se vuelven más despiertos que quien aparece en ellos, así seamos, nosotros mismos.

Dream Scenario, 2023. Dir. Kristoffer Borgli

Politólogo, escritor y documentalista, Premio Nacional Aportación a las Letras Mexicanas, y Premio Bienal de la Academia Literaria de la Ciudad de México, es autor de diversas novelas y director de documentales en derechos humanos. Director Editorial de Filmakersmovie, recibió el Premio Nacional de Gestión Cultural; su obra ha sido compartida en más de cuarenta países de cinco continentes.

GAUDEAMUS,

Festival de las letras, en homenaje al escritor Iván Uriel en Xochimilco

El Festival Gaudeamus es un referente de las letras en Xochimilco, se ha consolidado con un foro de expresión artística, y un espacio para el encuentro de las voces literarias que acuden a la Casa de la Cultura para compartir su obra; junto a Letras de primavera, el festival reúne a escritoras y escritores en torno de la palabra, y funge como un espacio para difundir novelas, poesía, relatos y una serie de propuestas narrativas que se han afianzado en el cariño del público. De la mano del gestor cultural Leví García, y en colaboración de la Academia Literaria de la Ciudad de México, el colectivo Letras en su tinta, y la Alcaldía Xochimilco, es Festival Gaudeamus celebra la literatura como una fiesta de la expresión escrita.

En su más reciente edición, el festival estuvo dedicado a la obra literaria del escritor, poeta, documentalista Iván Uriel Atanacio Medellín, quien ha recibido, entre otros reconocimientos, el Premio Nacional Aportación a las Letras Mexicanas, el Premio Nacional de Gestión Cultural, y el Premio Bienal de la Academia Literaria de la Ciudad de México en dos ocasiones.

Iván Uriel, director editorial de nuestra plataforma, originario del estado de Veracruz, México, es considerado un innovador de la prosa poética y de la literatura testimonial hispanas, sus libros se destacan por la reflexión social y sus documentales por la acción comunitaria. Politólogo por la UPAEP, y maestro en letras por la Universidad de Barcelona, es autor de las novelas El Surco, El Ítamo, y El Muro, que integran su trilogía Apología del encuentro, que aborda las relaciones humanas desde la migración universal, así como de las novelas Días de aliento, sobre vivencias en la pandemia, y Aves de paso, sobre infancias y adolescencias en situación de refugio. Entre sus poemarios destacan Navegar sin remos y Puntos cardinales. Y como cineasta, la producción de los documentales Tú ciudad tus derechos, dirigido por Andrés Palma, e Hitos, realidades y utopías, dirigido por Perla Atanacio, en tanto dirigió Día de descanso, De sueño y Lucha, Memoria y La voz humana.

Durante el homenaje a Iván Uriel, el Festival Gaudeamus presentó la novela Sin ganas de irse del escritor Guillermo Torres, y compartió la lectura poética de figuras de las letras como Jorge Quintanar, Delia Cabrera, y Carla Cejudo, entre otras destacadas personalidades, que dieron cauce a la lectura de poetas desde los nueve años como Sergio Gabriel, así como Don Raúl Guzmán de 95 años. Para finalizar, y en la moderación de la periodista Nidia Sánchez, se dio paso a la lectura de fragmentos, frases y poesías de Iván Uriel, quien ha realizado más de mil doscientas presentaciones en cincuenta países de cinco continentes.

Misión Imposible: Sentencia Final, acción, cinema y adrenalina…al máximo

Por: Iván Uriel Atanacio Medellín

En Misión Imposible: Sentencia final, dirigida por Christopher McQuarrie, Tom Cruise ofrece la entrega máxima de un actor por su proyecto, el compromiso con su pasión y la convicción total de que el cine, como experiencia comunitaria, solo puede disfrutarse a plenitud en la pantalla; y en la octava película de una serie aclamada, la audiencia puede admirar con asombro cada una de las escenas que configuran el paisaje emocional que la integra. Entre los abundantes diálogos, explicaciones, remembranzas y miradas envueltas en favor de la historia, la acción trepidante de la cinta nos ofrece silencios profusos, secuencias de acción impresionantes en cuyo frenesí se prolonga el respiro, y el aliento del público que acompasa cada minuto de los que acumula su duración de casi tres horas, expresas entre el espejo reflejo de la nostalgia y el horizonte al devenir. La Sentencia Final presenta una fotografía que amalgama de azules, ocres y cobrizos lienzos el trazo de Robert Elwist, la portentosa partitura de Max Aruj y Alfred Godfrey, y la sobresaliente edición del reconocido Eddie Hamilton. Simon Pegg despliega su humor con total naturalidad, al igual que Hayle Atwell reafirma su posición en el equipo, al cual se integran Tarzan Davis y Pom Klementieff, quienes habían aparecido en el anterior capítulo, al igual que Henry Czerny, Shea Whingham, Esai Morales y la enorme Angela Basett, corolan el arco emotivo de Luther, el entrañable amigo de Ethan Hunt, interpretado por Ving Rhames.

La entidad como un enemigo global, común e íntimo, conforma un paisaje de atemporalidad y terror digital que pudiera conllevar la inteligencia artificial, y la contrasta con la proximidad de los lazos afectivos que el personaje de Rolf Saxon enhebra con resaltar las posibilidades y las alternativas en las decisiones de la vida como gratuitad del albedrío, o una suerte del azar que no advertimos.  Tom Cruise, en el pináculo continuo de su carisma por cuatro décadas, en el treinta aniversario de las misiones imposibles que catapultaron su cariz como héroe de acción, realiza cada una de sus escenas con sentido de asombro, y en ello impacta desde su vertiginoso virtuosismo, el que homenajea el cine clásico, el cine mudo, y las grandes cintas épicas, que te dejan como espectador atónito, y como cinéfilo admirando el valor de disfrutar la cinta en la gran pantalla, puesto que, la emoción que vivirás desde tu butaca, no será la misma en la escala de una sala, y no lo será la experiencia comunitaria de compartirla.

Más allá del guión o de la consecuente trama que desarrolla la historia de Ethan Hunt y del la IMF, más allá de las extraordinarias secuencias, acrobacias y expectativas, habita una película que da sentido a las películas como una experiencia visual, que apela a dejarse llevar entre la propia vivencia, y que nos permite construir una realidad alterna, y nos invita a vivirla, con la misma intensidad que su protagonista, a sumergirnos entre la profundidad del océano, como volar por los aires y admirarnos, porque nada se agradece más a una experiencia audiovisual desde un auditorio, que coadyuvar con nosotros, en un mundo dominado por el sentido de la urgencia y lo inmediato, a no perder la capacidad de asombro, y abrazarla, al asombrarnos.

Mission: Impossible – Dead Reckoning Part Two, 2025, Dir: Christopher McQuarrie

Politólogo, escritor y documentalista, Premio Nacional Aportación a las Letras Mexicanas, y Premio Bienal de la Academia Literaria de la Ciudad de México, es autor de diversas novelas y director de documentales en derechos humanos. Director Editorial de Filmakersmovie, recibió el Premio Nacional de Gestión Cultural; su obra ha sido compartida en más de cuarenta países de cinco continentes.

“Cómo ganar millones antes que muera la abuela”,  la conmovedora ópera prima de Pat Boonnitipat

Por: Iván Uriel Atanacio Medellín

Cómo ganar millones antes que muera la abuela, es de inicio a fin la extraordinaria, sensible y por demás evocadora propuesta cinematográfica del también guionista Pat Boonnitipat, una cinta que explora de forma íntima, llana y precisa, la complejidad que habita en las relaciones humanas desde la perspectiva del amor fraterno, del instinto y del interés que conllevan todas las expresiones del sentimiento que aproxima lo lazos familiares, las aspiraciones personales y la vocación solidaria en un encuentro con la otredad que nos configura. Protagonizada por Putthipong Assaratanakul y Usha Seamkhum, quien, en su debut cinematográfico, ofrece una de las más extraordinarias actuaciones de la década, una abuela que, siendo diagnosticada con una enfermedad terminal, afronta el devenir con la resolución de su afición, costumbres, y apegos que implican la heredad de su partida, y la calma que advierte su preocupación ante la muerte que trascienda su vida. La relación de un nieto y su abuela, deconstruye las relaciones personales con perspectivas de la condición humana, brinda valor a los sentimientos y a las emociones, y soslaya el interés material ante la proximidad del amor como un motivo que no puede aislarse de la esperanza. La cotidianidad, los ritos, y las huellas que acompasan las miradas clavadas en las calles, en las personas o en la nada, acompañan a un nieto que pasa, de la atención interesada por el cuidado de su abuela, a una lección de vida que presenta la profunda inmersión sentimental, y el discernimiento como dos acciones intrínsecas pero disímiles desde el cariño que rebasa la expectativa de la correspondencia de un abrazo, de un guiño, de una caricia.

La compasión como un acto de amor, es una de las más bellas postales que ofrece desde la dirección, un guionista que aborda con sutileza la forma en que los lazos afectivos forjan las más profundas experiencias de vida, y que, esos actos de amor que muchas veces no vemos, se encuentran en los pequeños detalles que la observación deja de lado por detenerse en las distracciones o en los ruidos de lo cotidiano, cuando el valor de la vida, y el sentido de la misma reside en el respiro que se comparte desde la compañía.  De forma sencilla, el director presenta su historia o los vericuetos en los cuales conocemos a una abuela desde la relación con su nieto, mientras debate la vida entre una sentencia, y las decisiones que conlleva la despedida. Convertida en una de las películas más taquilleras de Tailandia, Cómo ganar millones antes que muera la abuela, tiene un final pleno de poesía.

Si algo distingue a las películas que exploran la cosmovisión cultural y los significados de una comunidad, es la construcción narrativa que apela a la representación de una simbología común, y a la construcción de un horizonte compartido desde la vivencia individual hasta tener una apreciación colectiva que le hace universal; Pat Boonnitipat hace una primera incursión en su canon fílmico, con una de las mejores y más sensibles cintas de esta era post pandemia, donde la proximidad se encuentra en decadencia, la observación no contempla, y los lapsos que enhebran los instantes de vida, se vuelven fugaces anécdotas, de ahí que, para mí, esta cinta es una obra que ofrece a nuestros tiempos, un viso del cine que se necesita, y el alcance de una dirección, para erigir una obra maestra.

Lahn Mah, 2024, Dir: Pat Boonnitipat

Politólogo, escritor y documentalista, Premio Nacional Aportación a las Letras Mexicanas, y Premio Bienal de la Academia Literaria de la Ciudad de México, es autor de diversas novelas y director de documentales en derechos humanos. Director Editorial de Filmakersmovie, recibió el Premio Nacional de Gestión Cultural; su obra ha sido compartida en más de cuarenta países de cinco continentes.

Misión Imposible, la acción dinámica de las imágenes en movimiento

Por: Iván Uriel Atanacio Medellín

Desde 1996, Misión Imposible se ha convertido en un sinónimo de adrenalina, fuerza y calidad, a través de las imágenes en movimiento de la saga de acción más aclamada de las últimas décadas. Tom Cruise, en el pináculo de su popularidad, decide adaptar la serie de televisión en una película que se convertiría en la primera cinta que produciría. Dirigida por el maestro Brian de Palma, y estrenada durante el verano, Misión Imposible irrumpió por entero dentro de un canon de acción fílmica que, sin rivalizar directamente con James Bond, o con Jason Bourne en años posteriores, establecería su lugar propio dentro del panorama de los blockbusteres al recibir gran aceptación. A partir del año 2000, la cinta que había ofrecido un corolario de espías e intriga, se convirtió en un vehículo de cine de acción para su protagonista, y, dirigida por el ya legendario John Woo, la segunda entrega sería la película más taquillera a nivel global de aquel inicio de siglo.  En 2006, J.J. Abrams, productor y director de series televisivas, asume el control de la saga, ofreciendo una cinta más oscura, íntima y equilibrada entre una emoción desmedida y la vulnerabilidad de Ethan Hunt, quien además de enfrentar todas las vicisitudes de una tradición, debe luchar por lo más querido, Philip Seymour Hoffman se convierte de paso en el mejor villano de la saga. Y, tras 5 años de hiatus involuntario, Misión Imposible vuelve con un mayor alcance, de la mano de Brad Bird, 2011, con un elenco que agregaba a Simon Pegg y Jeremy Renner manteniendo a Ving Rhames incluso desde un cameo, ofrece la secuencia que se volverá icónica, al igual que aquella que iniciara la saga al descender por una cuerda en las entrañas de la CIA, y ésta será escalar el edificio más alto del mundo. Protocolo fantasma tiene un gran éxito, y con ella, iniciaría una etapa gloriosa de la mano del ganador del Premio Óscar Christopher McQuarrie, con las entregas Nación Secreta, 2015, que integra a Alec Baldwin, Rebecca Ferguson; Repercusión, que junto al carismático Henry Cavil, Sean Harris y Angela Basset, se convierte en la mejor película de la saga, y el capítulo final integrado por Sentencia Mortal 2023, y Sentencia Final 2025.

Ethan Hunt se ha convertido en un sinónimo de habilidad, liderazgo y destreza máximas, y Tom Cruise, la estrella de cine más importante del mundo, en autor de las mejores secuencias de acción de las últimas décadas, cuyas acrobacias representan un referente obligado del cine de acción de nuestro tiempo, tres décadas después de que iniciara la aventura, avistamos el capítulo final de una saga extraordinaria, cuya persistencia, constancia y vocación hacia el asombro hacia el público, ha dejado su huella fílmica por demás indeleble en la historia. Mientras las sagas cinematográficas enhebran un cuarto de siglo dedicado a las cintas de súper héroes, y a la utilización de los efectos visuales digitales CGI, Misión Imposible tiene por característica primordial, la realización de secuencias de acción vertidas en la imaginación de sus directores, ejecutadas por Tom Cruise y acompasadas por efectos visuales prácticos que, aunados a los recursos digitales, permiten enaltecer cada entrega con un sello particular y por demás único; así mismo, los guiones entretejidos y el asombro como una constante, permiten que cada nuevo capítulo enaltezca al anterior y prosiga en el relato del imaginario compartido con la audiencia.

Misión Imposible eleva el nivel narrativo, visual y acrobático en cada una de las visiones que los directores han compartido, amén de la tetra incursión de McQuarrie, a partir de la creación de personajes que legó Bruce Lleler, aguzados por la propuesta inventiva de David Koepp, Steven Zaillian, Robert Towne, Ronald D. Moore, Brannon Braga, J.J. Adrams, Alex Kurztman, Roberto Orci, André Nemec y el propio MQ. Locaciones espectaculares, secuencias pletóricas de emociones, y la audaz interpretación de Cruise, envuelven la icónica y emocionante música original de Lalo Schifrin, a través de trazos musicales de Danny Elfman, Hans Zimmer, Michael Giacchino, Joel Kraemer y Lorne Balfe. La prez artesanal de cada director, combinada con los efectos visuales puestos al servicio de la acción práctica, propia de las clásicas películas de acción, enmarcadas de explosiones, tensión, suspenso, persecuciones, misterios y entresijos, develan un rostro tras una máscara u obligan al protagonista a extremar sus habilidades físicas para desafiar los dejos, visos y a la vez retruécanos de cada encomienda. Misión Imposible queda ya en la historia del cine, y su legado no se destruirá al termino de este mensaje, ni al concluir la octava cinta de una saga celebrada por la crítica y la audiencia que refrendan aceptar su misión.

Politólogo, escritor y documentalista, Premio Nacional Aportación a las Letras Mexicanas, y Premio Bienal de la Academia Literaria de la Ciudad de México, es autor de diversas novelas y director de documentales en derechos humanos. Director Editorial de Filmakersmovie, recibió el Premio Nacional de Gestión Cultural; su obra ha sido compartida en más de cuarenta países de cinco continentes.