A pocos días que se estrene el último capítulo de la temporada uno de Luis Miguel La Serie el balance ha sido positivo, el cantante se posiciona en el lugar que por derecho le corresponde y que se ha ganado en estos 36 años de carrera. En el camino se develan y confirman dolorosos pasajes de vida que ha decidido compartirnos.
Cortesía Netflix
Escrita por Daniel Krauze y dirigida por Humberto Hinojosa, Luis Miguel La Serie cuenta con la producción ejecutiva de Mark Burnett, Carla González Vargas y Pablo Cruz, en esta producción de Gato Grande Productions en unión con MGM.
En un principio tuve mis dudas, el primer trailer no me permitía descubrir lo que habríamos de experimentar tras el episodio 1 donde ésto se volvió un fenómeno emblemático, no sólo por tratarse de la vida de Luis Miguel, sino en la manera en como estuvo diseñada, cuidadosamente realizada y distribuida. Esta serie nos deja ver y disfrutar la gloriosa actuación del ganador del Goya Óscar Jaenada y una grata interpretación de Diego Boneta, Luis de la Rosa e Izán Llunas como el astro de la música en español en distintas etapas de su vida y carrera. La revelación de Juan Pablo Zurita fue una gran sorpresa. La actriz italiana Anna Favella quien nos ha dejado con los sentimientos hechos nudo, más de una vez, sin duda es desde ahora Inolvidable.
Luis Miguel La Serie | Netflix 2018
Celebro la calidad de la producción, el trabajo de actrices, actores, directores, de guionistas y productores, de todo el equipo que converge en el Universo paralelo del artista, su familia y su público.
Pudimos valorar la entrega semanal de cada episodio, vivimos y experimentamos el entretenimiento transmedia en cada uno de los canales de comunicación que nos pudieran más información sobre el ídolo, generamos, compartimos y retransmitimos información en distintas plataformas. LM rompe records de reproducción en Spotify, iTunes, vuelve a marcar la agenda de programas de espectáculos en Latinoamérica y España. Sus canciones se hacen presentes en los partidos y celebraciones de México en el Mundial de Rusia 2018.
Este acontecimiento mediático y de entretenimiento es sin duda, un nuevo acierto en la carrera del Sol de México presentándose a generaciones que lo conocen y reconocen.
¿Cómo serán ahora las noches de domingo?
Mientras tanto Luis Miguel sigue conquistando a su público en con el tour México por siempre y se encuentra en España. Tiene previsto regresar a México en octubre y noviembre para continuar con sus presentaciones en el país.
Perla R. Atanacio Medellín es Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social, gestora cultural. Es Productora Audiovisual y cinematográfica, diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
Entrevista: Daniel Nájera, Vuelve a Mí, el cine y Cannes
Por: Perla Atanacio
Comienza la Semana de la Crítica en Cannes y México, junto con el Festival Internacional de Cine de Morelia, estará presente, en el marco del encuentro el director Daniel Nájera Betancourt exhibirá su film “Vuelve a Mí”. Gracias al productor Arturo Tay tuvimos la oportunidad de conversar con él y esto fue lo que nos dijo…
Hola Daniel, pronto estarás presente en la 57 edición de la Semana de la crítica CANNES, ¿cómo se da esta oportunidad?:
Veníamos de ganar en el Festival de Morelia por cortometraje mexicano de ficción, pasaron los días y al ir a las oficinas del festiva una chica de allí me dice entre broma que ahorre para la Semana de la Crítica y yo sólo me reí sin saber por qué lo decía. Pasó el tiempo y en efecto recibimos una invitación desde allá para ir a exhibir el cortometraje como parte de un genial proyecto que tienen la Semana de la Crítica y el Festival de Morelia que ambos exhiben mutuamente lo más relevante de cada edición.
Qué significa para ti participar, ¿recibiste algún apoyo para asistir?
La verdad desde aquella loca noche cuando me mencionan ganador del premio pues… ¿Qué te digo? El veinte tardó días en caerme, como si estuviera aturdido tras recibir la única buena noticia en años para mí. Después empezaron a caer apoyos por ejemplo para post producción y pues la noticia que exhibirán el corto es quizás irrepetible y por lo tanto muy bella por lo inesperado que van sucediendo las cosas como llegar con tremendo laurel a dicha sede, si me da orgullo. Ya después, la Comisión de Filmaciones de Chihuahua, así como las dependencias culturales y de educación les interesó el proyecto mío de ir allá y finalmente FONCA también nos apoyó.
En la pasada edición del Festival de Cine de Cannes se suscitó la controversia Cannes vs Netflix, ¿cuál es tu postura al respecto?, ¿las películas de Netflix o alguna otra plataforma, tienen, o no tienen derecho a participar en el Festival?
El festival de cine de Cannes a mi parecer no es un festival de cine digital, así mismo creo que el nacimiento de estas nuevas plataformas trae consigo nuevas formas de hacer las cosas y quizás un cambio sea doloroso pero inevitable. Si los derechos los adquirió alguien pensando que se adecuaría mejor a cierta plataforma sería entrar en un largo debate. Al final estamos hablando en sí de cine y películas que por sí solas no las categorizamos por el tipo de plataforma que puedan obtener.
¿Ahora cuéntanos sobre Vuelve a mí, de qué va esta cinta y cómo surge esta historia?
“Vuelve a mí” es un modo de traer a estas personas que ya no están con nosotros de algún modo u otro, digo un modo puesto que no puedo decir “se trata de esto solamente” y ¿Qué trae esa ausencia? a lo mejor aprendizaje, alguna nostalgia o mero crecimiento. Se buscó emular la vida de este niño, sin música para lograr efectos, quisimos realizar una evocación a modo de recuerdos o episodios y pues hay algo que no se expresa allí pero si se resiente. Esta historia salió de una beca que da el PECDA y me tocó ganar en el 2015 y pues estuve trabajando en ir a Chihuahua y tomar fotos y hablar con gente de un mercado que descubrí por encargo familiar, venden unos caldos de res famosos y resultó ser un lugar descuidado, bonito pero olvidado. Así mismo se propuso como proyecto de tesis en mi escuela anterior, INDIe Centro de Estudios Cinematográfico.
Vuelve a mí | Dir. Daniel Nájera Betancourt | México, 2018
¿Cuál ha sido el recorrido en festivales de este film? ¿El público te ha comentado su reacción? ¿Qué te dicen?
Ha tenido un recibimiento moderado, hemos estado también en el Festival Internacional de Cine de Monterrey, en SHORTS México DF, Festival Internacional de Cine de Curaçao, Rotterdam, y pues al final de las proyecciones me comentan acerca el dirigir a niños que nunca habían actuado, que el corto los ha llevado a un estado diferente a cuando llegaron y pues bueno también hay gente que no le agrada la duración (una señora me pidió que hiciera una versión corta personalizada casi casi) o de plano el corto en sí simplemente no les gustó y dentro de esa gente algunos eran los mismos que compartían proyección conmigo (risas).
¿Cómo director cuál fue tu momento más difícil y cuál el más fácil, o bien el más gratificante sobre Vuelve a mí?
Creo fielmente que para todo esto genial que me ha estado pasando tuve que pagar o mejor dicho sufrir. “Vuelve a mí” ha sido mi lección de vida más bonita; antes de filmar era complicado de México a Chihuahua hacer una producción y asegurarle a tu escuela la cual pone en ti toda la confianza, que lograrás tu sueño fílmico. Teniendo luz verde el rodaje salió bien, pero fue lo que vino después lo que significó algo para mí; desde romper una relación sentimental, no tener empleo o que te ninguneen en ellos, el cambiarme constantemente de lugar para vivir, admitir frente a tu familia que quizás este sueño de cine llegó a su fin y contemplar regresarte a tu ciudad porque no había salida, complicaciones aquí y allá que en su momento lo veía como lo peor pero ahora, extraño esos días en los que tenían ese aprendizaje tras aprendizaje, esos días también son lo más gratificante, afortunadamente ahora todo es más estable.
Como director y realizador, cómo ves el panorama de producción en México, ¿es cómo te lo imaginabas?
Bueno Marcelo Tobar justo ganó allá en Morelia por su película hecha con celular lo cual demuestra que no deberías esperar siempre a sacarte la lotería para hacer la película de tus sueños, hay que adaptarse cuando las cosas no salen como deberían, “Vuelve a mí” fue hecho con muy poco dinero.
¿Qué película o momento te inspiró para decidirte por esta carrera?
Creo que canso a la gente cuando les digo que “La Dolce Vita” es mi película favorita, así como “Una pareja de idiotas” hasta “El padrino” o “El color de las granadas” de Parajanov; me gustan todo tipo de películas y aspiro a probar muchas voces, creo que hay que reinventarse. Batallo para confiar en la gente endogámica que despreciando todo lo que no es cierto tipo cine terminan haciendo meros tributos de “poesía visual” sin cierto arriesgue o búsqueda personal.
¿Qué le dirías a los jóvenes que estudian cine o que quieren estudiar o dedicarse a esto, cuál sería tu mejor consejo, el que te hubiera gustado que te dieran o el que crees que se debería dar?
A veces creo que el mejor consejo es no hacer caso a todo los consejos que te dicen; la corazonada te dice que tanto, a quien y cuando hay que escuchar. A mí, me funcionaron las cosas a un modo especifico, ojalá no hubiera pasado por tantas peripecias pero a lo mejor que es por eso disfruto tanto esto. Eso sí, de repente había presión conmigo mismo porque pues oye tenía 28 años no ganando algo, ni siquiera era el ya merito; no hay prisa por lograr algo, pero si muévete caón!!
Algo más que quieras agregar:
Yo estoy muy agradecido con la escuela INDIe Centro de Estudios Cinematográficos porque allí me formé, conocí a mis mejores amigos y me han seguido ayudando en cosas de post producción. Agradezco a Martha Liñán porque fue el soporte ayudándome con subtítulos y el envío en estos meses en los que yo no tenía nada de tiempo por cumplir en el C.C.C. y finalmente agradezco a Filmmakersmovie, Arturo Tay y en especial a Alejandra Villalba por todos los consejos.
Gracias Daniel, agradecemos el tiempo y el espacio para concedernos esta entrevista. Te deseamos lo mejor no sólo en la Semana de la Crítica de Cannes, sino también en cada una de esas historias que deseas contar y que serán contadas.
Gracias Filmakers por su lectura, nos leemos y escuchamos pronto en una nueva entrevista.
Vuelve a mí
Dir. Daniel Nájera Betancourt
Dir. Foto: Alexis Zavala
Ojo a Cortometraje de Ficción Mexicano en el 15° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
Trailer 00:56
Si quieres conocer más sobre el Centro de Estudios Cinematográficos INDIe, visita su página.
Perla R. Atanacio Medellín es Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social, gestora cultural. Es Productora Audiovisual y cinematográfica, diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
Ray y Diego, dos amigos inseparables, ven casualmente a una joven vecina desnuda, lo que les desata por primera vez interés en las mujeres, reflejado en la figura de su amiga Gaby. Esto desata un triángulo amoroso que distancia cruelmente a los amigos y les cambiará la vida para siempre.
Entre las azoteas de la Ciudad de México se desarrolla esta historia de amor, entre los papalotes (volantines o cometas), el baile y los deseos que se piden con cada avión que pasa cerca de los protagonistas, y es que, el de los aviones también, son un personaje, incidental, característico de esta gran urbe que ver pasar entre sus edificios historias de toda la vida.
Póster Un, Dos, Tres, Cuatro, Facebook
“Un, dos, tres, cuatro” escrita y dirigida por Jonathan Hernández, es algunas veces contemplativa, y nos permite escuchar, sin oírlos, los diálogos que están implícitos en cada acción, en escena. El título, pareciera ser un pretexto pero es la indicación para disfrutar el compás del corazón.
Esta es una historia de descubrimiento del amor, se la sexualidad, de la amistad, de lo qué vendrá. Por un momento me recordó, en otros tonos, a “Mariana, Mariana” del director Alberto Isaac y guión de Vicente Leñero (México, 1987) que aborda el descubrir, en la infancia, de «eso» que todavía no sabemos definir.
Un, Dos, Tres, Cuatro | Dir. Jonathan Hernández | Arponera Films | México, 2018
Protagonizada por Eric Luna, Ricardo Manuel Gómez, Daniela Newton y Montserrat de León, “Un, dos, tres, cuatro” se ha presentado en distintas salas de cine en México, y en la CDMX como en la Cineteca Nacional, también forma parte de la programación de Shorts México.
La fotografía, bajo el lente de César Gutiérrez Miranda, nos muestra en distintos ángulos el universo de estos personajes, y cómo este sutil triángulo amoroso se desarrolla en medio de las moles de concreto donde sucede la aventura. Los edificios, los tendederos, los cables, y el cielo, son los testigos de esta historia. Las ventanas indiscretas, los papalotes que en el cielo se ven libres y contentos, los aviones que dan esperanza a estos niños de ver algún día sus sueños vueltos realidad.
En este aspecto, el diseño sonoro, a cargo de Omar Juárez Espino y Alejandro Mallorquín nos envuelve en esta urbe que parece solitaria pero que está llena de todo. La Música Original de Cristóbal Maryán, también es cómplice y motivo. Ésta es una producción de Jonathan Hernández, Lino Quintana y Laura Pino.
Agradezco la recomendación que el productor Arturo Tay me hizo del film, y es que de las recomendaciones se dan a conocer las historias imperdibles.
Esta cinta es, sin duda, una mirada fresca de la inocencia, de la niñez, de la ciudad.
Esperamos tener pronto la oportunidad de compartir «Un, dos, tres, cuatro» con la comunidad mexicana e iberoamericana de Filmakersmovie.
Perla R. Atanacio Medellín es Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social, gestora cultural. Es Productora Audiovisual y cinematográfica, diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
La contemplación de una vida a la sombra de la sociedad, de una familia, de un hijo que busca conocer la otra cara de su padre en lo de Sara, amor y amante, cómplice.
Sara, después de mi padre | Dir. Oscar Vera | INDIe, México, 2017 | Imagen Facebook
Esta cinta, escrita y dirigida por Oscar Vera, nos propone un universo de acciones y silencios, tan poderosos, que son capaces de transmitir el dolor, la pasión, el amor y el sentimiento de pérdida cuando el ser amado se ausenta.
Sara, interpretada por reconocida y premiada actriz mexicana Susana Salazar (“Workers” José Luis Valle, México, 2013; “Los Bañistas” Max Zunino, México, 2015, por mencionar algunos títulos) nos cautiva con su mirada, con sus gestos, con sus movimientos delicados, medidos y contenidos. Por su parte, Eduardo, un joven impetuoso y curioso por el reservado mundo de su padre es interpretado por el joven actor Alejandro Guerrero (“Sopladora de hojas”, Alejandro Iglesias Mendizabal, México, 2015; “Cuenta Regresiva” Jerónimo Goded, Daniel Ramírez, México, 2016) es quien toma la iniciativa por tratar de unir estos dos universos con la esperanza de mantener vivo el recuerdo de su padre.
La fotografía a cargo de Alexis Zavala Monroy, y el arte de la mano de Penélope Garcíarojas, en un juego perfecto nos colocan en el refugio de Sara que con ventanas abiertas, cortinas bordadas, en pulcritud y minimalismo no le queda más que el recuerdo y su amor, no hace falta más.
En cada producción el Centro de Estudios Cinematográficos INDIe nos revela el talento, arte y pasión de sus estudiantes, mujeres y hombres encaminados en un solo fin, contar historias, sencillas y profundas historias, que pueden ocurrir en cualquier rincón de la ciudad de México, en cualquier lugar del país, en cualquier punto del globo terráqueo.
Sara, después de mi padre es una producción de Asael Guerrero Ramírez, con la producción Ejecutiva de Juan Carlos Blanco y Oscar Vera, contando con el prolífico productor asociado Arturo Tay, comprometido con el cine en México, como testigo de cada una de estas historias, siendo uno de los artífices para su realización.
Felicitamos ampliamente a los realizadores de este film que ha sido seleccionado en distintos festivales internacionales y nacionales como el Festival de Cine de Ensenada y el Festival Internacional Cultural Tierra Adentro.
Perla R. Atanacio Medellín es Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social, gestora cultural. Es Productora Audiovisual y cinematográfica, diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
Faltan pocos días para despedir a 2017, en el ambiente la esperanza por lo que vendrá en 2018 se contagia.
Durante este año seguimos conociendo y compartiendo trabajos de realizadores iberoamericanos que desde cualquier lugar del mundo nos comparten sus historias en vídeo, documental, en largo o cortometraje, la música ha sido una constante en Filmakersmovie en estos 365 días que se nos van. Tailandia fue un país clave en nuestra internacionalización pues desde ahí nos llegaron sus historias.
Afianzamos nuevas alianzas de difusión con Universal, Corazón Films, Plaza Espectáculos, y Netflix Latinoamérica por mencionar algunas, siendo un referente para compartir sus noticias y artículos. Asistimos a premieres exclusivas para traerles la mejor información, cubrimos la visita de Tom Cruise a México. Si bien no somos una página de noticias rápidas, si somos un canal de comunicación especializada para la industria fílmica y cinéfilos dedicados.
Gracias al apoyo del FONCA – CONACULTA México, estuvimos presente en el Primer Encuentro Internacional de Mujeres Trabajadoras de las Culturas y las Artes, realizado en Santiago de Chile y organizado por Gestoras en Red, donde tuvimos la oportunidad de presentar nuestro trabajo de difusión y producción a mujeres comprometidas por la cultura, el arte y la sociedad, audiovisuales, artistas y artesanas que esculpen el presente del “artivismo” en sus regiones y países.
Este año, recibimos físicamente el Reconocimiento de Mejor Página de Entretenimiento otorgado por la Asociación de Internet MX, por la estrategia digital “un lugar común para contar historias”, si bien la entrega se realizó en diciembre del año pasado, por fin podemos tocar esta presea que reconoce el esfuerzo no sólo de todo el equipo, sino el gusto de las personas que nos ven, nos leen y nos visitan.
Seguimos de cerca y colaboramos con la difusión solidaria de avisos importantes que pudieran brindar la información necesaria a los voluntarios que se hicieron presentes en las labores de rescate en los sismos de septiembre ocurridos en nuestro país. El cine nos une.
Por primera vez se incluyó una muestra de Filmakersmovie dentro de la programación del Festival de Cine de Irapuato que se realizó los primeros días de diciembre, donde invitamos a participar a algunos de los realizadores que han compartido sus producciones con nosotros, del mismo modo estrenamos producciones originales como “El Ítamo” y “La Voz Humana” que sólo se habían exhibido en televisión. Estamos muy agradecido con los organizadores por incluirnos e invitarnos a este esfuerzo por festejar y celebrar el cine en México.
Nuestra extensión Filmakers Media Content, dedicada a la producción comercial de piezas publicitarias audiovisuales se vio reconocida por la nominación obtenida en los reconocidos premios Pantalla de Cristal, con el film Hazlo UPAEP, en la categoría de Mejores Valores de Producción en Pantalla.
Galería
Foto Filmakersmovie.com
Foto Facebook: Gestoras, Primer Encuentro Internacional de Mujeres Trabajadoras e las Culturas y las Artes | Santiago de Chile, 2017
Reconocimiento Asociación de Internet MX
Imagen: Festival de Cine de Irapuato, 2017 | Muestra Filmakersmovie
Filmakers Media Content Nominación Pantalla de Cristal 2017
Estamos seguros que el nuevo año nos traerá nuevas historias, historias plenas de logros obtenidos, de lucha, de satisfacciones pero sobre todo de amor en todas las manifestaciones.
Gracias por acompañarnos un año más, que se venga un 2018 espectacular y #QueSigaElCine.
Conversamos con Alejandra Gómez Partida, Directora del Festival de Cine de Irapuato, próximo a realizarse los días 1 y 2 de diciembre de 2017 en la ciudad de Irapuato, Guanajuato, México. Esta es la tercera edición del Festival que promueve la integración de la familia con actividades locales y actividades globales.
Sabremos cómo surgió, cómo será la edición 2017, quiénes serán sus invitados, como la artista digital VFX Carolina Jiménez, y de qué manera participará Filmakersmovie en esta tercera edición.
Nuestro reconocimiento a todo el equipo, gracias por incluirnos dentro de su programación.
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
Veo a un México unido en la esperanza, en medio del dolor, de la angustia, el temor y la incertidumbre.
En cada testimonio, en cada nota, en cada puño cerrado en lo alto, conocemos una de las miles de historias que se cuentan sobre los huracanes sociales, meteorológicos y los sismos de septiembre…de todo el año, y los años que nos anteceden.
Y después ¿seguiremos unidos? ¿Nos preocuparemos del otro? ¿Del que no tiene casa, del que no tiene trabajo, del que no ha vuelto a casa, del que quiere estudiar, del que no puede cruzar la calle, del que no tiene qué darle de comer a sus hijos porque no le alcanza, del que quiere hacer sus sueños realidad?
La Madre Tierra nos habla, no olvidemos que estamos de paso, y que sólo los árboles y las montañas son las que reverdecen, y quien verdaderamente es dueña de este suelo es ella.
México es un país rico, poderoso, lleno de historia, de naturaleza, con más gente buena que le ama y respeta.
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social, gestora cultural. Productora Audiovisual y cinematográfica, diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
#SinManualParaVivir, documental como herramienta de transformación social
Karen Dueñas es una guionista y realizadora audiovisual colombiana que desde hace 5 años radica en Buenos Aires.
En el mes de mayo (2017) comenzó la travesía de realizar un documental en Bolivia, con el apoyo de Patoneando, blog de viajes y la productora audiovisual argentina Terciopelo Rojo Films. El objetivo fue crear una película sobre la importancia de la reflexión para llegar al empoderamiento.
“Hace un año hice un viaje a Bolivia después de haberme separado de una relación de violencia doméstica y descubrí, a partir de la posibilidad de viajar sola, mi propio poder de reinvención y empoderamiento.
Al volver a Buenos Aires sentí la necesidad de realizar una película documental que hablara sobre ese poder. Entonces se dio que Lina de Patoneando blog de viajes, una amiga de infancia que hace 4 años renunció a toda su estabilidad para irse a recorrer el mundo me contactó porque quería retratar su viaje alrededor de Sudamérica. Junto a ella, y con el apoyo de Terciopelo Rojo Films, decidimos filmar el documental.”
Karen Dueñas
La importancia de este film es documentar la reflexión y el camino hacia el empoderamiento, como una herramienta de transformación social que pueda ayudar a otras personas. En un inicio este film lanzó una campaña de crowdfunding pudiendo realizarse con los aportes de las muchas personas que creyeron en el proyecto.
Ahora, en su etapa de post producción, se lanza una nueva campaña de crowdfunding para que más personas puedan ser parte de esta iniciativa documental.
El apoyo entre “realizadores”, así como entre “audiencia y realizador”, es vital para la creación, desarrollo y difusión de filmes honestos y sensibles que sin el respaldo de la industria comercial tiene el propósito de llegar con su mensaje al público, aportando en su día a día, hombres y mujeres que encuentran en el cine íntimo y de autor, un refugio en medio de la saturación de historias que poco enriquecen el alma y que sólo benefician a los grandes estudios.
“¿Qué pasa si creamos juntos este documental? ¿Si llevamos un pedacito de cine a lugares donde de otra forma no llegaría?” (Texto extraído de lavaquinha.com)
Todas y todos podemos ser parte de la culminación de #SinManualParaVivir, guía, acompañamiento, dosis de realidad para reconocernos y reconocer lo que otras personas, en cualquier lugar del mundo, viven y quieren decir.
Le deseamos una gran campaña a Karen y todo el equipo, esperando pronto poder ver terminada esta travesía que buscará dar sus pasos entre la audiencia.
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social, gestora cultural. Productora Audiovisual y cinematográfica, diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
«La muerte es dolorosa, a veces sorpresiva e incomprensible, devastadora cuando significa perder a quién era toda referencia de vida. “Solo de Ida” narra con una sutileza poética la dolorosa y desconcertante situación de Zazil, una pequeña de 8 años que acaba de perder a su madre y cuyo único deseo es estar de nuevo con ella. ¿A dónde ha ido? ¿Cómo puedo llegar a ella? Son las preguntas que, parece hacerse continuamente mientras su padre es un desesperado observador del dolor de su hija.»
Sinopsis, Sólo de Ida
Sólo de Ida | Dir. Jason Buff | DOP Jerry Rojas | México, 2017
Con un guion de Cuauhtli Laguna e idea original de Fausto Lozano Lara , el director estadounidense, radicado en México Jason Buff nos lleva de la mano por la vida de la pequeña Zazil en busca de los impulsos de su vacío y extrañamiento. El silencio nos deja escuchar el sentir de cada uno de los personajes, desde la sabiduría del abuelo, las vecinas cercanas con sus consejos, el padre que busca proteger aún más a su hija, y el clamor de la pérdida.
El tema de este trabajo fílmico es el valor por la inocencia y la fe en que las cosas pueden suceder.
La fotografía del cinematógrafo mexicano Jerry Rojas nos describe cada uno de los escenarios, donde parece faltar materialmente de todo pero sobra el amor, la riqueza de la sencillez, de la fe, de las ganas por vencer los obstáculos para seguir adelante.
Sólo de Ida | Dir. Jason Buff | DOP Jerry Rojas | México, 2017
Producida en Yucatán, esta cinta también nos permite ver, además de las locaciones, la bondad de su gente, su cultura, su cosmovisión sobre la muerte, y el choque de estas creencias con las nuevas generaciones y es que la vida pareciera, según la cultura, continúa en lo profundo del Xibalbá (Inframundo maya), o más allá de las nubes, en el cielo junto a los ángeles.
Sin duda arriba se siente una más libre, y el dolor se ve tan chiquito como para perderse en las olas del mar, en los árboles o en lo incierto del firmamento. Desde abajo, podemos ver mejor los sueños y la esperanza.
Celebramos la unión de estos talentos, así como felicitamos a sus productores Fausto Lozano Lara, Rafael Licón como Productor Asociado y Karla Paola Medina en la Producción Ejecutiva, por la realización de este film que se encuentra ya de gira en el circuito de festivales, como el Festival ADF de Fotografía Cinematográfica, realizado en Buenos Aires, Argentina, y en la próxima edición del FICMY en Yucatán, entre otros.
Sólo de Ida | Dir. Jason Buff | DOP Jerry Rojas | México, 2017
Crew:
Director: Jason Buff
Cinefotógrafo: Jerry Rojas
Producción Ejecutiva: Karla Paola Medina C.
Director de Vuela en corto: José Martín Perrucio
Productor e idea original: Fausto Lozano Lara
Guionista: Cuauhtli Laguna
Música y sonido: Guido Arcella Diez
Vocalista: Yazmín Novelo
Asistente de cámara: Oscar Lozano
Asistentes de producción: Shubert Doo, Stefhan Cervera y David Alcocer Carrillo
Sónido en locación: David Escalante
Gaffer: Rodolfo A. Hernández de Anda
Montaje: Jason Buff
Corrección de color: Jerry Rojas
Actuación de: José Martín, Marianna Pacheco, Paco Ríos, Asunción Haas y Jenifer Lozano como Zazil
Productor Asociado: Rafael Licón
Scouting: José Martín
Foto fija: Stefhan Cervera
Storyboard: Roberto Franco
Maquillaje: Gabriela Bastarrachea
2da unidad de cámara drone: Christian Pinto Aguilar
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social, gestora cultural. Productora Audiovisual y cinematográfica, diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
Se escucha la voz de las gestoras culturales en el continente.
Se llevó a cabo el encuentro y dialogo entre las mujeres creadoras, productoras y gestoras de la cultura y las artes provenientes de nueve países de Latinoamérica.
Santiago de Chile fue la sede del Primer Encuentro Internacional de Mujeres Trabajadoras de las Artes y las Culturas, organizado por Gestoras en Red. Este primer esfuerzo convocó, del 4 al 7 de julio, a Mujeres productoras, artistas, líderes en la Gestión cultural, de las regiones de Chile y distintos países como México, Honduras, Ecuador, Bolivia, Perú, Brasil, Colombia, Uruguay y Argentina.
Gracias al apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, en México, pude asistir en representación del equipo de Filmakersmovie para participar de esta celebración de la cultura a cargo de las mujeres de latino américa exponiendo el trabajo que realizamos desde hace 5 años.
Conocer el trabajo de estas mujeres en el continente, me deja una riqueza espiritual y cultural, me llena de gusto, de orgullo al reconocernos en este difícil y apasionado mundo de la cultura, de las artes en cualquier disciplina, fortaleciendo mi lucha en el reconocimiento de la mujer en nuestra industria y dignificando su rol en creaciones futuras.
Con el invierno en el cono sur se dio inicio a las sesiones del encuentro, que tuvo lugar en el Centro de Creación y Comunidad Infante 1415, para continuar las actividades de los siguientes días en el renovado GAM: Centro Cultural Gabriela Mistral y en el admirable Centro Cultural de Lo Padro, escenarios culturales idóneos para presentar proyectos e incentivar el diálogo.
Gestoras: Primer Encuentro Internacional de Mujeres Trabajadoras e las Culturas y las Artes | Santiago de Chile, 2017
Con la cálida bienvenida de Rosa Angelini, Marisol Frugone, Claudia Shutlz, Melisa Cañas, Micalea Tavaras y Susana Obando, artistas, productoras, periodistas y académicas, se dieron inicio las actividades que durante cuatro días dieron acogida al diálogo abierto y directo entre las asistentes, exponiendo la situación de la cultura y la visibilización del trabajo de la mujer en distintos países de nuestra América.
Ahumadoras | Primer Encuentro Internacional de Mujeres Trabajadoras e las Culturas y las Artes | Santiago de Chile, 2017
Las “ahumadoras” purificaron y llenaron de buena vibra el recinto el primer día, y acompañando sus cantos a la madre tierra, las asistentes nos unimos en una sola voz, reconociéndonos como hermanas y parte fundamental de la vida.
Las mesas de diálogo expusieron distintas realidades culturales en el continente, la primera de ellas “El Trabajo Cultural como Herramienta de Transformación Social” nos dejó conocer a profesionales de la Gestión Cultural como Carmen Cruz de la UNAH Honduras, iniciativas y proyectos como Fora do Elixo de Brasil, Asociación CreA, Asuntos Públicos, Acciona CNCA de Chile, así como Luna Negra Teatro, representada por Maru Jones, proveniente de México y quienes trabajan desde el teatro con los hijos de reos en las cárceles de León, Guanajuato para prevenir el delito.
Gestoras: Primer Encuentro Internacional de Mujeres Trabajadoras e las Culturas y las Artes | Santiago de Chile, 2017
De manera simultánea, la mesa “Estrategias y Metodologías Colaborativas para la Sustentabilidad de Proyectos Culturales” abrió el coloquio para exponer y proponer estrategias para llevar a estas iniciativas, participando Melisa Cañas de Nodo Córdoba, Red de Gestoras Culturales de Argentina, María Teresa Rojas gestora y curadora de Bolivia, el Club Cultural Matienzo de Buenos Aires Argentina y el Colectivo Cultural Se Vende, de Antofagasta Chile.
También se abrió el espacio para la exposición y discusión de los derechos legales en la gestión cultural y Abogados Culturales de Argentina comenzó su participación, seguidas de Smart Chile Cooperativa de Trabajo, proponiendo su red de trabajo para artistas y proyectos independientes, y cerrando la mesa con Margarita Marchi, cineasta ex presidenta del Sinteci, Chile. Se abrió el micrófono a artistas, productoras, gestoras, para proponer una legislación y condiciones de trabajo dignas y justas para los proyectos auto-gestionados. La política estuvo presente en la mesa “Arte, Cultura y Feminismos” a cargo de colectivos de Chile y Perú.
Gestoras: Primer Encuentro Internacional de Mujeres Trabajadoras e las Culturas y las Artes | Santiago de Chile, 2017
El activismo cultural estuvo presente y compañeras de Brasil, Bolivia y Chile, mostraron los proyectos y movimientos sociales en los que la cultura ha sido el detonante para participar como ciudadanas y ciudadanos responsables de nuestro entorno, en la política, la música y las artes.
El día 2, Angie Giaverini de Teatro Ictus, y Roser Fort del CentroArte Alameda, se dieron espacio para entablar una conversación y recuento sobre la “Existencia y Resistencia de Mujeres Gestoras Culturales en Chile” a lo largo de la historia en el país cordillerano.
El Centro Creación y Comunidad Infante 1415, se dio espacio para realizar una actividad de innovación y cultura, presentando distintos proyectos nacionales e internacionales donde se trabaja e implementan estos conceptos y realidades. Se abrió el diálogo entre distintas disciplinas, como el diseño textil con el proyecto “Telare: corazón de tela”, la radio comunitaria de la comuna de providencia, el trabajo de Fernanda Frick y el cómo produjo y realizó su primera película animada, así como los proyectos que se desarrollan en el Centro Cultural del Barrio Yungay con el apoyo de esta emblemática y multicultural comuna de Santiago de Chile. En esta mesa, tuve la oportunidad de presentar Filmakersmovie, haciendo memoria en sus inicios y en el trabajo que desarrollamos desde hace 5 como Plataforma Iberoamericana de Exhibición y Difusión Audiovisual. Recibir los comentarios de las compañeras asistentes, como Elissa Catillo de Nosotras Audiovisuales, así como responder a las preguntas del público, me llenó de alegría al darme cuenta el camino que llevamos andado.
Gestoras: Primer Encuentro Internacional de Mujeres Trabajadoras e las Culturas y las Artes | Santiago de Chile, 2017
Por la tarde, tuvo lugar una Feria Expositiva de Gestoras Encuentro, donde las gestoras y productoras asistentes, tuvieron la oportunidad de dar a conocer sus proyectos, es así como se mostraron proyectos que se llevan a cabo de norte a sur en Chile, investigaciones, iniciativas que se desarrollan en México, en Bolivia, en Perú, y artistas como Melanie Bustos que dejó todo por seguir su pasión, trabajar con el mosaico para intervenir espacios públicos y privados con su proyecto «La Joya«.
El frío se vio rebasado por el calor de las mujeres asistentes, y de los hombres que también acudieron al encuentro.
Para el día 3, las asistentes nos dimos cita en el GAM donde se tuvieron, además de mesas de diálogo con compañeras como la Investigadora Carolina Olmedo de Chile, Yany Mabel de Brasil hablando sobre el impacto digital de #NiUnaMenos, y de Cecilia Canessa del Teatro Solis de Uruguay, se tuvieron diálogos sobre “Economías creativa y mujeres”, así como la presentación los “Planes Nacionales de Cultura, inclusión y Equidad de Género” a cargo de representantes de distintas entidades gubernamentales nacionales en Chile.
Gestoras: Primer Encuentro Internacional de Mujeres Trabajadoras e las Culturas y las Artes | Santiago de Chile, 2017
Después se sostuvieron sesiones de trabajo para construir el documento “Gestoras Encuentro, una propuesta de trabajo al 2020”, así como un manifiesto sobre el papel de las mujeres gestoras y su participación en la cultura, en la sociedad y en la política con la postura de las participantes.
Gestoras: Primer Encuentro Internacional de Mujeres Trabajadoras e las Culturas y las Artes | Santiago de Chile, 2017
Este es un fragmento del manifiesto leído por la gestora y productora Susana Obando, de Telartes Bolivia.
“Las mujeres, en todas sus diversas identidades vivimos en un contexto que nos violeta, nos mata, nos viola.
La gestión de las culturas es un ejercicio de diversidad. La construcción de espacios para la expresión de singularidades es un acto político en sí y la colaboración es militancia.
Creemos en nuestra fuerza emancipadora de resistir. Venimos impulsando un intenso proceso de activismo y “artivismo” cultural que nace desde una plataforma de articulación latinoamericana, conectadas en permanente movimiento, conformada hace 2 años, dentro de la cual todas trabajamos participando en diferentes plataformas artísticas y culturales, en incidencia política, en formación, empoderamiento, comunicación, , sustentabilidad, y circulación cultural.
Gestionamos, producimos y creamos actividades, propuestas, proyectos, festivales artísticos y culturales diversos. Nos reconocemos desde nuestras lógicas y prácticas comunitarias, dinámicas y acciones que promueven procesos de construcción permanente a través de la confianza, la colaboración, la interpelación, y la articulación entre otras.
Nuestras prácticas tienen la potencia de transformar desde el trenzado de lo local, nacional y continental. Nuestra reafirmación de construcción es permanente, entendiendo nuestro territorio como algo vivo, un tejido dinámico, vigoroso, con una compleja diversidad cultural capaz de regenerar la vida. Resistimos los intentos de erosión de sus identidades y con capacidad creativa sin límites.
A través del tiempo pudimos generar conciencia, herramientas y articulación de nuestras acciones entendiéndose estos como espacios vivos y potentes en la recreación de contenidos.”
En este acto de clausura, se sumaron el grupo chileno “Aguaturbia” y la “Fraternidad Caporales Centralistas Socavón” que con su música tradujeron nuestras emociones.
Gestoras: Primer Encuentro Internacional de Mujeres Trabajadoras e las Culturas y las Artes | Santiago de Chile, 2017
Para el día 4, la cita voluntaria pero necesaria, fue en el Centro Cultural de Lo Prado, donde tuvimos la oportunidad de conocer el trabajo de iniciativas culturales musicales como el FMN: Frente Música Nacional a cargo de Rosa Angelini y Angelo Pierattini que intervienen en la educación y formación de los niños y jóvenes a través de la música. También, escuchamos el testimonio de Leyla Aguayo, productora de Conchalí Big Band que está pronta a presentarse en la Riviera Maya en México, y también conocimos al Director de la Orquesta Juvenil de Lo Prado, Cándido Chedas, que junto a sus integrantes nos compartieron su talento, su amor a la música y a su profesión, con íntima y cercana presentación.
Gestoras: Primer Encuentro Internacional de Mujeres Trabajadoras e las Culturas y las Artes | Santiago de Chile, 2017
La propuesta para un segundo encuentro en Perú está por confirmarse, pero sin duda, Colombia, con Claudia Velásquez, Argentina, Bolivia, México, Ecuador, Uruguay, o cualquier país que integra nuestro continente, será afortunada en sumar tantas ideas, tantas acciones y tantas realidades en un mismo espacio.
Nuestro reconocimiento y agradecimiento a Rosa Angelini, Marisol Frugone, Pia Villablanca y a todas y cada una de las voluntarias en la realización de este primer esfuerzo en reunir a las gestoras, productoras y artistas latinoamericanas que buscamos, con nuestros proyectos, transformar a la sociedad en una incluyente, justa y digna para quienes la integran.
Facebook de Gestoras: Primer Encuentro Internacional de Mujeres Trabajadoras e las Culturas y las Artes | Santiago de Chile, 2017
Por nuestra parte invitamos a todas las participantes a ponerse en contacto con Filmakersmovie para tener la oportunidad de sumar esfuerzos y desde nuestra trinchera dar difusión y empuje a sus iniciativas.
¡Hasta un nuevo encuentro!
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Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
Después de pasar por un episodio doloroso, Sergio regresa a su trabajo en el parque de diversiones, Nallely, su compañera de trabajo, hará lo posible por levantarle el ánimo, sin saber que esta tarde marcará una nueva etapa en sus vidas.
“Una vuelta más” es la tesis de grado del director inglés William Morgan Coxford del Centro de Estudios Cinematográficos INDIe, ubicada en la ciudad de México, asesorada por el productor Arturo Tay.
Los silencios, la fotografía, y el parque de diversiones “La Feria”, que en la cinta la conoceremos como “Divertilandia” son el marco perfecto para desarrollar esta historia de melancolía y liberación, un escenario perfecto para esta mezcla de emociones y sensaciones. Los juegos mecánicos responden a los impulsos del alma, como un grito desesperado del protagonista ante su situación de dolor, frustración y ganas libertad, como un sublime y poderoso subtexto.
Una Vuelta Más | Dir. William Morgan Coxford | INDIe | México, Inglaterra, 2017
Durante 12 minutos, Morgan nos transporta a “Divertilandia” un día entre semana, sin muchos visitantes, nos coloca junto a Sergio, frente a los juegos mecánicos que nos incitan a revelarnos.
Una Vuelta Más | Dir. William Morgan Coxford | INDIe | México, Inglaterra, 2017
Entre líneas se presume el episodio por el que acaba de pasar el joven, Nallely, su jovial y amable compañera de trabajo, y que sabemos lo hace para pagar sus estudios, hace lo posible por liberarlo.Un oso de peluche será el testigo de su amistad, de su rebeldía, de su despertar, del nuevo camino que habrán de seguir.
Una Vuelta Más | Dir. William Morgan Coxford | INDIe | México, Inglaterra, 2017
Esta cinta está llena de simbolismos reconocibles que empatizan con la audiencia, además de tener una dirección y producción impecable.
Una Vuelta Más | Dir. William Morgan Coxford | INDIe | México, Inglaterra, 2017
“Una vuelta más” se presentará en la tercera edición del FICMY en Mérida Yucatán, pues ha sido elegido para su competencia internacional, le deseamos todo el éxito y que siga de vuelta en vuelta por todo el mundo.
Crew:
Guión y Dirección: William Morgan Coxford
Producción: Asael Gutierrez Ramirez, William Morgan Coxford
Fotografía: Daniel Nájera Betancourt
Edición: William Morgan Coxford, Miguel Ángel Fernández
Dirección de Arte: Penélope Garciarojas
Sonido: Hannah Licona
Musica: Cristobal Maryán
Reparto: Kristyan Ferrer, Luz Olvera, Emmanuel Lapin, Ivan Esquivel, Gael Cruz
Productora: Centro de Estudios Cinematográficos INDIe
Felicitamos al Centro de Estudios Cinematográficos INDIe por apoyar los proyectos de sus egresados.
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
porque todo lo que necesito es este sentimiento loco,
el rat tat tat de mi corazón…
que quiero que se quede.”
Fragmento City of Stars (Justin Hurwitz ), La la land E.U.A., 2017
La magia
Cuando se apagan las luces y nos dejamos llevar por lo que en la pantalla grande aparece todo es posible. Damien Chazelle logra con La la land (Una historia de amor) redimensionar la magia y el significado del cine, en su técnica, en su estructura, pero también en su texto, además de exponernos a una entrañable historia de un amor, nos lleva de la mano para danzar en el baile de los sueños, hurgando en lo más profundo de nuestro corazón dejando al descubierto ese anhelo que cada uno llevamos dentro.
IMDB | La la land | Dir. Damien Chazelle | E.U.A., 2016
La música no es un pretexto, es motivo para reunirnos en el encuentro del amor posible e inevitable entre la aspirante a actriz Mia (Emma Stone) y Sebastián (Ryan Gosling), amante del Jazz con el único sueño de tener su propio bar para homenajear este género.
¿Qué estamos dispuestos a hacer por cumplir nuestros sueños?
No se puede imaginar el impacto de esta cinta sin la música por la complejidad de su argumento: seguir un sueño. A primera vista pudiera parecer un plot sencillo, pero cuando caemos en cuenta de las circunstancias y decisiones que los personajes deben toman para lograr sus sueños, sabemos que sin la música no podríamos asimilar su intensidad, como en el caso de West Side Story (Dir. Robert Wise y Jerome Robbins, Estados Unidos 1961), donde las coreografías y sus letras nos permiten digerir el conflicto social y sectorial en NY entre puertoriqueños y “blancos” en la época. La danza es su lenguaje.
Entonces, ¿Qué estamos dispuestos a sacrificar por cumplir nuestros sueños? Es una pregunta difícil, quizá en la respuesta va implícito el carácter que nos ha forjado la vida, las circunstancias que hemos vivido y lo que esperamos. Es en todo momento un acto de dar, de darse sin límites, pero también es un pronunciamiento serio y consciente de desprenderse para “Ser y dejar ser”.
Los Ángeles
Esta City of Stars no sólo seduce a Sebastián y Mia, enamora a todo aquel que tiene un sueño. Según Demian, pensó en L.A. para desarrollar esta historia por lo poético de la misma, donde todos los soñadores deambulan día a día para hacer posible sus ilusiones.
Las calles y bulevares de Los Ángeles no sólo albergan la historia de una industria cinematográfica en su eterno romance con la audiencia, también, es hogar de todos aquellos “sonadores” que llegan hasta aquí para poder “ser alguien”, el riesgo es mucho y algunos no lograr mirar las estrellas a sus pies, aunque las pisen a diario.
Es un drama particular a ritmo de amor y esperanza, de ilusión, oportunidad, libertad, de saber que, en su momento, alguien te acompañará en el camino esté o no contigo.
IMDB | La la land | Dir. Damien Chazelle | E.U.A., 2016
¿El Oscar?
Este año La la land llega como la gran favorita por los críticos al recibir 14 nominaciones a los premios de la Academia, le acompañan otras cintas como Arrival del Dir. Denis Villeneuve, Hacksaw Ridge que marca el regreso de Mel Gibson a los Oscars como director; Hidden Figures de Theodore Melfi, Lion dirigida por Garth Davis, Moonlight del Dir. Barry Jenkins, la valiente Hell or High Water de David Mackenzie, Fences del actor y director Denzel Washington, y Manchester by the sea del director Kenneth Lonergan. La contienda no es fácil, e incluso es una de esas ternas impredecibles, donde hay temas pendientes. Chazelle ha escrito su nombre, nuevamente, en la historia del cine con este clásico musical.
Un musical clásico
Chazelle, a detalle, vuelve de este musical moderno una obra clásica, haciendo sutiles homenajes a distintos musicales en la historia del cine, y prevaleciendo la gracia, la magia y la cadencia de “Singin’ in the rain” (Dir. Stanley Donen y Gene Kelly, Estados Unidos, 1952) de hecho en una de las escenas de la cinta se puede ver un claro guiño en las colinas de Los Ángeles, donde puede verse, además del esplendor de la ciudad de los sueños, a Sebastián afianzado en un poste de luz, mientras Mia, con su vestido amarillo, el bolso rojo y sus zapatillas azules emulan el atuendo reconocible de Kathy Selden (Debbie Reynolds) en la cinta, en uno de sus bailes más épicos.
IMDB | La la land | Dir. Damien Chazelle | E.U.A., 2016
Metáfora de la vida
Cada danza se muestra como metáfora de la vida, de su vida y de la nuestra, del presente, del pasado, del hubiera, de lo que vendrá en cada estación del año, de aquello que va más allá de nuestra comprensión, de lo que se habla mucho y se entiende poco, el amor.
La la land es un pretexto para cantar, bailar, amar y soñar.
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
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