17 enero, 2026

Filmakersmovie

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

 

La investigación periodística es un trabajo de documentación y análisis, en donde reporteros realizan un cruce de datos de información recabada de distintas fuentes, como testimonios personales,  documentos oficiales y entrevistas, que se convierten en la fuente de información que abre la puerta a reportajes periodísticos con enfoque social relevante, en aspectos que afectan a la sociedad o le competen de alguna forma. No se trata de una noticia al día y al momento, sino de un evento noticioso que requiere profundización del tema, con crítica analítica de la información recabada. El periodismo de investigación explora sucesos, busca respuestas, plantea preguntas y, por tanto, la más importante pieza en su construcción son los hechos, lo que se sabe, no lo que se asume.

 

Afiche: Todos los hombres del Presidente“No me interesa lo que piensas, me interesa lo que sabes”, les dice su editor a los reporteros del Washington Post, cuando descubren la historia de que los cinco hombres arrestados en las instalaciones del edificio Watergate, sede del Comité Nacional del Partido Demócrata de Estados Unidos, en junio de 1972, tienen ilación con ex agentes de la CIA (Agencia Central de Inteligencia), en una escena de la película “Todos los hombres del Presidente” (EUA, 1976), un relato dirigido por Alan J. Pakula y escrito por William Goldman, con un guión basado en el libro de no ficción del mismo título escrito por Carl Bernstein y Bob Woodward, dos reporteros que siguieron la noticia hasta descubrir las implicaciones de la Casa Blanca en el asunto.

 

La historia es sólo la punta del iceberg, como les dice un informante, de sobrenombre Garganta Profunda, a Carl Bernstein (Dustin Hoffman) y Bob Woodward (Robert Redford), pues los criminales, como ellos descubrirán más adelante, son sólo un eslabón menor en una conspiración de gran alcance que implica a varios funcionarios del gobierno y, eventualmente, al Presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon [del partido republicano], cuando, en 1973, se dieron a conocer cintas grabadas  que demostraban espionaje ilegal y encubrimiento por parte del Presidente y de sus colaboradores más cercanos, al haber instalado un sistema de grabación en las oficinas del Partido Demócrata y financiar con dinero negro (ilegal o no declarado a hacienda) sus elecciones presidenciales.

 

Cuando los reporteros encuentran que los cinco detenidos en las oficinas del complejo Watergate tienen una conexión con el Comité de Reelección del Presidente Nixon, las pistas que van siguiendo en su investigación los llevan hacia otros nombres de alto rango en la administración presidencial. Carl y Bob saben que tienen una historia que contar, pero aún no saben cuál es, ni de qué se trata en su totalidad, pues están conscientes que las piezas que han ido juntando son parte de la información que todavía no han podido respaldar ni verificar, impidiéndoles completar el panorama macro de la noticia, del reportaje periodístico que trazan.

 

Ambos, junto con sus colaboradores, editores y compañeros en el periódico, muestran una forma ética de conducirse en su profesión, analizando las posibilidades, basándose en la información real,  y no sólo la aparente, de los hechos que investigan. “La historia está floja”, insiste Woodward a la mitad de su investigación, cuando ambos reporteros saben que el caso está ligado directamente con el Comité y otras figuras políticas públicas, pero sin una fuente confiable que acepte declarar públicamente, respaldando así la información. Sin esta corroboración, aunque con varios informantes que la confirman, su investigación periodística no puede sustentarse válida por completo. Los huecos y falta de comprobación hacen ver que los reporteros no tienen toda la información ni están completamente seguros de ella. Como periodistas no pueden dudar, porque significaría que lo que presentan al público como verídico, flaquea en contenido y sustento. Su opción es continuar indagando y verificando la información con otras fuentes, esperando que uno de estos datos sea el eslabón que les haga estar seguros de que los nombres implicados (agentes del FBI, de la CIA, fiscales de distrito, el consejero presidencial Charles Colson y otros funcionarios políticos) son, evidentemente, las figuras detrás de estas actividades ilegales.

 

En un punto de la investigación, cuando deben decidir qué rumbo tomar y hasta dónde presionar, sopesar la historia y determinar hacia dónde se dirige, Bob pregunta: “si un hombre se detiene en la calle y me pregunta una dirección, ¿está interrogándome o está perdido? ¿Qué historia escribo?

 

“Olvida los mitos creados por los medios sobre la Casa Blanca”, les dice Garganta Profunda (que después [en 2005 en entrevista con la revista Vanity Fair] se descubriría se trataba de W. Mark Felt, entonces segundo director asociado del FBI – Oficina Federal de Investigación) en relación a que los reporteros deben mirar la historia con objetividad y basándose en su investigación, no en las cosas que suponen, asumen, sospechan o deducen. Su análisis puede ser correcto, pero en periodismo, este análisis debe estar respaldado por fuentes y datos que lo hagan válido y con posibilidad de corroboración.

 

Todos los hombres del Presidente, Dir. Alan J. Pakula, Estados Unidos, 1977
Todos los hombres del Presidente, Dir. Alan J. Pakula, Estados Unidos, 1977

La película habla de un proceso de investigación (periodística), de corrupción y abuso de poder en altas esferas del gobierno, explorando los manejos de operaciones (de espionaje, competencia y financiamiento) que ilegalmente se llevan a cabo en diversas organizaciones y que se constituyen como estrategia política recurrente, que a su vez ejemplifica, con el proceso con que los protagonistas responden a la situación, una forma de trabajo periodístico de un medio masivo de comunicación y el impacto que su análisis crítico puede tener en la sociedad; tal es el propósito de ese género periodístico. Carl y Bob se unen en una búsqueda por la verdad, decididos a descubrir el trasfondo de la situación, cual su profesión les pide. Su trabajo indaga y explora, abriendo un camino de análisis político y social del gobierno, sus representantes y los encargados de la legislatura y los que vigilan que estas leyes se cumplan. Su trabajo cuestiona y evidencia fallas en el sistema, dando paso al tipo de preguntas e información que la gente debe conocer y al mismo tiempo debatir.

 

Los hechos presentados también demuestran la importancia de la libertad de expresión y la libertad de prensa; el cómo el instinto y trabajo de periodismo lleva a dos reporteros a buscar información, datos y evidencia de un caso política y socialmente relevante. Con su trabajo, estos hombres se dan cuenta de la forma en que un gobierno pretende encubrir[se], negar y engañar, presionando a sus empleados para negar cualquier información y forzándolos a rehusarse a hablar. Carl Bernstein y Bob Woodward saben entonces que no pueden dejar la investigación morir en el olvido, pues gana importancia  conforme obtienen cada nueva ratificación, declaración  e información. La negación de los implicados, las dudas y la forma en que los altos funcionarios quieren deslindarse del asunto es la señal que les indica que el caso es importante y, además, de primordial significado para la política del país en ese momento, más de lo que suponían en un principio.

 

Se proclamó su inocencia antes de que nadie lo acusara”, reporta Woodward a su editor, apenas ha iniciado su investigación, sabiendo que esa declaración de uno de los implicados es la forma de confesar que algo esconde y que ese algo es información relacionada con la investigación, con el reportaje y con el caso político que comienza a develársele a los reporteros.

 

Cubriendo los siete primeros meses de la investigación, antes de que las cintas grabadas (del Presidente Nixon con su personal en la Casa Blanca) fueran conocidas, la historia abarca un periodo de búsqueda por la información y el camino que dos personajes del mundo periodístico siguen, a pesar de las negaciones, los obstáculos y la minimización que se llega a hacer de los hechos, cuando se le considera un arresto común y corriente (de los cinco hombres encontrados con micrófonos de grabación en el edificio Watergate). La conexión de los arrestados con otros agentes de la CIA lleva a un camino mayor, que según la película, involucra grabación ilegal en las oficinas de los miembros del Partido Demócrata, desprestigio en campañas electorales hacia miembros de ese partido, financiamiento ilegal de las campañas presidenciales del candidato Nixon y encubrimiento (y destrucción) de la información que haca evidente este tipo de prácticas ilegales, así como los involucrados en ellas, incluyendo a altos puestos administrativos dentro de la Casa Blanca.

La película estuvo nominada a ocho premios Oscar, entre ellos mejor película y mejor director, ganando cuatro de ellos, entre los que están mejor guión adaptado y mejor actor de reparto, para Jason Robards en el papel de Ben Bradlee, editor del periódico The Washington Post durante el escándalo Watergate, un evento que resultó en la dimisión de Richard Nixon como Presidente de Estados Unidos, en agosto de 1974.

Todos los hombres del Presidente

All the President’s Men

Dir. Alan J. Pakula

Estados Unidos, 1977

Trailer 3:25

Foto: Diana Alcántara
Foto: Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

 

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

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Una realización de: ATD Cuarto Mundo México y ATD Cuarto Mundo América Latina y el Caribe

-Sinopsis-

Acciones que transforman” producido por ATD Cuarto Mundo. Es una muestra de 5 experiencias y retratos que muestra como el fenómeno de la pobreza extrema puede ser transformado gracias al compromiso humano. El documental presenta a miembros de ATD Cuarto Mundo en Bolivia, Brasil, Estados Unidos, México y Perú. Comparten su visión del mundo a partir de las realidades de sus pueblos y sus ciudades. Nos invitan a conocer sus esfuerzos para construir un mundo sin pobreza.

Acciones que Transforman: Biblioteca de Calle

ATD Cuarto MundoMéxico

ATD Cuarto Mundo América Latina y el Caribe

Latinoamérica, 2016

5:27

 

Biblioteca de Calle, forma parte del documental «Acciones que transforman» y fue producido en México. Pronto tendremos el gusto de publicarlo completo en Filmakersmovie.

 

Gracias a todas las personas que han compartido sus voces y sus conocimientos para crear «Acciones que Transforman».

 

Leer nota relacionada.

Equipo:

Animadora de Biblioteca de Calle: Elsa Meléndez

Animadora: Karla Anzo

Animadora: Cintia Neve

Animadora: Paloma Nuche

Coordinador ATD Cuarto Mundo México: Matt Davies

Imagen y sonido: Cintia Neve

Edición y Post Producción: Christian Herrera Moro

Música: St. Coyote, Quasianimal y Los músicos de José

 

Agradecimientos:

Jorgelina Martínez, Cintia Neve y Christian Herrera Moro por su valioso tiempo para hacer posible este vídeo.

Galería:

 

Tú puedes colaborar con ATD Cuarto Mundo, visita su portal y conoce sus oficinas regionales.

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

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Una serie realizada por: Mako Animation Studio

-Sinopsis-

La muerte intentando llevar una vida normal en el mundo de los vivos.

Capítulo 7: John Death limpia vidrios 

Temporada 1

Dirección: Juan Rivera

Guión: Juan Rivera y Cristina Ornelas

Mako Animation Studio

México, 2015

2:18

Sinopsis Capítulo 7:  John Death limpia vidrios

John Death ha conseguido otro empleo donde espera tener suerte esta vez. Ahora sus aventuras serán desde las alturas.

English version

 John Death gets a new job and hopes he’ll have better luck than before. Now his adventures will be from the heights.

Ficha del Capítulo:

Dirección : Juan Rivera

Guión : Juan Rivera y Cristina Ornelas

Edición: Frank Rivera

Producción: Juan Rivera, Francisco Pérez y Carmen Zaldívar

Animación: Héctor Guerrero, Toño León y Lorena Espina

Clean Up: Mau Orozco y Felipe Corona

Batería: Frankie Mares

Productora : Mako Animation Studio

Galería:

Ver más capítulos de John Death 

Contacto:

Mako Animation Studio

YouTube Mako Animation Studio

contactomakoanimation@gmail.com

Tel. +52 33 36168962

Guadalajara, Jalisco, México, 2016

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

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GRAN CRISTÒFOL | Dir. Javier Ortíz Alcamí | España, 2016

Una realización de: Javier Ortíz

La visió a través d’un objectiu macro ens transporta a una realitat ampliada, un món ple de detalls, formes i colors. Una realitat tan màgica com ells.

Rodat en el Centre Ocupacional Sant Cristôfol de Sagunt.

La visión a través de un objetivo macro nos transporta a una realidad ampliada, un mundo lleno de detalles, formas y colores. Una realidad tan mágica como ellos.

Rodado en el Centro Ocupacional San Cristóbal de Sagunto.

Esta es la Primera parte de este profundo viaje a la reflexión.

Gran Cristòfol

Una realización de: Javier Ortiz

España, 2016

1:25


 

Ficha Técnica:

Canon EOS 60D

Sigma 105mm f2.8 DX EG Macro

Adobe Premiere CC / Filmconvert

Galería:

Ver más trabajos de: Javier Ortiz Alcamí en Filmakersmovie.

 

Contacto:

Vimeo: Javier Ortiz Alcamí

FB: Javier Ortiz Alcamí

jaoral@hotmail.com

Valencia, España 2016

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Catolicadas
CATOLICADAS T1 C12: LA CONTRASEÑA | CDDMX | México, 2012

Una producción de: Católicas por el Derecho a Decidir

-Sinopsis-

Catolicadas, una serie para reflexionar.

Catolicadas

Capítulo 12: La Contraseña

Fin de Temporada 1

Con subtítulos: Inglés

México, 2012

3:10


Sinopsis Capítulo 12: La Contraseña

Después de sufrir un aparatoso accidente en el campanario, el espíritu del Padre Beto se eleva por los cielos hasta llegar a las puertas del paraíso. Ahí sostiene un breve diálogo con San Pedro quien le dice que aún no está listo para entrar al Reino de los Cielos y le da una segunda oportunidad para regresar a la tierra y atender una lista de pendientes.

Galería:

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Ciudad de México, mayo de 2016

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Día de descanso afiche

Por este medio, hacemos de su conocimiento que el filme documental mexicano “Día de Descanso”, del escritor y documentalista Iván Uriel Atanacio Medellín,  ha sido  elegido para participar en la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos de Bogotá en la categoría Documental Internacional, comenzando así su incursión en festivales internacionales y nacionales de cine.

Su presentación internacional se llevará a cabo el día 25 de mayo  en la Biblioteca Nacional Teatro Germán Arciniégas  Cl. 24 #5-60 a las 18:30 hrs en Bogotá Colombia.

 

«Día de Descanso» aborda la movilización social, que han emprendido desde México, un grupo de mujeres trabajadoras del hogar, en favor de la procuración, ejercicio y defensa de sus derechos laborales y humanos. Mediante una mirada hacia la interioridad de sus testimonios y mostrando las acciones civiles que las convocan, el documental nos describe las actividades que desde hace más 15 años, han convertido los días de descanso, en jornadas que demandan equidad, seguridad social y condiciones dignas de trabajo; desde la capacitación, el desarrollo humano y el empoderamiento de la mujer, han transformado el entorno laboral y la cultura que lo rige a nivel internacional. Dirigido por el escritor y documentalista migrante Iván Uriel Atanacio Medellín (El Surco, El Ítamo) y narrado por Marcelina Bautista, (Premio Nacional por la No Discriminación en México y Coordinadora Regional para América Latina de la Federación Internacional de Trabajadoras del Hogar FITH) «Día de Descanso» es un emotivo viaje activista, que acompaña la lucha social de las mujeres trabajadoras del hogar, desde la reflexión, la propuesta y la participación ciudadanas.

Esta es una producción independiente de CACEH, con el apoyo de Fondo Semillas y Filmakersmovie.

Gracias a Fundación Cinépolis, Día de Descanso, ha sido exhibido de manera gratuita en los cines Diana y Patio Universidad de la ciudad de México, siendo comentado por el periodista Javier Solórzano, la investigadora y feminista Sara Lovera, el comentarista, conductor y columnista Ricardo Rafael, así como por la Secretaria del Trabajo y Fomento del Empleo de la Ciudad de México, Amalia García. Reseñado por la periodista Karla Iberia Sánchez  y Karina Cuevas a través de Noticieros Televisa.

Pronto habrán de anunciarse los nuevos sitios de exhibición de «Día de Descanso», pudiendo estar disponible, próximamente en línea, para su visionado a través de Filmakersmovie.com plataforma iberoamericana de exhibición y difusión audiovisual y cinematográfica, coproductora de Día de Descanso, siento este su primer proyecto de largometraje documental original.  Filmakersmovie ha sido reconocida por la Asociación Mexicana de Internet como Mejor Página de entretenimiento en México en 2013,  nominada en la misma categoría en 2014, y Reconocida como Mejor Página de Innovación en México en 2015.

Trailer Oficial Día de Descanso

Gracias al equipo humano que enriquece con su talento este mensaje documental.

 

Dir. Iván Uriel Atanacio Medellín

Productora: Perla Atanacio

Guión: Iván Uriel Atanacio Medellín

Investigación: Marcelina Bautista Bautista e Iván Uriel

Realización Documental: Iván Uriel Atanacio Medellín y  Andrés Palma Buratta

Asistente de Dirección: Fernando Montejo Bautista

Edición: Andrés Palma Buratta

Coordinador de producción, CACEH:  Mauricio Patrón Rivera

Post Producción de Imagen: Alfonso Medina Parra

Post producción de Audio: Charlie Gamboa, Mixdown Studio

Música Original: Francisco Sánchez, “Sueños”, “Día de Descanso”, “Sentimientos, “Emociones”;  y Rodrigo Sánchez “Quncy”, 2015

Música: Contamos con los  temas musicales de Gabriela Moncayo y  Guacamole Jazz Urbano  “Recuerdos (Letra: Gabriela Moncayo y Agustín Altamirano”, “Tiempo Libre” (Letra: Marcelo Lara y Agustín Altamirano”, “Transeúnte” y “Urbana” (Letra: Gabriela Moncayo y Agustín Altamirano”, 2014.

Consultoría Temática: Ana María Sánchez Rodríguez

Consultoría Creativa: Apolo Francisco Atanacio Medellín

Gracias a todas las Trabajadoras y Trabajadores del Hogar en México y CACEH.

Agradecemos el apoyo de instituciones y personas que hicieron posible nuestra participación en este festival:

Dr. Javier Sánchez Díaz de Rivera y Christopher Herrera, Instituto de Diseño e Innovación Tecnológica, IDIT, de la Ibero Puebla.

Así como a Fidel Delgado, Ariel Molina Rueda y Alejandro Gutiérrez Pérez.

Para enriquecer esta información lo invitamos a conocer:

Facebook: díadedescansodocu

Filmakersmovie: “Día de Descanso”

Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos de Bogotá

Galería:

 

Responsable de comunicado: Filmakersmovie

Filmakersmovie: Un lugar común para contar historias

Plataforma Iberoamericana de exhibición y difusión audiovisual y cinematográfica

 

https://filmakersmovie.com/

Fuente.

 

 

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Este año la Asociación Mexicana de Internet, A.C. (Amipci) celebra el 17 de mayo el “Día de Internet 2016” con el apoyo y la colaboración de entidades de gobierno, expertos nacionales e internacionales del entorno digital, ejecutivos del sector público y privado, académicos e investigadores, panelistas y asistentes interesados en el análisis de los principales temas alrededor las TIC y el impacto social que tienen a partir de su utilización por el sector empresarial.

¿QUÉ ES EL DÍA DE INTERNET?

Es la celebración internacional alrededor de las ventajas de la masificación en el uso de las TIC y el Internet para reducir la brecha digital, fomentando el desarrollo económico y social, y la mejora de servicios de educación, salud y seguridad. En México, la Asociación Mexicana de Internet, A.C. (AMIPCI) lo celebra anualmente desde el 2005.

 

La Cumbre Mundial sobre la Sociedad de la Información solicitó en noviembre de 2005 a la Asamblea General de las Naciones Unidas que declarara el 17 de mayo como el Día Mundial de la Sociedad de la Información para promover la importancia de las TIC y los diversos asuntos relacionados con la Sociedad de la Información. A partir de la Resolución (A/RES/60/252), la Asamblea General adopta el 17 de mayo como el Día Mundial de la Sociedad de la Información.

 

La Conferencia de Plenipotenciarios de la UIT (Unión Internacional de Telecomunicaciones), se reunió en noviembre de 2006 en Turquía, fecha en la que decidió que el 17 de mayo se celebrarán dos eventos: el Día Mundial de las Telecomunicaciones y de la Sociedad de la Información.

Este año el tema es “Espíritu empresarial en el sector de las TIC en aras del impacto social”, por considerar que tanto empresas y empresarios asuman un papel de especial relevancia en el aseguramiento del crecimiento económico de manera inclusiva y sostenible. El apoyo de estos sectores originara mecanismos para activar y acelerar el desarrollo sostenible a través de soluciones y aplicaciones basadas en las TIC.

Para mayores informes sobre esta celebración internacional, visita el sitio www.diadeinternet.org.

ORGANIZACIÓN

La Asociación Mexicana de Internet, A.C. (Amipci) celebra el Día de Internet 2016 con el invaluable apoyo del Senado de la República, la Coordinación de Estrategia Digital Nacional, perteneciente a la Oficina de la Presidencia de la República. Asimismo nos acompañarán empresas socias de la Amipci, como patrocinadores del evento, contaremos con la presencia de Telefónica, VISA, CGMPS, HPE.

¡Puedes ser parte de Día de Internet a través de Streaming , y a través de nuestra página de Facebook/Filmakersmovie!

Conoce más sobre el Día de Internet 2016.

Visita el sitio de la Asociación Mexicana de Internet A.C., AMIPCI

Fuente.

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

4ColoresDocumental

Dirigido por : Aldo Guerrero

-Sinopsis-

Daood es un joven palestino. Su historia es tan representativa de la ocupación como otras miles: abuelos echados de sus casas y una larga lucha para que su generación viva con un poco más de libertad. Todos los fines de semana, Daood ve representada la historia de su nación en un equipo de fútbol que juega con los colores de Palestina. El equipo ha sido seguido por su abuelo y su padre por radio, boletines o algún medio del pasado, pero Daood puede verlo por Internet. Al estadio no ha podido ir ninguno. El equipo juega en Chile, Sudamérica, a 13.000 kilómetros de distancia. Pero el lazo que los une es más grande que el océano que los separa.

4 Colores

Dir. Aldo Guerrero

En post producción

Chile

Teaser 5:58

El documental  esta grabado casi en su totalidad y juntos podemos lograr que culmine el proceso, contribuyendo en Indiegogo para lograr su edición.

¡Hazlo posible pinchando aquí ! Puedes ser productor asociado…

Desde: Indiegogo

También fue grabado en Palestina, y recientemente fue ganador en el Festival LatinArab 2015

Equipo:
Dirección: Aldo Guerrero
Producción Ejecutiva: Carlos Medina
Producción General: Mario Cuche
Dirección de Fotografía: Miguel Contreras y Alvaro Riquelme
Asistente de Produccion: Teresita Giacaman
Casas productoras: Artefactovisual & ONG Amal.
Galería:

 

¡Hazlo posible pinchando aquí ! Puedes ser productor asociado…

Contacto:

produccion@artefactovisual.cl

artefactovisual.cl

Chile, 2016

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

Por : Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

08368e5a-4e5c-47e8-945a-540edbf1e69cLos conflictos de guerra no se limitan a las disputas en el campo de batalla, la trascendencia es mayor porque implica repercusiones a nivel global en diferentes escalas; pensadores, seguidores, simpatizantes, detractores, líderes y demás personas tienen sus propias opiniones y debates, pelean sus propias batallas por sus ideales, lo mismo que se hace en los enfrentamientos armados. Por eso se dice que la guerra es una prolongación de la política por otros medios. La guerra afecta a quienes la viven directa e indirectamente, altera la rutina de todos los habitantes, imprimiendo experiencias que definen comportamientos futuros; así, el eco de cualquier conflicto traspasa límites territoriales, geográficos u otras barreras, del lenguaje, pensamiento, modo de vida o profesión, entre otras.

La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) es un importante momento histórico en la vida del hombre, pero los cambios que se sufrieron a partir del conflicto van más allá de la transformación política, económica o ideológica; el mundo cambia y las personas también, no sólo aquellas que pelearon las batallas, sino también las que de alguna manera se vieron afectadas por el conflicto bélico sin estar involucrados directamente, ciudadanos comunes adaptándose a una nueva realidad y una forma de organización social que gira en torno a la obtención del triunfo, a la derrota de los oponentes. La industria de la guerra como política económica, el autoritarismo militar como guía de las normas sociales.

En este escenario se encuentran los protagonistas de Casablanca (EUA, 1942). Rick (Humphrey Bogart) es el dueño de un conocido café-bar (y casino ilegal) ubicado en la ciudad de Casablanca, Marruecos, territorio donde los que huyen del régimen Nazi en Europa llegan en busca de un visado que les otorgue pase de salida hacia el extranjero, Estados Unidos principalmente. El incorruptible y siempre imparcial Rick vive de un negocio en el que se muestra leal, honrado y siempre apoyando en lo necesario, pero al margen de meterse en problemas, no cruzando la línea contra la ley pero también sabiendo cuándo hablar con la verdad y pelear por lo justo y lo correcto.

A la ciudad llegan militares alemanes en busca de un líder de la resistencia checa, Victor Laszlo (Paul Henreid), quien viaja con su esposa Ilsa Lund (Ingrid Bergman). El objetivo  de los alemanes es coordinar con el policía local, el capitán Renault (Claude Rains), la forma de impedir el escape de Laszlo, capturarlo y  sobornarlo, ofreciendo, a cambio  de su salida, información relacionada con los otros líderes de la resistencia en Europa. La única vía posible para Ilsa y Victor es a través de unas “cartas de tránsito” (autorización legal para salir del país), que un criminal que las ha robado confía a Rick para que las resguarde, justo antes de ser apresado y eventualmente muerto. Debatiendo entre su propia libertad al lado de su antiguo amor, Ilsa, y la felicidad de ella al lado de su esposo, quien además es una figura inspiradora para los que se niegan a la imposición y expansionismo Nazi, Rick tendrá que encontrar la forma de lidiar con sus sentimientos y enfrentarse a su propia responsabilidad ética.

Renault insiste que Rick es un sentimental, pero, aunque motivado por su afecto hacia Ilsa y el amor que aún siente por ella, él es un hombre que decide actuar bajo valores, sabe de  compromiso y solidaridad. Rick ayuda, por ejemplo, a una joven pareja a ganar dinero en su casino para así poder pagar un visado de salida; acciones  como ésta demuestran su carácter y su actuar, igual que cuando decide dejar parte del dinero ganado a su amigo Sam, una vez que ha vendido su establecimiento, o cuando se niega reducir el salario de sus empleados el día que su café es temporalmente cerrado.

Casablanca, Estados Unidos, 1942
Casablanca, Estados Unidos, 1942

“Los problemas del mundo no son asunto mío”, insiste cuando los militares alemanes comienzan a platicar sus planes en Casablanca; la postura de Rick no responde a indiferencia, sino a su habilidad para darse cuenta que la mejor forma de poder ayudar es proveer un lugar seguro y libre de engaño; su postura hacia el exterior, independiente de su particular forma de pensar en cuanto al conflicto de guerra, se mantiene neutral, porque sabe que sólo así podrá asegurar su propia supervivencia. Esto cambia a la llegada de Ilsa, a quien ayuda consciente de que sus decisiones cambiarán su posición social en Casablanca, sabiendo incluso que tales decisiones implican tomar una postura abierta respecto al conflicto, al tanto, además, de la importante posición de liderazgo de Laszlo y la influencia que su presencia pueda traer en caso de lograr salir vivo, escapar y continuar con sus actividades contra el desplazamiento e invasión de la Alemania Nazi.

Rick decide tomando en cuenta que su decisión cambiará el futuro de Lazslo, de Ilsa, de la guerra y el suyo propio. “Todos lo intentamos. Usted tiene éxito”, le dice a Laszlo cuando éste le pregunta sobre la guerra, su postura respecto a ella y sobre el plan de acción de un hombre cualquiera en busca de cambiar las cosas. ¿Qué hacemos, por qué lo hacemos y cuál es su eco o a qué escala puede un solo hombre cambiar las cosas?

La relación de Ilsa y Rick es un amor eterno pero imposible, dedicado y leal, pero también pasado. Los recuerdos de su amor son recuerdos de una Francia previa a la llegada militar Nazi, en el que ambos se daban una segunda oportunidad libre de juicio (y prejuicios), cuando se permitían soñar con mejores tiempos, juntos. Decididos a huir, sabiendo que Rick podría ser apresado si se queda en la Francia ocupada, dado su historial de lucha contra regímenes militares políticos en otros puntos del continente, expatriado de Estados Unidos, la pareja decide optar por un nuevo comienzo, pero Ilsa descubre que su esposo ha sobrevivido a los campos de concentración y debe regresar con él. En el presente Rick se entera que aquello que veía como una traición, cuando Ilsa lo abandona el día que deciden huir juntos, en realidad tiene su justificación; pero las circunstancias hacen imposible un reencuentro entre ellos. Sus caminos son diferentes a pesar de que su amor aún continúe.

La idea de libertad es un tema constante a lo largo de la historia, libertad de amar tanto como libertad de pensamiento o de expresión; la libertad de luchar por los ideales al mismo tiempo que elegir luchar contra aquellos que coarten dicha libertad, libertad para rebelarse, para sublevarse en contra de un gobierno o un régimen militar, como en este caso. Hay que tener presente que la película es creada cuando la segunda guerra mundial estaba aún en proceso, de tal manera que, con intención o no, alentaba a los pueblos del mundo que se sentían amenazados por el militarismo y agresión expansiva de Alemania, Japón e Italia.

La huida es esperanza, pero, Rick decide en cambio quedarse para afrontar las posibilidades de ayudar otros; él no ha abandonado Casablanca no sólo porque no tendría a dónde ir, sino también porque sabe que su presencia ahí es más importante, es en Casablanca donde puede hacer algo a favor de los inconformes; tal vez su apoyo no es directamente contra los que pelean contra el nazismo, sino hacia todos aquellos afectados de manera colateral, ciudadanos comunes que se encuentran en medio de un conflicto y que, ajenos a él, no encuentran otra opción que la de emigrar.

La película es una historia de romance al mismo tiempo que lo es de supervivencia, habla sobre la determinación de carácter tanto como de moral, abordando temas como la fuerza de voluntad y el libre albedrío; habla, especialmente a través de su protagonista, de hacer lo correcto cuando es importante hacerlo, sacrificar lo que se debe cuando es necesario; Rick sacrifica su amor por Ilsa sabiendo que así le otorga a ella un mejor camino, uno mejor que si ambos huyeran juntos o si se quedaran juntos en Marruecos. Rick hace lo éticamente correcto, a pesar de que en su interior (sentimientos, emociones y deseos) desee hacer algo diferente (tal vez incluso egoísta).

Resaltando sus actuaciones, guión y dirección, que transitan entre el ingenio, la dinámica y el carisma con que sus personajes se presentan en pantalla y la historia que desarrolla, la película fue dirigida por Michael Curtiz, escrita por Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch, basándose en la obra teatral “Everybody Comes to Rick’s”, de Murray Burnett y Joan Alison. Nominada a ocho premios Oscar, ganadora de tres: mejor guión, mejor director y mejor película.

Casablanca

Dir. Michael Curtiz

Estados Unidos, 1942

Trailer 2:17

 

Foto: Diana Alcántara
Foto: Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

 

A través de este comunicado, se hace del conocimiento de Patrocinadores, Sedes, Jurados, Prensa e Invitados Especiales y, sobre todo, realizadores que han confiado en nosotros a lo largo de este tiempo, que:

Debido a la demanda internacional y de los diferentes públicos que han mostrado interés en el Festival de Cine Universitario en Puebla, el Comité Organizador opta por ampliar la convocatoria para todo el cine amateur y estudiantil.

Bajo la premisa anterior y, tras haber hecho dos ediciones del UniFilmFest, hemos tomado la decisión de evolucionar y realizar un tercer año, ahora bajo el nombre de Festival Internacional de Cine Universitario Allucinema, con el objetivo de llegar a más personas en el Estado de Puebla, el país y, también de manera internacional. Así, las metas y objetivos están construidos con el propósito de ser una plataforma tanto de exhibición como de formación y extensión artística.

Además del cine realizado en las aulas universitarias, los estudiantes de diferentes niveles académicos en Puebla, México y el mundo contarán con un festival que sirva de espacio para la muestra de sus trabajos y expresiones artísticas.

Este 2016 el 3er Festival Internacional de Cine Universitario Allucinema realizará actividades tomando en cuenta a la sangre joven, una renovación total del concepto de universitario, pues son las generaciones venideras las que llegarán a formar parte de este sector.

Seremos el alma mater de los estudiantes, un universo cinematográfico formativo que además de ofrecer contenidos a diversos públicos, se ocupará de alentar a niños, jóvenes y adultos a ser parte de un espacio integrado por arte y cultura y, trabajando bajo los valores de la honestidad, responsabilidad, pasión y respeto.

La profesionalización de las diferentes etapas del cine será el eje central, se ofrecerá ser una plataforma incluyente que establecerá paso a paso la trascendencia, integrada por el empoderamiento, seguimiento y continuidad para los realizadores.

El Allucinema Fest no solo será un espacio cultural para la exhibición y muestra de producciones universitarias, también establecerá vínculos y relaciones entre especialistas y académicos con estudiantes y público en general. Las producciones cinematográficas serán divididas en las categorías: ficción, documental, animación y experimental.

La visión de Allucinema Fest es llegar a ser el Festival de Cine Universitario de México y llevar las producciones universitarias que se concentren en Puebla a gran parte del país y el mundo; de la mano de un comité organizador comprometido con incentivar la cultura cinematográfica.

La internacionalización no sólo va en función de su convocatoria, sino también, en que de manera paulatina, se gestionen acercamientos con casas de estudio en el extranjero.

El Festival Internacional de Cine Universitario Allucinema Fest cuenta con el respaldo de instituciones tales como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (CONACULTA) a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), así como también de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (CANACINE), las cuales año con año han creído firmemente en este proyecto y este 2016, no será la excepción.

Mencionar también el apoyo del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), así como también, destacar nuestra pertenencia a la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos (RedMexFest).

Como resumen, el objetivo del festival es fomentar la cultura cinematográfica a nivel internacional y exponerla al sector universitario local y nacional, así como al público en general.

El público en el que se centra el Allucinema Fest es el universitario; sin embargo, al ser un festival integral, también se ve inmerso en la gestión cultural cinematográfica para y por los diferentes sectores que conforman a la sociedad.

Jaime Antonio Carrera Torres

Director de Allucinema Fest

Fuente.

Visita Allucinema Fest en Facebook

allucinema
Allucinema Fest : Imagen tomada de cuenta de FB oficial

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

John Death

Una serie realizada por: Mako Animation Studio

-Sinopsis-

La muerte intentando llevar una vida normal en el mundo de los vivos.

Capítulo 6: John Death repara la luz 

Temporada 1

Guión y dirección: Frank Rivera y Mau Orozco

Mako Animation Studio

México, 2015

1:44

Sinopsis del capítulo 6: John Death repara la luz

John Death probará suerte en otro empleo, esta vez será una aventura más que electrizante.

 

Ficha del capítulo:

Dirección – Frank Rivera y  Mau Orozco

Guión – Mau Orozco

Edición – Frank Rivera

Producción – Juan Rivera, Francisco Pérez y Carmen Zaldívar

Animación – Héctor Guerrero, Toño León y Lorena Espina

Clean Up – Mau Orozco y Felipe Corona

Batería – Frankie Mares

Música – “Momma tried to tell me” de Mr. and Mrs. Smith (pieza con licencia de creative commons).

Productora – Mako Animation Studio

Galería:

Ver más capítulos de John Death 

Contacto:

Mako Animation Studio

YouTube Mako Animation Studio

contactomakoanimation@gmail.com

Tel. +52 33 36168962

Guadalajara, Jalisco, México, 2016

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

Por : Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

Gabriel García Márquez alguna vez dijo que el cine y la literatura van de la mano, que si se quiere hacer un buen cine de ficción, es importante dar su tiempo y espacio a las bases literarias, a la palabra, el desarrollo de historias, personajes y, claro, a la reflexión del tema, el mensaje y la intención del escritor.

 

Imagen: William Shakespeare - Retrato Chandos - National Portrait  Gallery (Londres, Reino Unido)
Imagen: William Shakespeare – Retrato Chandos – National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido)

William Shakespeare (26 de abril de 1564 – 23 de abril de 1616), escritor y dramaturgo inglés, como muchos literarios, refleja en sus textos la sociedad que le rodea, los ideales de las personas, sus sentimientos, anhelos y preocupaciones, plasmados a través del trazo de sus personajes en el contexto social en que se ubican. A través de sus obras, comedias o tragedias por igual, el autor explora el mundo en el que vive. En su trabajo escrito, los detalles, diálogos, acciones, situaciones y confusiones humanas exploran el verdadero sentido del subconsciente del hombre, analizándolo, criticándolo, reflejándolo y llenándolo de vida, celebrando el mundo en el que sus personajes viven, en sus acciones positivas o de engaño por igual, porque son contexto del mundo en que vivimos. Shakespeare celebra al hombre a través de su trabajo, porque su trabajo es parte del análisis, con ojo crítico, que hace del mundo en que vivimos.

 

Sus obras tienen un subtexto con apertura al debate y la reflexión, donde la preocupación, agonía, felicidad o confusión está presente en la vida de los protagonistas y sus historias, que al relacionarse entre sí, construyen el mundo en el que viven, en su sociedad, cultura, interacción, organización y lenguaje. Las obras de Shakespeare son eco del hombre mismo, planteando cuestiones propias de la naturaleza del ser humano, que han estado presentes desde hace cientos de años y que continúan siendo parte importante de las preocupaciones de la sociedad moderna (¿Quién es el hombre? ¿Qué lo motiva? ¿Cuál es su propósito? ¿Cuál es su sociedad y cómo la construye?). Con ello el autor ofrece la oportunidad de discutir, debatir y observar acciones y pensamientos del ser en su entorno, tales como la amistad, el amor, la traición, las banalidades, los deseos o la fortuna, y la forma en que éstas van formando al hombre.

 

Otelo es, por ejemplo, una historia de tragedia que profundiza en temas como el engaño, el deseo de poder, la necedad, desconfianza, obsesión y traición, personificada y vista a través de los ojos de Yago, personaje que anhela lo que no tiene y engaña al prójimo a través del uso del discurso manipulador, falso pero convincente (por su propia habilidad retórica). En el rubro de la comedia,  Rosalinda y Celia, personajes de la obra Como gustéis, son sello del amor, el desamor, la esperanza, la ingenuidad y la devoción; una obra sobre líos y enredos amorosos que explora las relaciones humanas.

 

Creador de frases inolvidables, historias consolidadas y un lenguaje único, Shakespeare está inmortalizado en su trabajo literario; pero también en el cine perdura su recuerdo alrededor del mundo, con adaptaciones apegadas a los textos clásicos de la mayoría de sus obras, hasta innumerables interpretaciones libres de su trabajo.

 

Mientras algunos autores literarios son parte de olas experimentales en la búsqueda de historias para llevar a la pantalla grande, otros son amplia y repetidamente llevados al cine, porque su trabajo es sinónimo de detalle narrativo, reflexión profunda y dramatización atinada, en su construcción de tema, trama, personajes, diálogo e intención de historia. Shakespeare es de esos autores; el escritor ha hablado del hombre a través de sus obras, con  mucho que decir sobre el mundo, el hombre, la palabra y las relaciones humanas; el cine lo retoma, para profundizar a través de este arte, aquellas inquietudes y narrativas propuestas por el dramaturgo inglés.

 

Su trabajo aún tiene vigencia y resonancia; sus obras, tanto tragedias como comedias, demuestran su gran capacidad como escritor, retratando personajes e historias trascendentales, reales, honestas y críticas. Su presencia en el cine es parte de la historia del séptimo arte, ejemplo además de la relación que la cinematografía guarda con otras bellas artes, en donde las películas adaptadas a partir de la obra del dramaturgo son muestra tanto del interés por continuar explorando el material que Shakespeare ofrece a las sociedades, pasadas, presentes y futuras, así como la forma en que el cine celebra el trabajo de este importante literato. Verlas o no verlas, esa es más que la cuestión.

Foto: Diana Alcántara
Foto: Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.