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Post-producción

Por: Un Tal Luis

En una ocasión tuve la oportunidad de asistir a una conferencia sobre Efectos Visuales, en la que el experto en el tema, comenzó por presentarnos un fragmento de la cinta de 1903 de George Méliés, Le Mélomane, en la cual, el legendario cineasta francés lanza su cabeza una y otra vez, mientras va formando notas musicales. Es común que a dicho Director se le considere uno de los precursores de los «Efectos Visuales» en el cine. Lo importante fue la repercusión de su aporte a las producciones, que a partir de entonces, permitieron que muchas personas del medio desarrollaran su imaginación, aportando cada vez más y más cosas.

Cuando hablamos de Post-Producción, hablamos de muchas cosas, y no sólo de VFX, pero se retoma este punto, ya que esto fue la causa principal de que se pudieran modificar muchas películas después de su producción. Sin duda alguna, hay varios filmes en los que la post-producción, de una u otra forma, jugó un rol protagónico, creando escenas memorables que deleitaron a cantidad de espectadores; las ha habido en diversas épocas, y por mencionar alguna, me viene a la mente el caso de la película de 1991, Terminator 2, la cual es quizás la entrega más recordada de la saga, no sólo porque cambió a Arnold Schwarzenegger de villano a héroe, o por su famosa frase de “Hasta la visa, baby”, sino por aquel efecto que todos recordamos, con el que el T-1000, interpretado por Robert Patrick se reconstruía una y otra vez, provocando sensaciones de peligro inminente y gran expectativa por  que iba a ocurrir en la trama.

Desconozco la técnica que hayan utilizado en aquel entonces, pero quisiera enfocarme en que sin este efecto, no se hubiera podido contar la historia de la misma manera, ni conseguir el mismo peso a la disyuntiva de los personajes por llevar a cabo su misión. Es así que quiero ir mencionando ejemplos de películas y personajes que sobresalieron gracias a la Post-Producción.

De entre las muchas funciones que engloba el proceso de post-producción, están las llamadas CGI (por sus siglas en inglés, “Imágenes generadas por computadora”.) Las cuales suelen formar parte de los efectos de muchas películas, y que permiten recrear personajes y elementos complicados para acompañar la trama. Se recurre mucho a esto, debido a que en ocasiones reduce costos en cuanto a recreación de elementos. Entre los muchos ejemplos que existen de CGI, mencionaré el de la saga de Transformers, donde se pudo crear a estos personajes de ciencia ficción con un gran realismo, y así combinar la animación con escenas reales. En este primer vídeo, se muestra cómo se les creó y animó por separado. Cabe mencionar que el proceso de renderización tuvo que ser bastante largo, como suele suceder, pero aquí podemos ver un primer paso de manera sencilla.

Claro, ahora no sé cuál haya sido el proceso paso por paso de toda la producción. Sin embargo, es fácil suponer que una vez que se logró animar al personaje, tocaba el turno de integrarlo con el levantamiento de imagen. En este vídeo se muestra cómo, incluso, se  agregaron efectos visuales de polvo, escombros y otros elementos que hicieron ver edificios dañados, creando así lo que en post-producción se llama compuestos, debido a la integración de diversos elementos en una sola escena. La animación 3D suele ser recurrida, ya que permite obtener efectos de luminosidad, rebote de la misma, sombras, texturas y muchas cosas más.

Otro ejemplo que quisiera mencionar, es la utilización de actores para generar efectos y personajes con mayor realismo, método mediante el cual, se facilita la captura de voz y movimiento, así como el trabajo de los demás actores, ya que están en contacto directo con la base del personaje. Tal es el caso de la película de ciencia ficción de 2015, Chappie, en la que el actor Sharlto Copley interpretó al robot policía en el que se basa la historia, participando en las escenas con un atuendo especial, que permitió el montaje final del personaje, consiguiendo así una mejor movilidad y un mayor toque de realismo.

Otro caso, es el de las versiones de El planeta de los simios (R)evolución (2011) y Confrontación (2014), para las cuales, se utilizaron actores, entre ellos a Andy Serkis, interpretando al personaje de César, el simio principal de la trama. También se echó mano de la captura de movimiento, lo que permitió la recreación de los animales, dándoles un mayor realismo y agregándoles un toque de expresividad en el rostro, mediante las capacidades interpretativas de los actores.

Esta técnica se utilizó también para el personaje de Gollum de la saga del Señor de los anillos, en la que el mismo Andy Serkis participó dándole voz y personalidad a la criatura de J.R.R. Tolkien. La animación 3D en ambos casos, aportó un mayor realismo en cuestión de texturas y apariencia.

Hasta aquí hemos visto algunas técnicas recurridas para la creación de personajes, principalmente. Ahora me gustaría dejar el artículo hasta esta primera parte, ya que en la siguiente, quisiera tratar el tema de los efectos visuales mediante el título de “El mejor efecto es el que no se ve”, debido a que engloba otros aspectos.

¡Nos vemos en la siguiente parte!

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Títulos al estilo True Detective

Después del éxito de la primer temporada de True Detective y de una muy comentada segunda, los títulos de inicio o intro, se han vuelto tendencia en 2015 para continuar en 2016, en campañas publicitarias y en vídeos de distintos cantantes en el mundo. El responsable Patrick Clair, quien también dirigió la entrada de Daredavil, Winter on fire, Minority Report, además de distintas campañas de adidas y MTV. Este director y diseñador visual propone una historia alterna y complementaria de las series donde trabaja, presentando de arranque, una propuesta atractiva y diferente para el espectador que disfruta de principio a fin el visionado.

Primera Temporada | HBO

Estados Unidos, 2014

Duración: 1:32

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Segunda Temporada | HBO

Estados Unidos, 2015

Duración: 1:38

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Por esto que para un próximo proyecto que tengas en mente te compartimos el tutorial realizado por Mikey de After Effects Tutorials.

Inglés, subtítulos inglés

Duración: 15:43

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Lo interesante de esta técnica es la sobre exposición de imágenes que traen consigo un toque de suspenso, misticismo, de un diseño más orgánico y las posibilidades infinitas de la post producción.

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Para conocer más trabajos de Patrick Clair, te invitamos a visitar su página.

Por: Perla Atanacio

En este o en otros mundos habrá ocasión para encontrarnos.

P.

En noviembre pasado, tuve la oportunidad, por invitación del urbanista Rodolfo Palma Jazme, descubrir a Vivian Maier. El Lugar, el Centro Cultural las Condes, en Santiago de Chile.

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Fue asombroso conocer al otro extremo del continente, a una mujer  estadounidense que inmortalizó con su cámara pedazos de historia, y fragmentos de arte, a través de una exposición fotográfica de su obra.

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Vivian Maier (1926 – 2009), fue una  mujer que se desempeñó como niñera entre su natal Nueva York y Chicago, prácticamente toda su vida.  De pequeña, y después del abandono de su padre, vivió con su madre “abonada” en la casa de  Jeanne J. Bertrand, una fotógrafa surrealista de la época, quizá de ahí vendría el interés de Vivian por la fotografía.  En sus días libres, o mientras paseaba con los niños a su cargo, iba acompañada de su cámara de fotos, muy pocos o casi nadie pudo ver el resultado de esas caminatas de exploración, o al menos hasta hace algunos años.

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En 2007, el escritor John Maloof se encontraba buscando referencias e inspiración para escribir un libro sobre la historia de Chicago, fue entonces cuando acudió a una subasta donde encontró algunas cajas con miles de rollos sin revelar,  al parecer,  podrían contener material que pudiera ayudarlo. Compró las cajas, reveló los rollos, digitalizó algunas fotos y comenzó a venderlas por internet, hasta llegar a los ojos de Allan Sekula, un artista estadounidense quien no dudó en ponerse en contacto con Maloorf para hacerle desistir de la idea de comercializar estas fotos al advertirle la importancia de este material.

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Al sentarse con expertos, y a revelar los miles de rollos faltantes, Maloof quiso descubrir a la artista detrás de estas fotos, Vivian Maier. Comenzó una exhaustiva búsqueda en Internet sin obtener resultados, regresó a la casa de subastas para conocer el origen de estas cajas, hasta dar con la familia  Ginsberg. Los niños, ahora adultos, se habían hecho cargo de Vivian, quien había muerto pocos días antes de comenzada su investigación.

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Es así como Maloof comienza a filmar esta búsqueda y este hallazgo,  Finding Vivian Maier, para develar quién fue esta brillante fotógrafa detrás de la niñera solitaria que recorría las calles de Chicago, Nueva York, y que realizó interesantes viajes a distintos lugares del mundo junto a su cámara Rolleiflex.

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El material fotográfico de Vivian documenta desde los años 50s hasta los 90s, inmortalizando la vida y la sociedad; comprende un aproximado de 100,000 películas que gradualmente han ido revelando. En sus fotos se aprecian composiciones geométricas, repeticiones, luces y sombras, fotografías blanco y negro, así como películas a color.

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¿Era necesario que pasaran tantos años para que se conociera el talento de Vivian?

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Este es uno de esos casos en las que desconocemos el arte en las personas, cuántas historias habrá como la de Maier, de cuántas cosas nos estaremos perdiendo y cuántas habremos de descubrir.

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El mundo, la sociedad, como la conocemos, se ha empeñado en calificar, en adjudicar calificativos sobre de lo que es o no bueno, vendible, comercial, de acuerdo  a los intereses. Dedicamos más tiempo a compartir historias banales que se vuelven virales, que en nada aportan a nuestro espíritu, pero si a nuestro instinto de destrucción. Somos humanos que no valoramos el Ser.

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Alguna razón importante habrá tenido Vivian para no mostrar su trabajo, o para no dedicarse por completo a la fotografía, quizá no se sentía segura con su talento, o como uno de sus tantos secretos, prefirió guardarse para ella esta majestuosa mirada sobre el mundo.

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Gracias a la historia, y el interés de Maloof, por escribir un libro sobre el pasado de Chicago, pudimos descubrirla.

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Para poder innovar, para poder aportar valor, es necesario que volvamos al pasado, que regresemos a las bases, desde nuestro presente podemos valorar lo que antes fue nuevo y que hoy podría facilitarnos y aportarnos muchas cosas.

Entre las fotografías de Maier se encuentran algunos retratos de infantes, de trabajadores y sus oficios, de edificios, de gente caminando, de algunas celebridades que se pudo encontrar en el camino, así como de autorretratos que nos permiten conocerla y sentir la emoción que sintió cuando apretaba el disparador.

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Finding Vivian Maier ha sido una película documental merecedora de premios y nominaciones en la categoría de Mejor documental, como la recibida por los  Premios Oscar de 2015;  Pero sobre todo, ha sido recibida con mucho cariño y éxito por quienes descubren el arte de esta prodigiosa mujer, desertando la curiosidad por conocer su trabajo.

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Quizá así era como debía revlerase esta historia, como una de sus fotografías.

La exposición fotográfica de Vivian Maier continúa su recorrido en España, hasta septiembre de 2016 en Barcelona y Madrid.

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Finding Vivian Maier

Documental Completo

Dir. John Maloof

Estados Unidos, 2013

1:04:46

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Para conocer su trabajo: Vivian Maier

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Perla Atanacio | IMDb | @pratanacio | perla@filmakersmovie.com | México

Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria.   Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

Para la literatura el paso de la ficción al realismo fue un momento contundente en su desarrollo. En la narración, en el estilo, en la forma de escritura, manufactura y lectura, el cambio significó una nueva forma de asimilar el arte. Pero las bases del realismo no están sustentadas simplemente en apegarse lo más posible a la realidad del existir y del ser, implican también la forma de relación entre el que escribe y el que lee, cómo esta relación se manifiesta, se forja y se sostiene.

Para el cine la división entre realidad y ficción siempre ha sido una línea tomada con demasiada ligereza, por parte de los que lo hacen y por parte de los que lo miran. Si bien las primeras formas de cine captan la realidad del hombre a través del cinematógrafo (Por ejemplo “Salida de la fábrica” o “La llegada del tren”, ambos trabajos de 1896, de los hermanos Lumière), pronto la imaginación y el relato como narrativa tomó partido en la evolución de este arte; los cuentos fantásticos, los cuentos de hadas y las historias mágicas forjaron las bases de las primeras formas de cine, pero siempre dotadas de cierto grado de realidad palpable que permitiera al espectador relacionarse con el relato que se le presenta.

En la actualidad la división de géneros cinematográficos permite hacer una clara diferencia entre historias de ficción y de no ficción; fantasía, terror o acción, por ejemplo, dentro el primer rubro, o historias de vida, biografías y documentales dentro del segundo. Pero la construcción de una película, de cualquier índole, siempre tiene un poco de ficción y un poco de realidad; el guión está construido con una intención empática y estructural determinada, la dirección está orientada hacia una intención audiovisual de impacto, los efectos especiales, el sonido, las actuaciones o los escenarios, todos son componentes del quehacer cinematográfico, trabajados bajo una determinada finalidad e intencionalidad. La noción clara y el entendimiento de esta “realidad” es una de las bases más importantes para el cine.

Una película basada en hechos reales está, precisamente, construida a partir de eventos verídicos de los personajes, los contextos o la historia, pero su construcción dentro de los parámetros artísticos y técnicos de la cinematografía obligan a que ésta pase de ser verídica a ser verosímil, esto es, nunca idéntica del escenario en que se formó, pero lo suficientemente apegada a él como para darle su lugar como fundamento inspirador del relato.

El lenguaje cinematográfico busca crear tensión y conflicto, despertar intereses o provocar exaltación y, para hacerlo, modifica sus formas con el fin encontrar la vía más plausible para lograr en el espectador el mejor y mayor impacto (sin importar el género del que se trate, lo mismo es para una historia de amor que para una tragedia o para un thriller). Un encuentro entre dos personajes, una huida por parte de los protagonistas, una investigación, un interrogatorio, una pelea, el cine siempre exagera la realidad pues su fin último es establecer una conexión con el espectador.

La mímesis es la imitación de la naturaleza (entendida como la esencia de algo), es decir, el reflejo de un sujeto u objeto; la catarsis es liberación, transformación, es una identificación mimética; a través de estas dos formas del discurso las historias son creadas, el fin común es aquella identificación entre la historia y el espectador.

Lo más importante es recalcar que para que esa relación se suscite, no es necesario que una historia sea lo más real posible, sino lo más verosímil posible; es factible lograr una identificación mimética con los personajes de una película, con su situación o con su contexto, sin ser necesario vender una idea de realidad absoluta; la ciencia ficción pone en alto esta situación, por ejemplo, haciendo uso de las formas retóricas para hacerlo; lo mismo logran las historias de fantasía, cuya respuesta puede ser tan exacta como las de relatos realistas; o muchas otras historias más, ambientadas en la posmodernidad, pero sin intenciones de absolutismo, sino en su calidad de visión actual.

El espectador, por tanto, nunca debe perder de vista la línea divisora entre realidad y ficción, El cine, por más apegado al entorno que presente y refleje (y esa base crítica de análisis al relacionar su historia ficticia con la realidad palpable no es menos importante, al contrario), siempre es un trabajo de ficción, modificado y manipulado desde su creación hasta su distribución y haciendo uso, para ello, de sus herramientas: música,  iluminación o  edición, por mencionar algunas.

Si bien el propósito del cine es diverso (informar, entretener, educar, reflejar, reflexionar) respecto a los temas que trata, sus historias siempre van de la mano de un grupo de personas trabajando por alcanzar a una audiencia, con relatos emocionantes, creíbles, mágicos, divertidos, chocantes, etcétera, pero hablando, sin duda, en lenguaje cinematográfico.  El que hace cine debe saber eso, el que ve cine, también.

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La llegada del tren

Auguste y Louis Lumière

Francia, 1895

00:49

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Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

Por: Un tal Luis

Resulta que hay ciertos días y épocas del año en que los niños están en casa, y por lo tanto, como buenos reyes del hogar, lo que vemos en pantalla debe ser algo acorde a ellos. Pero pensemos también en esas ocasiones que te toca cuidar al primito, al hermanito de tu pareja o que en la tele pescaste una película infantil o simplemente está sólo en casa y en la lista de películas, te encuentras algunas sobre niños. Por eso me di a la tarea de seleccionar una lista de filmes recomendables para este tipo de situaciones, las cuales, en su mayoría, pueden ser disfrutadas a cualquier edad, no importa si estás acompañado de algún menor o no; esta lista está pensada para chicos y grandes. Así que no importa si es día del niño, son vacaciones de verano, de navidad o simplemente te dio por acordarte del cine de tu niñez: he aquí una lista de historias que fueron protagonizados por niños que dieron un gran papel.

¡Comenzamos!

Zathura: una aventura espacial. 

E.U.A. (2005)

Protagonistas: Jonah Bobo, Jush Hutcherson, Kristen Stewart, Tim Robbins, Dax Shepard.

Director: Jon Favreau

 La historia presenta una situación habitual de la niñez: la relación entre hermanos, y las diferencias que hay entre estos por cuestiones de edad. Suele pasar que los hermanos tienen cierta dificultad para llevarse bien durante la infancia, por la envidia mutua y lo que consideran favoritismo por parte de los padres.

Dos hermanos de diez y seis años, respectivamente, se llevan muy mal y un día que se quedan solos en casa, descubren un juego de mesa que los deja atrapados en un mundo fantástico. La trama presenta situaciones que mantienen atento al espectador, evitando que se aburra. Los giros que da la historia son bastante buenos, desde que comienza hasta su desenlace. Cabe mencionar que la historia está basada en un libro Chris Van Allsburg, mismo autor de Jumanji, por lo que a pesar de que ésta película aparece años después, es considerada como continuación de la saga. Los efectos visuales son buenos, así como las actuaciones de los niños que permiten adentrarse en un conflicto infantil. Si les gusta la fantasía, y la aventura, resulta bastante entretenida.

Trailer:

Cartas a Elena.

México (2011)

Protagonistas: Carmen Salinas, Irma Dorantes, Javier López Chabelo, José Eduardo, Lorena Velázquez, Elsa Cárdenas, Evangelina Sosa, Roberto Sosa, Sara Montes, Hugo Macías Macotela, Ana Luisa Peluffo.

Director: Barajas – Llorent

 Una historia del cine mexicano, que presenta emotividad y positivismo y que es acompañada por momentos, de ciertos efectos visuales para decorar la trama. El actor José Eduardo encarna al personaje de Emilio, un niño que termina por convertirse en el cartero del pueblo y que trata de resolver problemas con la mentalidad de un niño, precisamente. La película está filmada en Chihuahua y presenta escenarios naturales. Como en algunas películas mexicanas, la trama se centra en la población del campo y su estilo de vida. Toca el tema de la migración, pero desde el punto de vista de los familiares que se quedan del lado mexicano. Se pueden observar muchos aspectos del estilo de vida de esa gente. José Eduardo, logra un personaje bastante natural y convencido de su manera de ver las cosas. Con lo que consigue reforzar la historia. Bastante recomendable si se busca algo de reflexión y emotividad.  

Trailer:

Mariana Mariana.

México. (1987)

Protagonista: Luis Mario Quiroz, Gerardo Quiroz, Elizabeth Aguilar, Saby Kamalich, Aarón Hernán, Juan Carlos Andrews, Fernando Palavicini, Adolfo Olmos, Pedro Armendáriz Jr.

Director: Alberto Isaac.

Para empezar, la historia está basada en el libro de José Emilio Pacheco “Las Batallas en el desierto”. Luis Mario Quiroz, comúnmente recordado por su papel de “Cesarín” en el programa de televisión “Papá soltero”, tuvo una gran actuación que en 1988 le valió un premio Ariel. Si bien la historia difiere un tanto de la versión del libro, tiene muchos aspectos a favor: tomas bien logradas, una época de la Ciudad de México muy bien recreada y un buen reparto. Luis Mario Quiroz hace un gran trabajo con el personaje de Carlos, en el cual se centra la trama: se perciben muy bien las emociones de un niño cuyos principales conflictos son introspectivos, entre ellos, el enamorarse de una mujer adulta. Un personaje infantil que permite al espectador entender perfectamente el desarrollo de la historia.

Película Completa:

Elisa antes del fin del mundo.

México. (1997)

Protagonistas: Sherlyn González, Imanol Landeta, Rubén Rojo, Susana Zabaleta, Dino García, Agustín Torres Torija.

Dirección: Juan Antonio de la Riva.

 Una historia diferente, para actores que suelen aparecer en telenovelas, y que por fortuna, esta historia no tiene nada que ver con eso. Centrada en tres niños, la trama presenta escenas crudas y por momento asquerosas, aislando físicamente a los personajes del mundo adulto, pero actuando de acuerdo a su interpretación de este. Un final nada feliz, en una historia que vale la pena ver, precisamente por ser diferente de lo que suelen mostrar este tipo de producciones.

Película completa:

Cinema Paradiso.

Italia. (1988)

Reparto: Philippe Noiret, Salvatore Cascio, Marco Leonardi, Jacques Perrin, Antonella Atilli.

Dirección: Giuseppe Tornatore.

 Una obra cinematográfica que recibió el Oscar a mejor película no hablada en inglés en 1989: Si bien el personaje crece, su infancia se vuelve trascendental para la historia, que está llena de momentos emotivos, chuscos y que también muestran la evolución de las salas cinematográficas y su interacción con el público. Sin duda, una película entrañable.

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Trailer:

Matilda.

E.U.A. (1996)

Reparto: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Pam Ferris, Embeth Davidtz.

Dirección: Danny DeVito

Basada en un cuento del autor inglés Roald Dahl, esta película cuenta con una gran actuación de la ahora guionista Mara Wilson. Cuenta también con buenos efectos visuales y con una buena moraleja, resaltando la calidad de la historia original, que puede ser disfrutada por chicos y grandes.

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Trailer:

El Laberinto del Fauno.

México / España. (2006)

Reparto: Ivanna Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Doug Jones.

Dirección: Guillermo del Toro.

Una de las mejores películas de Guillermo del Toro, escrita y dirigida por él. Nos presenta un mundo de fantasía, mezclado con un hecho histórico, que es la Guerra civil española, mostrando una buena ficción y logrando que la atención del espectador se centre en el personaje de una niña, cuyos problemas internos funcionan perfectamente como trama alterna a la del resto de los personajes. Un reparto de renombre y una actuación infantil bastante notable.

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Trailer:

El Sexto sentido. (Sixth sense)

E.U.A. (1999)

Reparto: Bruce Willis, Haley  Joel Osment, Toni Collette, Olivia Williams.

Dirección: M. Night Shyalaman.

En esta película, el actor Haley  Joel Osment se pone al tú por tú con alguien como Bruce Willis, que ya era mucho más que consagrado en ese entonces, al grado de que le roba protagonismo; es común que hasta la fecha se piense que el actor principal era precisamente él, siendo que fue presentada como una película estelarizada por Bruce Willis. Si bien toca el tema de lo sobrenatural, personalmente no la catalogaría como de terror, sino más bien de misterio y suspenso. Una gran historia, perfectamente narrada y con grandes giros de trama que dejará contento al espectador de principio a fin.

Trailer:

Cuenta conmigo. (Stand by me)

E.U.A. (1986)

Reparto: Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O´Connell, Kiefer Sutherland.

Dirección: Rob Reiner.

Esta película, igual que algunas otras que mencioné en la lista, está basada en el libro de un autor reconocido, como es Stephen King, cuyas obras suelen ser de terror y en otras ocasiones ya han sido llevadas a la pantalla grande. Esta historia se sale del común denominador, puesto que no es del género de horror o fantasía, sino que nos muestra el contexto de un pueblo de Estados unidos, ubicado en la década de los cincuentas, como en otras narraciones ha hecho Stephen King. Vemos las vivencias de cuatro amigos que están en la pubertad, y se resaltan aspectos como la amistad y la confrontación a los problemas como base de las buenas memorias que se tienen en la etapa adulta. Es de esas historias que alcanzaron el nivel de emotividad y de nostalgia, alejadas completamente del género de terror usualmente manejado por King.

Trailer:

Nuestra pandilla. (The Sandlot)

E.U.A. (1993)

Reparto: Tom Guiry, Mike Vitar, Patrick Renna, Cahuncey Leopardi, Marty York, Brandon Quintin Adams, Grant  Gelt, Victor DiMattia, Shade Obedzinsky.

Dirección: David Mickey Evans.

De esta película se hicieron secuelas, pero personalmente, creo que esta fue la que alcanzó el mejor nivel en cuanto tener una buena narración y una buena identificación con los personajes, los cuales son un grupo de niños que conforman un equipo de baseball en su vecindario, logrando encarnar perfectamente la importancia de un grupo de amigos en la infancia, el cual tenía por simple objetivo divertirse, logrando así, contar una buena historia, haciendo hincapié en una etapa trascendental de la niñez.

Trailer:

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Un tal Luis | México