Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
Una realización de: Javier Ortíz
Poema: Eva Mollo
-Sinopsis-
«Me complicas la vida… pero me encanta la forma en que lo haces». La chica de la barra tiene nombre y apellidos y ella sola ha conseguido que quiera derribar cada barrera (y cada ladrillo) para dejar entrar algo más de luz. Solo por eso ya se merece todos los poemas.
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La chica de la barra, una poesía de Eva Mollo
Dir. Javier Ortíz
España, 2016
4:14
Esta es una historia real entre dos mujeres llevada a la pantalla para dar visibilidad y normalidad al amor, sea entre quien sea. Ojalá llegue el día en que todo el mundo se acostumbre a verlo de la misma manera. La poesía como inspiración, la imagen como motor: esto es la chica de la barra.
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
Una serie realizada por: Mako Animation Studio
-Sinopsis-
La muerte intentando llevar una vida normal en el mundo de los vivos.
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Capítulo 4: John Death pide su calaverita
Guión y dirección: Juan Rivera y Frank Rivera
Mako Animation Studio
México, 2015
2:09
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Sinopsis capítulo 4: John Death Pide su calaverita
Aprovechando las festividades de Halloween y Día de muertos, John Death se disfraza y sale a disfrutar con un grupo de niños una noche llena de emociones y sustos.
To celebrate Halloween and Día de Muertos, John Death and joins a group of kids to enjoy an exciting and scary night.
Ficha de capítulo:
Dirección : Juan Rivera y Frank Rivera
Guión: Juan Rivera y Frank Rivera
Edición: Frank Rivera
Producción: Juan Rivera, Francisco Pérez y Carmen Zaldívar
Animación: Héctor Guerrero y Toño León
Clean Up: Lorena Espina, Mau Orozco y Felipe Corona
En este nuevo capítulo se muestra la indiferencia y la falta de misericordia de la jerarquía de la Iglesia católica ante la violencia sexual y asesinatos de mujeres y niñas en México.
Synopsis Episode 10: Gooooal! | Season 1
This new episode shows the Catholic hierarchy’s indifference and lack of compassion in the face of sexual violence and murders of women and girls in Mexico. While Sister Juana indignantly reads a news article about the increase in sexual violence in Mexico, Father Beto watches a soccer game. The only comment that he makes on the subject is to blame women, by arguing that their provocative way of dressing incites men to sin.
El cambio implica decisión, consistencia y determinación; para lograr algo hay que saber qué se quiere, por qué y para qué, hay que tomar responsabilidades y asumir consecuencias, porque el cambio es precisamente eso, modificar circunstancias y actitudes a fin de obtener otro resultado.
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Los movimientos y luchas sociales siempre implican acciones que plantean un cambio. Made in Dagenham – Mujeres que hicieron historia (Reino Unido, 2010) habla de la lucha por parte de trabajadoras costureras de la empresa automovilística Ford en busca de igualdad de pago en 1968.
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La historia habla de las injusticias del sistema y de la opresión de trabajadores, en especial los del sexo femenino. Las costureras inician una queja porque su trabajo no es considerado como especializado, por lo tanto, su paga es menor, por eso, cuando se les niega aceptar sus demandas, las 187 mujeres deciden presionar a la huelga, lo que agita a dueños, demás empleados, miembros del sindicato y, eventualmente, el Parlamento Inglés.
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Las presionan porque pueden y no responden a sus demandas porque pueden, “ellos tienen el control y no esperan que ustedes hagan nada al respecto”, les dice uno de los miembros de sindicato que las apoya a las dos representantes de las trabajadoras antes de una junta con los líderes del grupo sindical, quienes están decididos a terminar negociaciones bajo la idea que el movimiento de huelga de las costureras es sólo un incidente menor que puede ser controlado.
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Las mujeres comienzan una lucha en busca de mejores condiciones de trabajo, pero mientras más se ven inmersas en la situación, más se van dando cuenta del impacto que su movimiento trae históricamente en relación con su causa: equidad. Derechos laborales como la igualdad de salario es una situación que no debería disputarse, pero en realidad la inequidad no sólo existe en Dagenham, ciudad donde viven y trabajan las mujeres, sino también en el resto de su país (y del mundo).
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“Son derechos, no privilegios”, dice Rita O’Grady, protagonista y líder de las trabajadoras, cuando entabla con su esposo una conversación que sirve como paralelismo y analogía del propio movimiento laboral. Su esposo le dice que la ha apoyado en todo lo posible y que ella debe tomar en cuenta cómo él se ha mostrado un buen compañero y padre de familia. Así es como debería de ser, dice ella. Y lo mismo aplica para sus demandas en la empresa, las mujeres no deberían tener que estar luchando por tales condiciones de igualdad salarial cuando desde el principio las cosas deberían ser de esa manera. Pero no lo eran y no siempre lo son, de ahí la importancia histórica de la situación; el movimiento de 1968 de las maquinistas costureras de Ford es precedente fundamental para la Ley de Igualdad Salarial de 1970, que aprobó el gobierno en Reino Unido.
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Los elementos externos (el aliento de terceros y no sólo de los directamente implicados) son parte del éxito de esta historia, por lo menos como se plantea dentro de la película, porque en otro escenario la empresa pudo cortar por completo a sus empleadas o pudo simplemente sustituirlas, e incluso forzarlas a regresar al trabajo, así como también la huelga pudo llevar a las mujeres (y sus familias) a un punto de presión suficiente como para tener que finalizarla sin éxito alguno. Muchísimas veces los ahorros no logran sacar a flote a una familia en situaciones similares y las carencias pueden llevarlas a tener que desistir.
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El movimiento, como se presenta en la película, prospera por la unión y persistencia de las trabajadoras, decididas a luchar en favor de su causa; es lo correcto y es lo justo, razonan ellas. También aporta la colaboración y apoyo por parte de otros trabajadores, hombres y mujeres por igual, el atinado consejo y apertura al cambio de parte de varios miembros sindicales y, finalmente, el respaldo de la Ministro de Empleo (o Secretaria de Estado de Empleo), Barbara Castle (miembro del Partido Laborista en Reino Unido y del Parlamento Inglés por más de 30 años), quien cree en la lucha de las trabajadoras y sabe que para resolverse la situación debe existir un diálogo, diálogo al que las huelguistas están abiertas, pero siempre bajo el estandarte de una serie de demandas de las que no claudicarán. Respeto mutuo es lo necesario, el problema es si los representantes de la empresa automovilista están dispuestos a dar el debido respeto a sus empleadas.
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La película se basa en hechos históricos y recalca cómo una idea puede llevar a grandes cambios, cómo la unión hace la fuerza, cómo la estrategia, tenacidad y firmeza son las verdaderas armas en la lucha por el cambio social. Todo se desata porque nadie pensaba que un grupo de mujeres fueran capaces de realizar una huelga, menos de sostenerla, y esa es la clave de todo, el creer que alguien no es capaz de levantarse ante la autoridad, de hacerse escuchar y/o realizar un cambio; es parte del menosprecio y discriminación al que nadie puede dejarse someter. Si es posible y viable realizarse un cambio a favor, debe hacerse.
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El guión de la película está escrito por William Ivory, dirigida por Nigel Cole y cuenta con las actuaciones de Geraldine James, Bob Hoskins, Rosamund Pike, Rupert Graves, Andrea Riseborough, Daniel Mays, Sally Hawkins como Rita O’Grady y Miranda Richardson como Barbara Castle.
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
Con un sencillo mensaje Emmanuel Lubezki recibe su tercer OSCAR® consecutivo, consolidándose como uno de los mejores cinematógrafos de la industria y uno de los mejores en México, junto al gran Gabriel Figueroa, que mucho se ha discutido de el poco valor que Hollywood dio a nuestra cinematografía en la época de oro, pues sin duda alguna también hubiera arrasado con las estatuillas.
Emmanuel se posiciona como el único fotógrafo en haber conseguido 3 OSCARS® por su trabajo en la misma categoría y en tres años consecutivos, enhorabuena.
Academia, muchas gracias. Esto es increíble. Quiero compartirlo con el reparto y equipo, especialmente con mi compadre, el Sr. Iñárritu. Por su pasión, Alejandro. Y quiero compartir esto también con Leo y Tom, por su gran rendimiento. Todos los productores, New Regency y Fox por toda la libertad y el apoyo. A mi esposa Lauren, Ale, Dani, te amo tanto. Daniela, ¡feliz cumpleaños! Para mis padres, mis amigos. Y a todos los directores de fotografía que fueron nominados conmigo, los admiro tanto. Me encanta su trabajo. Alejandro, muchas gracias.
Emmanuel Lubezki quiere agradecer a:
Actores, equipo, Lauren Strogoff, Ale Lubezki, Dani Lubezki !!! feliz cumpleaños !!! Muni, Raquel, Alejandro, Pola, familiares, amigos, maestros, Alejandro Iñárritu, Leo, Tom, John Connor, Ray Garcia, Scott Sakamoto, Arthur, Steve Scott, Perry Burrell, Mary Parent, Steve Golin, Jim Skotchdopole, Brad Weston Arnon Milchan y Yariv, Stephen Mirrione, Jack Fisk, Jaqueline West, Elissa Loparco, Sian Grigg, rico e Ivy VFX, New Regency, Fox, Paul Hook, Ann Murphy, Steve Jacob, Jenna Giacomelli, Strogoff, ¡CUEC, MEXICO!, ASC, ¡los Beatles !, ¡feliz cumpleaños Dani!
Una vez encaminado al backstage, Emmanuel recuerda su primer trabajo en la escuela, y no puede creer cómo ha llegado hasta aquí, pues para los hombres sencillos el reconocimiento siempre es una sorpresa.
Prensa: Hola Emmanuel
Emmanuel: Hola
P: ¿Podría decirnos, ¿Le preocupa cómo va el espectáculo? Es decir, hasta ahora, MAD MAX está dominando. Estamos apoyando al oso. ¿Cómo te sientes?
E: Honestamente, nunca veo a los premios de la Academia como una competencia. Creo que es algo que ustedes crearon. Es más una celebración de la artesanía y el arte de la cinematografía en general. Y estoy de suerte por estar aquí. No creo que deba ser visto como una competencia, porque no es objetivo. No es… ya sabes, cinco directores de fotografía que recorren un largo camino para ver quién se lleva el Oscar por primera vez. Es muy subjetivo, y son sólo 6.000 personas que votan. Así que estoy de suerte. Eso no significa que soy el mejor director de fotografía.
P: Felicidades por tu victoria
E: Un gracias. ¿Cómo estás?
P: Bueno. ¿Nos puede decir, ¿cuál fue su reacción cuando leyó por primera vez el guión a partir Iñárritu?
E: me gustó el guión mucho. Pero parecía un guión que… ¿cómo podría decirlo…, era una historia de venganza, y la primera conversación que tuve con Alejandro era lo importante que era para él no representara sólo una historia de venganza. Quería hacer que fuera mucho más compleja. Y una vez que me dijo lo que quería, ya sabes – “¿Qué están viendo? ¿Me estoy perdiendo de algo?”, hizo que fuera mucho más compleja y más interesante. Y a mí me gusta la película mucho. Gracias.
P: Hola. ¿Como estas? Así que felicitaciones, porque entiendo que usted es la primera persona que gana, tres veces seguidas en esta categoría.
E: ¿de verdad?
P: Sí, es la histórico – una nueva historia por completo. Así que eso es algo a considerar. Me preguntaba, ahora usted tiene como un estilo visual muy distintivo. Su estilo visual es muy:” todo el mundo lo reconoce”. Entonces, ¿Es parte de su creatividad, parte de la creatividad del director, o simplemente como una colaboración? Porque, por supuesto, usted es una gran parte de ella, a la derecha, junto con el director.
E: En realidad, el director es el autor de la película, y estoy suerte de poder trabajar con estos grandes directores que son autores y que tienen una voz, y que están tratando de empujar, ya sabes, el lenguaje de la cinematografía es más. Así que yo diría que es sobre todo los directores, y yo estoy allí para facilitar ayudarles a traducir sus ideas en la película.
Hacemos la película para el público, no para el especialista. Y así para todo el público, todo el mundo que fue a ver la película en todo el mundo, incluyendo México, esto es para ellos, ya sabes. Dedico este Oscar a ellos.
P: Felicidades , ya tienes tres en una fila; usted sabe Gravity, Birdman, y ahora The Revenant. Eso te pone en el mayor rango de todos los tiempos. Así que quiero saber, ¿cuáles eran sus ídolos, sus directores de fotografía con los que creció, y lo que se siente al ser considerado uno de los más grandes de todos los tiempos?
E: Usted sabe, como yo creo que dije durante… al recibir el Oscar, ni siquiera puedo recordar lo que dije, pero he explicado que los otros cuatro directores de fotografía que estaban sentados conmigo son una parte importante de lo que soy, y he estado admirando su trabajo durante muchos años. Y yo creo que son los verdaderos maestros. Esta noche estoy muy afortunado, pero ellos son el verdadero negocio, así que …
Por primera vez, Chile gana su primer premio de la academia,OSCAR® ,con una cortometraje animado La Historia de un Oso, Bear Story, que aborda, a través de esta técnica, la importancia de la familia unida, el exilio involuntario , lo complejo de la sociedad en un mundo donde los derechos no son respetados, y el abuso de autoridad, agrede a la sociedad y sus integrantes.
Felicitamos a este equipo de talentosos jóvenes chilenos que han producido una obra maestra de la animación y de los derechos humanos.
El Oscar es para…
Prensa: Hola, felicitaciones. Su historia fue estrenada y presentada en los cines de Estados Unidos y Europa a través del circuito de cortos, para llegar esta noche al Oscar. ¿Qué tan importante es para ustedes, como cortometrajistas, que han mostrado su película a una amplia audiencia en cines?
Pato Escala: Para nosotros es muy importante. Es realmente una gran oportunidad para hacer llegar este mensaje acerca de la importancia de la familia, sobre la importancia de la familia deben estar juntos y no se puede separar por cualquier razón, por razones políticas o de cualquier otra índole. Así que para nosotros es realmente grande. Es sin duda una oportunidad increíble.
P: En primer lugar, felicitaciones. En primer Oscar a Chile. Me gustaría preguntarle, obviamente, la diversidad, siendo un gran tema en los Oscar de este año, los Premios Oscar de la Academia 88a. Y lo que – ¿cree que la película corta es una categoría más diversa y sí, sí, cómo y por qué?
Gabriel Osorio: Bueno, creo que, como usted ha dicho, es el primer Oscar para nuestro país, por lo que sólo quiero decir #OscarSoChilean.
P: Soy peruana, pero estoy feliz por ustedes.
Gabriel Osorio: Hey, somos todos los latinoamericanos.
P: Hay mucha confusión en este momento con los inmigrantes en este país. Hay una gran cantidad de cambios en América del Sur, también. Y sé que es un hecho que Pinochet todavía tiene un montón de fans en toda América Latina. La película está basada en algo que sucedió con esto – que está relacionado con este sujeto, por lo que ¿qué te parece este tipo de películas, aun siendo las películas de animación, pueden hacer que la gente tome conciencia de lo que ocurrirá si algo como esto vuelve?
Pato Escala: Mi esperanza personal es que, ya sé que suena tal vez ingenuo o inocente, esa es la palabra que estaba buscando … tal vez una gran cantidad que es inocente, pero realmente espero que podamos llegar con este mensaje a las próximas generaciones, a los niños, para que puedan no cometer los mismos errores otra vez. Así que están son realmente nuestras esperanzas como animadores, como comunicadores y como realizadores.
P: Hey, chicos, felicitaciones. Ustedes son una de las dos películas de América del Sur nominados en las categorías de animación. Tal vez se puede hablar un poco acerca de una especie de lo que lo inspiró a entrar en la animación y querer explorar desde cualquier parte del mundo
Gabriel Osorio: Bueno, hemos nacido allí. Así que ese es el primer hecho. Y después de eso, es que queremos representar a nuestra propia voz en la animación. Una voz de Chile, una voz de América Latina. Va a ser diferente de lo que los europeos o de América del Norte, como que va a ser diferente, ya sabes, que va a ser igual que otro tipo, con una estética visual desde otro…
Pato Escala: …Punto de vista.
Gabriel Osorio: Punto de vista. Así que es por eso. Queremos mostrar lo que está pasando en América Latina en este momento, lo que ocurrió antes, lo que va a ocurrir en el futuro. Y es increíble, ya sabes, para el que uno de ustedes – que ha estado en América Latina me entenderá. Es muy singular. Es muy diferente. Y para aquellos que no conocen a América Latina, por favor, que son nuestros invitados.
P: Felicidades por su premio. El treinta por ciento de nuestra audiencia es en África occidental y en Brasil y América del Sur. ¿Les gustaría hacer una colaboración entre realizadores y documentales americanos africanos y la comunidad latina?
Pato Escala: creo que es grande en términos que todos podemos aportar nuevas perspectivas, nuevas visiones. Es muy bueno porque para nosotros es algo que tenemos en – en nosotros mismos que es muy común para nosotros, en nuestra cultura. Pero con la cultura aquí es algo que creo que es nuevo y fresco. Así que sí, hacer algo con diferentes culturas, suena muy bien, claro que sí.
Dos gigantes de Hollywood se reunieron (quizá por primera vez) en el BAFTA. Cuando Tom Cruise presentó el premio de Leonardo DiCaprio , para después tomarse fotos juntos detrás de escenario.
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Es la segunda vez que Tom Cruise aparece en la entrega otorgando los premios más esperados de la noche.
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Fuente: Bafta | 2016
Estas dos son las más grandes, ampliamente conocidas, estrellas de cine más rentables en el planeta. Sus películas no tienden a fallar en la taquilla o con los críticos. Hay películas que si sumamos lo recaudado por cada una, sumarían $ 15 mil millones en la taquilla, y las cifras van en aumento. De acuerdo con Box Office Mojo, las películas de Tom Cruise han ganado $ 8.6 mil millones, y las películas de Leonardo DiCaprio han ganado $ 6.5 millones de dólares en taquilla.
Tom Cruise , generalmente, siempre ha sido siempre el puntero de la taquilla, pero últimamente DiCaprio ha tomado la delantera. Desde principios de los años 90 nadie, que no sean estos dos actores, es capaz de llevar a casa la corona de Hollywood, excepto estrellas que interpretan a un Súper héroe como Robert Downey, o la franquicia de fantasía de Johnny Depp.
Fuente: Moviepilot | 2016
Así que esta es la foto de los 15 millones de dólares, hasta nuevo aviso.
El prefijo griego “meta” significa que algo trasciende, que va más allá. Cuando se habla del metalenguaje se habla del lenguaje del lenguaje, algo así como el lenguaje que habla sobre el lenguaje mismo. La metaliteratura, por tanto, analiza el concepto de literatura, de la expresión de la lengua.
Foto: Diana Alcántara | Metarrelato
Siguiendo esta línea, la metanarrativa y la metaficción se refieren a historias sobre las historias; cuando un cuento, por ejemplo, hace alusión a su propia formación y escritura, cuando es autoconsciente de tratarse de una narración que cuenta la historia de uno o varios personajes.
Como herramienta de la narrativa, el metarrelato utiliza la función autorreferencial como una forma de recalcar su función y propósito narrativo (descripción, información, expresión, etcétera), con el fin de utilizarlo en favor en su composición; el cine hace lo propio con historias que hablen sobre la construcción cinematográfica.
¿Por qué hacer alusión dentro del cine sobre el proceso de hacer cine? Tal vez para explorar tal proceso, su realidad, su función, su importancia y su significado (social, cultural o propio/interno). The Player (EUA, 1992), por ejemplo, dirigida por Robert Altman, es una película que habla sobre un productor ejecutivo en Hollywood trabajando por encontrar su próximo proyecto, quien recibe amenazas de muerte por parte de un escritor rechazado. Con su discurso la película se permite un sarcasmo del sistema hollywoodense, los ejecutivos y las productoras principalmente, y aunque su desarrollo se centra en el misterio de un asesinato, la ambientación y sus personajes permiten que el relato irrumpa en detalles significativos del mundo que existe y rodea a la industria cinematográfica.
Sunset Blvd. (EUA, 1950), Cantando bajo la lluvia (EUA, 1952), 8 ½ (Italia-Francia, 1963), La noche americana (Francia-Italia, 1973) o El Artista (Francia-Bélgica-EUA, 2011), todas ejemplo de historias que se desarrollan dentro del mundo del cine; el detrás de cámaras en la producción cinematográfica algunas veces, o relatos ambientados alrededor de la industria del cine en otras ocasiones, adentrándose en la creatividad, la técnica y la construcción fílmica, pero vistas a través de diferentes facetas y perspectivas.
El metarrelato como concepto e instrumento narrativo bien puede utilizarse de diferentes formas, según la intención de la historia (¿qué quiere decir, qué busca explorar y qué temas pretende profundizar?), algunas de ellas son, por mencionar ejemplos: la historia de un escritor en su proceso de creación y escritura de otro relato, Adaptation (EUA, 2002) o Third person (Reino Unido-EUA-Alemania-Bélgica, 2013) son películas en las que se representa esto; la historia de un personaje que está consciente que se encuentra dentro de una historia diferente, esto sucede en Stranger than fiction (EUA, 2006); o la historia cinematográfica que contiene otra narración dentro de su relato, Sherlock Jr. (EUA, 1924), de Buster Keaton, lo hace a través de la representación de lo que sucede dentro del sueño de su personaje principal.
A veces el cine utiliza este instrumento narrativo para nutrir su trama, la historia dentro de la historia. En La rosa púrpura del Cairo (EUA, 1985) un personaje de una película sale de la pantalla y se enamora de una mujer infelizmente casada; el caos que provoca que el personaje de ficción salga al mundo real lleva, al actor que lo interpreta, a hacer todo lo posible porque el otro, el personaje, regrese a la pantalla de donde salió, confundiendo así a los actores de la película que no saben qué hacer y a los ejecutivos de la productora que realizó la película, inseguros de las repercusiones que el suceso pueda traerles y temerosos que otros personajes, en otras películas, quieran hacer lo mismo.
Tener a un personaje ficticio afrontando la realidad permite crear momentos reflexivos sobre temas como la diferencia entre el mundo del cine y el mundo real. Algo así sucede cuando el actor y su personaje se enfrentan el uno al otro; uno quiere aprender a ser real mientras que el actor, dentro de su profesión, desea representar sólo personajes inventados, porque eso es lo que le funciona en la vida, eso es lo que sabe hacer. Esta dualidad habla tanto del comportamiento humano como del de la industria cinematográfica, algo que sólo es posible gracias a la estructura de la historia, cuya construcción se alimenta de la herramienta del metarrelato al utilizarla a su favor en su argumento.
Investigadores y teóricos de la narrativa, Roman Jakobson en el área del metalenguaje o Roland Barthes en lo respectivo a la metaliteratura, han abordado el tema aplicando sus estudios a la narratología (análisis de la estructura del relato), el lenguaje y la literatura. La narración y los discursos semiológicos son parte importante del relato ya que cargan con parte de su discurso y propósito. Su uso dentro del cine ha sido una forma de utilizar estos elementos como formas creativas y alternativas para construir y contar una historia, para hacer una película, impulsando el crecimiento de la cinematografía como arte y de la narrativa como género literario y audiovisual.
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
The Revenant: A world unseen | Dir. Eliot Rush | Rush Film Production | 20th Century Fox | Estados Unidos, 2015
Dirigido por Eliot Raush
-Sinopsis-
En 2015, Alejandro G. Iñárritu finalmente concluyó el rodaje de la película The Revenant. Poco tiempo después pudimos conversar con él sobre este proyecto, y sobre los eventos que inspiraron esta película.
Este documental descubre la realización de The Revenant, y el descubrimiento de una época perdida y su relevancia para el mundo actual.
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A world Unseen
Un Mundo Inexplorado
Dir. Eliot Rush
Estados Unidos, 2015
44:27
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The Revenant
Director: Alejandro G. Iñárritu
Guión: Mark L. Smith & Alejandro G. Iñárritu, basado en un fragmento de la novela de Michael Punke
Productores: Arnon Milchan, Steve Golin, Alejandro G. Iñárritu, Mary Parent, James W. Skotchdopole, Keith Redmon
Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter
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Galería:
The Revenant: A world unseen | Dir. Eliot Rush | Rush Film Production | 20th Century Fox | Estados Unidos, 2015
The Revenant: A world unseen | Dir. Eliot Rush | Rush Film Production | 20th Century Fox | Estados Unidos, 2015
En su intento por llevar una vida normal entre los vivos, John Death consigue un empleo en el parque, repartiendo globos, aunque quizás a los niños les provoque más que una sonrisa.
John Death tries to live a normal life among the living and gets a job giving away balloons at the park, but he will cause something more than the children’s smiles.
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Ficha de capítulo:
Dirección Mau Orozco
Guión Mau Orozco
Edición Frank Rivera
Producción Juan Rivera, Francisco Pérez y Carmen Zaldívar
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