Julián Lamar es un actor con mediano éxito y reconocimiento, trabaja lo mismo en teatro como en el cine. Fuera de los escenarios parece volverse mínimo ante los “ninguneos” discretos de su padre, que no parece darle voto de confianza a su arte y oficio. Se encuentra filmando una película de época en el que parece “no tener problema alguno” con el actor principal. Un día, se entera que un prolífico director estadounidense está en Buenos Aires haciendo el casting del que será protagonista de su nueva película, quizá este podría ser el papel de su vida, el que le demuestre a quienes les rodea que es el mejor actor jamás visto en el rol de Vaquero.
Es la conciencia de Julián en V.O., la que nos conduce por los laberintos de su mente, de su vida e historia, sin darse siquiera cuenta que su principal enemigo es él.
Vaquero de Juan Minujín, Argentina 2011, nos recuerda lo poco conformes e ingratos que solemos ser con nosotros mismos, cuando deseamos más sin disfrutar lo que tenemos, es un homenaje a la mente del perverso que tiende al fracaso por el auto boicoteo y se la pasa quejando victimizándose de los demás con un bombardeo de pensamientos que nunca descansan .
El fracaso viene del engreído interno.
Mientras Julián en voz en off, nos muestra su rabia, rencor, prepotencia, en la imagen nos transmite un personaje noble, que sería incapaz de causar mal o daño a nadie, podría decir que son dos historias unidas por la misma persona. Me recuerda de algún modo a Ensayo de un Crimen de Luis Buñuel, México 1955; o lo que es lo mismo American Psycho de Marry Harron, Estados Unidos 2000, en donde la víctima principal es él. Si bien no hay sangre externa, si hay profundas heridas imposibles de cicatrizar.
Es una cinta en la que pueden verse reconocidas miles de personas que insatisfechas consigo arremeten contra los demás, sin darse cuenta que en ellos habita su más grande rival, es la grandeza de su dicotomía.
Juan Minujín es un gran actor argentino, con Vaquero realiza su debut como director cinematográfico. En este film se desdobla como su personaje, mientras lo vemos haciéndole de Julián Lamar, le disfrutamos en la dirección, un trabajo loable para quien en su ópera prima nos entrega esta pieza que se va volviendo de culto para quienes estudian los recovecos del alma y la mente gracias al guión que escribe a dúo con Facundo Agrelo, y es que todos hemos sido alguna vez Lamar… resolviendo el mundo en V.O.
Vaquero logra hacer de la V.O., la banda sonora del cine posmoderno en esta pieza única y arriesgada que muestra las inseguridades de nuestro tiempo.
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora y diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
Luego de mantener entre sus manos y por años el trono al mejor peluquero del país, Jean Jordi Ananas recibe de vuelta en su peluquería y en su corazón a Ramiro Santa María, que fue su profesor y el mejor de los mejores en Colombia. Sin embargo, la guerra se declara entre ellos al decidir competir por el sitial del mejor del año, retrasando su ansiada vuelta al amor, sin darse cuenta que son sus empleados quienes a escondidas irán librando cada batalla para lograr tener su propio nombre en el hairstyle local, entre medio de los rostros más importantes del país, y luchando porque “la cabeza no se le entrega a cualquiera”.
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De las Mechas: Capítulo 3
Dir. Mahatma Castillo
Colombia, 2013
5:27
De Las Mechas es una comedia de situación que se desarrolla en una peluquería, en la que Ramiro y Jean Jordi no sólo lucharán por demostrar quien de los dos es el mejor peluquero del país; sino que además, perseguirán capítulo a capítulo lo más importante de la vida… EL AMOR.
Elenco:
Jean Jordi: Gabriel Camero Gärtner.
Ramiro: Andrés Bejar Pinzón.
Patricia : Martha Leal.
Kathy: Wendy Rojas.
Charly : Camilo Amórtegui.
Diana : Laura Bulla.
Nico: David López.
Periodista: Julián Novoa Cely.
Gaspar: Gaspar Seguel Ide.
Equipo Técnico:
Director Invitado: Mahatma Castillo.
Asistente de Dirección: Karla Monge.
Argumento y Libretos: Karla Monge y Camilo Velásquez.
Productor: Juan Camilo Hoyos.
Producción de Campo: Tatiana Ortiz.
Director de Fotografía y Cámara: Christián Valencia.
Luminotécnico: Sonya Lizeth.
Asistente de Fotografía: Santiago Moreno.
Asistente de Fotografía: Johan Moreno.
Sonido directo: Santiago García Angulo.
Microfonista: Catalina Velazco.
Diseño de Producción: Paola Páez y Sebastián Manzo.
Dirección de Arte: Paola Páez.
Diseño Gráfico: Sebastián Manzo.
Vestuario y Make Up: Alejandra Gómez.
Productora de Arte: Luz Aida Sánchez.
Maquillaje y Peluquería: Fabián Chacón.
Montaje y Edición: Salin Téllez y Karla Monge.
Postproducción de Video y Audio: Salin Téllez.
Foto fija: Luis Felipe Rodríguez.
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Música Incidental:
“Enjoy your Show (feat. Berni Traub)”, Edgar Van De Wingard.
México | IMCINE Boletín | 17 de diciembre 2013.-La película Heli, de Amat Escalante, obtuvo el Coral en la sección de Mejor Largometraje de Ficción de la trigésimo quinta edición del certamen.
El reciente triunfo de la película mexicana Heli, de Amat Escalante, en el 35º Festival Internacional de Cine de La Habana -galardonada con el Coral al obtener el primer premio de la categoría de largometraje de ficción- marca un continúo éxito de la cinematografía mexicana presente en este certamen fílmico realizado anualmente en Cuba.
Desde su fundación en 1979, el Festival de Cine de La Habana ha tenido el propósito de reconocer y difundir las obras cinematográficas que contribuyan al enriquecimiento y reafirmación de la identidad cultural latinoamericana y caribeña. De esta forma, el cine mexicano ha tenido una destacada presencia en la que diversos filmes nacionales han resultado ganadores.
Frida, naturaleza viva, de Paul Leduc, en 1985; La tarea prohibida, de Jaime Humberto Hermosillo, en 1992; Principio y fin, de Arturo Ripstein, en 1994; El callejón de los milagros, de Jorge Fons, en 1995; Profundo Carmesí, de Arturo Ripstein, en 1996; Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, en 2007; y El infierno, de Luis Estrada, en 2011, son las ficciones que, al igual que Heli, se han coronado con el primer premio Coral, galardón creado artesanalmente por el artista y orfebre Jorge Gil.
Nuestra cinematografía también ha estado presente en las otras secciones del festival como Documental, Ópera Prima y Cortometraje, además de formar parte de una importante selección en su área fuera de competencia. Tan sólo en este 2013 participaron más de 50 filmes producidos en nuestro país, varios de los cuales fueron galardonados con los premios colaterales como ocurrió con La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez.
A continuación la lista completa de la delegación mexicana ganadora en la trigésimo quinta edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba:
Amat Escalante, director de Heli, Primer Premio Coral Ficción Largometraje.
Mariana Rodríguez, editora de Tercera llamada, Premio Coral Ficción Largometrajes de Edición.
Oscar Camacho, compositor de El Mudo, Premio Coral Ficción Largometrajes de Música Original
Diego Quemada-Díez, director de La jaula de oro, Premio Coral de Ópera Prima: Premio Especial del Jurado
Claudia Sainte-Luce, directora de Los insólitos peces gato, Premio Coral de Ópera Prima: Segundo Premio Coral
Pablo Delgado Sánchez, director de Las lágrimas, Premio Coral de Ópera Prima: Mención del jurado
Diana Garay, directora de Mi amiga Betty, Premio Coral de Documental: Tercer Premio Coral
Bervely Hills | Oscars.org | Redacción Filmakersmovie | 17 de diciembre de 2013.- La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas dio a conocer el martes 16 de diciembre la última lista de canciones que componen la preselección de temas que serán nominadas en la categoría de «Canción Original», de este último compendio sólo serán seleccionadas cinco que integrarán la terna final.
La lista definitiva se dará a conocer en la ceremonia de nominaciones que se llevará a cabo el próximo 16 de enero a las 5:30am / hora Los Ángeles, en el Academy’s Samuel Goldwyn Theater.
Estas son las 75 canciones, en orden alfabético por película, que componen esta penúltima terna:
Todos los miembros del jurado recibirán un DVD con las canciones para después emitir su voto. Para ser elegible, una canción debe contar con una riqueza lírica , debe ser original y escrita específicamente para la película . La interpretación debe ser clara, lírica, melódica y deberá estar contenida dentro del cuerpo de la película, o bien encabezar los créditos finales.
Gravity | Dir. Alfonso Cuarón | Estados Unidos 2013
Por: Iván Uriel
“Somos un punto entre millones de puntos…detrás el dolor, delante la esperanza”
Iván Uriel
Gravity | Dir. Alfonso Cuarón | E.U.A., 2013
Inmerso en el vacío que invita, seduce y evoca la desolación esperanzadora del eterno retorno, percibo en “Gravedad” la ausencia de la atracción que impulsa y confiere la capacidad de asombro. Los límites abanderados de un destino manifiesto, la reflexión de lo incierto, la supervivencia y la desesperación que emerge desde una sensación perdurable tras deleitar los sentidos en la cinta dirigida por Alfonso Cuarón y escrita por él mismo en coautoría de su hijo Jonás. Siete años después de su legado “Los Niños del Hombre” 2006, una magnífica pieza de ciencia ficción que dejara los estándares de su calidad cinematográfica en niveles difíciles de superar, “Gravedad” se presenta como un episodio de contemplación absoluta, de admiración hacia la estética visual de Emmanuel Lubezky.
Gravedad logra crear y recrear, hacernos sentir como si habitáramos el espacio junto a los protagonistas, palmo a palmo, respiro a respiro, como si pudiéramos tocar la levedad que nos agobia, angustia, duele y alienta. Desde mi perspectiva el guión sucede en dos dimensiones: la que reflexiona y la que conduce la historia, Sandra Bullock con una actuación sorprendente, y George Clooney que acompaña y cumple.
La contemplación logra su cometido con imágenes que se guardarán en la memoria y que ahí estarán para revisarse una y otra vez al estudiar el cine que ha logrado introducir al espectador y hacerlo cautivo, tenerlo al filo de la butaca y sumergirlo en ella, la película literalmente nos hace flotar y cargar un torrente de permanentes emociones no sin antes voltear la mirada y preguntarnos, cavilar pensamientos y sensaciones.
Gravedad entretiene y eleva el sentido del suspenso al máximo, nos mantiene al vértigo de su soledad y sorprende a una industria que parecía haberlo visto todo, en sentido literal la película impacta. Cuarón plantea dudas y certezas, timidez y arrojo, tiene la pausa prolongada y el urgente viaje por los confines del arte. Aunada a la profunda teorización de la existencia en la obra maestra “2001 Odisea del Espacio” 1969, basada en una historia corta de Arthur C. Clarke y dirigida por el genio Stanley Kubrick, “Gravedad”técnicamente envuelve, sin la filosofía de la mencionada cinta, pero sí con la sensibilidad que adquiere un valor sublime al contemplar el arte, en Gravedad nos sentimos en medio del espacio, soportamos la falta de oxígeno, sufrimos el dolor de la separación, la negación, el abandono y anhelamos la esperanza.
Hace mucho que el cine no permitía esta verdadera comunión de tecnología y narrativa como innovación, hace mucho que una cinta de este tipo no nos hacía sentir vulnerables. “Gravedad” presenta una nueva óptica desde los efectos visuales, una historia que pareciera simple y que tras significados, mitos y parábolas, se asemeja próxima y compleja. Nos hace parte de ella y después, en complicidad, nos deja el camino libre para las conjeturas.
Todas las pequeñas luces se miran desde donde resulta casi imposible hacerlo, el cosmos se nos figura cercano, podemos atrapar los objetos que flotan y tratamos de capturar el aire que se nos escapa entre las manos como instantes, esto nos hace semejarnos insignificantes en la inmensidad del universo y grandiosos en la realidad de ser humanos, inextricables en el misterio que aguarda el origen y el devenir, el aquí y el ahora. Cuarón deja los posicionamientos religiosos en la religión, y los debates políticos en las fronteras, él va más allá, remite la cinta a la relación entre espacio y tiempo, entre nosotros, el aire, la tierra, el agua y la contemplación del infinito.
Destaca la tenaz actuación de la protagonista, desde “Alien” 1979, dirigida por Ridley Scott, no había visto un personaje femenino que en una industria cinematográfica repleta de héroes masculinos, diera paso a una mujer en la ciencia ficción con tal fuerza interpretativa, y es precisamente en la mujer, donde Cuarón centra el ciclo de la vida, la evolución y el renacer. La poderosa imagen de Bullock al admirar la tierra desde el reflejo de su visor y desde el brillo de las pupilas de sus ojos, es de suyo y de inmediato: un clásico. “Gravedad” es una película atrevida, de género en diversos sentidos y más allá de ellos, una bella postal de macabra belleza, y un guiño desde el cine posmoderno a la posteridad.
Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
Horses
Dirección: Juliana Rodríguez
Argentina, 2012
-Sinopsis–
HORSES es un largometraje documental acerca del maltrato que sufren los caballos de tiro en Argentina. Siempre se ha hablado de los cartoneros pero nunca de sus compañeros de trabajo: los caballos. Un equino de tiro muere por día en cada ciudad del país y aun no forma parte de las agendas de los gobernantes.
Invisibles, son el último eslabón de una cadena corrupta y social cuyas raíces se hallan en la política demagógica. Una problemática seria y de alcance nacional que excede el maltrato animal y que nos habla de otra Argentina. La que no queremos ver.
Documental de Juliana Rodríguez con la participación de Nicolás Pauls. Entrevistas, testimonios e imágenes de todo el país.
NOTA: este documental contiene escenas impactantes que denuncian el maltrato animal.
“El contraste de las historias de las proteccionistas con las imágenes de archivo de como son maltratados los caballos cala hondo. Se nota un muy buen trabajo de investigación y la idea de mostrar sin medias tintas ni contemplaciones una realidad cotidiana, hace reflexionar al espectador. En un mundo donde los humanos se deshumanizan, donde el silencio y la inacción se hacen moneda corriente, “Horses” nos lleva a reflexionar donde estamos parados”.
Guión: Juan Francisco Pérez Villalba y Edwin Herrera Ruiz
Selección Oficial Campi Fleger WebFest 2013
Roma WebFest 2013
Ganadora Mejor Serie Web Extranjera
Roma Web Fest 2013
-Sinopsis-
Déjà Vu Serie Web cuenta la historia de Sebastián, un joven que puede ver tragedias antes de que ocurran, teniendo la oportunidad de cambiarlas. Lo que no sabe es que al hacerlo cambiará el destino de otros, provocando eventos que no solo pondrán en riesgo la vida de otras personas, sino su propia vida y la de la mujer que ama.
Déjà Vu hará que la experiencia de ver series en la web sea diferente y algo realmente emocionante.
Alma es el título de un cortometraje de animación de 2009, escrito y dirigido por Rodrigo Blaas. La historia trata sobre una niña, Alma, quien se ve atraída por la imagen de una muñeca que vislumbra en la vitrina de una tienda de juguetes, al nivel de encantarla lo suficiente como para acercarse lo más posible.
En cinco minutos y medio el proyecto logra intrigar y sorprender, dejando espacio para las posibilidades de explicación de lo que sucede en la historia, abiertas al instinto y reflexión del espectador. La gran fuerza del cortometraje es la posibilidad de profundizar, en diferentes niveles, hacia distinto temas, mismos que se sostienen por la habilidad de la historia para no develar todos los secretos del universo que crea: Alma, las muñecas, la tienda de juguetes, etcétera.
Al concluir el cortometraje el espectador termina con una inquietud que da pie a cuestionar las razones de la historia, de los hechos, de los personajes, del misterio, y ello, en este caso, es lo mejor que se logra con el proyecto; porque éste es capaz de crear una atmósfera de intriga que propicia el desarrollo del relato, lo alimenta y da pie hacia un final tan aterrador como sorprendente.
¿Quién manufactura las muñecas y por qué? ¿Desde hace cuándo sucede esto? ¿Cuál es el destino de Alma y/o de los otros niños?Las respuestas quedan al aire y ello no es necesariamente malo. No son los motivos lo más atrayente de la historia, al contrario, la razón por la que funciona es precisamente porque esas preguntas no son respondidas.
El transcurso del desarrollo del cortometraje es corto, sencillo y muy visual; de ahí la importancia de la animación y la musicalización del proyecto, en donde se nota la experiencia de su autor, quien trabajó en estudios de animación colaborando en películas de esta naturaleza durante varios años.
El trazado de personajes es nítido, sus expresiones son vitales para envolver al espectador y la música alimenta el relato; la unión sonido e imagen es trascendental para la dinámica y desenvolvimiento de la historia. El trabajo en estas áreas es sobresaliente, único y detallado; los colores y las formas son parte de su esencia, aunque no la justifican (la nieve, por ejemplo, es un vehículo de desarrollo, nada más).
“Cuidado con lo que deseas”. “Las cosas no son lo que parecen”.Ambos dichos populares son parte de la lección de la historia, entre otras más. El impacto de Alma, como cortometraje, es mayor por el mensaje que trasmite que por su naturaleza misma y tal parece ser el propósito de su realización. El proyecto parece adentrarse a temas con sus respectivas enseñanzas sin ser prejuicioso al respecto. ¿La insistencia de la niña por alcanzar a la muñeca es un reflejo del materialismo y consumismo actual y la importancia que se le da entre las nuevas generaciones? Tal vez.
El perfil de Alma, su curiosidad, su ingenio, su inocencia, así como la reacción del resto de los juguetes de la tienda, sus expresiones, su mundo, todo ello son formas de percibir la realidad de los personajes, del relato mismo y, en todo caso, su eco o su espejo con la forma en la que se desenvuelven las personas respecto a sus semejantes.
La perspectiva, el punto de vista, viene de la mano de la protagonista, de Alma; tal perspectiva ofrece información al mismo nivel que ella; Alma, de alguna manera, es cada una de las personas que mira el cortometraje; su visión, su aprehensión, su sorpresa e incluso su curiosidad se comparte a la par entre personaje principal y espectador.
Historia sobrenatural, de horror, de fantasía, de misterio, Alma es un relato significativo. Un cortometraje tal vez demasiado corto, aunque con promesas significativas de convertirse en largometraje animado en un futuro que puede aprovechar tal oportunidad para dejar de lado su ambigüedad y predictibilidad; después de todo “alma” es más que un nombre propio, también se le denomina así (en nuestro idioma) al “espíritu” de las personas” y de eso, precisamente, trata la historia.
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
¡Llamamos a todas las escritoras y directoras! Si ha enviado o está planeando enviar sus trabajos a TFF 2014, eres elegible para ganar el segundo premio anual Nora Ephron.
Tribeca | TFF Karen Kemmerle | Redacción Filmakersmovie | 28 de noviembre de 2013.- Durante el Tribeca Film Festival 2013, se creó el Nora Ephron Pize en recuerdo del legado de esta gran cineasta. En vida, Epron redefinió el género de la comedia romántica con éxitos como “When Harry Met Sally”, “Sleepless in Seattle” , “You’ve Got Mail”, entre otras, inspirando a la nueva generación de realizadoras, directoras y escritoras a poner más atención en sus personajes a la hora de construir relaciones entre ellos. Nuevos talentos como Lena Dunham se han inspirado en Nora para forjar su propio camino .
“Sólo podemos seguir su ejemplo”
Lena Dunham
Con el Nora Ephron Prize, Tribeca Film Festival planea no sólo honrar a esta mujer increíble, sino también, inspirar a una nueva generación de realizadoras. Durante 2013, se llevó a cabo la primera entrega del premio, resultando ganadora Meera Menon, escritora y directora, por su obra Farah Goes Bang. Para ejemplificar el espíritu y la visión de Ephron , Menon recibió el premio de $ 25.000 dólares , con el apoyo de Vogue.com .
Para poder concursar por el Premio Ephron Nora, en el TFF 2014, debes ser un escritora y / o directora cuya película hará su estreno dentro del Festival. La organización invita a presentar sus obras.
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
Playa | Realizado por: Andes Faúndes Toro y María de los Ángeles Toro
Una realización de: Andes Faúndes Toro & María de los Ángeles Toro
-Sinopsis-
El recorrido y la contemplación.
Es solo a través de estas acciones que podemos llegar a comprender el ritmo, la rutina, la sutileza, de lo que sucede frente a nosotros, pero que no alcanzamos a ver.
Buscamos registrar el contexto en el cual ocurre la vida de estos ecosistemas
Nuestro trabajo consiste en hacer cortometrajes de índole experimental/documental sobre la vida animal, vegetal y toda la relación entre los mismos, en la ciudad, contrastando cómo la vida se sobrepone al estilo de vida humano.
Una realización de Andes Faúndes Toro & María de los Ángeles Toro.
Galería:
Playa | Realizado por: Andes Faúndes Toro y María de los Ángeles Toro
Playa | Realizado por: Andes Faúndes Toro y María de los Ángeles Toro
Playa | Realizado por: Andes Faúndes Toro y María de los Ángeles Toro
Playa | Realizado por: Andes Faúndes Toro y María de los Ángeles Toro
Playa | Realizado por: Andes Faúndes Toro y María de los Ángeles Toro
Playa | Realizado por: Andes Faúndes Toro y María de los Ángeles Toro
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Julián Lamar es un actor con mediano éxito y reconocimiento, trabaja lo mismo en teatro como en el cine. Fuera de los escenarios parece volverse mínimo ante los “ninguneos” discretos de su padre, que no parece darle voto de confianza a su arte y oficio. Se encuentra filmando una película de época en el que parece “no tener problema alguno” con el actor principal. Un día, se entera que un prolífico director estadounidense está en Buenos Aires haciendo el casting del que será protagonista de su nueva película, quizá este podría ser el papel de su vida, el que le demuestre a quienes les rodea que es el mejor actor jamás visto en el rol de Vaquero.
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