10 maestros de 10

En México, cada 15 de mayo se celebra el día del maestro, en este día, además de celebrar,  los maestros y profesores exigen mejoras en el sistema educativo y salarial.  La UNESCO ha declarado el 5 de octubre como el día de mundial del docente.

En Filmakersmovie reconocemos a los hombres y mujeres que profesionalmente y por vocación se han dedicado a la enseñanza, provocando en sus alumnos un despertar ideológico, reflexivo, cultural, y musical, por esto, te traemos a 10 maestros de 10. Películas y personajes para disfrutar este día.

¡Felicidades maestros, gracias!

1.- To Sir, with love , Al maestro con cariño

Dir. James Clavell, Reino Unido, 1967

Mark Thackeray , un ingeniero de color, sin empleo, encuentra trabajo como profesor de un grupo de estudiantes conflictivos en una escuela de las afueras de Londres. Al principio el ambiente hostil y no logra ganarse la confianza y atención de sus alumnos, decide aplicar nuevas estrategias educativas para poder enseñarles además de conocimientos… la vida (Filmakersmovie).

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2.-  The Miracle Worker , El Milagro de Ana Sullivan

Dir. Arthur Penn, E.U.A, 1962

Una familia contrata a Anna Sullivan para educar a Helen, una niña sorda y ciega. Un trauma infantil, un oscuro complejo de culpa, por la muerte de su hermano, impulsa a la maestra a redimirse mediante la educación de la niña. La incompetencia y la negligencia de los padres han hecho de Helen una niña mimada, incapaz de someterse a ninguna disciplina, y con la que toda comunicación parece imposible. La adolescente vive aislada en un mundo propio completamente ajeno a los demás. Sin embargo, Anna Sullivan conseguirá, con mucha paciencia y rigor, romper esa burbuja, ese aislamiento. (FilmAffinity).

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Monsieur Lazhar

Dir. Dir. Phillippe Falardeu, Canadá 2011

Una maestra de primaria decide suicidarse en su salón de clases, sin pensarlo, Simón, uno de sus alumnos la ve.   Bachir Lazhar es un profesor inmigrante que llega a ocupar la plaza de la maestra fallecida, y se enfrenta además de las diferencias culturales entre él y sus alumnos, al estado en el que estos se encuentran por la terrible pérdida.  Nadie es consiente del pasado doloroso y tortuoso de Lazhar , que es capaz suprimir su dolor, para rescatar a estos niños (Filmakersmovie).

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Leer reseña de Daniel Vivanco

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4. Dead Poets Society , La Sociedad de los Poetas Muertos

Dir. Peter Weir, E.U.A 1998

En un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado del «carpe diem» -aprovechar el momento- y la importancia vital de luchar por alcanzar los sueños, gracias a John Keating,  un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales. (FilmAffinity).

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5. Simitrio

Dir. Emilio Gómez Muriel, México 1960

Cipriano es  un maestro rural de un pueblo en México, con avanzada edad y con problemas de ceguera. Avocado a enseñar a sus alumnos. El día que abre el curso, unos de sus alumnos, Simitrio González, se va del Pueblo junto a sus padres, dejando encargado a Luis Ángel, uno de sus compañeros avisar al profesor que no asistirá más a clases. Luis Ángel, un chico rebelde, junto a sus compañeros deciden hacerse pasar por Simitrio , burlándose de los problemas de la vista del profesor.  Esta broma cruel cambiará la vida de todos en el Pueblo (Filmakersmovie).

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6.- Mr. Hollands Opus , Profesor Holland

Dir. Stephen Herek, E.U.A., 1995

En 1965, Glenn Holland  es un talentoso músico y compositor que tiene un relativo éxito en su carrera. Sin embargo, en los años 60 se ve obligado por problemas económicos a dedicarse a la docencia en una escuela preparatoria norteamericana. Tras diez años de pianista de clubs nocturnos, busca solamente «hacer su trabajo lo mejor posible», y escapar al finalizar las clases, lo que hará que la directora del establecimiento le llame la atención, no sólo debe transmitir conocimientos, sino orientar a sus alumnos, despertarles interés y vocación (Wikipedia).

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7.- Stand and Deliver , Con ganas de triunfar

Dir. Ramón Menéndez, E.U.A., 1988

Jaime Escalante es un maestro de matemáticas en James A. Garfield High School en el Este de Los Ángeles . La escuela está llena de estudiantes hispanos de familias de clase trabajadora que están muy por debajo de su nivel académico y tienen una gran cantidad de problemas sociales . Escalante busca cambiar la cultura de la escuela para ayudar a los estudiantes a sobresalir en lo académico . Pronto se da cuenta del potencial inexplorado de su clase y se fija una meta para sacar adelante a sus alumnos. Escalante da instrucciones a su clase bajo la filosofía de «ganas » , que se traduce en más o menos » deseo » o «motivación » el esfuerzo rendirá sus frutos (Traducción Filmakersmovie).

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8.- School of Rock , Escuela de Rock

Dir. Richard Linklater, E.U.A, 2003

Dewey Finn es un rebelde guitarrista de rock aficionado que está decidido llevar al estrellato a su banda de rock en la batalla de bandas locales, pero es expulsado de su grupo. Comienza su tarea como profesor de música en una de las escuelas más prestigiosas de la ciudad frente a un grupo de alumnos muy jóvenes y exigentes, lo que no saben, es que con sus peculiar método de enseñanza, que pareciera poco ortodoxo, despertará el talento de sus alumnos quienes deciden apoyarlo para lograr su objetivo (Filmakersmovie).

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9.- Dangerous Minds, Mentes Peligrosas o La escuela del vicio

Dir. John. N Smith,  E.U.A, 1995

LouAnne , una marina retirada, se aplica para un trabajo de enseñanza en la escuela secundaria Parkmont en California, siendo contratada de inmediato. Cuando se presenta a clase, se da cuenta el ambiente hosco de sus difíciles alumnos que además son miembros de peligrosas pandillas. Sus alumnos, de inmediato comienzan a ponerle apodos, como «White Bread» debido al color de su piel y a la poca empatía con los alumnos. LouAnne, decide poner en práctica su formación de Marine, y regresa al día siguiente enfundada en chaqueta de cuero para darles su primer lección, Karate. Las aulas se volverán un campo de batalla e inteligencia para ganar la batalla del conocimiento ( Adaptación Filmakersmovie)

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10.- Half Nelson

Dir. Ryan Fleck, E.U.A, 2006

Dan Dunne es un joven maestro de historia que con métodos poco convencionales imparte clases en una escuela de Brooklyn. Además de enfrentar la duda de los expertos sobre su método de enseñanza, deberá de enfrentarse con sus adicciones. La lección más dura es la de la vida (Filmakersmovie).

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Sea la materia que sea, recuerda que de los maestros no sólo se aprenden conocimientos, sino su esfuerzo y vocación, su dedicación en la preparación de sus clases, y la experiencia de aprendizaje que en sus clases se genera.

 

No olvides felicitar y reconocer a tus maestros de la vida.

¿Quién es tu maestro o maestra de 10? ¡Feliz Día!

Lista: IUAM/Filmakersmovie.com

La cuarta pared

Por :Diana Miriam Alcántara Meléndez

El mundo no es plano, no tiene sólo dos dimensiones, largo y ancho, como por ejemplo un cuadrado, sino que también tiene profundidad, es decir, tridimensionalidad, en este caso, un cubo. En la pintura, la imagen fija puede tener un efecto visual de tridimensionalidad, que nunca realmente alcanzará porque está plasmado sobre una superficie plana. En el cine, la imagen ofrece una profundidad de campo por la capacidad de la cámara de video para captar la realidad. Pero la cámara que mira suele fungir como una mirada observadora que no se interpone con la historia, como si su presencia no existiera y sólo documentara la realidad, contando la historia en ese proceso observador.

El ojo de la lente se mantiene pasivo ante la acción. Excepto que no siempre lo hace, rompiendo entonces la cuarta pared, un término atribuido al filósofo Denis Diderot y que se refiere a esa pared imaginaria frente al escenario, justo donde se ubica la cámara y que separa al mundo de ficción (la película, serie de televisión, videojuego u obra de teatro) del espectador.

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Si un personaje se encontrara encerrado en una habitación cualquiera, lo rodearían cuatro paredes, un techo y un suelo. La posición de la mirada del lente puede tener innumerables perspectivas, el del foco del cuarto o el ojo de la hormiga que se esconde en un rincón, por ejemplo, o más usualmente, detrás de una de las cuatro paredes. El actor se mueve entonces en todas direcciones, sin advertir la mirada de la cámara e ignorando ese ojo que documenta todo lo que hace, porque, en cierto sentido, no está ahí. El espectador mira lo que la cámara observa, pero la cámara filma como un testigo invisible. Sin embargo, la cámara también puede ser partícipe activo de la historia, cuando el relato mismo y sus personajes están conscientes de esa mirada presente.

El objetivo principal de romper la cuarta pared (lugar donde se ubica la cámara) es involucrar al espectador en la historia y con la historia. La cuarta pared se rompe entonces cuando los personajes detectan e involucran al espectador al mirar directamente a la cámara que los ve, incluso hablándole, que es en realidad el personaje hablando directamente hacia aquel que mira, la audiencia.

La mirada directa que penetra en el cuadro de Leonardo da Vinci, La Mona Lisa, por ejemplo, es una mirada que advierte y contempla. Cuando se observa una pintura o un retrato en el que el personaje mira al frente, la sensación de que sus ojos persiguen al que contempla crea una relación instantánea, una mirada directa entre dos personas, incluso si la otra no es real, de carne y huesos. Lo mismo sucede en el cine y la imagen audiovisual captada a través de una cámara de vídeo cuando se rompe la cuarta pared, un cruce de miradas crean una conexión que involucra.

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En la película de 1995 dirigida por Oliver Parker, Otelo, el realizador elige que el personaje de Yago hable directamente a la cámara, haciendo de esta manera al espectador confidente y cómplice de sus planes de venganza. La técnica funciona para explotar el trazo del personaje y su función dentro de la historia, con intrigas y falsedades. ¿Es sincero el personaje solamente cuando habla a la cámara o, al contrario, porque sabe que lo miran, es incierto en sus acciones para engañar al espectador? Lo cierto es que cuando nos sabemos observados nuestras reacciones ceden en naturalidad y es posible que deliberadamente se modifique nuestro lenguaje corporal y la firmeza de nuestras expresiones; por tanto, al emplearse en la grabación de una película surge la duda sobre la sinceridad e intención del personaje. Qué espera él del espectador es un asunto que hay que tener en mente. La técnica también puede ser entendida como un “aparte”, utilizado en teatro, un monólogo en el que el personaje parece dirigirse al espectador, pero que en realidad sólo se encuentra hablando consigo mismo, algo que este Yago podría estar haciendo en dicha película (y en consideración a que se trata de una adaptación de la obra de teatro escrita por William Shakespeare).

En El lobo de Wall Street, el director Martin Scorsese utiliza la técnica haciendo que su personaje principal interactúe directamente con el espectador al romper la cuarta pared. Esta actitud no sólo va acorde con la personalidad del protagonista, sino también con la complicidad de sus actos de fraude de los que hace partícipe al espectador, como si éste fuera un testigo de la realidad del engaño que no puede denunciar al resto de los personajes.

El dicho popular dice que a través de los ojos se pude ver el alma de las personas y de alguna manera eso es lo que se busca con la ruptura de la cuarta pared, adentrarse a un personaje para ver en su interior.

En la toma final de la película El Renacido, el personaje principal mira hacia la cámara, sin embargo, es posible que no se rompa la cuarta pared estrictamente hablando, pues la acción que involucra debe reconocer que la cámara está ahí, que un personaje deje claro que sabe que lo están mirando, e incluso que interactúe con el espectador buscando una respuesta a su decir y hacer, como sucede en La gran apuesta, Funny Games, El club de la pelea o las series de televisión Mr. Robot, Clarissa lo explica todo o House of Cards. En este caso, es como si el personaje invitara a la audiencia a adentrarse en su psique, más que, en el acto de mirar a la cámara, mirar de regreso al espectador. Pero, ¿sabe la Mona Lisa de Da Vinci que la gente la mira? En las películas, al romper la cuarta pared el personaje asume que se le mira; si es así, tal vez, en este caso, el personaje finalmente advierte, con esa última toma, la mirada que lo sigue, y su significado puede ser tanto de complicidad como de empatía, e incluso, puede estar retando a la audiencia.

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En otro caso, la película Hardocre Henry está filmada en primera persona, como lo hacen los videojuegos, de forma que la cámara se utiliza como la perspectiva, los ojos del personaje principal, Henry, que en este caso es el propio espectador. Los demás personajes hablan directamente a Henry, interactuando con él, pero al mirar a la cámara, a quien le hablan es al espectador, que está presenciando los hechos a través de los ojos de Henry. La técnica, tanto aquí como en los videojuegos, es hacer sentir al espectador ser el protagonista de la historia, experimentando las vivencias como si estuviera exactamente en ese sitio, en los zapatos del héroe.

Pero también hay otras formas de utilizar la cuarta pared en los elementos de la narrativa. En Deadpool, por ejemplo, el personaje principal rompe la cuarta pared constantemente como herramienta de la metaficción (narrativa autorreferencial o autoconsciente). El personaje sabe que hay una audiencia presente que lo mira a través de la cámara, lo asume en tanto se reconoce como un parte de una historia y se dirige al espectador para involucrarlo en la misma historia. En este caso, romper la cuarta pared se utiliza como forma autorreferencial de la narrativa, de la historia que se cuenta.

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La cuarta pared es un recurso estético y narrativo, a veces necesario para separar la acción-ficción de la realidad. Romper la cuarta pared es dejar que de alguna forma el personaje deje de representar su papel (aunque el actor nunca deja realmente de hacerlo), para demostrar cómo éste se reconoce como uno de los actantes de la historia que se desenvuelve. Pero la técnica también permite una confidencialidad, una cercanía emocional entre los personajes y el espectador, donde éste último se vuelve indirectamente partícipe de lo que sucede, no tirando esa pared imaginaria que separa el escenario, sino sólo haciéndola evidente.

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Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.