17 enero, 2026

Trailers

La Momia y Tom Cruise se presentarán en México

México | Redacción Filmakersmovie | Universal Pictures México | mayo 2017.-  Comienza la cuenta regresiva para el estreno mundial de la esperada película «The Mummy» o «La Momia» , protagonizada por el icono de Hollywood Tom Cruise. Hace alguna semanas el director Alex Kurtzman y Universal Pictures, dieron a conocer un vídeo en el que el director da a conocer esta primicia, el elenco de la película visitará México para realizar la premiere el próximo  5 de junio y se estrenará en salas comerciales  día 9 de junio.

Tom Cruise protagoniza la nueva y espectacular versión cinematográfica de la leyenda que ha fascinado a todo el mundo desde el inicio de la civilización: La Momia.

Olvidada y enterrada dentro de una cripta en medio del desierto, una antigua reina (Sofia Boutella de Kingsman: El Servicio Secreto y Star Trek sin límites), a quien su destino le fue arrebatado injustamente, es despertada en la época actual trayendo consigo toda la maldad y terror guardado por siglos que definirá el futuro de la humanidad.

Desde el desierto del Medio Oriente hasta las modernas calles de Londres, La Momia nos trae una nueva versión que nos transporta a un mundo de dioses y monstruos.

The Mummy | Universal, 2017

Acompañan a Tom Cruise estrellas como  Rusell Crowe, Annabelle Wallis (El Rey Arturo: La Leyenda de la Espada y Peaky Blinders), Jake Johnson (Jurassic World: Mundo Jurásico) y Courtney B. Vance (American Crime Story: The people v. O. J Simpson).

 

El equipo creativo de este proyecto está dirigido por el director y productor Alex Kurtzman y Chris Morgan, piezas claves de exitosas sagas en los últimos años. Kurtzman ha escrito y producido películas de las sagas Transformers; Star Trek y Misión imposible, mientras que Morgan ha sido la mente narrativa detrás de la saga Rápidos y Furiosos desde su tercera entrega. Sean Daniel, productor de la reciente trilogía de La Momia, se une en la producción a Kurtzman y Morgan.

 

La última vez que Tom Cruise vino a México fue para realizar la premiere de Operación Valquiria, y se realizó en un complejo ubicado en Santa Fé, en la Ciudad de México.

En aquel entonces, y antes de formar Filmakersmovie y Radio Chinaco Broadcasting, acudimos a su encuentro en la gran premier, conducida por Martha Debayle y Jordi Rosado.

 

Esperamos, junto a todos sus fans, y amantes del cine de aventura, este próximo estreno, mientras tanto los dejamos con el último trailer de esta película que promete dejarnos en la fila del asiento durante la función.

FIlmakersmovie

Universal Pictures México

La batalla futura de Roberto Bolaño

El pasado 23 de marzo se estrenó en las salas de cine en CineHoyts  La Reina y la Cineteca Nacional de Chile el documental «Roberto Bolaño, la última batalla» dirigido por Ricardo House, distribuido por Market Chile.

Roberto Bolaño, la última batalla | Dir. Ricardo House | México, 2010

Esta es una mirada al prestigioso escritor Roberto Bolaño y las turbulencias provocadas en su extraña relación con Chile, su país de origen. Nos acercamos al escritor a través de sus amigos, sus ironías y su genialidad, por medio de un material inédito de archivo. Esta aproximación atraviesa México, España y Chile. Producida por Invercine Producciones, Matias Cardone, Javier Sanfeliu y dirigida por Ricardo House.

El director, rescata, entre otros, su multinacionalidad, al recordar una vieja entrevista televisiva donde señalaba que «soy un escritor chileno sobre todo a la contra. Los escritores españoles no me consideran español, los mexicanos tampoco me consideran mexicano. Un escritor boliviano… me gustaría ser un escritor boliviano. Yo soy un escritor en lengua española y la literatura, dividirla por países, nos lleva al absurdo. ¿Dónde está la base de la literatura chilena? ¿En Alonso de Ercilla? ¿En Bello? No es verdad, está en El Quijote, en Cervantes«.

De Bolaño (1953-2003) se sabe que nació y se crió en Chile, vivió su juventud en México y luego terminó yéndose a España. «La vida nómada para mí ha sido básica», indica en relación al exilio en el documental. Por otro lado, House no sólo comparte la nacionalidad y la edad, sino también la vivencia en México en cierta época. «Bolaño andaba merodeando con sus compas infra realistas, por lugares aledaños que yo mismo solía visitar. Existía una proximidad y familiaridad con los entornos y las atmósferas». Agrega que «para cualquier documentalista mirar su propia generación, a través de un creador genial, se presenta como una oportunidad soñada».

Con entrevistas a Jorge Herralde, Ignacio Echevarría, Rodrigo Fresán y Álvaro Bisama, además de familiares y amigos de infancia, conforman el entramado de voces que intentan perfilar al autor de 2666. A lo largo de la película, por medio de fotografías familiares inéditas, conoceremos su fascinación infantil por coleccionar láminas de futbolistas y juegos de guerra, entusiasmo que luego usaría como material en algunas de sus obras. Además, de la participación en la música de Fernando Milagros con música compuesta para el filme y participación de la artista Patti Smith.

El documental ha participado en el Festival Docs Barcelona en Valparaíso, Festival IN-EDIT, Festival de cine Guadalajara en México y se fue exhibido con gran éxito en la filmoteca de Cataluña.

Roberto Bolaño, La última batalla

México, 2010

Trailer 2:59


 

Ficha Técnica:

Dirigida por Ricardo House

Producción ejecutiva: Matías Cardone, Macarena Cardone, Javier Sanfeliú.

Dirección de fotografía: Ricardo House, Nelson Cortés.

Montaje: Ana Pfaff, Ginés Olivares.

Música: Fernando Milagros, Patti Smith.

Sonido: Rodrigo Aliaga, Lalo Durand.

Duración total: 63 mins.

 

Esperemos pronto podamos disfrutarlo en otras salas de cine en iberoamérica y también en Internet.

 

Para conocer más sobre la producción:

FB / Labatallafutura

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

Película «Los Niños» lanza viral en el marco del día mundial del Síndrome de Down

Cada 21 de marzo, desde el año 2011, se celebra el día mundial del Síndrome de Down con el espíritu de concientizar a la población sobre la existencia de este síndrome y la imperante necesidad de incluir socialmente a quienes lo padecen.

Así, por medio del nuevo viral, conoceremos a Ricardo Urzúa, uno de los protagonistas de «Los Niños» la nueva película de Maite Alberdi que sigue a un grupo de amigos con Síndrome de Down que lleva 40 años asistiendo al mismo colegio: mismas clases, profesores y rutinas pero a pesar de los obstáculos siguen adelante con sus esfuerzos diarios por lograr sus sueños.

 

Maite Alberdi, reciente ganadora del premio del público en el Festival Internacional de Films de Femmes de Créteil, Francia.

Ricardo, es parte de un taller de gastronomía y organiza a sus compañeros para la fabricación y venta de dulces caseros con el fin de que a través de su trabajo, pueda alcanzar uno de sus sueños como adulto: ser independiente económicamente, tener su propia casa y construir una familia.

«Los Niños» se estrena en cines el próximo 8 de junio. Su estreno mundial tuvo lugar en el pasado Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam (IDFA), el evento más importante del mundo dentro del género.

En el reciente Festival du film de femme, Creteil, Francia, ganó el premio del público. Mientras que en el Miami Film Festival recibió el premio «Zeno mountain award» que se le otorga a películas que: ayudan a derribar las barreras en nuestro entendimiento de las personas con discapacidad.

Llega a los cines a través de Market Chile.

Los Niños

Viral

Ricardo #LosNiños

Chile, 2017

00:59

 

 

 

Para conocer más sobre este proyecto:

#LosNiños

Twitter: @losninos_peli

Facebook.com/thegrownupslosninos

www.thegrown-ups.com

Chile, 2017

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Coco, la animación, la vida y la música

Se estrena el teaser de «Coco» la nueva cinta de la unión de Disney y Pixar con la que busca mostrar la cosmovisión de la «vida y la muerte» en la tradición de «Día de Muertos» de México.

Esta cinta dirigida por Lee Unkrich, (Toy Story 2 y 3, Buscando a Nemo, Monsters Inc.) mostrará la vida de Miguel, un niño de 12 años amante de la música quien sin esperarlo tendrá una experiencia mística en busca de su origen.

 

Recordemos que  Disney cuando quiso  registrar como marca el nombre «Día de Muertos» para su film le fue negado en virtud de que una productora mexicana, Metacube, ya había registrado este nombre para una de sus películas, la cual tenía algunos años es producción.

Sin duda alguna es una apuesta de Disney Pixar al representar una de las tradiciones más emblemáticas de México, mezclando, la vida, la muerte, la música, los charros y el amor, universal y sin fronteras.

 

Coco

Teaser

2:04

La película contará con las voces del pequeño Anthony Gonzalez, Benjamin Bratt y Gael García Bernal, entre otros.

Se prevé su estreno para octubre de este año.

 

 

Filmakersmovie presenta  trabajos de realizadores iberoamericanos.

Dirigido por: José Rubén Hernández Torres

Sinopsis

Hasta Gritar ¡Gol! es la historia de los jugadores de Los Topos, el equipo fútbol para ciegos de Puebla, y su constante trabajo por ser mejores que los demás jugadores de México y poder formar parte de la Selección Nacional de este deporte.

Hasta Gritar ¡Gol!

Dir. José Rubén Hernández Torres

HT Films

México, 2017

1:41

 

Hasta Gritar ¡Gol! es la opera prima documental del joven director José Rúben Hernández Torres, egresado de la Ibero Puebla.

¿Qué significa gritar Gol?

Esta producción contó con el apoyo del Programa para el Estímulo de Jóvenes Creadores y Realizadores de Puebla, entre otros, y ha estado trabajándose durante algunos años.

 

Durante 60 minutos, los deportistas nos convidan pasajes de su vida, recuerdos que han forjado su carácter y espíritu de convivencia, y el cómo seguir este sueño les ha llevado por caminos que jamás imaginaron, enfrentándose a circunstancias que poco a poco se volvieron oportunidades de superación.

La educación los encontró, el futbol les unió.

Actualmente, “Hasta Gritar ¡Gol!” se encuentra participando en el circuito de festivales internacionales de cine, mostrando una realidad necesaria de ver, entender y disfrutar junto a sus protagonistas.

El documental estará presentándose del 29 de marzo al 2 de abril de 2017 en el Tlanchana Film Festival en Metepec, Estado de México.

Algunos de los productores de este documental son Laura Pino, productora de “Santo, el hombre detrás de la máscara” y Arturo Tay, productor poblano que se encuentra documentando la vida de la actriz mexicana “Silvia Pinal” bajo la producción de Carla Estrada.

Este documental es una oportunidad para conocer, además de sus historias, que en México existe la liga de Fútbol Sala para Ciegos, donde cada año se realizan torneos nacionales e internacionales, formando parte de los Juegos Olímpicos. Saber y conocer más sobre el deporte hacen que sea un buen pretexto para apoyar a los nuestros.

Descubre esta apasionante historia de sueños, pasión y fútbol.

 

Le deseamos lo mejor a esta producción, ¡vamos Topos!,  Hasta Gritar ¡Gol!

Contacto:

T: @hastagritargol

Fb:  /Hasta Gritar Gol

V: /hastagritargol

Youtube: /hastagritargol

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Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores internacionales.

Nuestros amigos de Antipode de Rusia nos comparten el trailer de Paradise, una de las películas en la terna para ser elegida como una de las integrantes en la categoría de Mejor Película Extranjera, en la edición número 89 de los premios Oscars® .

Dirigida por: Andrei Konchalovsky

-Sinopsis-

PARADISE cuenta la convincente historia de tres individuos, Olga, Jules y Helmut, cuyos caminos se cruzan en medio de la devastación de la guerra.

Olga, inmigrante aristocrática rusa y miembro de la Resistencia francesa, es arrestada por la policía nazi por ocultar a niños judíos durante una incursión sorpresa. Como castigo, es enviada a la cárcel donde se reúne Jules, una colaboradora franco-nazi que está asignada para investigar su caso. Jules se enamora de Olga y se ofrece ir en su lugar a cambio de favores sexuales. Aunque Olga esté de acuerdo y haga lo que sea necesario para evitar una dura persecución, su esperanza de libertad se desvanece rápidamente cuando los acontecimientos toman un giro inesperado.

Enviada a un campo de concentración, Olga se ve obligada a una vida de infierno. Para su sorpresa, se cruza con Helmut, el oficial de la SS alemana de alto rango, que en  el pasado se enamora locamente de ella y todavía alberga sentimientos. Vuelven a encender su vieja llama y se embarcan en una relación retorcida y destructiva. Helmut resuelve rescatar a Olga y le ofrece un escape que ya no pensaba posible. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, y se asoma la inminente derrota de los nazis, la esperanza  de Olga de disfrutar el paraíso se ve muy lejana.

Paradise

Dir. Andrei Konchalovsky

Rusia, Alemania y Francia,  2016

Trailer 2:24

Utilizando el poder de los monólogos confesionales y fragmentos de «found footage», el tema de la película se puede resumir usando las famosas palabras del filósofo alemán Karl Jaspers: «Lo que ha sucedido es una advertencia. Debe recordarse continuamente. Era posible que esto sucediera, y es posible que vuelva a ocurrir en cualquier momento. Sólo en el conocimiento se puede prevenir. «

 

PARADISE está dirigido por Andrei Konchalovsky quien co-escribió el guión con Elena Kiseleva. Julia Vysotskaya, Christian Clauss y Philippe Duquesne .

 

Guión:  Andrei Konchalovsky, Elena Kiseleva

Cinematógrafía:  Alexander Simonov

Productores : Andrei Konchalovsky, Florian Deyle

Galería:

 

Una producción de:

DRIFE Filmproduktion

The Andrei Konchalovsky Studios

 

Contacto:

Olga Ulybysheva

olga@kinote.info

Berlín, Alemania

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El primer trailer de Blade Runner 2049

Warner estrena internacionalmente el trailer de Blade Runner 2049, el director Denis Villeneuve (Arrival) estuvo a cargo de dirigir esta fantástica película de culto de Ridley Scott (1982).

¡Mira el primer trailer y dinos qué te parece!

Blade Runner 2049

Dir. Denis Villeneuve

Estados Unidos 2017

 

 

 – Sinopsis-

Treinta años después de los acontecimientos de la primera película, un nuevo Blade Runner, el oficial LAPD K (Ryan Gosling), descubre un secreto gran secreto, guardado por años, y con la capacidad suficiente para destruir a la humanidad asumida en el caos. El descubrimiento de K lo lleva en una busca de Rick Deckard (Harrison Ford), un legendario Blade Runner de LAPD  que ha estado desaparecido por 30 años.

 

Se prevé esté en carteleras a partir del 6 de octubre de 2017.

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Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Una película de Rodrigo Plá

Un monstruo de mil cabezas es un thriller, que cuenta la historia de Sonia Bonet, una madre dispuesta a todo por obtener justicia para su familia.

Protagonizada por Jana Raluy y Sebastián Aguirre Boëda, con la participación de Emilio Echevarría, Daniel Giménez Cacho, Úsula Pruneda, Noé Hernández, Marisol Centeno, Hugo Albores, Harold Torres, Verónica Falcón, Nora Huerta, Fernando Álvarez Rebeil, Iván Cortés, Francisco Barreiro y Armando Espitia.

 

Basada en la novela homónima de Laura Santullo. La película obtuvo 7 nominaciones a los Premios Ariel, donde obtuvo el premio a Mejor Guión Adaptado. Ganadora del premio a Mejor Actriz en el Festival de Morelia para Jana Raluy y nominada en los premios Fénix como Mejor Guión y Mejor Actriz.

 

Un Monstruo de mil cabezas

Dir. Rodrigo Plá

Cine Canibal

México, 2015

2:02

Sinopsis

El marido de Sonia Bonet tiene cáncer y su aseguradora médica se niega a darle el tratamiento que necesita. Sonia decide ir en busca de los responsables, dispuesta a lo que sea para defender el derecho de su marido a seguir viviendo.

En cartelera

Un Monstruo de Mil Cabezas Cartelera

 

Contacto:

Cine Canibal

FB Un Monstruo de Mil Cabezas

FB Buenaventura Cine

FB Cine Canibal

Fuente.

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Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Desde Rusia, nos llega esta interesante historia que nos hace reflexionar sobre nuestra inocencia y nuestra infancia.

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Escrita y dirigida por: Vladimir Beck

Sinopsis

¿En qué momento tu infancia se va?
Desaparece mientras juegas fútbol con otros niños, cuando te sientas en silencio a contemplar el río. Cuando tus pensamientos no te dejan dormir, y una luciérnaga revolotea en tu corazón. Cuando esos poemas vienen a la mente y sientes que necesitas cantar.
Desaparece tan repentinamente que cuando te das cuenta: este verano podría ser el último verano de tu infancia.

Synopsis

When does your childhood go away?
It goes away when instead of playing football with other kids you sit down and silently contemplate the river. When your thoughts don’t let you sleep, and a lightning bug beats in a pot like a heart. When poems come into your mind and you feel you really need to sing.
It goes away when you suddenly realize: this summer is going away and it is the last summer of your childhood.

Little Bird (PTICHKA)

Dir. Vladimir Beck

Rusia, 2015

2:44

 

Festivales

Rome Film Festival 2015 , Selección Oficial

Se presentará en Filmfest München en el  program International Independents el 26 y 28 de junio.

Reparto:

Pasha: Pyotr Skvortsov 

Rita: Margarita Tolstoganova 

Dima: Matvey Ivanov 

Lenta: Aleksandra Rybakova

Kid: Timofey Shubin 

Equipo:

Guión y Dirección: Vladimir Beck

Dir. Fotografía: Kseniya Sereda

Productores : Yelena Yatsura, Yury Krestinskiy, Vladimir Beck

Galería:

Contacto:

Liza Podolskiy

liza@kinote.info

Rusia

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Constitución, dirigida por Leo Medel, marcará un hito dentro del cine chileno

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El cineasta chileno Leo Medel, responsable de películas innovadoras como «Papá o 36 mil juicios de un mismo suceso» y «Coach«, está detrás de la primera cinta chilena en adoptar la tecnología de la realidad virtual.

«Constitución«, largometraje que ofrecerá la experiencia de recorrer la asombrosa comuna chilena, sigue a Claudio Aravena, un fotógrafo de moda que tiene un accidente. Como consecuencia, queda paralítico y pierde la memoria. Su esposa Clara (Mariana di Girolamo) comienza a darle un medicamento para recuperar la memoria a corto plazo. Este medicamento le provoca alucinaciones o sueños que lo hacen oscilar entre el espacio que experimenta en su dormitorio, postrado y solo junto a Clara, y los sueños en Constitución junto a cuatro personajes que intentan convencerlo de quedarse ahí y dejar su vida en el sueño de Santiago.

«Este es el año de la Realidad Virtual»

Medel se dio cuenta de que «este es el año de la Realidad Virtual» y, junto al productor Juan Pablo Fernández y el montajista Daniel Ferreira, comenzaron a planear un largometraje que adopta esta tecnología.

«Nos comunicamos con la Fundación Cinecón y les propusimos ocupar los impresionantes paisajes de Constitución y sus alrededores para que pudiesen ser experimentados en Realidad Virtual», cuenta el director. «Comenzamos una co-producción con el Fundación Cinecón de Constitución y creamos Constitución Media para desarrollar éste y otros proyectos cinematográficos».

Para el cineasta, aún no se han explotado las bondades de la Realidad Virtual. «No hay demasiado contenido para todo el hardware que se propone vender», opina. «Es probable que entre lo que queda de éste año y el próximo aparezcan productos más radicales porque hasta ahora la RV no ha desarrollado un lenguaje narrativo propio; se ha limitado a emular estructuras que funcionan en el cine 2D o a ampliar videojuegos, además de ofrecer experiencias puras como saltar en bungee o subir a una montaña rusa. Nosotros abordamos un lenguaje mixturado, que es parte cinematografía, parte videojuego y parte experiencia».

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La primera mitad del rodaje tuvo lugar en la ciudad de Constitución y en sus alrededores. «Trabajamos con Ricardo Weibel, Daniela Geisse y Juan Pablo Rosales, todos actores que se formaron en Santiago pero que fueron a desarrollar el proyecto del primer cine para la ciudad de Constitución», detalla Medel.

«Trabajamos además con la actriz Sabina Ojeda y con Libertad Patiño para constituir un grupo de personajes que le hablan a nuestro personaje principal, Claudio Aravena, que es lo que experimenta el usuario. A este grupo se unió Mariana di Girolamo que encarna a la esposa de Claudio. A mi juicio, lo actoral suponía el mayor desafío, entrar en cierta intimidad con una estructura que soportaba dos cámaras con sendos lentes 8mm. Era como actuar con un robot. En ese sentido, como director me sentí muy apoyado por el trabajo de los actores».

El realizador aclara: «la tecnología para la Realidad Virtual está bastante disponible, a diferencia de lo que uno pensaría no supone grandes desafíos técnicos. Creo que el desafío es su exhibición, lo que implica que alguien que nunca haya usado lentes de realidad virtual o un headset con un celular adentro lo haga por primera vez. Más que desafíos técnicos, creo que hay desafíos culturales, barreras que hay que cruzar. En ese sentido el salto de fe de Mariana para protagonizar una película en Realidad Virtual es grande. Significa pisar ahí donde otros todavía no lo hacen. Es, de algún modo, el mismo acto de fe que realizo como director y se lo agradezco profundamente».

«Es una experiencia perceptual muy fuera de lo común»

Medel destaca que ‘Constitución’ es una «experiencia perceptual muy fuera de lo común«. Después de haberla experimentado por primera vez, tuve la sensación profunda de haber soñado eso que vi. Tiene mucha influencia de David Lynch por un lado, pero por otro está el cuento «La Noche Boca Arriba«, de Julio Cortázar. También está Borges que es un autor que anticipa los relatos contemporáneos que ponen en jaque al observador. La Realidad Virtual permite poner de manifiesto esta experiencia, no solo representarla. Si bien es una experiencia de sueño, o de alteración de la percepción (e infiero que el cine también lo fue en 1895), es bastante entretenida, una especie de policial con experiencias en primera persona como andar a toda velocidad en un Fiat 600, estar al borde de un precipicio o en medio de producciones de moda. Es también un fashion film en un sentido poco convencional. Tiene un vínculo fuerte con el diseño de vestuario y la obra de Claudio Paredes».

Constitución

Dir. Leo Medel

Merced Producciones

Chile, 2016

Trailer

1:41

El director asegura que el espectador se encontrará «con una experiencia de viaje o de sueño muy potente en términos de percepción, con innovación técnica y narrativa producida en Chile. Con una experiencia a veces de pesadilla, a veces muy agradable. Se va a encontrar siendo el esposo de Mariana di Girolamo. Con una gran banda sonora de Mars Cat, que es una artista de 23 años que tiene 7 proyectos musicales diferentes, alrededor de 30 discos publicados y más de 500 canciones compuestas. Y sobre todo se va a encontrar con más cine chileno original, como mucho que se está produciendo en Santiago, pero ahora también en la región del Maule».

El innovador cineasta agrega: «la Realidad Virtual llegó al fin, para bien o para mal, querámoslo o no. Hay que ocuparla para hacer cosas que despierten y no dejarse llevar por el miedo que producen los relatos en los que quedamos encerrados para siempre frente a una pantalla. Hace rato estamos encerrados frente a una pantalla. Lo importante la forma en que decidimos ocuparla».

¡Le deseamos todo el éxito a Leo y a su equipo, en esta nueva etapa del cine nacional en Chile!

Publicaciones sobre Leo Medel en Filmakersmovie

Agradecemos a Andrea Carvajal

Plaza Espectáculos Chile

Fuente.

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Se estrena en las salas de México Taxi Teherán, dirigida por Jafar Panahi. Director que, a pesar de tener una prohibición del gobierno iraní para hacer cine por 20 años, se las ha ingeniado para continuar trabajando. Ésta, es su tercer película desde la prohibición y es la ganadora del Oso de Oro del Festival del Berlín.

Afiche taxi
Afiche Taxi Thererán

-Sinopsis-
Un taxi amarillo es conducido a través de las vibrantes y coloridas calles de Teherán en Irán. Muy diversos pasajeros suben a bordo del vehículo, expresando sus puntos de vista con franqueza al conductor del taxi quien no es otro que el mismo director Jafar Panahi. Su cámara colocada en el tablero captura el espíritu de la sociedad iraní a través de este cómico y dramático viaje.

Taxi Teherán

Canal: Cine Canibal

Trailer

 Subtítulos Español

 

En México puedes verla en:

Fuente: Cine Canibal
Fuente: Cine Canibal

 

¡Cuéntanos qué te pareció!

Fuente: Cine Canibal

«Coach»: Película sobre la inmigración, protagonizada por la cantante peruana Wendy Sulca prepara su gran estreno

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«Coach» es el cuarto largometraje del innovador cineasta chileno Leo Medel. Un retrato del Santiago de hoy y la inmigración que cuenta con la popular cantante peruana Wendy Sulca en uno de los roles protagónicos.

 

La película tendrá su gran estreno comercial en Chile el próximo 28 de julio.

 

 Sinopsis

Marianne Ayala es la CEO de Groovefield International, una empresa de coaching ontológico. Está embarazada y busca una reemplazante. La elegida será Marian Aguayo, una cocinera peruana a quien deberá entrenar por cinco días para que dé continuidad a su legado.

«Coach» es un proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual 2014. Ha participado en importantes mercados como el European Film Market de la Berlinale y el Mercado de Cine Iberoamericano FICG.

 

Director

Leo Medel debutó en el año 2008 con la película «Papá o 36.000 Juicios de Un Mismo Suceso«, protagonizada por Willy Semler, La particularidad de la propuesta es que, en la reproducción, generaba alrededor de 3.000.000 de versiones posibles. El siguiente proyecto fue la experimental «The Buble-Wand Remixes», una película que presenta alrededor de 10 remezclas de un mismo cortometraje a cargo del cineasta chileno Óscar Cárdenas, el músico Gepe y el cineasta coreano Hyukbai Kwon. El año 2012 y 2013 exhibió LAIS, protagonizada por Montserrat Ballarín, una película para un espectador en que el espectador modifica la banda sonora dependiendo de su posición al estar sentado.

«Wendy Sulca es nuestra única y legítima estrella pop en Latinoamérica» Medel cuenta que «Coach» nació «de la necesidad de entender Santiago de Chile y qué está pasando en él». Para eso plantea el tránsito de un personaje desde un punto de la ciudad a otro.

 

«La película sigue a una joven mujer peruana, desde la Plaza de Armas a Sanhattan, donde ingresa para ser entrenada en una empresa de Coaching Ontológico», cuenta el director. «Me gusta la idea de entender que es el folklore, es decir, esa parte de la cultura que es propia porque es, no porque tengamos que bailar cueca en el colegio o nos digan que tales o cuales son los símbolos patrios. Para mi las temáticas que aborda la película son folklóricas. Sanhattan es folklórico, la Plaza de Armas es folklórica, la inmigración está construyendo nuestro nuevo folklore, el coaching ontológico es folklore y Wendy Sulca es nuestra única y legítima estrella pop en Latinoamérica. Decir pop acá es como decir folklore».

 

El cineasta agrega que el rodaje «fue una carrera contra el tiempo por la cantidad de locaciones. Fue una experiencia íntima con Wendy y su mamá porque estuvieron viviendo cerca de un mes en mi departamento donde pasaron cosas muy bonitas, como que Gepe y Wendy se conocieran y se diera el punta pie inicial a lo que iba a ser la canción «Hambre». Compartimos nuestras tradiciones, comidas, hábitos. Como en la película, en la que hay un personaje uruguayo y uno colombiano además de los personajes peruanos, terminamos el rodaje cantando los himnos de Uruguay, Colombia, Perú y Chile».

Coach_Com

«Se mueve en dinámicas pop»

Una particularidad de «Coach» es el fuerte elemento musical que la atraviesa. «Es una película liviana que pasa rápido y se mueve en dinámicas pop. Tiene mucha música y algunos clips en su interior», adelante Medel. «Si bien no es una comedia, es un tipo de cine destinado a que el espectador pase un buen rato. Creo que estamos haciendo mucho cine que le demanda más a los espectadores que a los cineastas, yo también lo he hecho. Ahora busco no solo estereotipos con los que el espectador se pueda identificar sino también íconos o imágenes que resulten cercanas porque las vemos todos los días, no solo en la vida si no que en la televisión o en internet. Es una película sobre el Coaching Ontológico, eso no es sencillo. El coaching es tener un entrenador para la vida, la situación del sacerdote o el psicólogo es reemplazada por un DT. Es parte de lo original que puede llegar a ser Chile en este momento tan particular de su historia y aunque era mas difícil que un espectador pudiera acc eder al coaching, creo que tiene mucho de chileno. Bueno, es un producto nacional de exportación, como las manzanas o el vino».

 

Coach

Dir. Leo Medel

Chile, 2016

2:28

Trailer

Ficha Técnica:

Estreno Comercial en Chile: 28 de julio

Director y Guionista: Leo Medel

Productor Ejecutivo: JP Fernández

Elenco Principal: Wendy Sulca, Fabiola Matte, Rocío Usón, Libertad Patiño, Ana Paula Rondán, Camila Gaete y Carlos Flores.

Música: Francisco Plencovich, Carlos Cabezas

Directora de Arte: Vale Valuchi

Director de Fotografía: Felipe Aguilera

Sonido: Daniel Ferreira y Martín Bohte

Edición: Daniel Ferreira

Post-Producción Color: Hernán Saavedra

Post-Producción Sonido: Daniel Ferreira

Duración: 82 minutos

Trabajos Leo Medel en Filmakersmovie

Trailer Coach en Filmakersmovie

«Coach» cuenta con canciones de Gepe, Electrodomésticos, Mákina Kandela, Mañaneros, Polar, Francisco Plenkovich y Juan Celofán.

El vestuario corrió por cuenta de la diseñadora uruguaya Vale Valuchi, quien estuvo en el primer «Project Runway Latinoamérica«. Además, actúan Fabiola Matte, María José Campos, Carlos Flores, Valentina Flores -«Sudamerican rockers»- y Libertad Patiño -«Videodecálogo».

Fuente:

Agradecemos a Andrea Carvajal por la información, así como al Director Leo Medel.

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com