En 2015, gracias al guionista, productor y director mexicano Arturo Tay, tuvimos la oportunidad de conocer el proyecto del Festival de Cine Universitario Puebla, donde fuimos patrocinadores mediáticos de la revolución del cine en Puebla, y conocimos a algunos de sus jóvenes talentos que lo integraban.
Hoy esta iniciativa se transforma en «Allucinema» Festival de Cine Universitario en Puebla, conversamos con Jaime Carrera Director del Festival y Lalo Sánchez, Director de Comunicación.
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Gracias Jaime y Lalo por permitirnos conocer este proyecto que está a unos meses de celebrarse.
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
Por este medio, hacemos de su conocimiento que el filme documental mexicano “Día de Descanso”, del escritor y documentalista Iván Uriel Atanacio Medellín, ha sido elegido para participar en la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanosde Bogotá en la categoría Documental Internacional, comenzando así su incursión en festivales internacionales y nacionales de cine.
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Su presentación internacional se llevará a cabo el día 25 de mayo en la Biblioteca Nacional Teatro Germán Arciniégas Cl. 24 #5-60 a las 18:30 hrs en Bogotá Colombia.
«Día de Descanso» aborda la movilización social, que han emprendido desde México, un grupo de mujeres trabajadoras del hogar, en favor de la procuración, ejercicio y defensa de sus derechos laborales y humanos. Mediante una mirada hacia la interioridad de sus testimonios y mostrando las acciones civiles que las convocan, el documental nos describe las actividades que desde hace más 15 años, han convertido los días de descanso, en jornadas que demandan equidad, seguridad social y condiciones dignas de trabajo; desde la capacitación, el desarrollo humano y el empoderamiento de la mujer, han transformado el entorno laboral y la cultura que lo rige a nivel internacional. Dirigido por el escritor y documentalista migrante Iván Uriel Atanacio Medellín (El Surco, El Ítamo) y narrado por Marcelina Bautista, (Premio Nacional por la No Discriminación en México y Coordinadora Regional para América Latina de la Federación Internacional de Trabajadoras del Hogar FITH) «Día de Descanso» es un emotivo viaje activista, que acompaña la lucha social de las mujeres trabajadoras del hogar, desde la reflexión, la propuesta y la participación ciudadanas.
Esta es una producción independiente de CACEH, con el apoyo de Fondo Semillas y Filmakersmovie.
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Gracias a Fundación Cinépolis, Día de Descanso, ha sido exhibido de manera gratuita en los cines Diana y Patio Universidad de la ciudad de México, siendo comentado por el periodista Javier Solórzano, la investigadora y feminista Sara Lovera, el comentarista, conductor y columnista Ricardo Rafael, así como por la Secretaria del Trabajo y Fomento del Empleo de la Ciudad de México, Amalia García. Reseñado por la periodista Karla Iberia Sánchez y Karina Cuevas a través de Noticieros Televisa.
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Pronto habrán de anunciarse los nuevos sitios de exhibición de «Día de Descanso», pudiendo estar disponible, próximamente en línea, para su visionado a través de Filmakersmovie.com plataforma iberoamericana de exhibición y difusión audiovisual y cinematográfica, coproductora de Día de Descanso, siento este su primer proyecto de largometraje documental original. Filmakersmovie ha sido reconocida por la Asociación Mexicana de Internet como Mejor Página de entretenimiento en México en 2013, nominada en la misma categoría en 2014, y Reconocida como Mejor Página de Innovación en México en 2015.
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Trailer Oficial Día de Descanso
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Gracias al equipo humano que enriquece con su talento este mensaje documental.
Dir. Iván Uriel Atanacio Medellín
Productora: Perla Atanacio
Guión: Iván Uriel Atanacio Medellín
Investigación: Marcelina Bautista Bautista e Iván Uriel
Realización Documental: Iván Uriel Atanacio Medellín y Andrés Palma Buratta
Asistente de Dirección: Fernando Montejo Bautista
Edición: Andrés Palma Buratta
Coordinador de producción, CACEH: Mauricio Patrón Rivera
Post Producción de Imagen: Alfonso Medina Parra
Post producción de Audio: Charlie Gamboa, Mixdown Studio
Música Original: Francisco Sánchez, “Sueños”, “Día de Descanso”, “Sentimientos, “Emociones”; y Rodrigo Sánchez “Quncy”, 2015
Música: Contamos con los temas musicales de Gabriela Moncayo y Guacamole Jazz Urbano “Recuerdos (Letra: Gabriela Moncayo y Agustín Altamirano”, “Tiempo Libre” (Letra: Marcelo Lara y Agustín Altamirano”, “Transeúnte” y “Urbana” (Letra: Gabriela Moncayo y Agustín Altamirano”, 2014.
Consultoría Temática: Ana María Sánchez Rodríguez
Consultoría Creativa: Apolo Francisco Atanacio Medellín
Gracias a todas las Trabajadoras y Trabajadores del Hogar en México y CACEH.
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Agradecemos el apoyo de instituciones y personas que hicieron posible nuestra participación en este festival:
Dr. Javier Sánchez Díaz de Rivera y Christopher Herrera, Instituto de Diseño e Innovación Tecnológica, IDIT, de la Ibero Puebla.
Así como a Fidel Delgado, Ariel Molina Rueda y Alejandro Gutiérrez Pérez.
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Para enriquecer esta información lo invitamos a conocer:
FREDERATOR NETWORKS Y ÁNIMA ESTUDIOS SE UNEN PARA CREAR EL NETWORK EN ESPAÑOL MÁS GRANDE A NIVEL MUNDIAL EN YOUTUBE
El 19 de febrero se dio a conocer en Nueva York que la Frederator Networks, creadores de Channel Frederator Network, el network de animación en Internet más grande a nivel mundial, se asocia con Ánima Estudios, el estudio de animación más prolífico y prestigioso de América Latina para crear Átomo Network.
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Cortesía: Átomo Network
Átomo Network se encargará de lanzar programación animada original de clase mundial, presentará versiones en español de los shows más importantes de Channel Frederator a una audiencia hispanoparlante y reclutará talento internacional.
El recién creado Átomo Network funcionará como el reclutador e incubadora de contenido animado en español más grande del mundo. Dotará también a sus miembros de los mismos servicios, recursos, promociones, y una incomparable experiencia en construcción de públicos y estrategias de programación, como actualmente gozan los miembros de Channel Frederator Network. Además, estará encargado de tropicalizar el contenido de un selecto grupo de miembros actuales de Channel Frederator Network para ayudar a expandir su audiencia a un mercado en español. Átomo Network también ayudará a los creadores de contenido a trabajar en promociones locales, oportunidades para licenciar su propiedad y de desarrollar habilidades para crear proyectos dentro y fuera de la plataforma YouTube.
Nos dimos a la tarea de entrevistar a Enrique Vázquez, Network Manager del proyecto, para que nos platicara cómo es que surgió esta asociación.
“La relación entre Fernando de Fuentes (Presidente de Ánima Estudios), José Carlos García de Letona (Vicepresidente de Ánima Estudios), y Fred Seibert (Presidente de Frederator Studios) ha crecido durante los últimos años y desde siempre platicaron sobre la creciente importancia del mercado hispano dentro del vídeo en línea, por lo que la colaboración entre estas 2 empresas se dio de manera muy natural al juntar la experiencia de creación de comunidades en línea de Frederator con los casi 15 años de trayectoria de Ánima creando contenido para público en español.», nos cuenta Enrique.
Channel Frederator Network y Ánima Estudios han hecho una inversión económica importante para lanzar Átomo Network. Las compañías cuentan con oficinas en Nueva York, Burbank, México y Madrid para lograr un efectivo desarrollo de esta nueva red de canales y posicionarse así, como una gran empresa de entretenimiento a nivel mundial con contenido en español.
Vista de: http://atomonetwork.com/
Bajo el sello de Átomo Network, el canal de YouTube con el mismo nombre, debutará con caricaturas desarrolladas en exclusiva por Ánima Estudios, así como las versiones en español de algunos de los grandes éxitos de Channel Frederator como “107 Facts”, “Tooned up” y “Cartoon Conspiracy”. A medida que el network crezca, el canal de YouTube incorporará más programación para promocionar y presentar a sus miembros, así como sus canales y videos.
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Fred Seibert, presidente de Frederator Networks señala, “Estamos viendo un enorme crecimiento en el consumo de contenido digital en español, especialmente en Latinoamérica, y una apetito por disfrutar del contenido de una nueva generación de animadores. Nuestra sociedad con Ánima Estudios, nos permite entregar lo que busca esta audiencia, presentándole lo mejor de los creadores y gran contenido de Channel Frederator Network.”
“Después de posicionar a nuestra empresa en el mundo del cine animado y de producir exitosas series de TV por más de 15 años, creemos que es natural dar el salto al contenido de animación en línea. No podemos pensar en un mejor socio que Frederator para conseguirlo”, comenta Fernando De Fuentes, presidente de Ánima Estudios.
“Átomo Network definitivamente marcará una nueva era de animación para el público de habla hispana. Hay un gran número de creadores muy talentosos en español y queremos apoyarlos”, apuntó José Carlos García de Letona, vicepresidente de Ánima Estudios.
¿Cómo será la selección de los animadores o casas productoras participantes?
“Creemos mucho en todos los creadores y queremos generar un ambiente en el que puedan desarrollarse tanto los principiantes como los estudios con gran experiencia en creación de contenidos. Preferimos que los creadores decidan qué quieren publicar y con qué regularidad, nosotros les damos todo el conocimiento necesario y depende de cada quién hasta donde quiere llevar su contenido. » Señala Vázquez.
DATOS
Channel Frederator Network continúa el crecimiento de su público y canales afiliados logrando máximos históricos. En los últimos años, Channel Frederator aumentó su número de canales de 1200 a 2500, mientras que al mismo tiempo aumentó el número de visitas de 120 millones a 540 millones. El network cuenta con una audiencia global de 40 millones de suscriptores y canales en más de 100 países. El crecimiento general de los canales dentro del network es de 12% mes con mes.
El impacto de Ánima Estudios en la industria del entretenimiento continua creciendo, ya que gracias a sus producciones cuenta con presencia en más de 30 países. Solamente el año pasado, estrenó tres películas animadas en cines y debutó dos series en TV, además de arrancar con la creación y producción de la primer serie animada original de Netflix producida en Latinoamérica, la cual se estrenará a nivel mundial en 2017.
ÁNIMA ESTUDIOS es el estudio de animación más grande e importante de América Latina. Desde su fundación en 2002, ha producido varios largometrajes entre los que se encuentran “Don Gato y su Pandilla”, “La leyenda de las Momias de Guanajuato” y “Guardianes de Oz”, rompiendo récords de asistencia y taquilla. Además trabaja en la producción de exitosas series para TV como “El Chavo”, “El Chapulín Colorado” y “Generación Fairytale«. Es el primer estudio en Latinoamérica en producir una serie original animada para Netflix. Dentro de sus proyectos a realizar se encuentran más largometrajes, series para TV, series online y aplicaciones móviles.
Frederator opera Frederatos Studios y Frederator Networks. Frederator Studios es el encargado de crear producciones animadas para televisión, cine e Internet. Fundado por el empresario y ex presidente de Hanna-Barbera Fred Seibert en 1998 como incubadora de ideas para lograr la producción de contenido original animado. Más de 200 cortos producidos por este estudio han dado como resultado 16 exitosas series animadas tanto en TV como en Internet, incluyendo “Los Padrinos Mágicos” de Butch Hartman para Nickelodeon y “Adventure Time” de Pendleton Ward para Cartoon Network. Frederator cuenta con una sociedad con Sony Pictures Animation para desarrollar y producir películas animadas y otra más con YouTube para crear caricaturas con calidad para TV, pero transmitidas por Internet.
Frederator Networks está encargado de la programación de los canales Channel Frederator y Cartoon Hangover, así como la administración de Channel Frederator Network, un multi-channel network de entretenimiento animado. Lanzado en 2012, el canal Cartoon Hangover incluye dentro de su lista a las exitosas series “Bravest Warriors”, creada por Pendleton Ward y “Bee and PuppyCat” de Natasha Allegri, así como una extensa variedad de cortos animados creados por futuras estrellas de la animación mundial. Frederator cuenta con oficinas en Burbank, California y Nueva York.
«Invitamos a la gente a que se suscriba a nuestro canal de YouTube AtomoNetwork y espere muchas, muchas sorpresas que vienen en camino», concluye Enrique.
Sin duda Átomo Network es un parte aguas en el impulso de la animación en nuestro continente y para los realizadores de habla hispana, que como a nosotros, nos mueve posicionar el español como lenguaje de entretenimiento.
¡Gracias por promover esta iniciativa, y mucho éxito para todo el equipo!
Agradecemos a Enrique Vázquez por el tiempo dedicado para estas respuestas, así como la información concedida para esta publicación.
Poco tiempo después del lanzamiento de Filmakersmovie en línea, por ahí de 2012, tuve la oportunidad de conocer vía correo electrónico a Diana Miriam Alcántara Meléndez, una joven que había estudiado cine en Vancuver, y estaba en búsqueda de un nuevo programa que siguiera nutriendo sus conocimientos sobre el séptimo arte.
A través del texto, tuve la oportunidad de conocer a la estudiante, a la guionista y a la escritora, pero sobre todo a una persona comprometida con la cinematografía.
Así fue como comenzamos nuestras colaboraciones, ella ya escribía en distintos periódicos del país reseñas y artículos sobre el tema…de eso ya casi cuatro años, hoy celebro que esté a unos días de presentar su primer libro «De Cine«, en el que nos invita a recorrer la cinematografía a través de sus experiencia, de sus deseos y anhelos.
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Gracias Diana por permitirme participar en este primer trabajo de muchos que se vienen.
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
Como todos los días, en Filmakersmovie.com, nos damos a la tarea de buscar, encontrar y conocer, nuevas y atractivas propuestas audiovisuales independientes que surgen en cualquier país del mundo, con creadores iberoamericanos, esta vez tuvimos la oportunidad de coincidir con un proyecto que está acaparando el gusto del público en redes sociales, desde Guadalajara, Jalisco México, John Death para el mundo…y que tenemos el gusto de presentar muy pronto en esta página.
Mauricio Orozco Rodríguez, encargado de creación de contenidos y supervisor de comunicación de Mako Animation Studio amablemente nos concedió esta entrevista.
Cortesía: John Death | Mako Animation Studio | México 2015
¿Quién es John Death y cómo surgió?
John Death es una caricaturización de La Muerte, que parte del humor ácido que nos caracteriza a la cultura mexicana; en donde se establecen escenarios y situaciones ficticias como si intentará llevar una vida normal en el mundo de los vivos.
La idea de hacer esta serie es encontrar humor en una situación tan normal como el fin mismo de la vida, y al personaje que por excelencia le acompaña. Sin embargo, quitándole el folclor que normalmente se le agrega en nuestro país, y dotándola de características que la vuelven inocente e inclusive torpe, como si la volviéramos instantáneamente humana, sin despojarla de sus “poderes”.
En primera instancia John Death surgió por la inquietud de meternos de lleno a la industria de la animación, pero no sólo en pequeña escala, sino tratando de incrementar la producción nacional y también buscando una inserción en el mercado internacional. Y hasta ahora la respuesta que hemos tenido ha sido bastante positiva, por lo que se está planeando seguir por este camino.
¿Cuál es su objetivo con esta serie, qué quieren contar?
El objetivo de esta serie fue, en primer lugar, obligarnos a meternos de lleno en la industria nacional de la animación, pero teniendo en cuenta que ésta sería por medio de un acercamiento de experimentación. Según hemos ido avanzando, nos hemos dado cuenta que a la gente le gusta la serie, se siente identificada con algunos (o todos) los capítulos y que aprecian detalles que han encontrado en diferentes niveles de John Death.
Es por esto que nuestro objetivo era salirnos un poquito de los “estándares normales” y buscar hacer animación con toda la libertad posible. Por eso es que se decidió que You Tube fuera el canal de distribución primario, que los capítulos fueran de corta duración, que no hubiera diálogos y que la temática sería La Muerte; enfocada desde un tono ácido y cómico de sus situaciones y de las acciones mismas del personaje. Con lo que más que querer contar algo en concreto…
…queríamos demostrar que la animación es un medio con el cual se pueden contar historias, y que en México se pueden desarrollar la creatividad sin limitantes, y que traspasen fronteras.
¿Cuáles han sido los mayores desafíos para producir Jonh Death?
Nosotros mismos (jajaja). Por lo mismo que hemos tratado de contar con mucha libertad en los diferentes niveles de producción, hay veces que las exigencias y labores nos han tenido trabajando contra tiempo o subiendo los niveles de la calidad de los productos. Aunque la verdad es que lo hemos visto como algo muy positivo, porque estamos a dos capítulos de cerrar con la primera temporada y haciendo un balance preliminar consideramos que nos ha ido de maravilla, lo cual es un aliento para todos en el equipo para seguir produciendo, no sólo John Death, ni solamente para You Tube, sino ir buscando entrada a proyectos más ambiciosos y canales diferentes, que se vuelvan más retadores.
¿Por qué es importante hacer animación e invertir en esta industria?
Como mencionaba previamente, creo que la animación es un canal muy noble, que permite desarrollar historias y universos, que incluso vemos como inimaginables o increíbles, pero aquí todo se vale.
Además de que la animación se ve como un recurso sólo para niños, y es una percepción errónea que afortunadamente con los años ha ido cambiando. Actualmente podemos encontrar películas y series animadas que se vuelven más interesantes y complejas que muchas de live action, pero que además colabora a la conformación de públicos exigentes y propositivos.
Creemos que la animación es un buen ejemplo de cómo a partir de una idea y un buen desarrollo se puede hacer lo que sea y se puede llegar hasta donde se quiera ya que no segmenta ni discrimina. Bien manejado se puede llegar a volver un negocio rentable, y para muestra veamos a los grandes estudios norteamericanos o europeos que como todos comenzaron desde cero.
Cuéntanos sobre Mako Animation Studio, quiénes lo integran, a qué se dedican, dónde están ubicados.
Somos un estudio de animación ubicado en Guadalajara, Jalisco. Habíamos tenido algunas participaciones en convocatorias y paulatinamente tratábamos de no separarnos de la producción, pero fue hasta agosto del 2015 que nos metimos de lleno con este proyecto y con el cual hemos ido creciendo poco a poco.
Foto: Mako Animation Studio | Facebook
Realmente somos un equipo pequeño, pero muy trabajador que no nos encasillamos en una labor única, nos gusta aprender del trabajo de todos y tratamos de ser participativos en todas las áreas, siempre respetando roles y actividades, claro.
Nada de esto sería posible sin el CEO de nuestro estudio de animación, Juan Rivera, que ha buscado la forma de que poco a poco el equipo vaya creciendo en tamaño y calidad, pero también creando un ambiente muy padre, ameno y bastante creativo para trabajar.
Juan Rivera también está involucrado en la escritura de las historias junto a Frank Rivera y algunas veces yo, que en conjunto hemos escrito los primeros 12 capítulos de la serie y los encargados de dirigir los capítulos en colaboración directa con el equipo de animación, que está conformado por Héctor Guerrero, Lorena Espina, Felipe Corona y Toño León, que son quienes dan vida a John Death y sus aventuras. Frank Rivera es el editor de los capítulos y el encargado de las creaciones audiovisuales del estudio. Para la musicalización de esta primera temporada tuvimos la cordial colaboración de Frankie Mares, quien participa en diferentes proyectos musicales, entre ellas Troker (una gran banda tapatía, que si no la conocen, les recomiendo que la busquen, no se van a arrepentir).
Completan nuestro estupendo grupo de trabajo, Carmén Zaldívar y Paco Pérez, encargados de redes sociales y manejo de información, en conjunto conmigo (Mau Orozco). Somos los que estamos al pendiente de toda la información que entra y sale por los medios con los que contamos.
¿Cómo se percibe la industria de la animación en Guadalajara, en México y Latinoamérica?
Aun es pequeña, pero prolífera. Considero que se vienen buenos años para la industria de animación local, nacional e internacional, sólo es cosa de que busquemos los mejores canales para conectarnos y producir bajo un manto de compañerismo, más que de enemistades, ya que el sector, como todos los sectores culturales de nuestro país, necesitan que sean los productores /creadores los que le demos los empujones más fuertes para seguir creciendo.
¿Qué artistas de la animación, mexicanos o extranjeros, influyen en su trabajo?
La verdad es que para esto tuve que asesorarme con los chicos de animación, que se saben los nombres de todos. Y me dijeron muchísimos, pero entre los que sobresalen …
Chuck Jones, Tex Avery, Bruce Timm, Don Bluth, Glen Keane, Hayao Miyazaki, Pendleton Ward, Alex Hirsch, Eric Golberg, Andreas Deja ,Lisa Keane, Rebecca Sugar, Luis de la Rosa, Richard Williams, Rita Basulto y Trey Parker.
Ellos consideran que son influencia de nuestro trabajo porque fueron con los que crecimos y los que hasta ahora nos siguen pareciendo maravillosos, aunque desde luego que no son los únicos.
Cuáles son los 5 consejos que les daría John Death a los contadores de historias.
1.- No se detengan. Si tienen una idea desarróllenla, que no les de miedo presentarla o apostar por ella.
2.- Suena a cliché, pero es cierto. La animación tiene tantos límites como la imaginación.
3.- No les de miedo “pensar fuera de la caja”, siempre hay público para todo, el reto es saber buscarlo.
4.- Encuentra un equipo de trabajo propositivo y que siempre busque el crecimiento en común, la animación es un negocio que se hace en colectivo y se disfruta igual.
5.- No dejen de consumir animación, no sólo mexicana sino de todos lados, es un medio con cabida para todas las edades, todas las razas, todas las temáticas y todas las historias.
Cuáles son las 5 animaciones que considera Mako Animation Studio que no podemos dejar de ver.
Tenemos muchísimas pero les dejamos 5 que creemos que son muy buenas por miles de razones y que son disfrutables en todo momento:
4. Over the Garden Wall – Patrick McHale (Miniserie animada)
5. Fantastic Mr. Fox – Wes Anderson (Película animada)
Algo que quisieran agregar:
No se pierdan los episodios de John Death y los siguientes proyectos que estamos preparando en Mako Animation Studio.
— Termina la entrevista.
Gracias a Mauricio Orozco y todo el equipo de Mako Animation Studio, son un ejemplo del trabajo constante, perseverante, con talento y en equipo, que se desarrolla en México y en iberoamérica de manera independiente.
Jonh Death
Mako Animation Studio
México, 2015
Trailer 00:22
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Estamos muy contentos porque pronto estaremos compartiendo los capítulos de la primer temporada de John Death, y si quieres conocer más sobre este proyecto, te dejamos sus datos de contacto.
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
Hace algunos meses tuve el gusto de conocer un importante proyecto de Cine Foro en la Ciudad de Mérida, Yucatán, México, a través de una de sus integrantes Laura Sánchez, con quien también tuve la oportunidad de trabajar en un proyecto. Después de asistir a una de sus funciones, y siendo diciembre mes de su aniversario, me pareció que esta historia debería compartirla con quienes respetamos y valoramos profundamente el mundo audiovisual y cinematográfico.
Laura Sánchez es una talentosa realizadora audiovisual y cinematográfica, originaria de la Ciudad de México y radicada hace muchos años en Mérida. Laura, sin pensar, logra junto a Hernán Berny, quien tiene una larga trayectoria como organizador de “Cine Foros” en la Ciudad, y Jimena Díaz, creadora de la página en Facebook de “Asterisco Cinematográfico”, fusionar sus pasiones en este Cine Foro, que todos los martes, desde hace 4 años, invita al público a celebrar la experiencia del cine con cada película que se proyecta en la sala de Cairo Cinema Café.
Este tipo de espacios aportan no sólo una cultura cinematográfica, sino que también, invitan a la reflexión del alma de cada historia, de sí mismos y del diálogo.
Asterisco Cinematográfico | Laura Sánchez y Berny Hernán | Cairo Cinema Café | México, 2015
“Formalmente en diciembre de 2011 comenzamos nuestra programación, sin saber, realmente, cuánto iba a durar esta aventura…”
Laura Sánchez
El Cairo Cinema Café es un importante espacio de expresión artística y cinematográfica en Mérida, es cafetería, galería, y cine. Permite a los cinéfilos disfrutar de un café mientras la atmósfera les envuelve, rentar una película para verla con los amigos para después charlar sobre ella, rentar su sala para celebrar cumpleaños o presentar proyectos, y también, abre su foro para que “Asterisco Cinematográfico” tenga su lugar de honor en la ciudad, la entrada es libre.
Platicamos con ellos, nos contaron cómo surge el proyecto, cómo construyen sus ciclos de cine, cuál es la recepción del público, y de su amor por el cine.
Fragmento de la entrevista:
Laura:“Nuestro primer ciclo se llamó Dejarlos comer Pastel. Era diciembre y queríamos algo como festivo, sin que fuera necesariamente navideño. Queríamos fiestas como de derroche, películas que fueran excesos… banquetes, entonces estuvo María Antonieta, Saló de Pasolini, La Gran Comilona y El Ángel Exterminador…”
Hernán: «…y en enero venía la cuesta de enero…»
Laura: «Era la otra cara de la moneda…qué es lo que pasa en enero. En diciembre todo el mundo perdemos el control, derrochamos, y en enero, todos estamos arañando las paredes porque no sabemos qué hacer…»
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El Ángel Exterminador | Dir. Luis Buñuel | México, 1966
Laura: “Queremos alejarnos de esta idea que los cine foros deben ser un espacio súper clavado, o en el que tienes que saber muchísimo para venir, porque…
Hernán:»…o que tenga que ser cine de cierto estilo, cine de arte…cuando lo que tratamos de hacer es balancear un poco. Agarrar un tema de, no sé, por ejemplo cine de chavitos y ahí entran películas nuevas, viejas…»
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Laura: «Dramas, comedias…»
Hernán:» …de directores que ganaron, de directores muy clásicos, películas que nos gustan que son muy divertidas…»
Laura: «…como que siempre tratamos, dentro de la temática que elegimos, de combinar géneros, películas que hablen sobre ese tema, y tratamos de acomodar la programación de poner una comedia, y a la siguiente un drama y luego algo un poco más nuevo…tratamos de darle un ritmo.»
Hernán: “Y hay algunos ciclos sobre géneros y ha habido dos ciclos de terror, pero es igual, combinando películas de terror de distintas épocas…”
¿Cómo ha sido la recepción del público en estos cuatro años? …¿Qué director es consentido del cine foro?
Entrevista: Cine Foro Asterisco Cinematográfico
México, 2015
16:01
Gracias a Laura y a Hernán por dejarnos descubrir su amor por el cine.
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
Filmakersmovie, Semillas y CACEH Centro de Apoyo y Capacitación para Empleadas del Hogar, estrenan “Día de Descanso” un documental de Iván Uriel que aborda la travesía que ha representado para las mujeres trabajadoras del hogar, la lucha por sus derechos humanos y laborales. En el marco de los 15 años del Centro de Apoyo y Capacitación para Empleadas del Hogar, CACEH, y a través del seguimiento de su historia, actividades y proyectos, “Día de Descanso” explora la interioridad de quienes le dan sentido a la organización, ahonda desde los testimonios de las y los trabajadores del hogar, las vicisitudes y lucha que implica el respeto a sus derechos laborales y humanos, la cultura discriminatoria, los abusos y la falta de sensibilidad en una sociedad que no reconoce su esfuerzo.
Muestra las incansables jornadas de reflexión y acción que las empleadoras del hogar han sostenido en su camino en el terreno nacional e internacional, su participación en Ginebra durante las asambleas del Organización Internacional del Trabajo, y los sucesos históricos de la firma de Convenio 189 cuyo seguimiento por parte de CACEH, ha sido la búsqueda permanente e incansable por su ratificación en México.
“DDD” Se adentra en las experiencias de vida, en los sentimientos, anhelos y sueños de mujeres activistas, empoderadas, conscientes de sus derechos y obligaciones en el plano laboral, y muestra el esfuerzo, la entrega y la esperanza de su lucha por un trato digno y por hacer visible lo invisible, con una misión muy clara, mejorar las condiciones de vida del trabajo en el hogar, y transformar la cultura que lo rige.
Esta es una coproducción de CACEH Centro de Apoyo y Capacitación para Empleadas del Hogar, asociación Semillas y Filmakersmovie.
“Agradecemos a la CACEH y Semillas la oportunidad de conocer sus historias y poder trabajar en conjunto en este proyecto que refleja un momento histórico en la vida de las trabajadoras y trabajadores del hogar en México y Latinoamérica.”
La premier de “Día de Descanso” se llevará a cabo en Cinépolis Diana, Sala 6, el próximo jueves 10 de septiembre de 2015 a las 19:00hrs, y será presentado por Javier Solórzano y Sara Lovera.
“Día de Descanso” cuenta con el trabajo de talentosos músicos independientes como la banda xalapeña “Guacamole, jazz Urbano”, Rodrigo Sánchez (Rodrigo Vive – Puebla) y Francisco Sánchez (Puebla – Panamá); la Mezcla final de audio corre a cargo de Mxdown Studio México. La corrección de color es realizada por Alfonso Medina y la edición por Andrés Palma Buratta.
Filmakersmovie.com es la plataforma mexicana que exhibe, difunde y comparte, de manera gratuita realizaciones, audiovisuales y cinematográficas independientes e iberoamericanas en el mundo, desde 2012, siendo reconocida por la Asociación Mexicana de Internet, AMIPCI; como la Mejor Página de Entretenimiento en 2013 y en 2014 siendo una de las tres finalistas, junto a dos cadenas de televisión mexicana, siendo única independiente.
Dentro de esta plataforma también pueden verse largometrajes, cortometrajes, vídeos de músicos independientes, animaciones, y series web, todos realizadas por creadores y artistas iberoamericanos independientes. Y próximamente será estrenado a través de este portal “Día de descanso” una vez que termine su presentación en algunas sedes.
Nos encantará contar con su presencia. “Día de Descanso” es un homenaje a las mujeres defensoras de sus derechos, en especial de este gremio, que en un hecho histórico, constituirá el primer sindicato de trabajadoras del hogar en México.
Para confirmar su asistencia a la presentación del documental “Día de Descanso” favor de contactar con Claudia Vázquez a vaoc79@gmail.com o al (55) 52075466.
Aquí No pasa Nada es un cortometraje mexicano, dirigido por el experimentado Rafael Lara. Cuenta la historia de una pequeña familia en una comunidad rural, donde la quietud, la paz y la tranquilidad parecen ser testigos indolentes de la desesperación, angustia e impotencia que padecen sus habitantes.
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México, 2014: el crimen organizado amenaza la vida de las familias en una pobre región sin ley. Un anciano campesino vive la angustia por defender la vida de su hija y su nieta.
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Conversamos con Arturo Tay, Productor Ejecutivo de esta producción que además de destacar una triste, penosa y brutal realidad que se vive en México, a modo de denuncia, valora el esfuerzo, empeño y profesionalismo de quienes participaron el su realización.
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Rafael Lara, director de la película más costosa del cine mexicano «Cinco de Mayo: La Batalla», regresa con esta cinta que ha sido fruto de un trabajo totalmente independiente, trabajo arduo de sus productores Arturo Tay, Lara y Juan Carlos Blanco.
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Este cortometraje no sólo fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, sino además se ha presentado en varios festivales internacionales, y en varias ciudades de Latinoamérica ha podido verse, como en a Mendoza, Argentina. Su notable presentación en el Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos en Bogotá, su participación destacada en Florianópolis, Brasil en la Short Cup World Film Festival, y estar dentro de la terna de los 50 mejores cortometrajes en España y Francia, muestran la potencia de su discurso.
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Para la producción de Aquí No Pasa Nada se contó tanto con maestros como con alumnos del INDIe Centro de Estudios Cinematográficos, donde Juan Carlos Blanco, es Director General.
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Arturo Tay conoció a Rafa Lara cuando presentaba su ópera prima “La Milagrosa” y él se estrenaba como productor con “Todos Somos Pecado” en 2007, más tarde habían de coincidir en la presentación de “Labios Rojos” en Puebla, después en “Cinco de Mayo: La Batalla”, y finalmente para trabajar juntos en 2014 con este proyecto.
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“Cuando Rafa estaba haciendo su gira por el mundo con Cinco de Mayo, vio cómo se percibía México y de ahí surgió la necesidad de contar esta historia real que narra lo sucedido en México, me busca para producirla, así entre los tres levantamos la producción.”
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El gran logro de esta realización, como destaca Tay, fue el fusionar la experiencia del cine con las ganas de hacer cine, es así como Adela Cortázar, reconocida Diseñadora de Vestuario de cine y televisión, merecedora de varios “Arieles”, acepta trabajar por vocación en este proyecto. Esmeralda Ruíz y Lituania Ceballos, estudiantes de INDIe recrearon el arte del la película.
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Al principio hubo algunas dudas de trabajar con gente nueva por parte del director, Arturo insistió en que se incluyera gente nueva. Es así como la fotografía, a cargo de Daniel Blanco, profesor del Centro de Estudios logra un look impecable e impresionante. Alex Vázquez (Apocalypto) estuvo a cargo de los Efectos Visuales, Esmeralda Ruiz reconstruyó toda la casa, con ayuda de Lituania Ceballos, en un lugar en donde originalmente dormían borregos, se logró dar el aspecto de la casa que requería el proyecto. Roberto Ortiz fue el encargado de protéticos, y el respetado Alfredo Mora (Babel, Colosio: el asesinato, la Máscara del Zorro, etc.), fue el encargado del maquillaje.
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“Quiero destacar el trabajo de Milenio III, que hizo el audio directo, no se dobló nada en el corto. Rettally estuvo a cargo de la música y Equis Cosa del diseño sonoro, son de los mejores de diseño sonoro en México. Así que nada se tuvo que doblar. Un diseño sonoro excelente, una buena guía, eso ayudó.”
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Sandra Mayerstein, estuvo a cargo de la impecable Asistencia de Dirección de Aqui No Pasa Nada. Sandra , también, trabajó como asistente de Rafa en «Labios Rojos«, además es la creadora del «Making of de Cinco de Mayo«, sin duda una dupla que ha sabido trabajar en equipo, escuchando uno al otro, retroalimentando cada producción en donde participan.
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La Script fue Gina Herrera, quien participó en el Festival Internacional de Cine de Morelia con el corto “Ni aquí, ni allá”, realizó un script increíble, con mucho orden y funcionó perfecto. El trabajo de edición duró dos días. Por otro lado, el maestro Genaro Peñaloza, quien fue el Data Manager, y quien está levantando su opera prima, realizó unos archivos excelentes para poder editar.
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“No porque fueran alumnos de la escuela no hubo profesionalismo, al contrario tuvimos mucho más profesionalismo de gente nueva.”
–Los maestros de INDIe, Juan, Genaro, Daniel, fueron responsables de supervisar la producción, la fotografía, y fueron los alumnos de último semestre sus asistentes.
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«Como cine independiente lo mejor que pudimos haber hecho es haber juntado a todos estos chavos con ganas de hacer cine con alguien que venía de hacer una película enorme. Ese es el logro del corto.”
“Los chingones son los chavos.”
“El trabajo de Cinco de Mayo es una mega producción pero si lo comparas a escala no le pide a nada, los mejores de México estuvieron aquí.”
“La clave de hacer cine independiente es rodearte de gente que tiene ganas de hacer cine y talento.”
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Este es un cortometraje que tiene una temática fuerte, cruda, impactante, algo que a pesar de escucharlo todos los días en las noticias resulta impresionante verlo en la historia de estos personajes. El elenco estuvo conformado por Don Alonso Echánove, Karelia Romero, Ramón Medina, Miguel Mena, Marifer Santillán, Antonio Monroi y Julio Casado.
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Aquí No Pasa Nada ha sido nominada en la categoría de Mejor Cortometraje La Diosa de Plata, una importante entrega de premios que otorgan los Periodistas Cinematográficos de México, junto a El Último de la Bola y Ramona.
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La cinta, como lo menciona Arturo Tay, está dirigida a todos aquellos que al verla reflexionen sobre la situación que vive México, y los motive a luchar por un país con justicia.
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Aquí No Pasa Nada
Cine Feroz, INDIe Estudios Cinematográficos y Equis Cosa Estudio.
Elenco:
Alonso Echánove
Karelia Romero
Ramón Medina
Miguel Mena
Marifer Satillán
Antonio Monroi
Julio Casado
Equipo:
Diseño de Vestuario: Adela Cortázar
Maquillaje: Alfredo Mora
Directora de Arte: Esmeralda Ruiz
Música: Nacho Rettally
Edición: Rafa Lara
Diseño de Sonido: Martín García
Director de Fotografía: Daniel Blanco Villanueva
Guión: Rafa Lara
Productor Ejecutivo: Arturo Tay
Productores :Rafa Lara, Arturo Tay, Juan Carlos Blanco.
Director: Rafa Lara
Galería:
Aquí No Pasa Nada | Dir. Rafa Lara | México, 2014
Aquí No Pasa Nada | Dir. Rafa Lara | México, 2014
Aquí No Pasa Nada | Dir. Rafa Lara | México, 2014
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Última actualización de Aquí No Pasa Nada
Reconocido como Mejor Cortometraje en la entrega número 44 de las Diosas de Plata
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
Dirigido por: Andrés Palma Buratta
-Sinopsis-
Yucatán: Lugar sin límites muestra sorprendentes locaciones de Yucatán, contándonos un esperado encuentro entre Camaleón y Mérida, una misteriosa y hermosa mujer; esto, con la finalidad de mostrar las posibilidades fílmicas en la región.
Producción Ejecutiva: Perla Atanacio y Karin Rajab
Dir. Comercial: Pedro Rodríguez
Talento:
Mérida: Marsha Ramírez
Camaleón: Aldo Heming
Agencia de Casting: Martha Bueno y Rubén Parra
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Director: Andrés Palma Buratta
Guión: Perla Atanacio
Dir. Fotografía: Héctor Castillo (StudioLab)
Fotografía Fija y Making Of: Nicolás Carreola, Andrés Palma Buratta y Hector Castillo.
Maquillaje: Evans & Charm
Vestuario: Diseño exclusivos de Martín López
Vestuario: Guayaberas Cab, sucursal Montecristo de Nelda Gómez
Grip: Juan Carlos Padilla y José Gongora (Zarigüeya Audiovisual)
Gaffer: David Leyva
Edición: Andrés Palma Buratta
Post Producción: Alfonso Medina Parra
Chofer: Jaime Ojeda
Catering: Catering and kitchen Aidin, Nidia Méndez Blanquet y Gerardo Rosado Méndez
Agradecimientos:
Gobierno del Estado de Yucatán
SEFOTUR / Coordinación de Relaciones Públicas
Gobierno del Ayuntamiento de Mérida
Dirección de Comunicación Social Ayuntamiento Mérida
Secretaría de Turismo Izamal
Seguridad Pública Municipal Mérida
Seguridad Pública Municipal Izamal
Grupo Roche: Comercial Salinera de Yucatán
The haciendas / The Luxury Collection
Mansión Mérida
Quinta Montes Molina
Sotuta de Peón Hacienda Viva
Xixim Unique Mayan Hotel
A todos los que hicieron posible esta producción.
Yucatán, México, 2014
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Galería:
Yucatán: Lugar sin Límites | Dir. Andrés Palma Buratta | México, 2014
Yucatán: Lugar sin Límites | Dir. Andrés Palma Buratta | México, 2014
Yucatán: Lugar sin Límites | Dir. Andrés Palma Buratta | México, 2014
Yucatán: Lugar sin Límites | Dir. Andrés Palma Buratta | México, 2014
Veracruz, sus noches, el diluvio de estrellas, las palmeras, la mujer que camina tranquila ondeando su belleza y Agustín Lara, nos envuelven en la nostalgia de un México que no ha de volver.
Tomás (Sebastián Aguirre) es un adolescente que vive en el puerto de Veracruz, tras un penoso incidente provocado por su rebeldía, es enviado por su madre a la Ciudad de México para que pase algunos días con Federico (Tenoch Huerta) su hermano, quien estudia Filosofía y letras en la UNAM. El re encuentro del joven con su hermano, a quien todos llaman “Sombra”, los llevará recorrer un México de 1999 en busca del mítico ídolo de Rock mexicano Epigmenio Cruz, figura emblemática de su padre quien alguna vez les contó, a modo de hazaña, que este astro de la música hizo a llorar a Bob Dylan con una de sus canciones, y que ahora se encuentra hospitalizado en algún nosocomio social de la gran urbe.
“El guión surge a partir de una historia que maravilló al cineasta: la búsqueda del músico estadunidense Woody Guthrie por el propio Bob Dylan, quien llegó hasta Nueva York para cuidarlo y estar con él en sus últimos días.” IMCINE
“Yo quería plasmar eso en Epigmenio, un elemento que se volvió una excusa para sacar a los protagonistas de su departamento”, Alonso Ruiz Palacios, IMCINE
Sin más compañía que un walkman que reproduce una y otra vez los éxitos de Epigmenio, Santos, compañero de Sombra, y un auto viejo, emprenden su viaje a la reflexión, a la nostalgia, al porqué de los ideales. Al viaje se les une Ana (Ilse Salas), líder, mujer de convicción, practicante de la libertad en los derechos fundamentales.
Güeros es un argumento que nos muestra la particularidad de la sociedad, sin quererlo en el tiempo que vivimos. Las voces que se escuchan son las de los adolescentes que van abriéndose paso en la vida, de los jóvenes que defienden sus derechos, de las posturas extremas y radicales en un movimiento, de los que están en medio del caos sin tomar partido porque para ellos lo más importante es la introspección, y la conexión del “ser” con sus raíces. En sus 108 minutos de duración nos muestra que la aventura es el aprendizaje cotidiano.
Es un largometraje híbrido entre ficción, documental, entrevista, discusiones con lógica y argumento y es que para hablar de lógica no se necesita citar autores, si con la experiencia vivida entre el dolor y la esperanza se cuenta con uno mismo.
Alonso Ruiz Palacios, en su destacada ópera prima, y en colaboración con Gibrán Portela, logra meternos en ese auto con esos jóvenes que en su búsqueda se re encuentran consigo mismos.
La cinta en blanco y negro nos sumerge en su mundo, subraya lo importante del texto: las relaciones humanas, las convicciones, los ideales y la importancia de la nostalgia para no olvidar nuestras raíces ni a quienes las sembraron.
El admirable reto fotográfico estuvo a cargo de Damián García.
Celebro con gusto haber sido testigo que esta cinta que sin pretensiones logra tejer alguna raíz en quien se ve expuesta a su narrativa, dejando de ser mexicana para ser universal.
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Güeros
Dir. Alonso Ruizpalacios
México, 2014
2:03 Trailer
PREMIOS
Berlinale – Mejor Ópera Prima
Tribeca Film Festival – Best Cinematography
Honourable Mention for Best Direction
San Sebastián – Premio Horizontes Latinos
*Premio de la Juventud
AFI Fest – Audience Award
Ginebra – Young People’s Prize
Mumbai – Grand Jury Prize
Festival de Lima – Mejor Ópera Prima
Jerusalén – FIPRESCI International First Film Award
La Havana – Mejor Ópera Prima
Morelia – Mejor Ópera Prima
*Mejor Actor (compartido) : Tenoch Huerta, Sebastián Aguirre y Leonardo Ortizgris
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
2014 define la pauta para lo que habrá de ser la publicidad de experiencia, en donde los guionistas y contadores de historias, storytellers cobrarán gran importancia y su trabajo se verá mejor valorado en la industria publicitaria, pues ahora para vender hay que inspirar, generar catarsis contando historias universales que generan reacciones particulares.
Este año Victor Carrey, Barcelona, nos lleva de la mano por el sublime camino de la ficción vuelta ilusión de los amores que más de uno ha tenido por lo menos en el corazón.
La marca de joyería TOUS, España, junto a SCPF y el ojo de Carrey, que nos recuerda al gran Wes Anderson, nos traen a cuenta Tenders Storie N°1, la historia de Mr. Will Chitty, profesor de lo que presumiblemente parece una Universidad y Miss Gorgie Hobday, una joven estudiante que admira sus clases.
Es así como Carrey nos recuerda tiempos viejos, o bien, nos remonta a la idea del profesor o profesora idealizada por el alumno y del cual se siente enamorado o enamorada.
La banda sonora de este «cortomecial» está a cargo de la banda «The Seihos» con la participación vocal de Vera Gottschall del grupo ¡Viva la novia!
Según “El Periódico de la Publicidad” este es el primero de una serie de comerciales de la marca en su nueva campaña, retratando la ternura como valor universal que todos apreciamos y que es parte de la marca. En la televisión podrán verse pautas de 45 segundos a modo de trailer de esta romántica historia y podrá verse en cadenas de televisión españolas, además de México, Polonia, e Italia, También tendrá presencia automática en plataformas audiovisuales de reproducción en Grecia, Colombia, Rusia, Honk Kong, Estados Unidos y Japón.
Es una realidad que las historias que tocan las fibras sensibles en la audiencia van «empoderandos»e de la publicidad, resaltando los atributos de esta disciplina que además de provocar una compra, debe estar enfocada en mover y motivar el corazón de quien le observa.
Disfruta de Tenders Stories No.1 el primero de grandes suspiros que nos provocará Tous en esta campaña.
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
Como creadores y contadores de historias, podemos ver y conocer al mundo en todas sus aristas, pudiendo ser observadores de la realidad en la que estamos inmersos. Es la producción audiovisual y cinematográfica, responsable de emitir mensajes positivos y de superación a nuestra audiencia, somos los productores, guionistas, directores, los encargados de que esa encomienda se cumpla, no sólo motivando la compra en el caso publicitario, sino lograr un cambio, impulsar una motivación en nuestra audiencia al verse reconocida en la pantalla que aplique positivamente en su vida.
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Foto: Perla Atanacio | Ella
La industria cinematográfica se ha encargado de impulsar la producción de historias que muchas veces tienen todo, menos eso…historia, mucho menos una carga valórica o cultural, pero sí de entretenimiento, quizá sea el cine que nos merecemos por no exigir calidad en nuestros contenidos.
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Los realizadores audiovisuales independientes, sean empíricos o egresados de una escuela, se enfrentan todos los días con el gran desafío de promover de manera autodidacta sus trabajos, siendo una de las profesiones más difíciles del mundo, formando a personas igual de resistentes…
Es en este punto, cuando las escuelas, los Consejos y Secretarías de Cultura de los Estados y Federales, deben cobrar fuerza, apoyando el quehacer artístico de sus creadores…reflejo del alma de sus ciudadanos.
Las nuevas tecnologías nos traen de la mano una nueva manera de vender nuestro trabajo, de contar, de entretener, de persuadir. Como profesionales, tenemos una nueva herramienta para poder manifestar nuestros dones, todo está listo, pero, nos encontramos con el gran problema del presupuesto, el dinero que los anunciantes disponen para apoyar un proyecto y la falta de información de cómo emplear esta tecnología.
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Las apuestas se realizan en más de las veces a un evento redituable, que realice el acto de “ganar-ganar”, son muy pocos los productores que promueven al arte emergente, colectivos, artistas urbanos o indígenas, que transmiten el clamor, el llanto, la risa, los sueños de su pueblo para dar testimonio de que también existen, y existimos.
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Nuestro México es un país de industria, de tecnología, de genios creativos publicitarios y audiovisuales. Poco a poco van abriéndose espacios iberoamericanos de difusión y exhibición de realizaciones audiovisuales que surgen como independientes, este es un nuevo concepto de galería de arte, de sala de cine, de lugar de encuentro entre las historias y sus protagonistas.
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Es la Educación al último santo que habremos de rezar para solucionar nuestras tragedias, pues es ella la que habla de quiénes somos, a donde vamos y lo que dejaremos a la historia.
Abramos pues ese espacio para que a nosotros también se nos sean abiertas las puertas de la educación y la cultura de nuestros pueblos en el mundo.
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Texto presentado como ponencia en el 1er Congreso de Gestión Cultural y Economías Creativas de Yucatán, México
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
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Nos encantará contar con su presencia. “Día de Descanso” es un homenaje a las mujeres defensoras de sus derechos, en especial de este gremio, que en un hecho histórico, constituirá el primer sindicato de trabajadoras del hogar en México.
Tomás (Sebastián Aguirre) es un adolescente que vive en el puerto de Veracruz, tras un penoso incidente provocado por su rebeldía, es enviado por su madre a la Ciudad de México para que pase algunos días con Federico (Tenoch Huerta) su hermano, quien estudia Filosofía y letras en la UNAM. El re encuentro del joven con su hermano, a quien todos llaman “Sombra”, los llevará recorrer un México de 1999 en busca del mítico ídolo de Rock mexicano Epigmenio Cruz, figura emblemática de su padre quien alguna vez les contó, a modo de hazaña, que este astro de la música hizo a llorar a Bob Dylan con una de sus canciones, y que ahora se encuentra hospitalizado en algún nosocomio social de la gran urbe.
2014 define la pauta para lo que habrá de ser la publicidad de experiencia, en donde los guionistas y contadores de historias, storytellers cobrarán gran importancia y su trabajo se verá mejor valorado en la industria publicitaria, pues ahora para vender hay que inspirar, generar catarsis contando historias universales que generan reacciones particulares.
