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Sobreviviendo a The Revenant

Filmakersmovie 10 febrero, 2016

The Revenant Pinterest | Equipo de producción

Shooting en exteriores de Canadá y Argentina, en la nieve, el viento y con frecuencia a gran altura, el elenco y el equipo de The Revenant enfrentaron secuelas de los mismos peligros y las condiciones que las personas que viven en la región de Dakota del Sur de 1823 se han enfrentado. La producción estuvo diseñada para inspirar, además de brindar una fuente auténtica de la narración y para poner al público en el centro de un desierto, que no es un parque, sino una zona de peligro de muerte, donde no está garantizada la supervivencia.

«Hoy en día, realmente hemos perdido el contacto, o hemos perdido contacto con el mundo natural que estos cazadores tenían en aquél tiempo. Sin embargo, el desierto es siempre una parte de nosotros – están las nubes, están los ríos, estamos formados por los mismos elementos. Creo que cuando ves estos lugares hay una conexión ahí que te recuerda de dónde vienes y hacia dónde te diriges. Una de las bendiciones de la película fue el ser capaz de estos ambientes a la pantalla”, dice Iñárritu.

Simplemente encontrar paisajes y un clima lo suficientemente primitivos para replicar el oeste de Estados Unidos de 1823 era de enormes proporciones. «Fueron necesarios cinco años para conseguir los lugares adecuados», explica Iñárritu.

«Yo estaba muy interesado en que la película presentara lugares que no habían sido tocados por los seres humanos, por lo que se realizaron búsquedas de lugares que serían casi que prístina. Había algo puro y poético sobre ellos.”

También había algo terrible sobre ellos – y esto dio atmósfera a nuestros personales, hombres para quienes la vida, la muerte y la naturaleza se enredan de manera irrevocable. «Lo bueno es que, como actores en realidad estábamos reaccionando a los elementos», dice Will Poulter. «Cuando estás escalando una montaña en menos de 20 grados no hay nada mejor desde la perspectiva de un actor para conseguir plenamente el momento de interpretar.»

Gleen Ennis | Global News | http://goo.gl/KIhomy

Peligros, oscilado entre avalanchas de osos – la producción incluso tenía un coordinador de seguridad del oso en el set todos los días. (Mientras el reparto y el crew tenían una preocupación justificada acerca de los osos locales, no se utilizó ningún oso real en las secuencias de ataque del oso. Ese fue uno de los pocos lugares Iñárritu utilizó CGI).

Otra amenaza importante, como lo es para Hugh Glass en la historia, era el tiempo. En un momento dado, una tormenta de nieve trajo menos-27 grados de temperatura, y la necesidad de que los tripulantes para mantener un ojo en uno al otro por los signos de congelación. «He aprendido que no hay mal tiempo, sólo hay mala ropa», bromea Iñárritu, pero toma nota del intenso frío dio a la película una oleada de realidad.

Típico de los extremos de la película, una ola de calor récord del (el invierno canadiense más cálido en 23 años) se volvió a los realizadores en adivinos nieve. «Alberta es muy susceptible a los cambios climáticos radicales», dice Iñárritu. «Usted puede tener siete tipos diferentes de tiempo en un solo día. En el principio, tuvimos problemas problemas con las bajas temperaturas y las tormentas de nieve. Posteriormente, tuvimos problemas con la nieve. Fue un invierno de temperaturas récord, y fuimos a perseguir Chinooks de hielo «.

A veces, se armaron equipo de hombres con palas que fueron enviados a una montaña cercana a traer de vuelta el precioso material audiovisual, el temporal. También, la producción se dirigió 2 semanas a Tierra del Fuego, en la punta meridional de América del Sur, para capturar las condiciones invernales necesarias para completar la película.

La película finalmente llegó al punto de partida. En el último día de rodaje, Iñárritu comentó al crew, que este, además de ser el viaje de su vida, ha sido un viaje de maravilloso con momentos difíciles y duros y bellos. «Me siento honrado, agradecido, humilde, alegre y triste porque hemos conseguido lo que hemos conseguido. Lo que hemos logrado es increíble. Cada día de la producción era difícil, pero creo que esto ha sido la experiencia artística más gratificante de mi vida «.

Otros artículos sobre The Revenant

Fuente: 20th Century Fox

Traducción: Filmakersmovie.com

Catolicadas T1- C9: Una vela para San Antonino cato2

Catolicadas T1- C9: Una vela para San Antonino

Filmakersmovie 4 febrero, 2016

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Catolicas: Una vela para San Antonino | CDDMX | México, 2012

Una producción de: Católicas por el Derecho a Decidir

-Sinopsis-

Catolicadas, una serie para reflexionar.

A series to promote reflection.

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Catolicadas

Capítulo 9: Una vela para San Antonino

Temporada 1

Con subtítulos: Inglés

México, 2012

2:24

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Sinopsis Capítulo 9: Una vela para San Antonino | Temporada 1

En este nuevo episodio, Prudencia, una piadosa feligresa, se enfrenta a un dilema: poner fin a su embarazo debido a un problema de salud grave, o continuar con el embarazo a pesar del riesgo que tiene de morir como resultado. Cuando Sor Juana escucha esto, le explica que la Iglesia no puede castigarla y le habla sobre San Antonino, un santo que apoya los abortos tempranos para salvar la vida de las mujeres embarazadas.

Synopsis Episode 9: A Candle for Saint Antoninus | Season 1

In this new episode, Prudencia, a pious parishioner, is faced with a dilemma: terminating her pregnancy because of a serious health problem, or continuing with the pregnancy even though she may die as a result. When Sister Juana hears this, she informs her that the Church cannot punish her and teaches her about St. Antoninus, a saint who supported early abortions to save the lives of pregnant women.

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Galería:

cato3 — Catolicadas C9. Una vela para san Antonino | CDDMX | México, 2012

catoslide — Catolicadas C9. Una vela para san Antonino | CDDMX | México, 2012

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Capítulos en Filmakersmovie.com

Católicas por el Derecho a Decidir

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México, 2012

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Solo

Filmakersmovie 27 enero, 2016

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Solo – Alone | Dir. Guillermo Coppini | Argentina, 2015

Dir. Guillermo Coppini Richmond

Cortometraje presentado en el Festival de cine Jameson Notofilmfest.

Short film presented at Jameson Movie Festival Notodofilmfest.

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Solo / Alone

Dir. Guillermo Coppini

Argentina, 2015

2:54

Dentro del agua, el sonido del silencio, tu respiración, tu corazón,

Estoy descendiendo…

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Galería:

solo2 — Solo – Alone | Dir. Guillermo Coppini | Atlantes | Argentina 2015

solo4 — Solo – Alone | Dir. Guillermo Coppini | Atlantes | Argentina 2015

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Contacto:

atlantes.tv

atlantescine@gmail.com

hello@atlantes.tv

Argentina

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Deus ex Machina slidedeux

Deus ex Machina

Filmakersmovie 27 enero, 2016

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

deuxes El término “deus ex machina” es un recurso literario utilizado como herramienta narrativa para resolver una historia. El término proviene del teatro antiguo en el que, durante la representación de obras, los actores eran alzados por una grúa (una máquina) si la escena requería que éstos estuvieran suspendidos en el aire a lo alto de un escenario.

Para el formato cinematográfico, el “deus ex machina” se usa dentro de la construcción de historias cuando es necesario crear una resolución durante su parte final. El concepto se refiere a un final poco creíble que no siempre es orgánico o coherente con el resto de la historia.

En una película cualquiera se espera que la lógica interna permita que su desenlace sea creíble, pero si hay casualidades o coincidencias exageradas, entonces se entiende que el recurso para resolver los obstáculos contra los que pelea el protagonista son parte del “deus ex machina”.

Por ejemplo, en El Mago de Oz (EUA, 1939), cuando Dorothy pelea contra la malvada bruja del oeste, para salvar a su amigo el Espantapájaros, que se quema con fuego, avienta un balde de agua que también salpica a la bruja; entonces ella comienza a derretirse y, finalmente, es derrotada. ¿Casualidad, coincidencia extraña o un momento creíble y muy acorde con el mundo fantástico en el que se desenvuelve la historia?

Lo importante para no hacer sentir al espectador que la historia es parte de una serie de coincidencias y que su resolución no es producto de ingeniosos trucos que parecen haber sido sacados del sombrero de un mago, es dar verosimilitud a los elementos que juegan un papel importante dentro del relato. Así, por ejemplo, ¿Si en Jurassic Park (EUA, 1993) el tiranosaurio rex ya ha sido introducido como un depredador amenazante durante la primera parte de la película, su aparición en el momento en el que parece que los protagonistas están a punto de ser comidos por los velocirraptors resulta una coincidencia o embona de manera natural y lógica con el resto de las aventuras que se han vivido durante toda la película?

El “set up – pay off” es parte importante de cualquier relato. El recurso consiste en presentar o plantar un precedente (objeto, idea o concepto) desde el inicio de la historia para que, cuando sea utilizado más tarde, no parezca que ha salido de la nada. En Harry Potter y la Cámara Secreta (EUA-Reino Unido-Alemania, 2002) se menciona desde la primera parte de la película que el Ave Fénix tiene habilidades únicas que lo hacen un animal especial en el reino mágico, el objetivo es que no sorprenda su aparición durante la parte final de la historia cuando sus lágrimas curan las heridas de muerte de Harry provocadas por haber sido mordido por el basilisco.

Este tipo de elementos (o explicaciones) son la clave para no caer en momentos poco creíbles; el objetivo es que las resoluciones concuerden con el desarrollo de la historia, que estén en sincronía como en sintonía, para que el espectador no tenga que preguntarse cómo sucedió algo o por qué.

En The sisterhood of the traveling pants 2 (EUA-Grecia, 2008), tres amigas viajan a Grecia para encontrase con la cuarta de su grupo. ¿Cómo? Utilizando la muchas millas de viajero acumuladas por el padrastro de una de ellas. Tal vez este tipo de solución es demasiado conveniente, pero el “deus ex machina” suele caer en este tipo de recursos, situaciones que parecían no tener forma de resolverse pero que, a pesar de todo, logran salir a favor de los personajes gracias a momentos increíbles que desafían toda lógica y, aunque normalmente se espera que cuando una situación se resuelva de manera justificada, para que no sea producto del azar, a veces los elementos narrativos dejan una apertura a la credibilidad, un salto de fe que la misma historia le pide al espectador para darle la oportunidad de tener opciones en su desarrollo y, en especial, en su resolución.

La clave de todo es que las cosas no salgan de la nada y para lograrlo la historia debe ser coherente consigo misma y con el espectador. No es que no haya coincidencias, es que éstas deben llegar de manera natural, nunca forzadas. Si el azar es un elemento importante en la historia, el azar debe estar presente en más de una ocasión durante el desarrollo del relato; si un personaje resucitará en un momento importante de la película, los milagros, la magia o la fantasía (según el tipo de relato) deben ser parte del universo en el que se desenvuelve la historia.

Esta herramienta narrativa no es ajena a relatos escritos u audiovisuales; su uso es parte de la construcción de historias y elemento recurrente en el cine cuando se busca sorprender, dar un giro final u ocupar soluciones menos ordinarias en los desenlaces, aunque también hay casos en el que llega a ser un último recurso utilizado cuando no se sabe qué hacer con la historia o cómo concluirla. El “deus ex machina” es tanto común como útil, lo importante es utilizarlo a favor de la historia y no como salida fácil en su construcción. Algunos otros ejemplos, a veces utilizados a favor y a veces cayendo en la incredulidad, se encuentran en películas como Donnie Darko (EUA, 2001), Matrix revoluciones (Australia-EUA, 2003), Toy story 3 (EUA, 2010), Crepúsculo: amanecer parte 2 (EUA, 2012) o Guardianes de la Galaxia (EUA-Reino Unido, 2014).

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Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

John Death se lanza en paracaídas Cap. 2 Copia de Paracídas 3

John Death se lanza en paracaídas Cap. 2

Filmakersmovie 27 enero, 2016

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Copia de Paracídas 3

Una serie realizada por: Mako Animation Studio

-Sinopsis-

La muerte intentando llevar una vida normal en el mundo de los vivos.

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John Death

Capítulo 2: John Death se lanza en paracaídas

Guión y dirección: Frank Rivera

Mako Animation Studio

México, 2015

00:52

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Sinopsis Capítulo 2 , John Death se tira en paracaídas

John Death en su intento por llevar una vida normal busca una actividad que lo haga sentir vivo e intenta con la adrenalina de los deportes extremos.

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Ficha de capítulo:

Dirección: Frank Rivera

Guión : Frank Rivera

Edición: Frank Rivera

Producción: Juan Rivera, Francisco Pérez y Carmen Zaldívar

Animación : Toño León

Clean Up: Lorena Espina, Héctor Guerrero y Felipe Corona

Batería: Frankie Mares

Productora: Mako Animation Studio

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Galería:

Copia de Paracaidas 1 — John Death | Mako Animation Studio | México, 2015

Copia de Paracaidas 2 — John Death | Mako Animation Studio | México, 2015

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Contacto:

Mako Animation Studio

YouTube Mako Animation Studio

contactomakoanimation@gmail.com

Tel. +52 33 36168962

Guadalajara, Jalisco, México, 2016

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Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

HISTORIA DE LA ENTREGA DE LOS OSCARS® opscars 68

HISTORIA DE LA ENTREGA DE LOS OSCARS®

Filmakersmovie 23 enero, 2016

OSCAR ® | www.huffingtonpost.com — OSCAR
® | www.huffingtonpost.com

Cuando los primeros Premios de la Academia fueron entregados el 16 de mayo de 1929, en un banquete de la Academia en la Sala Blossom del Hotel Roosevelt en Hollywood, recién comenzaban a aparecer las películas sonoras. Asistieron 270 invitados y la entrada tuvo un costo de $5 dólares. Fue un banquete extenso, lleno de discursos, pero el Presidente de la Academia, Douglas Fairbanks, se ocupó de entregar las estatuillas rápidamente.

El suspenso que actualmente conmueve a casi todo el mundo durante los Oscars®, no siempre fue una característica de la entrega de Premios. El primer año, los destinatarios de los premios fueron anunciados públicamente tres meses antes de la ceremonia. Durante la década siguiente, los resultados se entregaban por adelantado a los periódicos, que los publicaban la noche de los Premios a las 11 p.m. Pero en 1940, para consternación de la Academia, el periódico Los Angeles Times rompió el acuerdo anunciando a los ganadores en su edición de la tarde, la cual estuvo disponible a los invitados que llegaban al evento. En consecuencia, la Academia adoptó al año siguiente el sistema de sobres sellados, vigente en la actualidad.

Desde sus primeros años, el interés por los Oscars® ha sido inmenso, y hasta con el febril entusiasmo actual. La primera entrega fue la única que escapó a los medios de comunicación. Al segundo año, el entusiasmo por los Premios era tal, que una estación de radio de Los Ángeles transmitió el evento en directo durante una hora. La ceremonia ha sido transmitida desde entonces. Durante 15 años, las entregas de los Premios de la Academia, se realizaron durante un banquete; y después del primer encuentro en el Roosevelt de Hollywood , se realizaron en los hoteles Ambassador y Biltmore. La costumbre de entregar las estatuillas en los banquetes se dejó de hacer luego de los Premios de 1942. Debido al aumento de los asistentes y a la guerra, los banquetes resultaban poco prácticos, y las ceremonias de entrega se han celebrado en teatros desde entonces.

La ceremonia de los 16º Premios se celebró en el Teatro Chino de Grauman. Fue la primera vez que tuvo una cobertura de cadena radial y se transmitió al extranjero a los soldados estadounidenses. Los Premios permanecieron en el Grauman durante tres años, y luego se mudaron al Auditorio Cívico Shrine. Dos años después, en marzo de 1949, la ceremonia de los 21er Premios tuvo lugar en el propio teatro de la Academia en la Avenida Melrose. Los 11 años siguientes, los Premios se entregaron en el Teatro RKO Pantages en Hollywood. Allí, el 19 de marzo de 1953, la entrega de los Oscars® fue televisada por primera vez. La cadena de radio y televisión NBC transmitió las ceremonias de los 25º Oscars en directo desde Hollywood, con Bob Hope como maestro de ceremonias, y desde el Teatro Internacional NBC de Nueva York, con Fredric March realizando las entregas.

En 1961, los Premios se mudaron al Auditorio Cívico de Santa Mónica, cambiaron de difusoras y comenzó un ciclo de 10 años con la cadena ABC-TV. En 1966 los Oscars® fueron televisados a color por primera vez. Desde 1971 hasta 1975 la cadena NBC TV televisó la entrega de Premios. A partir de 1976, ABC ha televisado el espectáculo y su contrato se extiende hasta 2020.

El 14 de abril de 1969, la ceremonia de los 41er Oscars® se mudó al Pabellón Dorothy Chandler en el Centro de Música del Condado de Los Ángeles. La entrega de los Premios permaneció allí hasta 1987 y luego regresó al Auditorio Shrine para la entrega de los 60º y 61er Premios. Durante doce años, el evento alternó de escenarios ― los 62º, 64º, 65º, 66º, 68º y 71er Premios tuvieron lugar en el Centro de Música, mientras que las 63º, 67º, 69º, 70º, 72º y 73º fueron en el Shrine. Desde el año 2002, los Premios de la Academia se han realizado en el Teatro DolbyTM (antiguamente el Teatro Kodak) en Hollywood & Highland Center® de Hollywood.

En el primer año, se entregaron 15 estatuillas, incluyendo varios premios a Dirección y Guiones. El segundo año la cantidad de premios se redujo a siete – dos por actuaciones y uno para cada categoría restante, Mejor Película, Dirección, Guión, Cinematografía y Dirección de Arte. Desde entonces, el número de las categorías de premios ha aumentado en forma lenta pero constante.

Desde un principio se reconoció la necesidad de otorgar premios especiales más allá de las categorías estándares. Dos de estos premios se entregaron en el año 1927/1928: uno para Warner Bros. por producir la innovadora película sonora, “The Jazz Singer”, y el otro para Charles Chaplin, por producir, dirigir, escribir y protagonizar “The Circus”.

En 1934 se agregaron tres nuevas categorías regulares: Mejor Edición, Banda Sonora y Mejor Canción. Ese año además fue testigo de una campaña vocal para incluir a la no nominada Bette Davis por su actuación en “Of Human Bondage” entre las nominadas a Mejor Actriz, logrando que la Academia permitiera agregados a las papeletas finalistas. Dos años después, esta práctica fue específicamente prohibida por las reglas de la Academia.

La firma contadora Price Waterhouse acordó con la Academia en 1934 y, desde entonces, ha sido empleada en contabilizar y asegurar el secreto de los resultados. Las papeletas para los 88º Premios serán contabilizadas por PricewaterhouseCoopers, nombre que adoptó la firma en 1998. Este es el cuarto año que la Academia concederá a sus miembros la opción de votar electrónicamente o por papeleta.

En 1936, los primeros Oscars fueron presentados en las categorías de Actor de Reparto y Actriz de Reparto. Los honores fueron a Walter Brennan por “Come and Get It” y Gale Sondergaard por “Anthony Adverse.”

La primera entrega del Premio Memorial Irving G. Thalberg se realizó en 1937, y el honor de recibirlo fue de Darryl F. Zanuck.

El Oscar para los Efectos Especiales se agregó en 1939, y los primeros ganadores fueron Fred Sersen y E.H. Hansen de la 20th Century-Fox por “The Rains Came.” En 1963 el premio para los Efectos Especiales se dividió en dos: Efectos de Sonido y Efectos Visuales Especiales, reconociendo el hecho de que no necesariamente los mejores efectos de sonido y los mejores efectos visuales tienen que provenir de la misma película.

En 1941, apareció por primera vez en la papeleta la categoría de Película Documental.

En 1947, aún antes de que la televisión aumentara el interés del resto del mundo en la ceremonia de los Premios de la Academia, la Academia trajo películas de países extranjeros cuyo idioma no era inglés a la esfera de los Oscars. Ese año, el primer premio para la mejor película extranjera fue para la película italiana “Shoe Shine.” Se entregaron siete premios especiales más antes de que la Mejor Película Extranjera se convirtiera en categoría anual en 1956.

En 1948, la Academia concedió un lugar en la papeleta para Diseño de Vestuario. En 1956, se estableció el Premio Humanitario Jean Hersholt que se entregó a Y. Frank Freeman. El premio regular por Maquillaje y el Premio Gordon E. Sawyer a las contribuciones tecnológicas se establecieron en 1981. La categoría más reciente, Mejor Película Animada, se agregó en el año 2001.

En sólo tres circunstancias la Presentación de los Premios de la Academia no se pudo realizar según lo programado. La primera vez fue en 1938, luego que desastrosas inundaciones prácticamente arrasaran con la ciudad de Los Angeles, retrasando la ceremonia una semana. En 1968, la ceremonia de entrega de los Premios se postergó del 8 al 10 de abril, por respeto al Dr. Martin Luther King Jr., quien había sido asesinado pocos días antes y cuyo funeral se realizó el 9 de abril. En 1981, los Premios se postergaron 24 horas debido al intento de asesinato del presidente Ronald Reagan. En 2003, cuando las fuerzas armadas de los EE.UU. invadieron Irak el jueves anterior a la transmisión, el espectáculo se realizó, pero la alfombra roja se limitó al área de la entrada al teatro, se quitaron las gradas de la alfombra roja y la mayoría de los medios de prensa mundiales no pudieron fotografiar ni entrevistar a los invitados a medida que iban llegando. En 2004, la alfombra roja retornó con todo su brillo y glamour.

La asistencia a la ceremonia de los Premios de la Academia es sólo por invitación. No se ponen en venta entradas para el público.

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Fuente: ACADEMY AWARD®

Prensa registrada.

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Ya está en línea MyFrenchFilmFestival.com

Filmakersmovie 19 enero, 2016

París | Francia.- Durante la velada de inauguración de la Torre Eiffel, elPresidente del Jurado Nicolas Winding Refn dio apertura a la 6a edición de MyFrenchFilmFestival.com. El director danés de la gran película de culto “Drive” y de la inquietante “Bronson” es el primer director extranjero que presida el Jurado de los Cineastas. No hay duda de que aportará nueva mirada a esta edición.

¡Estará acompañado por directores franceses y extranjeros con tanto talento como él! Forman el Jurado el belga flamenco Felix Van Groeningen, director de la extravagante La Merditude des choses y de la espléndida Alabama Monroe, Marjane Satrapi, la genial directora franco-iraní de Persépolis, de Poulet aux prunes y de The Voices y Valérie Donzelli, la directora de La Guerre est déclarée, el exitazo de 2012 y más tarde de Marguerite et Julien. Y, por último, David Robert Mitchell, director americano de la película de terror, considerada ya de culto, It Follows que remata un jurado ecléctico y jovial. ¡Esperamos con impaciencia el momento en que se reúnan los 5 directores para comentar las películas de la selección! – MyFrenchFilmFestival.com

¡Es hora de descubrir la selección de este año! Una selección articulada en torno a distintos temas originales y representativos de la diversidad del cine francés.

Sólo tienes que registrarte en la plataforma MyFrenchFilmFestival.com y podrás disfrutar desde hoy, hasta el 18 de febrero, de las películas seleccionadas, en distintos géneros y formatos, drama, policíacas, de acción, animación, documental, temas sobre la mujer; materiales con subtítulos en tu idioma para que puedas disfrutar y calificar estas obras.

¡Que lo disfrutes!

Conéctate al Festival:

MyFrenchFilmFestival.com

FB: MyFrenchFilmFestival.com

Twitter: @myfff

Disponible del 18 de enero al 18 de febrero de 2016

Lista de Ganadores: Critics’ Choice Awards Núm. 21 2859b78e4e2d7054b98459a9beed57af

Lista de Ganadores: Critics’ Choice Awards Núm. 21

Filmakersmovie 17 enero, 2016

Se llevó a cabo, este domingo 17 de enero, la entrega número 21 de los Premios que otorgan el gremio de Críticos en Hollywood, la ceremonia de gala se llevó a cabo en Santa Mónica, California. Entre sorpresas, esta es la lista completa de ganadores, en Cine y Televisión o Internet.

CINE

Mejor Película

The Big Short

Bridge of Spies

Brooklyn

Carol

Mad Max: Fury Road

The Martian

The Revenant

Room

Sicario

Ganadora: Spotlight

Mejor Actor

Bryan Cranston – Trumbo

Matt Damon – The Martian

Johnny Depp – Black Mass

Michael Fassbender – Steve Jobs

Eddie Redmayne – The Danish Girl

Ganador: Leonardo DiCaprio – The Revenant

Mejor Actriz

Cate Blanchett – Carol

Jennifer Lawrence – Joy

Charlotte Rampling – 45 Years

Saoirse Ronan – Brooklyn

Charlize Theron – Mad Max: Fury Road

Ganadora: Brie Larson – Room

Mejor Actor de Reparto

Paul Dano – Love & Mercy

Tom Hardy – The Revenant

Mark Ruffalo – Spotlight

Mark Rylance – Bridge of Spies

Michael Shannon – 99 Homes

Ganador: Sylvester Stallone – Creed

Mejor Actriz de Reparto

Jennifer Jason Leigh – The Hateful Eight

Rooney Mara – Carol

Rachel McAdams – Spotlight

Helen Mirren – Trumbo

Kate Winslet – Steve Jobs

Ganadora: Alicia Vikander – The Danish Girl

Mejor Actriz/Actor Joven

Abraham Attah – Beasts of No Nation

RJ Cyler – Me and Earl and the Dying Girl

Shameik Moore – Dope

Milo Parker – Mr. Holmes

Ganador: Jacob Tremblay – Room

Mejor Ensamble Actoral

The Big Short

The Hateful Eight

Straight Outta Compton

Trumbo

Ganadores: Spotlight

Mejor Director

Todd Haynes – Carol

Alejandro González Iñárritu – The Revenant

Tom McCarthy – Spotlight

Ridley Scott – The Martian

Steven Spielberg – Bridge of Spies

Ganador: George Miller – Mad Max: Fury Road

Mejor Guión Original

Matt Charman and Ethan Coen & Joel Coen – Bridge of Spies

Alex Garland – Ex Machina

Quentin Tarantino – The Hateful Eight

Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley – Inside Out

Ganador: Josh Singer and Tom McCarthy – Spotlight

Mejor Guión Adaptado

Nick Hornby – Brooklyn

Drew Goddard – The Martian

Emma Donoghue – Room

Aaron Sorkin – Steve Jobs

Ganador: Charles Randolph and Adam McKay – The Big Short

Mejor Cinematografía

Carol – Ed Lachman

The Hateful Eight – Robert Richardson

Mad Max: Fury Road – John Seale

The Martian – Dariusz Wolski

Sicario – Roger Deakins

Ganador: The Revenant – Emmanuel Lubezki

Mejor Diseño de Producción

Bridge of Spies – Adam Stockhausen, Rena DeAngelo

Brooklyn – François Séguin, Jennifer Oman and Louise Tremblay

Carol – Judy Becker, Heather Loeffler

The Danish Girl – Eve Stewart, Michael Standish

The Martian – Arthur Max, Celia Bobak

Ganador: Mad Max: Fury Road – Colin Gibson

Mejor Edición

The Big Short – Hank Corwin

The Martian – Pietro Scalia

The Revenant – Stephen Mirrione

Spotlight – Tom McArdle

Ganador: Mad Max: Fury Road – Margaret Sixel

Mejor Diseño de Vestuario

Brooklyn – Odile Dicks-Mireaux

Carol – Sandy Powell

Cinderella – Sandy Powell

The Danish Girl – Paco Delgado

Ganadora: Mad Max: Fury Road – Jenny Beavan

Mejor Maquillaje y Vestuario

Black Mass

Carol

The Danish Girl

The Hateful Eight

The Revenant

Ganador: Mad Max: Fury Road

Mejor Efectos Visuales

Ex Machina

Jurassic World

The Martian

The Revenant

The Walk

Ganadora: Mad Max: Fury Road

Mejor Película Animada

Anomalisa

The Good Dinosaur

The Peanuts Movie

Shaun the Sheep Movie

Ganadora: Inside Out

Mejor Película de Acción

Furious 7

Jurassic World

Mission Impossible: Rogue Nation

Sicario

Ganadora: Mad Max: Fury Road

Mejor Actor en Película de Acción

Daniel Craig – Spectre

Tom Cruise – Mission Impossible: Rogue Nation

Chris Pratt – Jurassic World

Paul Rudd – Ant-Man

Ganador: Tom Hardy – Mad Max: Fury Road

Mejor Actriz en Película de Acción

Emily Blunt – Sicario

Rebecca Ferguson – Mission Impossible: Rogue Nation

Bryce Dallas Howard – Jurassic World

Jennifer Lawrence – The Hunger Games: Mockingjay – Part 2

Ganadora: Charlize Theron – Mad Max: Fury Road

Mejor Comedia

Inside Out

Joy

Sisters

Spy

Trainwreck

Ganadora: The Big Short

Mejor Actor en Comedia

Steve Carell – The Big Short

Robert De Niro – The Intern

Bill Hader – Trainwreck

Jason Statham – Spy

Ganador: Christian Bale – The Big Short

Mejor Actriz en Comedia

Tina Fey – Sisters

Jennifer Lawrence – Joy

Melissa McCarthy – Spy

Lily Tomlin – Grandma

Ganadora: Amy Schumer – Trainwreck

Mejor Película de Sci-FI / Terror

It Follows

Jurassic World

Mad Max: Fury Road

The Martian

Ganadora: Ex Machina

Mejor Película Extranjera

The Assassin

Goodnight Mommy

Mustang

The Second Mother

Ganadora: Son of Saul

Mejor Documental

Cartel Land

Going Clear: Scientology and the Prison of Belief

He Named Me Malala

The Look of Silence

Where to Invade Next

Ganadora: Amy

Mejor Canción

Fifty Shades of Grey – “Love Me Like You Do”

The Hunting Ground – “Til It Happens To You”

Love & Mercy – “One Kind of Love”

Spectre – “Writing’s on the Wall”

Youth – “Simple Song #3”

Ganadora: Furious 7 – “See You Again”

Major Música Original

Carol – Carter Burwell

The Revenant – Ryuichi Sakamoto and Alva Noto

Sicario – Johann Johannsson

Spotlight – Howard Shore

Ganador: The Hateful Eight – Ennio Morricone

TELEVISIÓN

Mejor Actor en Serie de Comedia

Anthony Anderson – Black-ish – ABC

Aziz Ansari – Master of None – Netflix

Will Forte – The Last Man on Earth – Fox

Randall Park – Fresh Off the Boat – ABC

Fred Savage – The Grinder – Fox

Ganador: Jeffrey Tambor – Transparent – Amazon

Mejor Actor en Serie Drama

Hugh Dancy – Hannibal – NBC

Clive Owen – The Knick – Cinemax

Liev Schreiber – Ray Donovan – Showtime

Justin Theroux – The Leftovers – HBO

Aden Young – Rectify – Sundance

Ganador: Rami Malek – Mr. Robot – USA

Mejor Actor en Película o serie hecha para Televisión

Wes Bentley – American Horror Story: Hotel – FX Networks

Martin Clunes – Arthur & George – PBS

Oscar Isaac – Show Me a Hero – HBO

Vincent Kartheiser – Saints & Strangers – National Geographic Channel

Patrick Wilson – Fargo – FX Networks

Ganador: Idris Elba – Luther – BBC America

Mejor Actriz en Serie de Comedia

Aya Cash – You’re the Worst – FX Networks

Wendi McLendon-Covey – The Goldbergs – ABC

Gina Rodriguez – Jane the Virgin – The CW

Tracee Ellis Ross – Black-ish – ABC

Constance Wu – Fresh Off the Boat – ABC

Ganadora: Rachel Bloom – Crazy Ex-Girlfriend – The CW

Mejor Actriz en Serie Drama

Shiri Appleby – UnREAL – Lifetime

Viola Davis – How to Get Away With Murder – ABC

Eva Green – Penny Dreadful – Showtime

Taraji P. Henson – Empire – Fox

Krysten Ritter – Jessica Jones – Netflix

Ganadora: Carrie Coon – The Leftovers – HBO

Mejor Actriz en Película hecha para Televisión o Miniserie

Kathy Bates – American Horror Story: Hotel – FX Networks

Sarah Hay – Flesh and Bone – Starz

Alyvia Alyn Lind – Dolly Parton’s Coat of Many Colors – NBC

Rachel McAdams – True Detective – HBO

Shanice Williams – The Wiz Live! – NBC

Ganadora: Kirsten Dunst – Fargo – FX Networks

Mejor Serie de Comedia

Black-ish – ABC

Catastrophe – Amazon

Jane the Virgin – The CW

The Last Man on Earth – Fox

Transparent – Amazon

You’re the Worst – FX Networks

Ganadora: Master of None – Netflix

Mejor Serie Dramática

Empire – Fox

Penny Dreadful – Showtime

Rectify – Sundance

The Knick – Cinemax

The Leftovers – HBO

UnREAL – Lifetime

Ganadora: Mr. Robot – USA

Mejor Actriz/Actor invitado en Serie Drama

Ellen Burstyn – Mom – CBS

Anjelica Huston – Transparent – Amazon

Cherry Jones – Transparent – Amazon

Jenifer Lewis – Black-ish – ABC

John Slattery – Wet Hot American Summer: First Day of Camp – Netflix

Ganador: Timothy Olyphant – The Grinder – Fox

Mejor Actriz/Actor invitado en Serie Comedia

Richard Armitage – Hannibal – NBC

Justin Kirk – Manhattan – WGN America

Patti LuPone – Penny Dreadful – Showtime

Marisa Tomei – Empire – Fox

B.D. Wong – Mr. Robot – USA

Ganadora: Margo Martindale – The Good Wife – CBS

Mejor Película o Mini serie hecha para la Televisión

Childhood’s End – Syfy

Luther – BBC America

Saints & Strangers – National Geographic Channel

Show Me a Hero – HBO

The Wiz Live! – NBC

Ganadora: Fargo – FX Networks

Mejor Actor de Reparto en Serie Comedia

Jaime Camil – Jane the Virgin – The CW

Jay Duplass – Transparent – Amazon

Neil Flynn – The Middle – ABC

Keegan-Michael Key – Playing House – USA

Mel Rodriguez – Getting On – HBO

Ganador: Andre Braugher – Brooklyn Nine-Nine – Fox

Mejor Actor de Reparto Serie Drama

Clayne Crawford – Rectify – Sundance

Christopher Eccleston – The Leftovers – HBO

Andre Holland – The Knick – Cinemax

Jonathan Jackson – Nashville – ABC

Rufus Sewell – The Man in the High Castle – Amazon

Ganador: Christian Slater – Mr. Robot – USA

Mejor Actor de Reparto de Película o Mini Serie hecha para la Televisión

David Alan Grier – The Wiz Live! – NBC

Ne-Yo – The Wiz Live! – NBC

Nick Offerman – Fargo – FX Networks

Raoul Trujillo – Saints & Strangers – National Geographic Channel

Bokeem Woodbine – Fargo – FX Networks

Ganador: Jesse Plemons – Fargo – FX Networks

Mejor Actriz en Serie Comedia

Kether Donohue – You’re the Worst – FX Networks

Allison Janney – Mom – CBS

Judith Light – Transparent – Amazon

Niecy Nash – Getting On – HBO

Eden Sher – The Middle – ABC

Ganadora: Mayim Bialik – The Big Bang Theory – CBS

Mejor Actriz en Serie Drama

Ann Dowd – The Leftovers – HBO

Regina King – The Leftovers – HBO Helen

McCrory – Penny Dreadful – Showtime

Hayden Panettiere – Nashville – ABC

Maura Tierney – The Affair – Showtime

Ganadora: Constance Zimmer – UnREAL – Lifetime

Mejor Actriz de Reparto en Película o Mini Serie hecha para Televisión

Mary J. Blige – The Wiz Live! – NBC

Laura Haddock – Luther – BBC America

Cristin Milioti – Fargo – FX Networks

Sarah Paulson – American Horror Story: Hotel – FX Networks

Winona Ryder – Show Me a Hero – HBO

Ganadora: Jean Smart – Fargo – FX Networks

Mejor Serie Animada

Bob’s Burgers – Fox

South Park – Comedy Central

Star Wars Rebels – Disney XD

The Simpsons – Fox

Ganadora: BoJack Horseman – Netflix

Mejor Reality Show o Programa de Concurso

Chopped – Food Network

Face Off – Syfy

MasterChef Junior – Fox

Survivor – CBS

The Amazing Race – CBS

Ganador: The Voice – NBC

Mejor Conductor de Reality Show

Ted Allen – Chopped – Food Network

Phil Keoghan – The Amazing Race – CBS

Jane Lynch – Hollywood Game Night – NBC

Jeff Probst – Survivor – CBS

Gordon Ramsay – Hell’s Kitchen – Fox B

Ganador: James Lipton – Inside the Actors Studio – Bravo

Mejor Estructura de un Reality Show

Antiques Roadshow – PBS

Inside The Actors Studio – Bravo

MythBusters – Discovery

Project Greenlight – HBO

Undercover Boss – CBS

Ganador: Shark Tank – ABC

Mejor Programa de Variedad

Jimmy Kimmel Live! – ABC

The Daily Show with Jon Stewart – Comedy Central

The Graham Norton Show – BBC America

The Late Late Show with James Corden – CBS

The Tonight Show Starring Jimmy Fallon – NBC

Ganador: Last Week Tonight with John Oliver – HBO

Mejor Reality Show No Estructurado

Cops – Spike

Deadliest Catch – Discovery

Intervention – A&E

Naked and Afraid – Discovery

Pawn Stars – History

Ganador: Anthony Bourdain: Parts Unknown – CNN

Estos son los nominados OSCARS® Oscars Filmakersmovie2

Estos son los nominados OSCARS®

Filmakersmovie 14 enero, 2016

Nominaciones Entrega Número 88 de los Premios de la Academia

Mejor Actor:

Bryan Cranston in “Trumbo”
Matt Damon in “The Martian”
Leonardo DiCaprio in “The Revenant”
Michael Fassbender in “Steve Jobs”
Eddie Redmayne in “The Danish Girl”

Mejor Actor de Reparto:

Christian Bale in “The Big Short”
Tom Hardy in “The Revenant”
Mark Ruffalo in “Spotlight”
Mark Rylance in “Bridge of Spies”
Sylvester Stallone in “Creed”

Mejor Actriz:

Cate Blanchett in “Carol”
Brie Larson in “Room”
Jennifer Lawrence in “Joy”
Charlotte Rampling in “45 Years”
Saoirse Ronan in “Brooklyn”

Mejor Actriz de Reparto:

Jennifer Jason Leigh in “The Hateful Eight”
Rooney Mara in “Carol”
Rachel McAdams in “Spotlight”
Alicia Vikander in “The Danish Girl”
Kate Winslet in “Steve Jobs”

Mejor película Animada:

“Anomalisa” Charlie Kaufman, Duke Johnson and Rosa Tran
“Boy and the World” Alê Abreu
“Inside Out” Pete Docter and Jonas Rivera
“Shaun the Sheep Movie” Mark Burton and Richard Starzak
“When Marnie Was There” Hiromasa Yonebayashi and Yoshiaki Nishimura

Mejor Cinematografía:

“Carol” Ed Lachman
“The Hateful Eight” Robert Richardson
“Mad Max: Fury Road” John Seale
“The Revenant” Emmanuel Lubezki
“Sicario” Roger Deakins

Mejor Diseño de vestuario:

“Carol” Sandy Powell
“Cinderella” Sandy Powell
“The Danish Girl” Paco Delgado
“Mad Max: Fury Road” Jenny Beavan
“The Revenant” Jacqueline West

Mejor Director:

“The Big Short” Adam McKay
“Mad Max: Fury Road” George Miller
“The Revenant” Alejandro G. Iñárritu
“Room” Lenny Abrahamson
“Spotlight” Tom McCarthy

Mejor Película Documental:

“Amy” Asif Kapadia and James Gay-Rees
“Cartel Land” Matthew Heineman and Tom Yellin
“The Look of Silence” Joshua Oppenheimer and Signe Byrge Sørensen
“What Happened, Miss Simone?” Liz Garbus, Amy Hobby and Justin Wilkes
“Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom” Evgeny Afineevsky and Den Tolmor

Mejor Cortometraje Documental:

“Body Team 12” David Darg and Bryn Mooser
“Chau, beyond the Lines” Courtney Marsh and Jerry Franck
“Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah” Adam Benzine
“A Girl in the River: The Price of Forgiveness” Sharmeen Obaid-Chinoy
“Last Day of Freedom” Dee Hibbert-Jones and Nomi Talisman

Mejor Edición:

“The Big Short” Hank Corwin
“Mad Max: Fury Road” Margaret Sixel
“The Revenant” Stephen Mirrione
“Spotlight” Tom McArdle
“Star Wars: The Force Awakens” Maryann Brandon and Mary Jo Markey

Mejor Película Extranjera:

“Embrace of the Serpent” Colombia
“Mustang” France
“Son of Saul” Hungary
“Theeb” Jordan
“A War” Denmark

Mejor Maquillaje y Peinado:

“Mad Max: Fury Road” Lesley Vanderwalt, Elka Wardega and Damian Martin
“The 100-Year-Old Man Who Climbed out the Window and Disappeared” Love Larson and Eva von Bahr
“The Revenant” Siân Grigg, Duncan Jarman and Robert Pandini

Mejor Música Original, compuesta para una película:

“Bridge of Spies” Thomas Newman
“Carol” Carter Burwell
“The Hateful Eight” Ennio Morricone
“Sicario” Jóhann Jóhannsson
“Star Wars: The Force Awakens” John Williams

Mejor Canción Original, escrita para una película:

“Earned It” from “Fifty Shades of Grey”
Music and Lyric by Abel Tesfaye, Ahmad Balshe, Jason Daheala Quenneville and Stephan Moccio
“Manta Ray” from “Racing Extinction”
Music by J. Ralph and Lyric by Antony Hegarty
“Simple Song #3” from “Youth”
Music and Lyric by David Lang
“Til It Happens To You” from “The Hunting Ground”
Music and Lyric by Diane Warren and Lady Gaga
“Writing’s On The Wall” from “Spectre”
Music and Lyric by Jimmy Napes and Sam Smith

Mejor Película:

“The Big Short” Brad Pitt, Dede Gardner and Jeremy Kleiner, Producers
“Bridge of Spies” Steven Spielberg, Marc Platt and Kristie Macosko Krieger, Producers
“Brooklyn” Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
“Mad Max: Fury Road” Doug Mitchell and George Miller, Producers
“The Martian” Simon Kinberg, Ridley Scott, Michael Schaefer and Mark Huffam, Producers
“The Revenant” Arnon Milchan, Steve Golin, Alejandro G. Iñárritu, Mary Parent and Keith Redmon, Producers
“Room” Ed Guiney, Producer
“Spotlight” Michael Sugar, Steve Golin, Nicole Rocklin and Blye Pagon Faust, Producers

Mejor Diseño de Producción:

“Bridge of Spies” Production Design: Adam Stockhausen; Set Decoration: Rena DeAngelo and Bernhard Henrich
“The Danish Girl” Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Michael Standish
“Mad Max: Fury Road” Production Design: Colin Gibson; Set Decoration: Lisa Thompson
“The Martian” Production Design: Arthur Max; Set Decoration: Celia Bobak
“The Revenant” Production Design: Jack Fisk; Set Decoration: Hamish Purdy

Mejor Corto Animado:

“Bear Story” Gabriel Osorio and Pato Escala
“Prologue” Richard Williams and Imogen Sutton
“Sanjay’s Super Team” Sanjay Patel and Nicole Grindle
“We Can’t Live without Cosmos” Konstantin Bronzit
“World of Tomorrow” Don Hertzfeldt

Mejor Cortometraje:

“Ave Maria” Basil Khalil and Eric Dupont
“Day One” Henry Hughes
“Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut)” Patrick Vollrath
“Shok” Jamie Donoughue
“Stutterer” Benjamin Cleary and Serena Armitage

Mejor Edición de Sonido:

“Mad Max: Fury Road” Mark Mangini and David White
“The Martian” Oliver Tarney
“The Revenant” Martin Hernandez and Lon Bender
“Sicario” Alan Robert Murray
“Star Wars: The Force Awakens” Matthew Wood and David Acord

Mejor Mezcla de Sonido:

“Bridge of Spies” Andy Nelson, Gary Rydstrom and Drew Kunin
“Mad Max: Fury Road” Chris Jenkins, Gregg Rudloff and Ben Osmo
“The Martian” Paul Massey, Mark Taylor and Mac Ruth
“The Revenant” Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom and Chris Duesterdiek
“Star Wars: The Force Awakens” Andy Nelson, Christopher Scarabosio and Stuart Wilson

Mejores Efectos Visuales:

“Ex Machina” Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington and Sara Bennett
“Mad Max: Fury Road” Andrew Jackson, Tom Wood, Dan Oliver and Andy Williams
“The Martian” Richard Stammers, Anders Langlands, Chris Lawrence and Steven Warner
“The Revenant” Rich McBride, Matthew Shumway, Jason Smith and Cameron Waldbauer
“Star Wars: The Force Awakens” Roger Guyett, Patrick Tubach, Neal Scanlan and Chris Corbould

Mejor Guión Adaptado:

“The Big Short” Screenplay by Charles Randolph and Adam McKay
“Brooklyn” Screenplay by Nick Hornby
“Carol” Screenplay by Phyllis Nagy
“The Martian” Screenplay by Drew Goddard
“Room” Screenplay by Emma Donoghue

Mejor Guión Original:

“Bridge of Spies” Written by Matt Charman and Ethan Coen & Joel Coen
“Ex Machina” Written by Alex Garland
“Inside Out” Screenplay by Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley; Original story by Pete Docter, Ronnie del Carmen
“Spotlight” Written by Josh Singer & Tom McCarthy
“Straight Outta Compton” Screenplay by Jonathan Herman and Andrea Berloff; Story by S. Leigh Savidge & Alan Wenkus and Andrea Berloff

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«The Revenant» recibe 12 nominaciones de la Academia.

«Madmax» recibe 10 nominaciones de la Academia.

“Star Wars: The Force Awakens” recibe 5 nominaciones de la Academia.

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Medicina Verde, Revolución Chilena del Cannabis Medicinal MedicinaVerde

Medicina Verde, Revolución Chilena del Cannabis Medicinal

Filmakersmovie 13 enero, 2016

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Medicina Verde | Dir. Diego Estay | Chile -Holanda, 2015

Dirigido por: Diego Estay

–Sinopsis–

En el año 2014 fue aprobada en Chile la primera plantación de Marihuana con fines terapéuticos de Latinoamérica. Este proyecto fue llevado a cabo por la Fundacion Daya con el apoyo de la Municipalidad de La Florida.

La finalidad de esta plantación es llevar a cabo un estudio clínico en el que se le dará una extracción de Cannabis a 200 pacientes con cáncer, 100 del Servicio de Salud Publica de la Municipalidad de La Florida y 100 de Fundación Daya.

Medicina Verde cuenta a través de testimonios de los involucrados directamente con este proyecto y los precursores de lo que hoy se vive como una revolución cannabica, que ha resultado en nuevas legislaciones y una importante apertura hacia el estudio científico serio de lo que puede resultar como un tratamiento eficiente, no sólo para el cáncer, si no que también para muchas otras condiciones y enfermedades.

En este relato nos encontramos con el comienzo de un proceso que esta revolucionando la manera de pensar de nuestro país, el empoderamiento de las personas y la desobediencia que los ha llevado a tomar por sus propias manos los tratamientos y mejoras en la calidad de vida se sus seres queridos.

–

Medicina Verde, Revolución Chilena del Cannabis Medicinal

Green Medicine, Chile’s Medical Cannabis Revolution

Dir. Diego Estay

Chile, 2015

35:33

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Con la participación de:

Ana Maria Gazmuri.

Carlos «Lechuga» Prado.

Claudio Venegas.

Daniela Mourgues Contreras.

Emilia Quiroz Morgueso.

Helia Molina.

Jaqueline Ruz Miranda.

Juan Pablo Hasbun.

Karol Cariola.

Luc Krol.

Marcelo Menares.

Mariano Montenegro.

Michele Bachelet.

Ingrid Tartakowsky.

Nicolas Dormal.

Nicolas Monckeberg

Pablo Melendez.

Paola Muñóz.

Patricio Melero.

Paulina Bobadilla.

Renato Gazmuri.

Ricardo Mercado.

Yerko Puchento.

Equipo:

Dirección: Diego Estay

Producción: Thiare Santibañez

Guión: Diego Estay, Daniel Vivanco

Cinematografía: Juan Ignacio Bello

Música: Javier Murugarren

Diseño Sonoro: Marcos Salazar

Montaje: Daniel Vivanco

Productor Ejecutivo: Luc Krol

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Galería:

MedicinaVerde_2 — Medicina Verde | Dir. Diego Estay | Chile-Holanda, 2015

MedicinaVerde_3 — Medicina Verde | Dir. Diego Estay | Chile-Holanda, 2015

MedicinaVerde_4 — Medicina Verde | Dir. Diego Estay | Chile-Holanda, 2015

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Contacto:

Fracfilmes.cl

Publicación realizada el 22 de noviembre de 2015 en Filmakersmovie.com

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Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

Las Torpederas Las torpederas 5

Las Torpederas

Filmakersmovie 13 enero, 2016

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Las torpederas 1 — Las Torpederas | Una realización de Andes Faúndes Toro | Chile, 2014

Una realización de: Andes Faúndes Toro

-Sinopsis-

Las Torpederas es un balneario chileno ubicado en la costa de Valparaiso, situado en la base del Cerro Playa Ancha. Tradicionalmente es un lugar de reunión de los lugareños, que son parte de su ecosistema.

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Las Torpederas

Una Realización de Andes Faundes Toro

Chile, 2014

24:58

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Galería: