4 marzo, 2026

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La categoria a Mejor Película Extranjera celebra 60 años

Oscars®

 

La categoría a Mejor Película Extranjera fue introducida en los Oscars® número 29, en 1956. Recordemos cuáles han sido, hasta ahora, las películas reconocidas con la estatuilla dorada.

La Strada de Federico Fellini fue la primera película en obtener este galardón.

 

 

Galería Mejor Película Extranjera a lo largo de la historia:

 

¿Quién será la ganadora de la entrega número 89 celebrando los 60 años de esta categoría?

Te recordamos la lista previa de las películas que han enviado una representante a los premios de la Academia.

85 países compiten…leer más.

 

La entrega número 89 de los premios Oscars® se llevará a cabo el domingo 26 de febrero en el Dolby Theatre® en Hollywood & Highland Center® en Hollywood,  y será televisado por la cadena ACB Televisión a las 7 p.m. ET/4 p.m. PT.  El evento será transmitido a más de 225 países al rededor del mundo.

Fuente: Oscars®

 

60 años de premiar a la Mejor Película Extranjera en los Oscars®

Los Ángeles, CA. | Redacción Filmakersmovie – OSCAR® .-  85 países han presentado la candidatura de la película que los habrá de representar en la categoría de Mejor Película Extranjera, en la próxima entrega número 89 de los Premios de la Academia. Yemen participa por primera con un filme.

 

La categoría de Mejor Película Extranjera o de habla no inglesa, cumple en esta edición 60 años.

 

Las películas que enviaron su solicitud son:

Albania, “Chromium,”  Dir. Bujar Alimani

Algeria, “The Well,” Dir.  Lotfi Bouchouchi

Argentina, “The Distinguished Citizen,” Dir. Mariano Cohn y  Gastón Duprat

Australia, “Tanna,” Dir.  Bentley Dean y Martin Butler

Austria, “Stefan Zweig: Farewell to Europe,” Dir. Maria Schrader

Bangladesh, “The Unnamed,” Dir. Tauquir Ahmed

Belgium, “The Ardennes,” Dir. Robin Pront

Bolivia, “Sealed Cargo,” Dir. Julia Vargas Weise

Bosnia y Herzegovina, “Death in Sarajevo,” Dir. Danis Tanovic

Brasil, “Little Secret,” Dir. David Schurmann

Bulgaria, “Losers,” Dir. Ivaylo Hristov

Cambodia, “Before the Fall,” Dir. Ian White

Canadá, “It’s Only the End of the World,” Dir. Xavier Dolan

Chile, “Neruda,” Dir. Pablo Larraín

China, “Xuan Zang,” Dir. Huo Jianqi

Colombia, “Alias Maria,” Dir. José Luis Rugeles

Costa Rica, “About Us,” Dir. Hernán Jiménez

Croacia, “On the Other Side,” Dir. Zrinko Ogresta

Cuba, “The Companion,” Dir. Pavel Giroud

República Checa, “Lost in Munich,” Dir. Petr Zelenka

Dinamarca, “Land of Mine,” Dir. Martin Zandvliet

República Dominicana, “Sugar Fields,” Dir. Fernando Báez

Ecuador, “Such Is Life in the Tropics,” Dir. Sebastián Cordero

Egipto, “Clash,” Dir. Mohamed Diab

Estonia, “Mother,” Dir. Kadri Kõusaar

Finlandia, “The Happiest Day in the Life of Olli Mäki,” Dir. Juho Kuosmanen

Francia, “Elle,” Dir. Paul Verhoeven

Georgia, “House of Others,” Dir. Rusudan Glurjidze

Alemania, “Toni Erdmann,” Dir. Maren Ade

Grecia, “Chevalier,” Dir. Athina Rachel Tsangari

Hong Kong, “Port of Call,” Dir. Philip Yung

Hungría, “Kills on Wheels,” Dir.  Attila Till

Islandia, “Sparrows,” Dir. Rúnar Rúnarsson,

India, “Interrogation,” Dir. Vetri Maaran

Indonesia, “Letters from Prague,” Dir.  Angga Dwimas Sasongko

Irán, “The Salesman,” Dir. Asghar Farhadi

Iraq, “El Clásico,” Dir. Halkawt Mustafa

Israel, “Sand Storm,” Dir. Elite Zexer

Italia, “Fire at Sea,” Dir. Gianfranco Rosi

Japón, “Nagasaki: Dir. Memories of My Son,” Yoji Yamada

Jordania, “3000 Nights,” Dir. Mai Masri

Kazakhstan, “Amanat,” Dir. Satybaldy Narymbetov

Kosovo, “Home Sweet Home,” Dir. Faton Bajraktari

Kyrgyzstan, “A Father’s Will,” Dir. Bakyt Mukul, Dastan Zhapar Uulu

Latvia, “Dawn,” Dir. Laila Pakalnina

Líbano, “Very Big Shot,” Dir. Mir-Jean Bou Chaaya

Lithuania, “Seneca’s Day,” Dir. Kristijonas Vildziunas

Luxemburgo, “Voices from Chernobyl,”  Dir. Pol Cruchten

Macedonia, “The Liberation of Skopje,”  Dir. Rade Šerbedžija, Danilo Šerbedžija,

Malaysia, “Beautiful Pain,” Dir. Tunku Mona Riza

México, “Desierto,” Dir. Jonás Cuarón

Montenegro, “The Black Pin,” Dir. Ivan Marinović

Morocco, “A Mile in My Shoes,” Dir.  Said Khallaf

Nepal, “The Black Hen,” Dir. Min Bahadur Bham

Holanda, “Tonio,” Dir. Paula van der Oest

Nueva Zelanda, “A Flickering Truth,” Dir. Pietra Brettkelly

Noruega, “The King’s Choice,” Dir.  Erik Poppe

Pakistán, “Mah-e-Mir,” Dir. Anjum Shahzad

Palestina, “The Idol,” Dir. Hany Abu-Assad

Panamá, “Salsipuedes,” Dir.  Ricardo Aguilar Navarro, Manolito Rodríguez

Perú, “Videophilia (and Other Viral Syndromes),” Dir. Juan Daniel F. Molero

Filipinas, “Ma’ Rosa,” Dir. Brillante Ma Mendoza

Polonia, “Afterimage,” Dir. Andrzej Wajda

Portugal, “Letters from War,” Dir. Ivo M. Ferreira

Rumania, “Sieranevada,” Dir. Cristi Puiu

Rusia, “Paradise,” Dir. Andrei Konchalovsky

 Arabia Saudita, “Barakah Meets Barakah,” Dir. Mahmoud Sabbagh

Serbia, “Train Driver’s Diary,” Dir. Milos Radovic

Singapur, “Apprentice,” Dir. Boo Junfeng

Eslovaquia, “Eva Nová,” Dir.  Marko Skop

Eslovenia, “Houston, We Have a Problem!” Dir.  Žiga Virc,

Sudáfrica, “Call Me Thief,” Dir. Daryne Joshua

Corea del Sur, “The Age of Shadows,” Dir.  Kim Jee-woon

España, “Julieta,” Dir. Pedro Almodóvar

Suecia, “A Man Called Ove,” Dir. Hannes Holm

Suiza, “My Life as a Zucchini,” Dir. Claude Barras

Taiwan, “Hang in There, Kids!” Dir. Laha Mebow

Tailandia, “Karma,” Dir.  Kanittha Kwunyoo

Turquía, “Cold of Kalandar,” Dir. Mustafa Kara

Ucrania, “Ukrainian Sheriffs,” Dir.  Roman Bondarchuk

Reino Unido, “Under the Shadow,” Dir. Babak Anvari

Uruguay, “Breadcrumbs,” Dir. Manane Rodríguez

Venezuela, “From Afar,” Dir. Lorenzo Vigas

Vietnam, “Yellow Flowers on the Green Grass,”  Dir. Victor Vu

Yemen, “I Am Nojoom, Age 10 and Divorced,” Dir. Khadija Al-Salami

La entrega número 89 de los premios Oscars® se llevará a cabo el domingo 26 de febrero en el Dolby Theatre® en Hollywood & Highland Center® en Hollywood,  y será televisado por la cadena ACB Televisión a las 7 p.m. ET/4 p.m. PT.  El evento será transmitido a más de 225 países al rededor del mundo.

El encuentro del cine en el Cholula Film Festival

El Cholula Film Festival es el festival de cine y vídeo que cada año se realiza en Cholula, Puebla , México, conservando el espíritu que desde épocas prehispánicas a caracterizado a este lugar como punto de reunión ceremonial, esta vez en el campo audiovisual.

Este año se replantea su posición en el medio audiovisual, con el objetivo de fomentar la creación en la entidad, se suma a la producción audiovisual hecha para darle voz a la bella Cholula.

El festival es organizado por el colectivo independiente Cultural Minerva, y se realiza en el marco de las actividades del Festival Vaniloquio, con el apoyo de entidades gubernamentales y de iniciativa privada.

El Cholula Film Festival se llevará a cabo los días 23, 24 y 25 de noviembre, de 2016, teniendo como sedes:

Casa del Caballero Águila, Calle 4 oriente #1, San Pedro Cholula

Plaza de la Concordia, Zócalo de San Pedro Cholula

Quadrivia Cholula, Calle 4 Norte #208, San Pedro Cholula

Cineteca, Complejo Cultural Cholula, Calle 4 Poniente #103, San Pedro Cholula

Parque Soria

 

Secciones del Festival

  1. Encuentro, muestra de festivales invitados
  2. Videoclips, selección de videoclips musicales con énfasis local
  3. ¡Viva México!, la sociedad a través de obras que tuvieron poca o nula salida comercial
  4. Digitalización, materización de obras porcedentes de medios análogos
  5. Cholula Pueblo Mágico, espacio para dar voz a la bella Cholula
  6. Reconocimiento «Indio» Fernández, reconocimiento especial del festival.

 

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Además de las exhibiciones habrá, también, conciertos, presentación de libros, concurso de fotografía, exposición fotográfica, conferencias magistrales.

¡Cholula Film Festival te recibe con los brazos abiertos!

Fuente:

Cultura Minerva

 

Un Festival hecho en Puebla para todo el mundo

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Mediante una conferencia de presa se dieron a conocer las actividades para la nueva edición del Festival Internacional de Cine Universitario, Allucinema Fest, ha desarrollarse en Puebla, México.

Durante dos años se ha contado con siete días de festival, más de 150 proyecciones en muestra y un aproximado de 3 mil asistentes en total; además de 12 sedes, 6 homenajes, 6 funciones especiales y más de 60 universidades a nivel nacional e internacional.

En la tercera edición del Festival Internacional de Cine Universitario se han recibido alrededor de 3 mil 507 cortometrajes, los cuales provienen de 113 países de todo el mundo.

La lista la encabeza:

Estados Unidos con 348

México con 232

India con 215

Francia con 181

 

La sorpresa este año fue Irán quien demostró su expresión de libertad y arte a través de los 236 cortos producidos.

El Festival Internacional de Cine Universitario Allucinema cuenta con el respaldo e instituciones tales como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (CONACULTA) a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), así como también de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (CANACINE), las cuales año con año han creído firmemente en este proyecto y este 2016, no ha sido la excepción.

 

Mencionar también el apoyo del Centro Universitario de Estudios.  Para finalizar cabe mencionar que la Edición 2016 de Allucinema Fest se llevará a cabo del 16 al 19 de noviembre y se contará con homenajes a Jorge Fons, Toni Kuhn y la EICTV, así como presentaciones de libros y conferencias.

 

A partir de 2017 el Festival de Cine Universitario Allucinema será itinerante y llegará a otras plazas del país para lograr una expansión precisa, siendo la Ciudad de Cancún, la primera parada.

Para conocer sobre el Festival y sus actividades te invitamos a visitar sus redes sociales.

Notas sobre Allucinema Fest en Filmakersmovie

Visítalos en Facebook: AllucinemaFICU

¡Un gusto ser partícipes del Cine Universitario  Internacional en Puebla!

Fuente:

Eduardo Sánchez

Comunicación Allucinema Fest

«Talento hispano en el cine Internacional»

 

Águila Roja, Planeta 51, Prometheus, El Hobbit: la trilogía, Star Trek: más allá…son algunos de los títulos donde nuestra invitada ha participado, en 2017 estrenará Power Rangers, Guardianes de la Galaxia 2 y la Liga de la Justicia. La vida y su profesión la han hecho vivir en distintos países, trabajando bajo las órdenes de George Miller, Peter Jackson o Ridley Scott, entre otros.

© Kerp Photography | Carolina Jiménez
© Kerp Photography | Carolina Jiménez

Talento hispano en el cine internacional, con este título, Ernesto Cantero, miembro de la Comunidad de Cine Digital y organizador del Congreso del Arte de los VFX de España, tuvo a bien presentarnos a una talentosa mujer que llevada por su sueños y el amor al cine, la han hecho partícipe en la post producción de numerosos filmes mundialmente conocidos.

Carolina Jiménez García, madrileña, es una artista  VFX, y animadora 3D que ha comenzado con el pie derecho, a fuerza de mucha perseverancia y trabajo duro, a esculpir, desde que decidiera dejar la carrera en Arquitectura para aventurarse en el mundo audiovisual, su nombre en la historia del cine y sus efectos.

Ha trabajado en la saga de «El Hobbit«, proyecto que la lleva a vivir en Nueva Zelanda, disfrutando de los paisajes, la cultura, la gente, y haciendo posible uno de sus máximos sueños.

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© Kerp Photography

Conversamos con ella, desde Vancouver, para conocer a la artista detrás del computador que hace posible, junto a su equipo de trabajo, transportarnos a las realidades del séptimo arte. Actualmente se desempeña como Layout TD para Scanline.

 ¿Que llevó a una joven estudiante de Arquitectura dar un giro inesperado en su vida? ¿Qué filme fue determinante para tomar esta decisión? ¿Por qué le llaman la reina de los nerds y el frikismo?

¡Descubramos juntos esta historia de perseverancia y amor al cine!

Radio Chinaco Boradcasting: Carolina Jiménez García

Entrevista Post Audio: Andrés Palma Buratta y Carlos Yarad

1:02:53

Veamos algunos de sus trabajos:

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Carolina junto a su esposo Ricardo, fotógrafo de profesión, realizan distintas sesiones fotográficas como homenaje a las películas o personajes que más admiran, y en las que ha tenido la oportunidad de trabajar. Aquí algunas de las fotos cortesía © Kerp Photography, Jiménez aparece como protagonista:

 

A través de su blog, Ok Infografía, Carolina comparte con sus seguidores tutoriales sobre VFX, pasajes y recuerdos de su vida, momentos en Vancouver, y su pasión, amor y respeto por el cine.  también, disfruta la enseñanza, es por esto que ha impartido Clases Magistrales en su alma mater, CICE Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías, en Madrid.

Agradecemos profundamente a Carolina por compartir con nosotros sus vivencias, recuerdos, planes y proyectos.

 

La próxima vez que vaya al cine, le invitamos a disfrutar de ese momento en el que la película ha terminado y comienzan a aparecer los responsables del maravilloso momento que hemos vivido, directores, productores, actores y artistas visuales que hacen posible que usted y yo nos transportemos a una realidad ajena a la nuestra pero en la que nos reconocemos.

Cortesía para Filmakersmovie: Carolina Jiménez García | Foto: © Kerp Photography | Vancouver 2016
Cortesía para Filmakersmovie: Carolina Jiménez García | Foto: © Kerp Photography | Vancouver 2016

¡-

«¡Nos vemos en el cine!» – Carolina Jiménez García

 

Contacto:

Imdb: Carolina Jimenez García

Linkedin: Carolina Jiménez García 

Blog: OkInfografía

Twitter/instagram: @OKInfografia

Facebok: https://www.facebook.com/OKInfografia 

© Kerp Photography

perla atanacio textoPerla Atanacio | IMDb | @pratanacio | perla@filmakersmovie.com | México

Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria.   Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.

 

 

Constitución, dirigida por Leo Medel, marcará un hito dentro del cine chileno

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El cineasta chileno Leo Medel, responsable de películas innovadoras como «Papá o 36 mil juicios de un mismo suceso» y «Coach«, está detrás de la primera cinta chilena en adoptar la tecnología de la realidad virtual.

«Constitución«, largometraje que ofrecerá la experiencia de recorrer la asombrosa comuna chilena, sigue a Claudio Aravena, un fotógrafo de moda que tiene un accidente. Como consecuencia, queda paralítico y pierde la memoria. Su esposa Clara (Mariana di Girolamo) comienza a darle un medicamento para recuperar la memoria a corto plazo. Este medicamento le provoca alucinaciones o sueños que lo hacen oscilar entre el espacio que experimenta en su dormitorio, postrado y solo junto a Clara, y los sueños en Constitución junto a cuatro personajes que intentan convencerlo de quedarse ahí y dejar su vida en el sueño de Santiago.

«Este es el año de la Realidad Virtual»

Medel se dio cuenta de que «este es el año de la Realidad Virtual» y, junto al productor Juan Pablo Fernández y el montajista Daniel Ferreira, comenzaron a planear un largometraje que adopta esta tecnología.

«Nos comunicamos con la Fundación Cinecón y les propusimos ocupar los impresionantes paisajes de Constitución y sus alrededores para que pudiesen ser experimentados en Realidad Virtual», cuenta el director. «Comenzamos una co-producción con el Fundación Cinecón de Constitución y creamos Constitución Media para desarrollar éste y otros proyectos cinematográficos».

Para el cineasta, aún no se han explotado las bondades de la Realidad Virtual. «No hay demasiado contenido para todo el hardware que se propone vender», opina. «Es probable que entre lo que queda de éste año y el próximo aparezcan productos más radicales porque hasta ahora la RV no ha desarrollado un lenguaje narrativo propio; se ha limitado a emular estructuras que funcionan en el cine 2D o a ampliar videojuegos, además de ofrecer experiencias puras como saltar en bungee o subir a una montaña rusa. Nosotros abordamos un lenguaje mixturado, que es parte cinematografía, parte videojuego y parte experiencia».

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La primera mitad del rodaje tuvo lugar en la ciudad de Constitución y en sus alrededores. «Trabajamos con Ricardo Weibel, Daniela Geisse y Juan Pablo Rosales, todos actores que se formaron en Santiago pero que fueron a desarrollar el proyecto del primer cine para la ciudad de Constitución», detalla Medel.

«Trabajamos además con la actriz Sabina Ojeda y con Libertad Patiño para constituir un grupo de personajes que le hablan a nuestro personaje principal, Claudio Aravena, que es lo que experimenta el usuario. A este grupo se unió Mariana di Girolamo que encarna a la esposa de Claudio. A mi juicio, lo actoral suponía el mayor desafío, entrar en cierta intimidad con una estructura que soportaba dos cámaras con sendos lentes 8mm. Era como actuar con un robot. En ese sentido, como director me sentí muy apoyado por el trabajo de los actores».

El realizador aclara: «la tecnología para la Realidad Virtual está bastante disponible, a diferencia de lo que uno pensaría no supone grandes desafíos técnicos. Creo que el desafío es su exhibición, lo que implica que alguien que nunca haya usado lentes de realidad virtual o un headset con un celular adentro lo haga por primera vez. Más que desafíos técnicos, creo que hay desafíos culturales, barreras que hay que cruzar. En ese sentido el salto de fe de Mariana para protagonizar una película en Realidad Virtual es grande. Significa pisar ahí donde otros todavía no lo hacen. Es, de algún modo, el mismo acto de fe que realizo como director y se lo agradezco profundamente».

«Es una experiencia perceptual muy fuera de lo común»

Medel destaca que ‘Constitución’ es una «experiencia perceptual muy fuera de lo común«. Después de haberla experimentado por primera vez, tuve la sensación profunda de haber soñado eso que vi. Tiene mucha influencia de David Lynch por un lado, pero por otro está el cuento «La Noche Boca Arriba«, de Julio Cortázar. También está Borges que es un autor que anticipa los relatos contemporáneos que ponen en jaque al observador. La Realidad Virtual permite poner de manifiesto esta experiencia, no solo representarla. Si bien es una experiencia de sueño, o de alteración de la percepción (e infiero que el cine también lo fue en 1895), es bastante entretenida, una especie de policial con experiencias en primera persona como andar a toda velocidad en un Fiat 600, estar al borde de un precipicio o en medio de producciones de moda. Es también un fashion film en un sentido poco convencional. Tiene un vínculo fuerte con el diseño de vestuario y la obra de Claudio Paredes».

Constitución

Dir. Leo Medel

Merced Producciones

Chile, 2016

Trailer

1:41

El director asegura que el espectador se encontrará «con una experiencia de viaje o de sueño muy potente en términos de percepción, con innovación técnica y narrativa producida en Chile. Con una experiencia a veces de pesadilla, a veces muy agradable. Se va a encontrar siendo el esposo de Mariana di Girolamo. Con una gran banda sonora de Mars Cat, que es una artista de 23 años que tiene 7 proyectos musicales diferentes, alrededor de 30 discos publicados y más de 500 canciones compuestas. Y sobre todo se va a encontrar con más cine chileno original, como mucho que se está produciendo en Santiago, pero ahora también en la región del Maule».

El innovador cineasta agrega: «la Realidad Virtual llegó al fin, para bien o para mal, querámoslo o no. Hay que ocuparla para hacer cosas que despierten y no dejarse llevar por el miedo que producen los relatos en los que quedamos encerrados para siempre frente a una pantalla. Hace rato estamos encerrados frente a una pantalla. Lo importante la forma en que decidimos ocuparla».

¡Le deseamos todo el éxito a Leo y a su equipo, en esta nueva etapa del cine nacional en Chile!

Publicaciones sobre Leo Medel en Filmakersmovie

Agradecemos a Andrea Carvajal

Plaza Espectáculos Chile

Fuente.

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

Filmakersmovie  presenta el trabajo de artistas iberoamericanos.

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Pánico

Artista:  Ludomatic Leo Garcia & Javier Loppez

Dir. : Guillermo Coppini Richmond

Argentina, 2016

3:07

Una realización de: Guillermo Coppini Richmond

Música:
Guitarra, voces y programaciones: Javier Loppez 
Voz, guitarras y programaciones: Leo García 
Voces y Teclados: Natalia Osorio
Bajo: Emilia Bryant
Teclados y Sintetizadores: Facundo Gatica 
Guitarras y programaciones: Fernando Duarte 
Contacto:
Argentina, 2016

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

Filmakersmovie  presenta una producción original iberoamericana.

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Afiche oficial: Día de Descanso

 

Dirigido por: Iván Uriel

“Día de Descanso” aborda la movilización social que han emprendido desde México, un grupo de mujeres trabajadoras del hogar, en favor de la procuración, ejercicio y defensa de sus derechos laborales y humanos; así como para la ratificación del convenio 189 en el país. Mediante una mirada hacia la interioridad de sus testimonios y mostrando las acciones civiles que las convocan, el documental nos describe las actividades que desde hace más 15 años, han convertido los días de descanso, en jornadas que demandan equidad, seguridad social y condiciones dignas de trabajo; desde la capacitación, el desarrollo humano y el empoderamiento de la mujer, han transformado el entorno laboral y la cultura que lo rige a nivel internacional.

Dirigido por el escritor y documentalista Iván Uriel Atanacio Medellín (El Surco, El Ítamo) y narrado por Marcelina Bautista, (Premio Nacional por la No Discriminación en México) “Día de Descanso” es un emotivo viaje activista, que acompaña la lucha social de las mujeres trabajadoras del hogar desde la reflexión, la propuesta y la participación ciudadanas.

Día de descanso

Documental

Dir. Iván Uriel Atanacio Medellín

Filmakersmovie

Caceh

Fondo Semillas

México, 2016

1:10:44

Día de Descanso formó parte de la campaña «Trabajo Digno» de CONAPRED y fue proyectada en el  «metrocinema» del Sistema Nacional de Transporte Metro, en la Estación Zapata, durante mayo de 2016.

Narrado por: Marcelina Bautista

Reparto: Trabajadoras y Trabajadores del Hogar en México y CACEH

Gracias a Fundación Cinépolis, Día de Descanso, ha sido exhibido de manera gratuita en los cines Diana y Patio Universidad de la ciudad de México, siendo comentado por el periodista Javier Solórzano, la investigadora y feminista Sara Lovera, el comentarista, conductor y columnista Ricardo Rafael, así como por la Secretaria del Trabajo y Fomento del Empleo de la Ciudad de México, Amalia García. Reseñado por la periodista Karla Iberia Sánchez  y Karina Cuevas a través de Noticieros Televisa.

Equipo:

Dirigido por: Iván Uriel Atanacio Medellín

Productora: Perla Atanacio

Guión: Iván Uriel Atanacio Medellín

Investigación: Marcelina Bautista Bautista e Iván Uriel

Realización Documental: Iván Uriel Atanacio MedellínAndrés Palma Buratta

Asistente de Dirección: Fernando Montejo Bautista

Edición: Andrés Palma Buratta

Coordinador de producción, CACEH:  Mauricio Patrón Rivera

Post Producción de Imagen: Alfonso Medina Parra

Post producción de Audio: Charlie Gamboa, Mixdown Studio

Música Original: Francisco Sánchez, “Sueños”, “Día de Descanso”, “Sentimientos, “Emociones”;  y Rodrigo Sánchez  (Rodrigo Vive)“Quncy”, 2015

Música: Contamos con los  temas musicales de Gabriela Moncayo y  Guacamole Jazz Urbano  “Recuerdos (Letra: Gabriela Moncayo y Agustín Altamirano), “Tiempo Libre” (Letra: Marcelo Lara y Agustín Altamirano), “Transeúnte” y “Urbana” (Letra: Gabriela Moncayo y Agustín Altamirano, 2014).

Consultoría Temática: Ana María Sánchez Rodríguez

Consultoría Creativa: Apolo Francisco Atanacio Medellín

Equipo de edición final:  Instituto de Diseño e Innovación Tecnológica IDIT,  de la IBERO Puebla, y Alejandro Gutiérrez Pérez.

Productoras: CACEH, Fondo Semillas y Filmakersmovie

Distribución: CACEH, Fundación Cinépolis y Filmakersmovie

Formato: HD

Sonido: Stereo

Subtitulos: Español

Galería:

Notas Relacionadas:

IMCINE: Día de Descanso en Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos de Bogotá 2016

Día de Descanso en Filmakersmovie

La Jornada: Conapred busca promover derechos de trabajadoras del hogar

iwefd.org: Desde Bogotá Colombia la presentación Internacional del Documental Día de Descanso, un Film de Iván Uriel con idea original de Marcelina Bautista Bautista.

oem: Documental creado por xalapeños, a Festival de Colombia

Gobierno de la República: Conapred lanza la campaña “Trabajo Digno.

Noticias Terra: Día de Descanso

Ultra Televisión: Día de Descanso. Documental histórico en torno a las trabajadoras domésticas

Siempre88.9: El documental “Días de Descanso” participará en el Festival Internacional de Derechos Humanos en Bogotá

Ibero Puebla: Filmakersmovie exhibirá en línea documental mexicano sobre Derechos Humanos y laborales

 

Contacto:

contacto@filmakersmovie.com

FB: díadedescansodocu

México, 2016

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

Nunca me abandones

Por : Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

Afiche nunca me abandonesEn la literatura o el cine, un mundo distópico hace uso de los elementos que lo conforman como herramientas metafóricas que permitan reflexión y análisis del mundo real en el que se basan; sus temas y discusiones, ambientados en un universo creado o ficticio, reflejan temáticas con eco en la realidad presente; se trata de sociedades no deseadas, irreales, pero trazadas a partir de una actualidad, con sus problemáticas, preocupaciones, desarrollo y limitantes.

Abordando temas como la naturaleza de la esencia del hombre o el propósito de su existencia, Nunca me abandones (Reino Unido, 2010) es una historia dramática, en un universo distópico, que trata la vida de Kathy, Ruth y Tommy, tres amigos que crecen en la escuela de Hailsham. Con el tiempo, madurez y conocimiento, los jóvenes van entendiendo la realidad de su existencia, que son clones creados en un laboratorio destinados a convertirse en donadores de órganos, hasta morir.

La película está dirigida por Mark Romanek y escrita por Alex Garland, basándose en la novela literaria original de Kazuo Ishiguro; protagonizada por Carey Mulligan, Keira Knightley, Andrew Garfield, Isobel Meikle-Small, Ella Purnell, Charlie Rowe, Sally Hawkins, Charlotte Rampling, Nathalie Richard, Domhnall Gleeson y Andrea Riseborough.

En búsqueda de una identidad propia para entender su realidad y su papel en el mundo, para descubrir quiénes son y cuál es su función, ya sea explorando su naturaleza humana o intentando encontrar a la persona “original” en la que fueron basados (hasta llegar a convencerse que fueron moldeados a partir de los peores humanos imaginables en el planeta, y que por eso no se espera nada más de ellos), los personajes experimentan la naturalidad de las etapas propias de la vida, con las mismas inquietudes que un adolescente o adulto cualquiera, en su sexualidad, formación, relaciones o individualidad.

Ellos crecen creándose expectativas limitadas de un mundo mejor y un futuro propio, pero sin la verdadera posibilidad de él, pues su destino tiene relación directa con el propósito por el que fueron creados. Aunque en Hailsham son tratados como personas, humanos con sentimientos, pensamientos y emociones propias y distintivas, su escuela es la excepción a la regla, y poco a poco descubren que la sociedad ha adoptado la rutina de verlos como objetos proveedores de órganos, cosechas que distribuyen la mercancía que necesitan. La ciencia crea vida, humanos con mente propia, con ideas, pensamientos y sentimientos que tienen algo qué decir, pero centra su favor y atención en los beneficios médicos, no en las cuestiones éticas y morales que implica la clonación de una persona, ni en los que derivan del inminente fallecimiento por el deterioro físico que significan las operaciones para la donación de órganos.

“No somos máquinas. Termina por desgastarnos”, reflexiona Kathy, quien observa la forma en que son tratados, con reservas y a distancia, ofreciéndoseles cuidados básicos como educación, comida y hogar, pero también recalcando de forma condicionada las limitantes de su existencia. Como donantes se les designa una función desde pequeños, sin la posibilidad de permitirse crecer; ellos no podrán viajar, tener hijos, enamorarse o envejecer; esa es la realidad que tienen que afrontar, el deber cumplir un rol en su función como donantes. Cada persona lo asume de manera diferente, adaptándose y saciando en lo posible esa sed de vivir que late en su interior, que les exige vivencias y experiencias nuevas, conformándose con lo que tienen a su alcance y disfrutando de aquello a lo que sí tienen oportunidad de acceder, su compañía mutua, por ejemplo.

Los clones tienen una obligación tatuada que les reclama un tipo de vida y les cierra las puertas de la curiosidad. Se le enseña qué pueden o no pueden hacer y se les coarta la libertad de conocer el mundo (aprendiendo de la convivencia social a través de juegos de rol o lo que miran en la televisión); ellos no conocen otra cosa que el mundo limitado en el que se les recluye y sin un referente, no pueden explorar más, no puede negar su función, porque para ellos eso es lo correcto, vivir y morir para ayudar a otros con sus donaciones. Aunque ello no restringe un desarrollo propio con ideales, convicciones y personalidad. Su cuerpo y mente les exige crecer, porque un hombre encerrado tiene la necesidad de salir de las barreras que lo limitan; tal vez no pueden huir, pero sí pueden imaginar; así como saben que morirán, saben que tienen un tiempo de vida que llenar con acciones relevantes que les den un motivo de existencia, un sentido humano a su vivir.

En el fondo, son tan humanos como cualquier otro, porque tienen inquietudes y aspiraciones, porque necesitan entender su mundo para responderse a la razón de su existir; no en el sentido práctico como donadores de órganos, sino en el sentido biológico y racional.

Para lidiar con su mundo entonces deben darse un propósito. Kathy encuentra en su actividad como cuidadora (de donantes), su motivo de vida. Lo que para otros puede ser una rutina tediosa, de vida monótona, al lado de pacientes recuperándose de sus operaciones y viéndolos “finalizar” después de cierto número de donaciones, para Kathy es un motor que la despierta, para cumplir un propósito más satisfactorio de su existencia, con apoyo, ayuda y convivencia hacia otros y hacia ella misma. La joven ve en su función un motivo por el cual vivir, que al mismo tiempo la distraiga de tener que esperar la fecha de su propia muerte, como muchos otros hacen.

Con un rumbo trazado de manera predeterminada, estos personajes no tienen otra opción que disfrutar, en su forma propia, el tiempo que tienen para compartir, crecer, amar, aprender o  conocer. Un paseo, una plática, una comida o una lectura, todo toma gran significado porque son los pequeños detalles los que hacen la diferencia. Si como clones no pueden huir de su destino, pueden al menos hacer algo significativo con el tiempo intermedio, para ser relevantes, tanto para sí como para con las personas con las que conviven, o con aquellas a las que, sin conocer, ayudan con su propio sacrificio.

El escenario de la historia es una metáfora sobre la vida misma y las preguntas que el hombre se hace sobre su existencia. Kathy, al perder a sus amigos tras varias operaciones de donación, reflexiona sobre la manera en que ellos convergen con la vida de los que salvan, preguntándose si no de una forma u otra, todos eventualmente se encuentran con su muerte, su finalización como le llaman ellos a la última etapa de su proceso de vida.

Usábamos su arte para ver lo que eran capaces de hacer”, menciona la directora de la escuela, con quien Kathy y Tommy se encuentran años después, en búsqueda de una postergación que les permita estar más tiempo juntos como pareja antes de finalizar sus donaciones. De acuerdo con el rumor, los alumnos podrían hacer una petición demostrando su unión, que según Tommy, consistiría en explorar en su interior algo verificable a través de sus trabajos de arte seleccionados para lo que durante la escuela llamaban “La Galería”, conformada a partir de proyectos artísticos que se les promovían realizar. “La Galería no era para explorar sus almas. Teníamos la Galería para ver si realmente tenían alma”, admite la directora, señalando la forma en que el arte, como forma de expresión, era la prueba que levantaba las preguntas éticas de la clonación al resto de la sociedad que había elegido ignorar aquella realidad.

Los alumnos en Hailsham son invitados a explorar con el arte su esencia y su identidad. No es obligatorio hacerlo, le tranquiliza a Tommy una de las maestras cuando él no encuentra la inspiración para hacer el tipo de obras que sus compañeros presentan, en el sentido de que el arte no puede forzarse, y el alma no puede disfrazarse, sino que debe salir de forma natural de la persona misma, según lo que pretenda expresar, indagar o profundizar sobre sí mismo o sobre su mundo y sus alrededores. Un dibujo puede representar un sueño, un miedo, un anhelo, una interpretación del ambiente en el que se vive, las personas con quienes se convive o las reflexiones que se hacen sobre uno mismo. Lo importante, lo que buscan los directivos seleccionando piezas para su Galería, no es descubrir la mejor técnica o el trazado de pintura o poesía más perfecto, sino la forma en que, a través de ellos, los alumnos demuestran su lado humano.

La historia propone una serie de preguntas sobre la ética médica, el arte o el qué nos hace humanos. Su ambiente nostálgico, enriquecido por la fotografía, la música o el diseño de producción y locaciones, es parte de aquella melancolía de vida, en soledad, por la que transitan sus personajes principales, en busca de amistad, amor, legado, trascendencia, importancia, solidaridad, apoyo, conocimiento o entendimiento, como cualquier otro ser humano, pero marcados por una etiqueta que les dice que, como clones, no tienen libertad para elegir sobre su derecho innato de existencia y de vida, que el resto de sus semejantes sí tienen; a ellos se les niega una vida, solamente por ser diferentes, lo que significa que no se les reconoce como humanos.

A la mitad de sus donaciones, Ruth pide a Kathy, entonces su cuidadora, llevarla a un viaje junto con Tommy, también en su segunda donación. Se dirigen a una playa donde un barco fue abandonado en la arena, una imagen que demuestra el estado quebrantado de su propia amistad, pero también el de su propia existencia. Un barco abandonado que ya no cumple su función, que ha sido olvidado, desechado, después de agotar toda su utilidad, perdiéndose en el olvido, tal como la sociedad los ha tratado a ellos, tal como la sociedad actual llega a tratar a muchos distintos grupos sociales que, valorando función o rendimiento, considera inútiles o prescindibles.

La discriminación, racial, sexual o de género, sigue presente y encontrando nuevas formas de expresión para grupos marginales de todo tipo. Dejamos de ver el lado humano de la gente en búsqueda sólo del beneficio propio. La situación plantea preguntas sobre la sociedad misma, sobre su organización y la conciencia moral, sobre la ciencia y la naturaleza del hombre, sobre la vida y la muerte y la forma en que el hombre (y con qué propósito) emplea su tiempo y su vida, entre el inicio y el final de su existir, en su importancia, presencia y trascendencia. El qué es lo que hace que valga la pena vivir y cómo cada persona lo determina de manera diferente, según sus experiencias o expectativas de vida y lo que quiere de su propio entorno y de sí mismo. Mirar al pasado y al futuro al mismo tiempo y estar satisfechos con las decisiones tomadas o la vida vivida. El destino [la muerte] de Kathy, Ruth y Tommy es inevitable, pero de alguna manera, también el de todos los hombres del planeta.

Nunca me Abandones

Dir. Mark Romanek

Reino Unido, 2010

Trailer 2:30

Foto: Diana Alcántara
Foto: Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

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Una serie realizada por: Francesca Franchini  e Ileana Guzman

-Sinopsis-

La Serie Documental “La Ruta de los Mayas” será un viaje entre el presente y el pasado de esta cultura, donde descubriremos su arquitectura, tradiciones y cómo estos lugares que en un tiempo fueron el nicho de esta gran civilización, se transformaron en grandes centros turísticos. Donde más de setenta nacionalidades del mundo llegan constantemente en búsqueda del deseado paraíso. Es el testimonio de personas que viven en estas hermosas tierras, su pasado, su presente y su visión de lo que podría pasar en un futuro.

Esta es una producción de Trip in México

La Ruta de los Mayas, es un proyecto que busca financiamiento para su producción, invitamos a entidades gubernamentales e iniciativa privada a que apoyen proyectos como este, que difunden la grandeza cultural de México y su gente.

La Ruta de los Mayas

Capítulo: 2 Cancún antes de Cancún

Dir. Francesca Franchini Maestri

Productora: Ileana Guzmán Dávila

México, 2016

22:13

 

Sinopsis Capítulo 2: Cancún

Cancún – Nido de Serpientes

Cancún es uno de los destinos turísticos más famosos a nivel nacional e internacional, donde convergen personas de distintas nacionalidades que vienen con la única finalidad de descansar en el anhelado paraíso.  Pero no sólo es un centro vacacional que se creó en los años setenta cuando nace el concepto turismo. En estas tierras también hubieron asentamientos mayas como en toda la península, aquí podrás descubrir los vestigios de El Rey, San Miguelito y El Meco, que actualmente conviven entre inmensos Resorts que reciben a millones de turistas cada año. Descubriremos este paraíso a través de su propia gente, donde nos narrarán el cambio veloz de estas tierras que estuvieron un tiempo abandonadas y que luego se transformaron en este imponente centro turístico llamado Cancún, que en lengua maya significa Nido de Serpientes.

Ver capítulo 1: Playa del Carmen – Xamán Há

Ficha Técnica:

Producción General: Ileana Guzmán Dávida

Dirección y Guión: Francesca Franchini Maestri

Sonido Direto: Ileana Guzman Dávila

Montaje: Francesca Franchini Maestri

Material Fotográfico: Dirección de Archivo Municipal de Cancún

Música: AudioBlocks

Galería:

 

Contacto:

Productora Ejecutiva : Ileana Guzmán Dávila
Teléfono: 55 2401 4136
ileana@tripinmexico.mx
México.
Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

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Una serie realizada por: Mako Animation Studio

-Sinopsis-

La muerte intentando llevar una vida normal en el mundo de los vivos.

 

Capítulo 13: John Death asiste a los premios

Temporada 1

Dirección: Frank Rivera y Juan Rivera

Mako Animation Studio

México, 2016

1:48

Sinopsis Capítulo 13: John Death asiste a los premios

John Death esta vez busca suerte en un empleo que lo llevará con las grandes estrellas en la entrega de una premiación en donde, desde luego,  John brillará más que cualquiera.     

John Death goes to the awards and will surprise us with his performance.

Ficha capítulo:

Dirección: Frank Rivera y Juan Rivera

Edición: Frank Rivera y Juan Rivera

Producción: Juan Rivera, Daniela Gloss, Mau Orozco, Cristina Ornelas y Carmen Zaldívar

Animación: Héctor Guerrero y Toño León

Clean Up: Felipe Corona y Lorena Espina

Batería: Frankie Mares

Productora: Mako Animation Studio

Galería:

Ver más capítulos de John Death  en Filmakersmovie.

Contacto:

Mako Animation Studio

YouTube Mako Animation Studio

contactomakoanimation@gmail.com

Tel. +52 33 36168962

Guadalajara, Jalisco, México, 2016

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

10 Recuerdos…Diez letras…Diez Momentos

Por: Iván Uriel Atanacio Medellín

La siguiente lista está escrita a gusto personal, desde las canciones que más he disfrutado del amplio acervo musical de Juan Gabriel, y al tiempo que escribo, las disfruto nuevamente y guardo en ellas los recuerdos de aquella primera vez que las escuché.

10.- «He venido a pedirte perdón» es la redención amorosa, la culpa que se redime desde la pérdida del amor, a sabiendas de que no habrá una nueva oportunidad, la canción es una carta  de inspiración directa donde la súplica, es ser perdonado sin condición, ya que el amor estará siempre aunque el error no sea exculpado, porque estará siempre presente el sentimiento.

 

9.- «Si quieres», una canción que es invitación, que abre la oportunidad, es una declaratoria total, que acusa a la verdad y a la respuesta del amor correspondido, la invitación es de por vida, y ofrece el amante ayudar a que el cariño crezca, el enamoramiento de por medio, a cuestas la espera. Uno de sus primeros éxitos «No tengo dinero», es una invitación aún más segura de sí misma, si no es posible el amor, no hay nada qué hacer, en «Si quieres», si no hay tendencia al amor, el amante muestra disposición a que la haya.

8.- «La Frontera», más allá de abrazar el tema migrante en mis novelas y vida personal, esta canción me genera nostalgia de infancia, esa memoria que trae de vuelta los momentos compartidos con la familia, con mi padre, los recorridos acompañados de ese tema, un canto de alegría hacia una zona tan definitiva de nuestro país. Si alguna canción de Juan Gabriel habitó mi experiencia radial de pequeño, sin duda es:

7.- «Querida», una obra de letras sencillas pero interpretada con la pausa necesaria para hacer de su coro una exclamación, una súplica al regreso del ser amado, de la querida que no se deja querer, de esa querida que es capaz de darle luz al hogar, que es capaz de encender las velas, a la que incluso el amante sugiere que por lo más querido que propia querida tenga, ella vuelva, y pregunta para cuándo, es el canto a la musa.

6.- «Te lo pido por favor» Nuevamente aparece la súplica amorosa, pero en esta canción, la petición alcanza el matiz más sublime, la ofrenda de la vida. El amante con nada puede pagar la dicha recibida, es una canción de agradecimiento que no alcanza a ser saldado por el sentimiento mismo, por el amor mismo.

5.- «Hasta que te conocí» es uno de los himnos del maestro, una canción poderosa con cambios de ritmo, poderosa vocalmente, poética y afirmativa, desde entonces…desde ahora..desde siempre…la proveniencia del dolor y el amor en una misma persona, el amor de ópera, del mito griego, en un mismo ser reside lo que más daño y lo que más gozo me causa, fantástica pieza; en ella incluso la felicidad estaba incompleta, porque no estaba a quien el amante conoce pero sabe, y de pronto, más tarde, comprende que no debía amar a quien ha encontrado, pero sabía, le sabía, una de las canciones (junto con «Yo no nací para amar») más íntimas de Juan Gabriel.

4.- «No discutamos» y  «Así fue«, si dos canciones del maestro michoacano pudieran entablar un diálogo más allá de los duetos ex profeso, ambas composiciones abordan el mismo tema, la confesión de amar a otra persona, la ilusión en alguien más, la fuerza inaudita de decirle al amante que ya no le amas porque el amor ha migrado, porque la circunstancia también habita en el amor, porque no hay más razón que la inextricable explicación del  amor mismo, no hay más que discutir en la primera canción, la historia del cómo sucedió en la segunda, interpretadas por dos monumentales figuras como Lucha Villa e Isabel Pantoja, estas canciones son contundentes, maduras, crueles pero ciertas, honestas, no ocultan el sentir y eso genera la empatía en el público que consciente las letras.

 

3.- Un popurrí de recuerdos, «De mi enamorate»,  famosa por Daniela Romo«La Diferencia», una de las canciones símbolo del acervo popular de Alberto Aguilera«El Noa Noa», la diversión musical con domicilio, donde nace el mito; «Siempre en mi Mente», acompasa la presencia constante del ser humano, nada puede ahuyentar la obsesión, el rostro, la voz, una melodía suave, que siempre al escucharla genera una sonrisa.«Se me olvidó otra vez», una canción tan cercana a José Alfredo Jiménez que brinda un paisaje sublime al catálogo de Juan Gabriel; «Debo hacerlo», se abrió paso en los años posteriores a su ausencia de los estudios de grabación, tema bailable y dinámico lanzado como sencillo, que se sumó a la lista de temas de larga duración que el divo solía incluir en sus producciones; y por último «Abrázame muy fuerte», otro de los himnos del maestro con un rango vocal extraordinario.

2.- «Pero qué necesidad«, tras años de silencio en la grabación, Juan Gabriel parecía haber alcanzado la cima de la popularidad y del reconocimiento artístico, justo al medio de esos ochos años sin grabar disco, sucede el concierto de Bellas Artes, y como mencionamos al inicio del artículo, el disco que incluye esta canción, renueva su propio estilo; la canción es una declaratoria personal, para qué la angustia, para qué el encono, rebasa el consejo del amor por la advertencia, los problemas, las limitaciones, los obstáculos no son necesarios si la tolerancia reside en el respeto a los sentimientos. Popular desde la propia concepción del título, esta canción quizá menor en impacto y calidad respecto a las anteriores, repito, quizá, es para mis recuerdos el momento en que el cantautor tiene una muestra integral de su talento, renueva su música, reafirma su propia personalidad, regresa a la música, hace una declaratoria y consolida su legado de himnos ante la sociedad que le rodea, genial.

1.Si alguna canción aspira convertirse desde sus letras, música e interpretación, en un auténtico referente cultural, emocional y sentimental de un pueblo, de una lengua, de un idioma, esa es: «Amor eterno«. Considero que en esta canción en particular, Juan Gabriel gravita su grandeza, explaya su nivel de composición desde el sentimiento, desde el dolor, desde la consciente exclamación del alma, ahí encuentro la conexión máxima con su público, el amor más sublime, el más cercano al corazón, el de la cosmovisión nacional, el amor a la madre, catapulta esta melodía en un himno a la madre, al dolor por la muerte de un ser querido, a la muerte del amor mismo.

 Muchas son las versiones de cómo esta canción llego a escribirse, incluso la palabra mamá, aparece grabada hasta el concierto de Bellas Artes. Rocío Dúrcal lleva su voz hasta lo más recóndito de la memoria colectiva, de la memoria musical de México y América Latina, el mariachi encuentra una oda al adiós, Amor eterno trasciende en sí misma, y todos aquellos que hemos perdido a la madre o al ser más amado, lloramos si la escucha sucede en ese momento del adiós. Una de las mejores canciones jamás compuestas e interpretadas en español.

Nota:

foto de portada: Internet / diario Monclova

 

IvanUriel 2016
Foto: Iván Uriel

Iván Uriel Atanacio Medellín | elsurconovela | ivan@filmakersmovie.com | México

Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com