De músico, cineasta y loco…parte II

Por: Un tal Luis

Muy bien, es momento de continuar platicando sobre cómo algunos músicos han terminado codeándose con los actores y el personal de filmación. Veamos qué más hay en la lista:

PRINCE

Purple Rain (1984) fue una película que no tuvo muy buenas críticas en su momento; de hecho se ganó dos nominaciones a los Premios Razzie, que premian a lo peor del cine. Sin embargo, gracias a lo que mejor sabía hacer Prince, la película se ganó un Oscar a Mejor banda sonora original, por el álbum del mismo nombre que acompañó a la cinta y que le dio al músico algunos de sus grandes éxitos como When Doves cry. Años más tarde se hizo una secuela llamada Graffiti bridge (1990), con un disco homónimo como banda sonora igual que en la primera cinta, y en la que el mismo Prince fue el Director. Actualmente Purple Rain es considerada una película de culto, ya que a fin de cuentas muestra lo que era Prince en el escenario.

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JON BON JOVI

El cantante de Bon Jovi ha actuado en catorce películas desde 1988 hasta la fecha, sin embargo, tuvo una de sus actuaciones más famosas en Destination anywhere (1997), un caso parecido al de Prince y Purple rain, en donde también grabó un álbum homónimo para la banda sonora y de la que se desprende el tema Queen of New Orleans entre otros éxitos. La cinta tuvo actores de renombre como Demmie Moore, Whoopi Goldberg, Kevin Bacon y Anabella Sciorra. Por otro lado, también llama la atención la cinta Vampires: los muertos (2002), en la que Jon Bon Jovi actúa al lado de Diego Luna y que tuvo como Productor al legendario cineasta de terror John Carpenter.

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BOB DYLAN

Entre los muchos discos que ha grabado Bob Dylan en su extensa carrera, se ha dado tiempo para el cine, en donde no ha pasado desapercibido, ya sea por una u otra razón. Sus cintas más curiosas han sido por ejemplo Pat Garrett and Billy the kid (1973), en donde tuvo un papel secundario y destacó más que nada por haber hecho la banda sonora, de donde salió Knockin´on heaven´s door, uno de sus más grandes clásicos. También actuó y dirigió en Renaldo and Clara, al lado de su esposa de aquel entonces Sarah Dylan, y una de sus exparejas, la también cantautora Joan Báez. Esta cinta no obtuvo buenas críticas. Por otro lado, co-escribió con el Director Larry Charles el guión de Masked and Anonymous (2003), cinta en la que actuó al lado de Penélope Cruz, Jeff Bridges y John Goodman, logrando dividir a la opinión pública gracias al discurso de la historia.

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RINGO STAR

Si bien los Beatles tuvieron sus propias películas y documentales con los que se inicia buena parte de la filmografía del baterista, Ringo Starr ha hecho papeles llamativos y originales como en la película de culto Caveman (1981), la cual incluso ha sido utilizada en las escuelas por algunos profesores entusiastas para explicar el fenómeno de la comunicación humana, ya que los diálogos consisten en balbuceos, gestos, movimientos de mano y sonidos primitivos que son entendidos en cualquier idioma. La película fue rodada en México en la reserva ecológica de Sierra de órganos, así como en el estado de Durango y en los Estudios Churubusco Azteca de la capital mexicana. Ringo también actuó en el musical televisivo Alice in wonderland (1985), donde fue La Tortuga Morck. Así mismo fue narrador del filme animado The Point (1971), basado en el álbum del cantautor norteamericano Harry Nilsson.

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MICHAEL JACKSON

El Rey del Pop siempre se caracterizó por hacer grandes producciones para sus vídeos, por lo que no es de extrañar que se haya acercado al cine de una u otra forma: Como actor hizo de espantapájaros en el musical The Wiz (1978), versión urbana del Mago de Oz y recibió muy buenas críticas; En otra ocasión se involucró en el cine de una manera por demás curiosa: protagonizó un cortometraje de Francis Ford Coppola llamado Captain EO (1986), el cual se realizó para una atracción con tecnología 3D del mismo nombre en el parque temático Epcot Center, propiedad de Disney en Florida. De hecho Jackson compuso los temas que interpretó en el corto; También promovió su música por medio del largometraje Moonwalker (1988), el cual consistía en una serie de historias cortas basadas en las canciones de su álbum Bad; Otro proyecto ambicioso fue Ghosts (1996): cortometraje dirigido por Stan Winston, reconocido por sus excelentes efectos especiales, en donde Jackson interpretó a cinco personajes diferentes y además contó con la participación del rapero Mos Def; Finalmente, el músico participó en el documental sobre sus últimas giras This is it (2009), en donde se ve de cerca su forma de trabajar con músicos y bailarines.

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Leer: De músico, cineasta y loco…parte I

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Pues bien, como verán hay mucha tela de dónde cortar en cuanto a este tema, la lista es muy larga para ver qué tal actúan los músicos y divertirse un poco.

¡Hasta la próxima!

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Cine de nostalgia, cine ambientado

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

Se dice que son los vencedores los que escriben la historia, no los vencidos; y si bien esta es una forma de ver los hechos, lo cierto es que la historia está escrita, narrada y transmitida  a través de las perspectivas de algunos, no de todos; estas perspectivas son sólo puntos de vista del pasado y no siempre representan lo que verdaderamente fue.

En el cine es común encontrar historias ambientadas en otras épocas, evocando hechos históricos o dando su toque de ficción a realidades pasadas, presentes y futuras. El tiempo pasado siempre tiene su mirada hacia el futuro, pero ese futuro es pasado en el tiempo presente. Recordar y vislumbrar son dos estados necesarios para la creación de narrativas de cualquier tipo y de cualquier época.

Una película se construye en su temática, su arte, su color, su música y su narrativa. Estos elementos transportan al espectador a un mundo creado y recreado. Las películas futuristas pueden soñar con las formas posibles, mientras las películas ambientadas en el presente deben capturar la realidad y el contexto en el que se vive, pero el trabajo de una película que se desarrolla en una época pasada tiene la labor de recordar y representar aquella ambientación que existió, que fue.

Películas que toman lugar en siglos pasados, en décadas pasadas o en años pasados, en donde la gente vestía diferente, hablaba diferente y pensaba diferente de nuestra cotidiana realidad y que hacen necesario el uso de herramientas que ayuden a precisar tal ambientación, ya sea con el apoyo de la música, el vestuario o el diseño audiovisual, como los colores de las imágenes, la música que acompaña a los personajes en sus aventuras o las secuencias de créditos que dan contexto a la historia, entre otros.

Estas formas de cine y de narrativa se construyen representando las ideas actuales que se tienen sobre el pasado, es decir, que se recrea una época pasada de acuerdo con los parámetros últimos que se tienen sobre un tiempo extinto.

Ejemplos de ello están en el cine bélico, el cine histórico o el cine biográfico, que cuentan relatos del pasado en su ambientación, contexto y escenario. Películas que recrean la vida en la antigua Roma, que toman lugar durante una guerra o un reinado de siglos pasados, películas relacionadas con momentos históricos que tienen como trabajo simular una realidad, simular artísticamente un pasado, casi estereotipado, como una forma en la que sea entendido y aprehendido de acuerdo con el colectivo popular que se tenga de él.

A través de documentación específica, departamentos de áreas como vestuario, maquillaje, diseño de set y ambientación, entre otros [incluyendo enfáticamente la labor de producción y escritura de guión], deben capturar los estándares generales que caracterizan una época y reproducirlos de manera fehaciente, convincente, real y verosímil.

¿Es posible encontrar diferencias entre una película moderna ambientada en la década de 1970 a una película de esos años realizada en su presente? Es posible, sin embargo, el factor nostalgia juega un papel importante en la percepción y asimilación de lo que se ve en pantalla.

La película que evoca un pasado y la película que representa un presente propio son dos posibilidades construidas y entendidas de diferentes  maneras; la base y estructura narrativa de cada relato, la historia en sí, no se apoya de la misma manera en su desarrollo en uno u otro caso. En ambas situaciones, la ambientación y el contexto son formas estéticas de apoyo visual y contextual que el espectador percibe, la forma en la que lo hace es lo que diferencia una experiencia de otra.

Es imposible no mirar al pasado, como lo sería no pretender imaginar el futuro o reflejar el presente; las historias y las narrativas en las áreas artísticas son formas de reflexión, creatividad y expresión que indagan temáticas; esas temáticas incluyen la historia del hombre, en cualquiera de sus modalidades y temporalidades. El cine lo hace y lo hace de manera frecuente.

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Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

Fidel Castro, aspirante a actor, protagonista de la historia

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Antes de ser el líder revolucionario que marcó la historia, no sólo de cuba, sino de nuestro continente, el joven Fidel Alejandro Castro Ruz, tenía la inquietud de ser actor, fue así como a los 20 años viaja a México donde pudo participar en algunos filmes.

En la base de datos IMDb puede verse el perfil del Castro actor, con 55 créditos como «el mismo», Fidel tiene  créditos como actor en los filmes Bathing Beauty (1944),  Easy to Wed (1946), y Holiday in México (1946). 

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«Fidel Castro aparece en la ficha técnica del filme Bathing Beauty (Escuela de sirenas), dirigida por George Sidney en 1944, mientras se preparaba para un concurso televisivo de preguntas y respuestas. En la película protagonizada por la célebre estrella del ballet acuático Esther Williams, el joven Castro interpretaba a un veinteañero estudiante que se inscribía en un curso. Y si te queda duda, puedes revisar el libro The Best of MGM, The Golden Years 1928-1959 (Lo Mejor de la MGM, los años dorados 1928-1959), de James Robert Parrish y Gregory Mank, en la página 24.»

Extracto  de la nota de 2014, El día que Fidel Castro fue actor, escrito por Daniel León.

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Fue en la Página Oveja Negra de Perú, donde puede verse un breve vídeo con una de las participaciones de Castro en el cine.

Al parecer en el minuto 2:08-2:09, aunque nos queda la duda quién puede ser.

Tras su breve paso por el cine, donde no rindieron frutos sus esfuerzos, regresó a Cuba y lo demás es historia.

Pero no sólo participó como extra latino en estos filmes, tiempo después le tocará ser protagonista de numeroso documentales, como los realizados por Oliver Stone  «Comandante» seguido por «Looking for Fidel» , el cual fue censurado en Estados Unidos, e incluso el director fue tachado de «antiamericano», a lo que él respondió, «amo a mi país». Stone, también entrevista a Castro para la serie documental de HBO American Uncover (1986).

Castro nunca dejó de sentir curiosidad en el cine,  por ello tuvo siempre gran cercanía con actores, directores, escritores y personas relacionadas con la industria.

Su muerte, desde cualquier arista, es un hecho que marcará un antes y un después en la historia de Cuba y América Latina.

Fuente:

Oveja Negra Perú , IMDb, Wikipedia

Google Spotlight Stories, el lugar de las historias en 360

Google Spotlight Stories es una aplicación para dispositivos móviles donde los creadores pueden mostrar sus producciones en 360 grados en tu celular, aunque también, estas historias se pueden ver en computadoras portátiles y de escritorio.

El lema de esta división de Google es «disfruta la experiencia, mira, escucha, explora, nunca volverás a perderte de nada» 

Las producciones que integran esta plataforma son creaciones de distintos realizadores de la industria. Para celebrar el episodio 600 de «The Simpsons«, el equipo detrás de la serie icónica y Google Spotlight Stories produjeron el episodio: Planet of the Couches donde podremos ver, es esférico, el entorno de los personajes de esta mítica serie.

El corto animado «Pearl«, dirigido por Patrick Osborne, que se encuentra en la carrera final para la nominación de los premios OSCAR^®, también es una producción de Google. Entre los directores que podemos encontrar están  el ilustrador Tom Ruffle, el conocido director y productor Justin Lin (Fast & Furious, Star Trek Beyond), el animador y diseñador Shannon Tindle,  el animador Mark Oftendal y Felix Massie.

Te invitamos a experimentar la magia del 360 desde tu dispositivo móvil o en tu computador.

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Special Delivery

Dir. Tim Ruffle

4:14

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Visita la página Google Spotlight Stories o descarga la aplicación a tu celular desde Google Store.

Redacción Filmakersmovie.com

De músico, cineasta y loco…

Por: Un tal Luis

Con motivo del Día del músico, (22 de noviembre), me di a la tarea de armar una pequeña lista de músicos que de una u otra forma se han involucrado en el cine: a unos les fue muy bien, otros le dieron fama a la cinta por haber participado en ella. Y en otros casos, se trata de películas no tan mencionadas, pero que resultan curiosas por ver lo que hicieron las estrellas musicales en ellas, ¡Comencemos!

DAVID BOWIE

Normalmente lo primero que nos viene a la mente es la cinta de fantasía Labirynth (1986), en donde el británico además de actuar, se encargó de hacer los temas que interpreta a lo largo de la película. Pero David Bowie fue tan multifacético con sus actuaciones como lo fue con la música, por lo que hay ejemplos como Absolute Begginners(1986), en donde realiza números musicales, o Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983),  donde interpreta a un militar de origen australiano en la Segunda guerra mundial, y cuya trama toca el tema de la homosexualidad. Pero no sólo hizo eso, Bowie también interpretó a personajes históricos como Andy Warhol en Basquiat(1996) y Nicola Tesla en The Prestige (2006). Incluso incursionó en la Ciencia ficción con la aclamada cinta The man who fell to Earth (1976); en el cine como en la música, ¡Bowie le entró a todo!

DAVID GARRET

El violinista alemán interpretó nada más y nada menos que al enigmático Niccolo Paganini: músico del cual surgieron mitos a causa de su impresionante talento para tocar el violín, de ahí el título de la película. El mismo Garret es quien ejecuta piezas clave del músico italiano como El Caprice No 24 y El carnaval de Venecia. Esta película cuenta la vida de Paganini desde el enfoque de lo que hoy conocemos como estrella de rock. Sin duda David Garret pasa la prueba como actor y como músico.

HOMBRES G

David Summers proviene de una familia en la que se encuentran guionistas y directores de cine, por lo que no es de extrañar que Hombres G se haya ligado a esta industria en algún momento. Como en muchas ocasiones ha pasado en el mundo del rock pop, la banda decidió estelarizar dos películas en el mejor momento de su carrera, ambas basadas en sus canciones: Sufre mamón (1987) y Suéltate el pelo (1988). Manuel Summers, padre del cantante, fue el director de las dos cintas; en la primera el argumento se apegó a la letra de la canción; la segunda tuvo como trama el encuentro ficticio entre David Summers y una de sus fans, y fue filmada en Acapulco. Como dato curioso, en esta última aparece la cantante mexicana Tatiana antes de que se dedicara a la música infantil.

FITO PÁEZ

Fito Páez no sólo escribe canciones; también ha escrito cine, comenzando con el mediometraje inspirado en su tema La Balada de Donna Helena (1994), en la que participó su pareja de aquel entonces, Cecilia Roth. Más tarde trabajó de nuevo con ella en su primer largometraje, Vidas privadas (2001), en donde también actúan Gael García Bernal y Héctor Alterio. Tiempo después presentó ¿De quién es el portaligas? (2007) con Romina Ricci, Julieta Cardinali y Leonora Balcarce, en donde las actrices usaron sus propios nombres, pero sin sus respectivos apellidos para cada personaje. En todos los casos, Páez participó tanto en la dirección como en el guión.

COURTNEY LOVE

La líder de la banda Hole se acercó a la actuación incluso antes de ser una estrella de Rock, ya que apareció en algunos vídeos, como I Wanna Be Sedated de Los Ramones, por ejemplo. Ya en el cine sobresalió con películas como The people vs Larry Flint (1996), con lo que incluso se ganó una nominación al Globo de Oro a mejor actriz. También actuó al lado de Jim Carrey en Man on the moon (1999), y tuvo dos protagónicos en Julie Johnson (2001) y Trapped (2002). Por otro lado también ha aparecido en documentales como 1991: The year punk broke (1992) y Hit so hard (2011), además del afamado y reciente documental Cobain: Montage of Heck (2015).

Hasta aquí dejaré esta primera parte de la lista. Aún hay más que comentar.

¡Nos vemos en la próxima!

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Revolucionarios mexicanos… de la tecnología, diversión… y ¡algo más!

Por: Un Tal Luis

El 20 de noviembre se conmemora el día de la Revolución mexicana, y se recuerda a diversos caudillos que participaron en ella, siendo Emiliano Zapata y Pancho Villa los más mencionados. ¿Pero qué hay de todos esos revolucionarios que han pasado después? ¿De todos aquellos que a lo largo de la historia y en diferentes ámbitos le han dado algo a México? De hecho me gustaría hablar de aquellos que le dieron trascendencia a la nación en aspectos que quizás no valoramos, pero que rebasaron las fronteras y aportaron algo, sin haber tomado las armas siquiera.

Ya que solemos encontrarnos en Youtube buscando con qué entretenernos y en el caso de que usted sea de otro país, me gustaría compartirle esta serie de videos que se encuentran disponibles en este popular canal de Internet, con la intención de mostrarle otras facetas de México, de la tecnología y la industria del entretenimiento en su mayoría. Y también de la participación mexicana en la historia contemporánea. A continuación le presento una lista de personajes ilustres, que revolucionaron de alguna manera su entorno beneficiando a quienes los rodeaban .Por favor, dispóngase a entretenerse con las historias de estas personas que con gusto le digo que pusieron en alto a México.

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Gilberto Bosques. Considerado el Schindler mexicano, este señor llegó a Europa en 1939 como Cónsul general de México en París; vivió la segunda guerra mundial en carne propia y ayudó a escapar a varios judíos y libaneses, así como españoles que huían del franquismo, haciendo que se les concedieran visas para viajar a México. En este documental de Televisa se cuenta su gran historia.

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Juan García Esquivel. Músico e Ingeniero egresado del Instituto Politécnico Nacional: incursionó en la música electrónica realizando grandes aportaciones gracias a sus conocimientos de ingeniería. Fue precursor del género Lounge o Space age pop; sus “arreglos sonorámicos”, como se le llamo a algunas composiciones pequeñas que realizó en la década de 1960 son muy utilizados en la televisión norteamericana desde entonces y su legado perdura en una amplia discografía. Conozca a este fascinante músico que influyó de manera sonora en el mundo de la Televisión y el entretenimiento a través de este programa especial transmitido por Canal Once y que está dividido en cuatro partes.

Parte 2, 3, y 4 en Youtube

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Rock Mexicano. En los noventas MTV Latinoamérica, lanzó un documental sobre la historia del rock en México titulado “Nunca digas que no, 3 décadas de rock mexicano “. Aquí se explica cómo el rock mexicano evolucionó tras haber comenzado con covers de éxitos en inglés los cuales se traducían al español, hasta llegar a la década de los noventa. Si bien faltaría revisar las siguientes décadas, es una fuente de información bastante recomendable.

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Guillermo González Camarena. Científico mexicano que desarrolló la televisión a color antes que en ninguna otra parte: cuentan que de niño construyó juguetes eléctricos y que su curiosidad lo llevó a conseguir avances tecnológicos siendo ya un profesional. El canal 5 de México lleva las siglas XHGC en honor a sus apellidos y él mismo fue quien enfatizó que su programación estuviera dirigida a los niños, siendo esto otra parte de su legado. En este documental se le rinde homenaje y se cuenta sobre su trayectoria y aportes.

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Gabriel Figueroa. Conocido por sus trabajos durante la época de oro del cine mexicano, en donde participó como Director de fotografía y Cinefotógrafo, Gabriel Figueroa está considerado entre los mejores del mundo en su ramo; el documental “Miradas múltiples (La Máquina loca)” del Director Emili Maillé, realizado en 2012 reúne la opinión de diversos expertos de cine sobre su trabajo. Gabriel Figueroa influyó en la obra de varios muralistas mexicanos, fue reconocido en festivales de Cannes, Madrid, Venecia y San Francisco, trabajó en Hollywood, recibió 16 premios Ariel y estuvo nominado al Oscar a Mejor fotografía por el filme “La noche de la iguana” de 1964. Este documental no se encuentra en Youtube; está a la venta en DVD y Blue Ray, y en él se puede apreciar el trabajo artístico del mexicano.

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Caricaturistas mexicanos (Monitos y moneros). El Cómic en México tuvo un gran auge que marcó las bases para grandes caricaturistas de la actualidad, o “moneros” como suelen llamarse, ya que precisamente esos monos son muy característicos de nuestra cultura. Con tintes políticos, sociales, sarcásticos, críticos y reflexivos, todo ello propio de este género en México, este documental de TV UNAM explica en 18 capítulos lo que son los “moneros” y su importancia así como quiénes son sus exponentes.

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Rodolfo Neri Vela. Normalmente no se habla de astronautas de habla hispana, ¡pero si los hay! Rodolfo Neri Vela fue el primer mexicano en viajar al espacio participando en 1985 en la misión del Transbordador Atlantis, para poner en órbita tres satélites de comunicación, entre ellos el Morelos II. Colaboró en 2011 en la creación de la Agencia Espacial mexicana ¡e incluso fue actor de doblaje en el filme “Buscando a Dory” de 2016! Haciendo la voz de la grabación del instituto de vida marina. Conozca sobre él en este documental producido por el propio Neri Vela y que comparte abiertamente en su canal de Youtube.

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Y bien, con esto llegamos al final de la lista. Me dio gusto compartir las historias de estas personas cuya labor fue tan trascendental para México y que incluso en algunos casos lo fue en el extranjero. Lo más importante es mantener estos logros presentes para saber que nuestro país tiene muchas caras y varias de ellas muy agradables.

¡Hasta la próxima!

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