21 abril, 2026

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V de Venganza

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

Un ideal, una idea percibida y razonada, opiniones, creencias, convicciones, entendimiento y conocimiento sobre algo, son componentes del imaginario colectivo que orienta conductas y acciones sociales. Las acciones y decisiones del hombre están regidas por estas ideas, por sus ideales y por la forma cómo los defiende, los sigue, los asume y lucha por ellos. Una sociedad sin ideales es una sociedad vacía, porque no se guía por sus pensamientos, sino por los de otros y por lo que le dicen hacer, resultando en regímenes absolutos, totalitarios, autoritarios, controladores y faltos de libertad e independencia para sus ciudadanos.

Afiche V for VendettaEn V de Venganza (EUA-Reino Unido-Alemania, 2005), película dirigida por James McTeigue, escrita por Los Hermanos Wachowski, basándose en la novela gráfica “V for Vendetta”, de David Lloyd y Alan Moore; y protagonizada por Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, Stephen Fry y John Hurt, se vive un mundo así. Donde las prohibiciones a la libertad imperan y el ambiente que se vive es de miedo, de temor a la represión, en donde el toque de queda es permanente y no permite a las personas ser libres o elegir sobre sus acciones, espacios o tiempo; donde la vigilancia extrema mantiene al gobierno al tanto de las actividades de la gente en todo momento y en todo lugar: en su trabajo, su casa o su espacio de ocio, juzgando lo que piensan, dicen y opinan, reprimiendo a aquellos que se permiten un grado de individualidad o contrariedad, “donde lo diferente se volvió peligroso”, como dice V, un revolucionario que busca un cambio para el mundo en el que vive, necesitado de despertar de la opresión en que los mantiene su Canciller, con censuras a la libertad de expresión, el uso de los medios de comunicación para fabricar o cubrir la verdad detrás de las noticias, o con la transmisión de programas propagandísticos donde se repite a la gente, una y otra vez, incesantemente, aquello en lo que deben creer (en su gobierno) y lo que deben negar y rechazar (cualquier otro sistema de organización social).

V conoce a Evey, una joven tranquila y callada que no cuestiona su entorno para no participar ni en positivo o negativo en su sociedad (por precaución, miedo o necesidad de sobrevivencia). Evey es casi indiferente (e ingenua) sobre las injusticias en sus alrededores, sobre el sistema político imperante, y sus acciones demuestran ese estado pasivo, de temor, de autocontrol, de sumisión, que impera entre los ciudadanos que, como ella, se ajustan a las estrictas reglas que su gobierno fascista impone, en lugar de cuestionar la forma en que se rige su país, Inglaterra, en el caso de este escenario distópico.

En nombre de la justicia, pero también de la venganza, V realiza una serie de actos violentos contra su gobierno, no para incitar la ira de las personas, o para pedirles que reaccionen como él, sino para hacerles ver la forma en que sus líderes se han beneficiado de su indiferencia o falta de conocimiento y acción, para demostrar que el gobierno  ha construido un discurso falso para justificar y legalizar sus acciones autoritarias; V se esfuerza por hacer ver a los ciudadanos que no merecen la realidad en la que viven, ni el gobierno que tienen, pero que sólo ellos pueden exigir un cambio y realizarlo. “Si quieren encontrar a un culpable, sólo basta mirarse en el espejo”, dice V, quien habla de cómo las personas son responsables de su realidad, pero también refiriéndose, directamente, al motivo de sus actos, como propia venganza personal, matando a los responsables de su tragedia de vida. Una historia que impacta directamente sobre la forma de gobierno del momento, sobre el sistema político, respecto a la organización económica y los medios masivos de comunicación, así como otros aspectos que conforman la cotidiana desdicha humana.

La red de engaños crece entre las altas esferas del poder, cuando el gobierno realizó experimentos en humanos (encarcelando para ello a diferentes personas, entre ellos la gente de las minorías, como Valerie, de la celda junto a V, una mujer detenida sólo por sus preferencias sexuales). Estos hombres se hicieron del control y el poder una vez que se desató el caos, que ellos mismos provocaron a través de atentados bacteriológicos; como dueños del virus y la cura al mismo tiempo, empujando a una sociedad en crisis en una búsqueda por la supervivencia, donde la promesa de un mundo mejor viene de los mismos hombres que crearon ese desorden. El Gobierno actúa a su favor y en beneficio propio, a expensas de los demás, de sus ciudadanos.

Enmascarado con una careta que emula la imagen de Guy Fawkes (1570-1606; quien participó en la “Conspiración de la pólvora”, un plan fallido que intentó destruir el Parlamento Inglés con motivo de terminar con las persecuciones religiosas), V exige justicia a los responsables del colapso de la sociedad. El objetivo de V es castigar a aquellos funcionarios del gobierno que han llevado a la sociedad al sometimiento, no las personas inocentes presas de esta realidad. El Canciller y sus colegas crearon miedo y se hicieron de los medios e instrumentos (la policía, la milicia o los medios de comunicación) para mantener custodiada a su gente, incluso sin que ellos se dieran cuenta y bajo la falsa impresión de calma, seguridad y progreso.

V for vendetta | Dir. James McTeigue | E.U.A. ,Reino Unido y Alemania, 2006
V de venganza | Dir. James McTeigue | E.U.A. ,Reino Unido y Alemania, 2006

La forma en que lo hicieron fue evitando la individualidad, la libertad, el pensamiento, la expresión y los ideales (que no fueran los suyos), creando listas negras o prohibiendo aquello que invitara a la gente a pensar, como el arte, los libros, la música o la pintura, objetos catalogados en este mundo ficticio como pertenecientes al “Ministerio de Materiales Ofensivos”. Sin reflexión no hay ideales y sin ideales la gente es manipulable. El arte promueve el pensamiento crítico y los gobiernos totalitarios como el de esta historia lo primero que hacen, en su ascenso al poder, es desaparecerlo.

 

El objetivo de V es reconocer las oportunidades (para el cambio) y tomarlas, con el propósito final de destruir el Parlamento, edificación que simboliza la corrupción del sistema gubernamental en el que vive. “El edificio es un símbolo. El acto de destruirlo también. El pueblo da poder a los símbolos. Solo, un símbolo no significa nada, pero con bastante gente, volar un edificio puede cambiar el mundo”, le explica a Evey.

Aunque lucha por ideales, “Las palabras siempre tendrán su poder”, dice él, V realiza una serie de acciones drásticas en el entendido de que sólo así, llevando a un punto límite la situación, las personas podrán entender el estado de sometimiento en el que se encuentran, sólo así reaccionarán. La realidad tan radical de este mundo ha llevado a la gente a aceptar con miedo su entorno y el poder de sus gobernantes sobre ellos, al grado que sólo un acto de extremo impacto como el que planea V puede hacerles ver el estado crítico de su sociedad.

Al final, la elección de la acción, destruir con explosivos el Parlamento, se la deja a Evey, sabiendo que el futuro de cambio que le depara a su sociedad no está en sus manos, sino en las de las personas como ella, que han reconocido la necesidad de un futuro diferente, de romper, metafóricamente hablando, las cadenas y paredes de su prisión, personas jóvenes, no necesariamente de edad, con coraje e inteligencia, que comienzan a entender su ambiente y que, por ello, aún no han sido corrompidos por otros propósitos de poder, avaricia o control.

“El pueblo no debe temerle a su Gobierno. El Gobierno debe temerle a su pueblo”, dice V, en el sentido de que los gobernantes deben servir a su sociedad, no a sus intereses propios. ¿Por qué temerle a un líder tirano si él es sólo uno, en contra de una multitud que puede tomar las riendas de su destino? Incluso los medios masivos de comunicación o la policía, herramientas del totalitarismo para sostener su régimen cuando son tomadas bajo su control, que deberían velar por los intereses de la sociedad, pues son parte de ella, al seguir las órdenes de su gobierno, se doblegan.

V enseña a Evey a ser libre de su propia persona, evitando las barreras autoimpuestas que la retraen, para lograr estar en control de sus emociones, acciones y decisiones. Cada individuo debe ser así, compartiendo ideales de bienestar social, que al mismo tiempo les permitan desarrollarse como individuos y como comunidad, en armonía. Una sociedad funciona eligiendo a su gobierno y exigiendo lo que necesita de él para su funcionamiento. Ese “ideal” es el “ideal”, el perfecto utópico que debería ser.

La película presenta un mundo distópico (el antónimo de utopía) basado en una realidad que puede llegar a ser palpable en algunos rincones del mundo actual. El cine refleja y reflexiona sobre su entorno (el hombre en su sociedad), y lo analiza, ofreciendo una gama crítica de opiniones y oportunidades. Evey señala: “Mi padre solía decir que los artistas mienten para decir la verdad, mientras que los políticos mienten para ocultarla.”

V de venganza

Dir. James McTeigue

E.U.A. ,Reino Unido y Alemania, 2006

 

Foto: Diana Alcántara
Foto: Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

Paula Quintana… lo Otro

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La actriz y bailarina Paula Quintana investiga sobre la fusión del mundo audiovisual con el teatro, la danza y la música en su nuevo proyecto …lo Otro

 

El montaje cuenta con la colaboración de Fernando Soto, dirección de escena,  Cristina Redondo , guionista, , Juan Antonio Simarro en la música, Derek Pedrós , filmaker y fotógrafo, así comoy Dea Woon, artista audiovisual. Se presentará el 20 de noviembre en el Teatro Victoria, Tenerife, España.

…lo Otro es un espectáculo multidisciplinar en el que lo audiovisual, la danza, el teatro, la música y las nuevas tecnologías se complementan entre sí para crear un único lenguaje, un idioma universal entendido a través de las emociones, la intuición y la conciencia.

El montaje, actualmente en fase de creación en el Centro de Danza Canal, fusiona la representación en vivo con un trabajo de vídeo-cine que se proyecta en escena y con el que la actriz y bailarina interactúa en directo. Asimismo, estas imágenes-película constituyen un obra independiente en sí misma susceptible de ser visionada en otros espacios y/o dispositivos.

El espectáculo pretende convertirse en un refugio para el espectador en un momento en el que el antiguo modo de estar en el mundo ya no funciona, cuando la existencia se ve amenazada por problemas que parecen insuperables. Entonces, surge «lo otro» como un oasis donde poder detener la lucha, bajar la guardia y abandonarse a existir en paz.

Paula Quintana…lo Otro

Black Sand

Dir. Derek Pedrós

España, 2016

2:09

Pincha aquí para conocer más sobre Paula Quintana.

 

Agradecemos a:

La Locomotora Comunicación por compartirnos esta información.

lalocomotora.es

Fuente.

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos en una producción original.

bilbatua

– Sinopsis-

Una conversación con los protagonistas y sus historias en las artes, conducido por el escritor mexicano Iván Uriel Atanacio Medellín. En cada capitulo conversaremos con artistas del Cine, Teatro y Televisión, quienes comparten reflexiones den vida y trayectoria.

Encuentros con Iván Uriel: Demetrio Bilbatúa

Dir. Andrés Palma Buratta

Filmakersmovie

México, 2016

50:29

 

Demetrio Bilbatúa: Testigo de México.

Con más de cinco décadas, Demetrio Bilbatúa es uno de los más prolíficos documentalistas de América Latina. Su acervo incluye 1000 documentales que abordan el paisaje natural y cultural de México, sucesos históricos y momentos que matizan luces y claroscuros a través de su lente. Desde la solemne y elegante escala de grises, hasta el color que habita los sentidos. Su obra ha sido reconocida con diversos premios internacionales, incluido el documental ganador del Ariel: «El Valle Sagrado del Urubamba» filmada en Perú y nominado al premio Óscar. En el marco de la publicación de su libro Testigo de México, el maestro Bilbatúa nos cuenta su historia de vida, su referentes cinematográficos, y su pasión por la «interpretación creativa de la realidad».

Agradecemos a Arturo Huerta y a Francisco Javier García las gestiones para realizar esta entrevista.

Te invitamos a conocer el acervo de Demetrio Bilbatúa.

Asociación Mexicana de la Comunicación: Demetrio Bilbatúa.

Una producción Original Filmakersmovie.com

contacto@filmakersmovie.com

México, 2015

IMPORTANTE: algunas imágenes que aquí se exhiben no pertenecen a Filmakersmovie, y han sido utilizadas para mostrar el trabajo de nuestro entrevistado, respetando los derechos de autor. Encuentros es un programa de entrevistas sin fines de lucro.

 

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Desde Rusia, nos llega esta interesante historia que nos hace reflexionar sobre nuestra inocencia y nuestra infancia.

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Escrita y dirigida por: Vladimir Beck

Sinopsis

¿En qué momento tu infancia se va?
Desaparece mientras juegas fútbol con otros niños, cuando te sientas en silencio a contemplar el río. Cuando tus pensamientos no te dejan dormir, y una luciérnaga revolotea en tu corazón. Cuando esos poemas vienen a la mente y sientes que necesitas cantar.
Desaparece tan repentinamente que cuando te das cuenta: este verano podría ser el último verano de tu infancia.

Synopsis

When does your childhood go away?
It goes away when instead of playing football with other kids you sit down and silently contemplate the river. When your thoughts don’t let you sleep, and a lightning bug beats in a pot like a heart. When poems come into your mind and you feel you really need to sing.
It goes away when you suddenly realize: this summer is going away and it is the last summer of your childhood.

Little Bird (PTICHKA)

Dir. Vladimir Beck

Rusia, 2015

2:44

 

Festivales

Rome Film Festival 2015 , Selección Oficial

Se presentará en Filmfest München en el  program International Independents el 26 y 28 de junio.

Reparto:

Pasha: Pyotr Skvortsov 

Rita: Margarita Tolstoganova 

Dima: Matvey Ivanov 

Lenta: Aleksandra Rybakova

Kid: Timofey Shubin 

Equipo:

Guión y Dirección: Vladimir Beck

Dir. Fotografía: Kseniya Sereda

Productores : Yelena Yatsura, Yury Krestinskiy, Vladimir Beck

Galería:

Contacto:

Liza Podolskiy

liza@kinote.info

Rusia

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

 

La categoria a Mejor Película Extranjera celebra 60 años

Oscars®

 

La categoría a Mejor Película Extranjera fue introducida en los Oscars® número 29, en 1956. Recordemos cuáles han sido, hasta ahora, las películas reconocidas con la estatuilla dorada.

La Strada de Federico Fellini fue la primera película en obtener este galardón.

 

 

Galería Mejor Película Extranjera a lo largo de la historia:

 

¿Quién será la ganadora de la entrega número 89 celebrando los 60 años de esta categoría?

Te recordamos la lista previa de las películas que han enviado una representante a los premios de la Academia.

85 países compiten…leer más.

 

La entrega número 89 de los premios Oscars® se llevará a cabo el domingo 26 de febrero en el Dolby Theatre® en Hollywood & Highland Center® en Hollywood,  y será televisado por la cadena ACB Televisión a las 7 p.m. ET/4 p.m. PT.  El evento será transmitido a más de 225 países al rededor del mundo.

Fuente: Oscars®

 

60 años de premiar a la Mejor Película Extranjera en los Oscars®

Los Ángeles, CA. | Redacción Filmakersmovie – OSCAR® .-  85 países han presentado la candidatura de la película que los habrá de representar en la categoría de Mejor Película Extranjera, en la próxima entrega número 89 de los Premios de la Academia. Yemen participa por primera con un filme.

 

La categoría de Mejor Película Extranjera o de habla no inglesa, cumple en esta edición 60 años.

 

Las películas que enviaron su solicitud son:

Albania, “Chromium,”  Dir. Bujar Alimani

Algeria, “The Well,” Dir.  Lotfi Bouchouchi

Argentina, “The Distinguished Citizen,” Dir. Mariano Cohn y  Gastón Duprat

Australia, “Tanna,” Dir.  Bentley Dean y Martin Butler

Austria, “Stefan Zweig: Farewell to Europe,” Dir. Maria Schrader

Bangladesh, “The Unnamed,” Dir. Tauquir Ahmed

Belgium, “The Ardennes,” Dir. Robin Pront

Bolivia, “Sealed Cargo,” Dir. Julia Vargas Weise

Bosnia y Herzegovina, “Death in Sarajevo,” Dir. Danis Tanovic

Brasil, “Little Secret,” Dir. David Schurmann

Bulgaria, “Losers,” Dir. Ivaylo Hristov

Cambodia, “Before the Fall,” Dir. Ian White

Canadá, “It’s Only the End of the World,” Dir. Xavier Dolan

Chile, “Neruda,” Dir. Pablo Larraín

China, “Xuan Zang,” Dir. Huo Jianqi

Colombia, “Alias Maria,” Dir. José Luis Rugeles

Costa Rica, “About Us,” Dir. Hernán Jiménez

Croacia, “On the Other Side,” Dir. Zrinko Ogresta

Cuba, “The Companion,” Dir. Pavel Giroud

República Checa, “Lost in Munich,” Dir. Petr Zelenka

Dinamarca, “Land of Mine,” Dir. Martin Zandvliet

República Dominicana, “Sugar Fields,” Dir. Fernando Báez

Ecuador, “Such Is Life in the Tropics,” Dir. Sebastián Cordero

Egipto, “Clash,” Dir. Mohamed Diab

Estonia, “Mother,” Dir. Kadri Kõusaar

Finlandia, “The Happiest Day in the Life of Olli Mäki,” Dir. Juho Kuosmanen

Francia, “Elle,” Dir. Paul Verhoeven

Georgia, “House of Others,” Dir. Rusudan Glurjidze

Alemania, “Toni Erdmann,” Dir. Maren Ade

Grecia, “Chevalier,” Dir. Athina Rachel Tsangari

Hong Kong, “Port of Call,” Dir. Philip Yung

Hungría, “Kills on Wheels,” Dir.  Attila Till

Islandia, “Sparrows,” Dir. Rúnar Rúnarsson,

India, “Interrogation,” Dir. Vetri Maaran

Indonesia, “Letters from Prague,” Dir.  Angga Dwimas Sasongko

Irán, “The Salesman,” Dir. Asghar Farhadi

Iraq, “El Clásico,” Dir. Halkawt Mustafa

Israel, “Sand Storm,” Dir. Elite Zexer

Italia, “Fire at Sea,” Dir. Gianfranco Rosi

Japón, “Nagasaki: Dir. Memories of My Son,” Yoji Yamada

Jordania, “3000 Nights,” Dir. Mai Masri

Kazakhstan, “Amanat,” Dir. Satybaldy Narymbetov

Kosovo, “Home Sweet Home,” Dir. Faton Bajraktari

Kyrgyzstan, “A Father’s Will,” Dir. Bakyt Mukul, Dastan Zhapar Uulu

Latvia, “Dawn,” Dir. Laila Pakalnina

Líbano, “Very Big Shot,” Dir. Mir-Jean Bou Chaaya

Lithuania, “Seneca’s Day,” Dir. Kristijonas Vildziunas

Luxemburgo, “Voices from Chernobyl,”  Dir. Pol Cruchten

Macedonia, “The Liberation of Skopje,”  Dir. Rade Šerbedžija, Danilo Šerbedžija,

Malaysia, “Beautiful Pain,” Dir. Tunku Mona Riza

México, “Desierto,” Dir. Jonás Cuarón

Montenegro, “The Black Pin,” Dir. Ivan Marinović

Morocco, “A Mile in My Shoes,” Dir.  Said Khallaf

Nepal, “The Black Hen,” Dir. Min Bahadur Bham

Holanda, “Tonio,” Dir. Paula van der Oest

Nueva Zelanda, “A Flickering Truth,” Dir. Pietra Brettkelly

Noruega, “The King’s Choice,” Dir.  Erik Poppe

Pakistán, “Mah-e-Mir,” Dir. Anjum Shahzad

Palestina, “The Idol,” Dir. Hany Abu-Assad

Panamá, “Salsipuedes,” Dir.  Ricardo Aguilar Navarro, Manolito Rodríguez

Perú, “Videophilia (and Other Viral Syndromes),” Dir. Juan Daniel F. Molero

Filipinas, “Ma’ Rosa,” Dir. Brillante Ma Mendoza

Polonia, “Afterimage,” Dir. Andrzej Wajda

Portugal, “Letters from War,” Dir. Ivo M. Ferreira

Rumania, “Sieranevada,” Dir. Cristi Puiu

Rusia, “Paradise,” Dir. Andrei Konchalovsky

 Arabia Saudita, “Barakah Meets Barakah,” Dir. Mahmoud Sabbagh

Serbia, “Train Driver’s Diary,” Dir. Milos Radovic

Singapur, “Apprentice,” Dir. Boo Junfeng

Eslovaquia, “Eva Nová,” Dir.  Marko Skop

Eslovenia, “Houston, We Have a Problem!” Dir.  Žiga Virc,

Sudáfrica, “Call Me Thief,” Dir. Daryne Joshua

Corea del Sur, “The Age of Shadows,” Dir.  Kim Jee-woon

España, “Julieta,” Dir. Pedro Almodóvar

Suecia, “A Man Called Ove,” Dir. Hannes Holm

Suiza, “My Life as a Zucchini,” Dir. Claude Barras

Taiwan, “Hang in There, Kids!” Dir. Laha Mebow

Tailandia, “Karma,” Dir.  Kanittha Kwunyoo

Turquía, “Cold of Kalandar,” Dir. Mustafa Kara

Ucrania, “Ukrainian Sheriffs,” Dir.  Roman Bondarchuk

Reino Unido, “Under the Shadow,” Dir. Babak Anvari

Uruguay, “Breadcrumbs,” Dir. Manane Rodríguez

Venezuela, “From Afar,” Dir. Lorenzo Vigas

Vietnam, “Yellow Flowers on the Green Grass,”  Dir. Victor Vu

Yemen, “I Am Nojoom, Age 10 and Divorced,” Dir. Khadija Al-Salami

La entrega número 89 de los premios Oscars® se llevará a cabo el domingo 26 de febrero en el Dolby Theatre® en Hollywood & Highland Center® en Hollywood,  y será televisado por la cadena ACB Televisión a las 7 p.m. ET/4 p.m. PT.  El evento será transmitido a más de 225 países al rededor del mundo.

El encuentro del cine en el Cholula Film Festival

El Cholula Film Festival es el festival de cine y vídeo que cada año se realiza en Cholula, Puebla , México, conservando el espíritu que desde épocas prehispánicas a caracterizado a este lugar como punto de reunión ceremonial, esta vez en el campo audiovisual.

Este año se replantea su posición en el medio audiovisual, con el objetivo de fomentar la creación en la entidad, se suma a la producción audiovisual hecha para darle voz a la bella Cholula.

El festival es organizado por el colectivo independiente Cultural Minerva, y se realiza en el marco de las actividades del Festival Vaniloquio, con el apoyo de entidades gubernamentales y de iniciativa privada.

El Cholula Film Festival se llevará a cabo los días 23, 24 y 25 de noviembre, de 2016, teniendo como sedes:

Casa del Caballero Águila, Calle 4 oriente #1, San Pedro Cholula

Plaza de la Concordia, Zócalo de San Pedro Cholula

Quadrivia Cholula, Calle 4 Norte #208, San Pedro Cholula

Cineteca, Complejo Cultural Cholula, Calle 4 Poniente #103, San Pedro Cholula

Parque Soria

 

Secciones del Festival

  1. Encuentro, muestra de festivales invitados
  2. Videoclips, selección de videoclips musicales con énfasis local
  3. ¡Viva México!, la sociedad a través de obras que tuvieron poca o nula salida comercial
  4. Digitalización, materización de obras porcedentes de medios análogos
  5. Cholula Pueblo Mágico, espacio para dar voz a la bella Cholula
  6. Reconocimiento «Indio» Fernández, reconocimiento especial del festival.

 

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Además de las exhibiciones habrá, también, conciertos, presentación de libros, concurso de fotografía, exposición fotográfica, conferencias magistrales.

¡Cholula Film Festival te recibe con los brazos abiertos!

Fuente:

Cultura Minerva

 

Un Festival hecho en Puebla para todo el mundo

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Mediante una conferencia de presa se dieron a conocer las actividades para la nueva edición del Festival Internacional de Cine Universitario, Allucinema Fest, ha desarrollarse en Puebla, México.

Durante dos años se ha contado con siete días de festival, más de 150 proyecciones en muestra y un aproximado de 3 mil asistentes en total; además de 12 sedes, 6 homenajes, 6 funciones especiales y más de 60 universidades a nivel nacional e internacional.

En la tercera edición del Festival Internacional de Cine Universitario se han recibido alrededor de 3 mil 507 cortometrajes, los cuales provienen de 113 países de todo el mundo.

La lista la encabeza:

Estados Unidos con 348

México con 232

India con 215

Francia con 181

 

La sorpresa este año fue Irán quien demostró su expresión de libertad y arte a través de los 236 cortos producidos.

El Festival Internacional de Cine Universitario Allucinema cuenta con el respaldo e instituciones tales como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (CONACULTA) a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), así como también de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (CANACINE), las cuales año con año han creído firmemente en este proyecto y este 2016, no ha sido la excepción.

 

Mencionar también el apoyo del Centro Universitario de Estudios.  Para finalizar cabe mencionar que la Edición 2016 de Allucinema Fest se llevará a cabo del 16 al 19 de noviembre y se contará con homenajes a Jorge Fons, Toni Kuhn y la EICTV, así como presentaciones de libros y conferencias.

 

A partir de 2017 el Festival de Cine Universitario Allucinema será itinerante y llegará a otras plazas del país para lograr una expansión precisa, siendo la Ciudad de Cancún, la primera parada.

Para conocer sobre el Festival y sus actividades te invitamos a visitar sus redes sociales.

Notas sobre Allucinema Fest en Filmakersmovie

Visítalos en Facebook: AllucinemaFICU

¡Un gusto ser partícipes del Cine Universitario  Internacional en Puebla!

Fuente:

Eduardo Sánchez

Comunicación Allucinema Fest

«Talento hispano en el cine Internacional»

 

Águila Roja, Planeta 51, Prometheus, El Hobbit: la trilogía, Star Trek: más allá…son algunos de los títulos donde nuestra invitada ha participado, en 2017 estrenará Power Rangers, Guardianes de la Galaxia 2 y la Liga de la Justicia. La vida y su profesión la han hecho vivir en distintos países, trabajando bajo las órdenes de George Miller, Peter Jackson o Ridley Scott, entre otros.

© Kerp Photography | Carolina Jiménez
© Kerp Photography | Carolina Jiménez

Talento hispano en el cine internacional, con este título, Ernesto Cantero, miembro de la Comunidad de Cine Digital y organizador del Congreso del Arte de los VFX de España, tuvo a bien presentarnos a una talentosa mujer que llevada por su sueños y el amor al cine, la han hecho partícipe en la post producción de numerosos filmes mundialmente conocidos.

Carolina Jiménez García, madrileña, es una artista  VFX, y animadora 3D que ha comenzado con el pie derecho, a fuerza de mucha perseverancia y trabajo duro, a esculpir, desde que decidiera dejar la carrera en Arquitectura para aventurarse en el mundo audiovisual, su nombre en la historia del cine y sus efectos.

Ha trabajado en la saga de «El Hobbit«, proyecto que la lleva a vivir en Nueva Zelanda, disfrutando de los paisajes, la cultura, la gente, y haciendo posible uno de sus máximos sueños.

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© Kerp Photography

Conversamos con ella, desde Vancouver, para conocer a la artista detrás del computador que hace posible, junto a su equipo de trabajo, transportarnos a las realidades del séptimo arte. Actualmente se desempeña como Layout TD para Scanline.

 ¿Que llevó a una joven estudiante de Arquitectura dar un giro inesperado en su vida? ¿Qué filme fue determinante para tomar esta decisión? ¿Por qué le llaman la reina de los nerds y el frikismo?

¡Descubramos juntos esta historia de perseverancia y amor al cine!

Radio Chinaco Boradcasting: Carolina Jiménez García

Entrevista Post Audio: Andrés Palma Buratta y Carlos Yarad

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Veamos algunos de sus trabajos:

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Carolina junto a su esposo Ricardo, fotógrafo de profesión, realizan distintas sesiones fotográficas como homenaje a las películas o personajes que más admiran, y en las que ha tenido la oportunidad de trabajar. Aquí algunas de las fotos cortesía © Kerp Photography, Jiménez aparece como protagonista:

 

A través de su blog, Ok Infografía, Carolina comparte con sus seguidores tutoriales sobre VFX, pasajes y recuerdos de su vida, momentos en Vancouver, y su pasión, amor y respeto por el cine.  también, disfruta la enseñanza, es por esto que ha impartido Clases Magistrales en su alma mater, CICE Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías, en Madrid.

Agradecemos profundamente a Carolina por compartir con nosotros sus vivencias, recuerdos, planes y proyectos.

 

La próxima vez que vaya al cine, le invitamos a disfrutar de ese momento en el que la película ha terminado y comienzan a aparecer los responsables del maravilloso momento que hemos vivido, directores, productores, actores y artistas visuales que hacen posible que usted y yo nos transportemos a una realidad ajena a la nuestra pero en la que nos reconocemos.

Cortesía para Filmakersmovie: Carolina Jiménez García | Foto: © Kerp Photography | Vancouver 2016
Cortesía para Filmakersmovie: Carolina Jiménez García | Foto: © Kerp Photography | Vancouver 2016

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«¡Nos vemos en el cine!» – Carolina Jiménez García

 

Contacto:

Imdb: Carolina Jimenez García

Linkedin: Carolina Jiménez García 

Blog: OkInfografía

Twitter/instagram: @OKInfografia

Facebok: https://www.facebook.com/OKInfografia 

© Kerp Photography

perla atanacio textoPerla Atanacio | IMDb | @pratanacio | perla@filmakersmovie.com | México

Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria.   Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.

 

 

Constitución, dirigida por Leo Medel, marcará un hito dentro del cine chileno

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El cineasta chileno Leo Medel, responsable de películas innovadoras como «Papá o 36 mil juicios de un mismo suceso» y «Coach«, está detrás de la primera cinta chilena en adoptar la tecnología de la realidad virtual.

«Constitución«, largometraje que ofrecerá la experiencia de recorrer la asombrosa comuna chilena, sigue a Claudio Aravena, un fotógrafo de moda que tiene un accidente. Como consecuencia, queda paralítico y pierde la memoria. Su esposa Clara (Mariana di Girolamo) comienza a darle un medicamento para recuperar la memoria a corto plazo. Este medicamento le provoca alucinaciones o sueños que lo hacen oscilar entre el espacio que experimenta en su dormitorio, postrado y solo junto a Clara, y los sueños en Constitución junto a cuatro personajes que intentan convencerlo de quedarse ahí y dejar su vida en el sueño de Santiago.

«Este es el año de la Realidad Virtual»

Medel se dio cuenta de que «este es el año de la Realidad Virtual» y, junto al productor Juan Pablo Fernández y el montajista Daniel Ferreira, comenzaron a planear un largometraje que adopta esta tecnología.

«Nos comunicamos con la Fundación Cinecón y les propusimos ocupar los impresionantes paisajes de Constitución y sus alrededores para que pudiesen ser experimentados en Realidad Virtual», cuenta el director. «Comenzamos una co-producción con el Fundación Cinecón de Constitución y creamos Constitución Media para desarrollar éste y otros proyectos cinematográficos».

Para el cineasta, aún no se han explotado las bondades de la Realidad Virtual. «No hay demasiado contenido para todo el hardware que se propone vender», opina. «Es probable que entre lo que queda de éste año y el próximo aparezcan productos más radicales porque hasta ahora la RV no ha desarrollado un lenguaje narrativo propio; se ha limitado a emular estructuras que funcionan en el cine 2D o a ampliar videojuegos, además de ofrecer experiencias puras como saltar en bungee o subir a una montaña rusa. Nosotros abordamos un lenguaje mixturado, que es parte cinematografía, parte videojuego y parte experiencia».

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La primera mitad del rodaje tuvo lugar en la ciudad de Constitución y en sus alrededores. «Trabajamos con Ricardo Weibel, Daniela Geisse y Juan Pablo Rosales, todos actores que se formaron en Santiago pero que fueron a desarrollar el proyecto del primer cine para la ciudad de Constitución», detalla Medel.

«Trabajamos además con la actriz Sabina Ojeda y con Libertad Patiño para constituir un grupo de personajes que le hablan a nuestro personaje principal, Claudio Aravena, que es lo que experimenta el usuario. A este grupo se unió Mariana di Girolamo que encarna a la esposa de Claudio. A mi juicio, lo actoral suponía el mayor desafío, entrar en cierta intimidad con una estructura que soportaba dos cámaras con sendos lentes 8mm. Era como actuar con un robot. En ese sentido, como director me sentí muy apoyado por el trabajo de los actores».

El realizador aclara: «la tecnología para la Realidad Virtual está bastante disponible, a diferencia de lo que uno pensaría no supone grandes desafíos técnicos. Creo que el desafío es su exhibición, lo que implica que alguien que nunca haya usado lentes de realidad virtual o un headset con un celular adentro lo haga por primera vez. Más que desafíos técnicos, creo que hay desafíos culturales, barreras que hay que cruzar. En ese sentido el salto de fe de Mariana para protagonizar una película en Realidad Virtual es grande. Significa pisar ahí donde otros todavía no lo hacen. Es, de algún modo, el mismo acto de fe que realizo como director y se lo agradezco profundamente».

«Es una experiencia perceptual muy fuera de lo común»

Medel destaca que ‘Constitución’ es una «experiencia perceptual muy fuera de lo común«. Después de haberla experimentado por primera vez, tuve la sensación profunda de haber soñado eso que vi. Tiene mucha influencia de David Lynch por un lado, pero por otro está el cuento «La Noche Boca Arriba«, de Julio Cortázar. También está Borges que es un autor que anticipa los relatos contemporáneos que ponen en jaque al observador. La Realidad Virtual permite poner de manifiesto esta experiencia, no solo representarla. Si bien es una experiencia de sueño, o de alteración de la percepción (e infiero que el cine también lo fue en 1895), es bastante entretenida, una especie de policial con experiencias en primera persona como andar a toda velocidad en un Fiat 600, estar al borde de un precipicio o en medio de producciones de moda. Es también un fashion film en un sentido poco convencional. Tiene un vínculo fuerte con el diseño de vestuario y la obra de Claudio Paredes».

Constitución

Dir. Leo Medel

Merced Producciones

Chile, 2016

Trailer

1:41

El director asegura que el espectador se encontrará «con una experiencia de viaje o de sueño muy potente en términos de percepción, con innovación técnica y narrativa producida en Chile. Con una experiencia a veces de pesadilla, a veces muy agradable. Se va a encontrar siendo el esposo de Mariana di Girolamo. Con una gran banda sonora de Mars Cat, que es una artista de 23 años que tiene 7 proyectos musicales diferentes, alrededor de 30 discos publicados y más de 500 canciones compuestas. Y sobre todo se va a encontrar con más cine chileno original, como mucho que se está produciendo en Santiago, pero ahora también en la región del Maule».

El innovador cineasta agrega: «la Realidad Virtual llegó al fin, para bien o para mal, querámoslo o no. Hay que ocuparla para hacer cosas que despierten y no dejarse llevar por el miedo que producen los relatos en los que quedamos encerrados para siempre frente a una pantalla. Hace rato estamos encerrados frente a una pantalla. Lo importante la forma en que decidimos ocuparla».

¡Le deseamos todo el éxito a Leo y a su equipo, en esta nueva etapa del cine nacional en Chile!

Publicaciones sobre Leo Medel en Filmakersmovie

Agradecemos a Andrea Carvajal

Plaza Espectáculos Chile

Fuente.

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

Filmakersmovie  presenta el trabajo de artistas iberoamericanos.

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Pánico

Artista:  Ludomatic Leo Garcia & Javier Loppez

Dir. : Guillermo Coppini Richmond

Argentina, 2016

3:07

Una realización de: Guillermo Coppini Richmond

Música:
Guitarra, voces y programaciones: Javier Loppez 
Voz, guitarras y programaciones: Leo García 
Voces y Teclados: Natalia Osorio
Bajo: Emilia Bryant
Teclados y Sintetizadores: Facundo Gatica 
Guitarras y programaciones: Fernando Duarte 
Contacto:
Argentina, 2016

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

Filmakersmovie  presenta una producción original iberoamericana.

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Afiche oficial: Día de Descanso

 

Dirigido por: Iván Uriel

“Día de Descanso” aborda la movilización social que han emprendido desde México, un grupo de mujeres trabajadoras del hogar, en favor de la procuración, ejercicio y defensa de sus derechos laborales y humanos; así como para la ratificación del convenio 189 en el país. Mediante una mirada hacia la interioridad de sus testimonios y mostrando las acciones civiles que las convocan, el documental nos describe las actividades que desde hace más 15 años, han convertido los días de descanso, en jornadas que demandan equidad, seguridad social y condiciones dignas de trabajo; desde la capacitación, el desarrollo humano y el empoderamiento de la mujer, han transformado el entorno laboral y la cultura que lo rige a nivel internacional.

Dirigido por el escritor y documentalista Iván Uriel Atanacio Medellín (El Surco, El Ítamo) y narrado por Marcelina Bautista, (Premio Nacional por la No Discriminación en México) “Día de Descanso” es un emotivo viaje activista, que acompaña la lucha social de las mujeres trabajadoras del hogar desde la reflexión, la propuesta y la participación ciudadanas.

Día de descanso

Documental

Dir. Iván Uriel Atanacio Medellín

Filmakersmovie

Caceh

Fondo Semillas

México, 2016

1:10:44

Día de Descanso formó parte de la campaña «Trabajo Digno» de CONAPRED y fue proyectada en el  «metrocinema» del Sistema Nacional de Transporte Metro, en la Estación Zapata, durante mayo de 2016.

Narrado por: Marcelina Bautista

Reparto: Trabajadoras y Trabajadores del Hogar en México y CACEH

Gracias a Fundación Cinépolis, Día de Descanso, ha sido exhibido de manera gratuita en los cines Diana y Patio Universidad de la ciudad de México, siendo comentado por el periodista Javier Solórzano, la investigadora y feminista Sara Lovera, el comentarista, conductor y columnista Ricardo Rafael, así como por la Secretaria del Trabajo y Fomento del Empleo de la Ciudad de México, Amalia García. Reseñado por la periodista Karla Iberia Sánchez  y Karina Cuevas a través de Noticieros Televisa.

Equipo:

Dirigido por: Iván Uriel Atanacio Medellín

Productora: Perla Atanacio

Guión: Iván Uriel Atanacio Medellín

Investigación: Marcelina Bautista Bautista e Iván Uriel

Realización Documental: Iván Uriel Atanacio MedellínAndrés Palma Buratta

Asistente de Dirección: Fernando Montejo Bautista

Edición: Andrés Palma Buratta

Coordinador de producción, CACEH:  Mauricio Patrón Rivera

Post Producción de Imagen: Alfonso Medina Parra

Post producción de Audio: Charlie Gamboa, Mixdown Studio

Música Original: Francisco Sánchez, “Sueños”, “Día de Descanso”, “Sentimientos, “Emociones”;  y Rodrigo Sánchez  (Rodrigo Vive)“Quncy”, 2015

Música: Contamos con los  temas musicales de Gabriela Moncayo y  Guacamole Jazz Urbano  “Recuerdos (Letra: Gabriela Moncayo y Agustín Altamirano), “Tiempo Libre” (Letra: Marcelo Lara y Agustín Altamirano), “Transeúnte” y “Urbana” (Letra: Gabriela Moncayo y Agustín Altamirano, 2014).

Consultoría Temática: Ana María Sánchez Rodríguez

Consultoría Creativa: Apolo Francisco Atanacio Medellín

Equipo de edición final:  Instituto de Diseño e Innovación Tecnológica IDIT,  de la IBERO Puebla, y Alejandro Gutiérrez Pérez.

Productoras: CACEH, Fondo Semillas y Filmakersmovie

Distribución: CACEH, Fundación Cinépolis y Filmakersmovie

Formato: HD

Sonido: Stereo

Subtitulos: Español

Galería:

Notas Relacionadas:

IMCINE: Día de Descanso en Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos de Bogotá 2016

Día de Descanso en Filmakersmovie

La Jornada: Conapred busca promover derechos de trabajadoras del hogar

iwefd.org: Desde Bogotá Colombia la presentación Internacional del Documental Día de Descanso, un Film de Iván Uriel con idea original de Marcelina Bautista Bautista.

oem: Documental creado por xalapeños, a Festival de Colombia

Gobierno de la República: Conapred lanza la campaña “Trabajo Digno.

Noticias Terra: Día de Descanso

Ultra Televisión: Día de Descanso. Documental histórico en torno a las trabajadoras domésticas

Siempre88.9: El documental “Días de Descanso” participará en el Festival Internacional de Derechos Humanos en Bogotá

Ibero Puebla: Filmakersmovie exhibirá en línea documental mexicano sobre Derechos Humanos y laborales

 

Contacto:

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FB: díadedescansodocu

México, 2016

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