Huawei, Scarlett,  Calvin y el cine

La empresa China de tecnología Huawei reúne a dos personalidades del cine, Scarlett Johanson y Henry Calvin, embajadores Globales de Producto para la serie Huawei P9.  Quien está detrás de este encuentro es nada más y nada menos que el director británico Baillie Walsh, junto al especialista en moda peruano Mario Testino.

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La campaña muestra a una pareja que se comparte fotografías de las actividades que realizan cada uno por separado, esto a cuenta del nuevo modelo que la empresa asiática lanza al mercado el Huawei P9 que innova al tener dos lentes listos para unificar las fotografías que el usuario puede tomar. La pauta define la conexión entre dos estrellas globales en Shanghái y Hollywood, el avance simboliza la colaboración entre Huawei y Leica y la intersección entre el color y el blanco y negro.

Las imágenes producidas con esta cámara dual cobran vida en las pantallas de 5.2 (Huawei P9) y 5.5 (Huawei P9 Plus) pulgadas Full HD, desempeñándose con gran fluidez y potencia gracias al nuevo procesador de Huawei, el Kirin 955 y sistema operativo Android Marshmallow 6.0.

Las estrellas de Hollywood y protagonistas de la campaña, Henry Cavill, y la actriz ganadora del Tony, Scarlett Johannson, aparecen en un nuevo comercial de TV filmado en Shanghái y Nueva Zelanda bajo el mando del aclamado Baillie Walsh de RSA. Mientras que ambas estrellas son normalmente el objeto de la mirada de la cámara, en esta ocasión veremos cómo ponen a prueba la increíble cámara del Huawei P9 al capturar, compartir y competir para lograr la mejor foto. ¿Quién ganará?

«Siento una gran pasión por la tecnología y me emocionan las oportunidades creadas por la cámara dual del P9. Estoy impresionado por la colaboración entre Huawei y Leica en la creación de una cámara para smartphone con un verdadero alto desempeño. Todo esto presentado en un fantástico diseño.”- Henry Cavill

Enviando un mensaje desde el set de su última película, Scarlett Johansson comentó:

“Me identifico fácilmente con el arte de la fotografía. Fue muy emocionante el ver que Huawei se ha asociado con una marca de cámaras tan icónica como Leica para crear este increíble dispositivo. Fue todo un deleite trabajar con Huawei en este proyecto ya que me encanta la forma en la que nos invita a fomentar nuestra curiosidad y compartir nuevas perspectivas.”

Huawei también se alió con prestigiados fotógrafos profesionales para demostrar las capacidades de la serie Huawei P9 incluyendo al renombrado fotógrafo de modas Mario Testino, quien estuvo a cargo de plasmar los visuales de la campaña. Otros creadores de renombre involucrados en el proyecto incluyen a David Guttenfelder de National Geographic; Mary McCartney, Reuben Krabbe, de la comunidad de deportes extremos Banff;  la revista Condé Nast Traveler; y la reconocida comunidad fotográfica, Eye Em. Cada fotógrafo colaboró al tomar una colección de imágenes con el Huawei P9, inspiradas por el dispositivo y con el fin de demostrar las capacidades fotográficas de vanguardia de este smartphone.

Cada vez más, miles de usuarios buscan, entre la basta oferta que ofrece el mercado, un celular accesible, fácil de utilizar, y con una resolución superior para tomar fotografías y realizar vídeos que cuentan la historia del día a día de los usuarios. Festivales como el Smart Films de Colombia, en Asia, Europa, o los cursos de Cine con Celular que se realizan en México, son cada vez más recurrentes, el público está ávido de conocer otras realidades e interactuar con sus creadores.

Mientras tanto podemos disfrutar de esta realización que une a «súper man» y a una «súper woman».

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Aprovechando las capacidades  en telecomunicaciones, el Huawei P9 entrega nuevas características sin par como la arquitectura de triple antena virtual, diseñada para los usuarios que necesitan de una conectividad robusta y sin problemas tanto a redes celulares como de Wi-Fi, para proveer una mayor conectividad sin importar en qué parte del mundo se encuentren.

El Huawei P9 también protege la privacidad e información de sus usuarios con la tecnología biométrica líder mundial de Huawei para reconocimiento de huellas digitales. El sensor de huellas digitales mejorado, permite a los usuarios personalizar y proteger sus dispositivos con posibilidades significativamente reducidas de acceso accidental o fraudulento, al tiempo que asegura que los usuarios puedan acceder rápido y de manera segura a su smartphone.

Este equipo ya está disponible en México.

Redacción Filmakersmovie.

Huawei México.

Fuente.

Gracias Mamá

Procter & Gamble se cuelga la primer medalla de oro al producir, para las olimpiadas de Rio 2016, el comercial «Gracias Mamá«, ( Thank You Mom, Strong), junto con la agencia Wieden + Kennedy, de Portland, Oregon, y dirigido por el director y guionista Jeff Nichols (Loving, Mud, Midnight Special).

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Esta historia cuenta la historia de fuerza, lucha y perseverancia que los atletas cuando niños han aprendido de sus madres. Vemos, a lo largo del corto, que los atletas no sólo se enfrentan a los desafíos del rendimiento físico, sino a las circunstancias que envuelven sus vidas, como simples personas, tornados, accidentes, miedos.

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Las madres están ahí para sus hijos cuando logran culminar cada una de sus pruebas, sabiendo que cada una de esas vivencias han forjado su fuerza y su espíritu olímpico.

«Se necesita a alguien fuerte para hacer a alguien fuerte».

«El trabajo más difícil también es el mejor del mundo»

Les invitamos a emocionarse con esta entrega de P&G.

2:00

Créditos:

Cliente: Procter & Gamble
Proyecto: «fuerte» (Strong)

Agencia Wieden + Kennedy, Portland, Oregon.
Directores creativos: Karl Lieberman y Eric Baldwin
Copy: Matt Mulvey
Director de arte: Lawrence Melilli
Integrado Productor Ejecutivo: Erika Madison
Equipo de Cuentas: Jordan Capadocia, ébano Francisco, Eric Gabrielson

Production Company: Batir de palillo
Directora: Jeff Nichols
Productor Ejecutivo: Joe Biggins
Productor en línea Sally Humphries
Director de Fotografía: Adam Stone

Empresa editorial: Conjunto
Editor: Peter Wiedensmith
Asistente de Edición: Dylan Sylwester
Productor de la publicación: Jen Milano
Publica Productor Ejecutivo: Leslie Carthy

VFX Empresa: El Molino
Director creativo ejecutivo: Phil Crowe
2D Artista de ejecución: Glyn Tebbutt
3D Artista de ejecución: Nick Líneas
Productor Ejecutivo: Enca Kaul
Senior Producer: Chris Harlowe
Coordinador de Producción: María Hayden

Compañía: Compañía 3
Colorista: Tom Poole
Productor: Castaño Rochelle

Supervisión de la música: Walker
Presidente,  Fundador: Sara Matarazzo
Pista de música: «Experiencia» de Ludovico Einaudi
Diseño de sonido: Brian Emrich
Diseño de sonido adicional , Mezcla: Noah Woodburn @ Conjunta

Mezclar la Empresa: Once
Mezclador: Jeff Payne
Productor: Suzanne Hollingshead

Redacción Filmakersmovie.com

www.adweek.com

Fuente.

El cine siempre tiene algo que decir

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

¿Por qué y cómo seleccionar películas para ver? La razón no es siempre lo primero que pasa por la cabeza de alguien cuando elige ver o conocer más sobre un proyecto cinematográfico. Entretenimiento, diversión, pasar el rato, porque la recomendaron, porque es lo que hay, porque suena bien, porque se ve bien, porque sale alguien conocido, porque ha ganado premios en festivales, porque dicen que es buena, porque hay que hacer algo, porque me interesa; estas son sólo algunas de las tantas motivaciones, todas válidas, si bien cabe mencionar.

Hay tantas películas como estrellas en el cielo. La oferta es vasta y, gracias a la tecnología, las salas de cine o la televisión no son los únicos vehículos por los cuales es posible acercarse a la cinematografía en la actualidad. Si bien hay razones varias por las se realiza un proyecto de cine, explorar y hablar sobre las relaciones y la condición humana, conocer realidades a través de los documentales, crear historias divertidas para la familia o ahondar en la vida de personajes públicos, son sólo algunas de ellas; las mismas razones existen también para elegir verlas.

¿Son los clásicos del cine propuestas que “obligadamente” “debemos“ ver? La pregunta reconoce cuestiones importantes para analizar; finalmente un “clásico” es una obra cuya significación no se llega a agotar. Estas películas aportan algo especial al séptimo arte, su innovación sonora, visual, de narrativa, de actuación o de realización, pero también aportan al espectador en su experiencia de acercamiento (empatía, reflexión, análisis y cultura). De algunas se habla más o se habla menos, según su impacto social o cultural. “El Cantante de Jazz” (EUA, 1927), por mencionar una de ellas, es trascendente dada su importancia en la transición del cine mudo al sonoro.

Las historias que se han ubicado dentro de este rubro (películas clásicas o importantes para la industria cinematográfica), han sido determinadas así tras un análisis meticuloso (de contenido, técnica de realización e impacto) a cargo de estudiosos y otros realizadores de cine; una fuente importante es el American Film Institute (AFI), instituto de cine de EEUU, encargado de preservar material cinematográfico.

La relevancia fílmica, pero también la social y cultural de estas películas, existe por su capacidad para contar historias trascendentes, ya sea por su discurso de contenido o por el trabajo realizado por el equipo a cargo de éste. “Lo que el viento se llevó” (EUA, 1939), por mencionar un ejemplo, no es grande, cinematográficamente hablando, sólo por sus estrellas protagonistas, Clark Gable y Vivien Leigh, tampoco lo es por su superproducción de millones de dólares, ni por su colorido, vestuario, ambientación histórica (la Guerra de Secesión) o la labor de su(s) director(es), Victor Fleming (George Cukor y Sam Wood también participaron en algún momento realizando trabajo de dirección durante la producción). “Lo que el viento se llevó” es la suma de sus partes, y algo más, por eso verla es elegir observar todos estos elementos en conjunto, trabajando en uno solo, el cine (aunque ello no significa ni asegura que la película guste o no).

Cada relato cinematográfico, sea catalogado como clásico o no, tiene un mérito propio en su historia y en su realización, el poder contar algo a través de imágenes en movimiento acompañadas de sonido; ello significa de antemano un valor agregado cuando se ve una película, porque verla es aprehender lo bueno y lo malo del proyecto, en sus actuaciones, su historia o la forma convincente con la cuenta su mensaje, entre otras cosas.

Tal vez la percepción de una persona a otra, en cuanto a una misma historia, cambia, tanto por las diferentes perspectivas de cada individuo, basadas en su conocimiento y experiencias, como por las razones por las que se elige ver tal o cual película. A veces una historia, por muy simple que parezca (en su contenido, estructura o trama, o dentro de su presupuesto, producción o realización), si se ve con el fin del entretenimiento, por ejemplo, y ello se logra, ya ha cumplido su cometido y ha valido la pena verla y hacerla.

Cada quien decide por qué es importante ver una película, qué tanto se queda en su mente a partir de ella y en su aprendizaje, o cuál es el eco que deja la historia y el crecimiento de los personajes en su interior. La importancia de las historias cinematográficas, y de verlas, consiste en que a través de ellas el espectador se acerca a una mirada de la forma en que se percibe el mundo según el contexto en el que se realizan. Expresión y percepción en el modelo más básico de la comunicación: “emisor-mensaje-receptor”.

Antiguas, modernas, paródicas, futuristas o artísticas, todas las películas tienen algo que decir y todas tienen un sustento en su construcción (por muy exagerada que a veces parezca su desarrollo, trama, personajes o universo creado); ficción o realidad, la base de cada historia recae en la forma de expresar y de explorar la realidad a través de su construcción fílmica, trayendo con ello reflexiones y críticas sobre el desarrollo tecnológico, cultural, social o político, por mencionar algunos cuantos.

¿Qué nos anima a ver películas y qué se aprende de ellas? Muchas razones y muchas cosas. Buscar algo diferente y buscar variedad tal vez sea la clave de todo, mientras ver cine tenga una razón en nuestras vidas.

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Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo

6 maneras de generar historias

Por: Perla Atanacio

Queridos amigos guionistas, colegas de profesión, seguramente usted reconoce esos momentos en los que en el trabajo, la familia o los amigos le piden escribir una historia para determinado proyecto, y como en producción todo es “para ayer”, muchas veces se piensa que hacerlo es tan sencillo como sentarse frente a la página en blanco para escribir, escribir y escribir, es importante que les deje en claro que…escribir no es sencillo, ni simple, ni que la inspiración nos acompaña a todas partes.

Para esos momentos de necesidad en tiempos de crisis, les comparto 6 maneras de generar historias que, desde mi experiencia, me han funcionado para comenzar desde cero, o bien, continuar en medio de la crisis  narrativa ¡a todos nos pasa!

¡Comencemos, escoja un lugar cómodo y relájese!

Lleve consigo lápiz y papel.

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1.-  Lea

Lea el diario. Busque los encabezados que le resulten atractivos, lea sus noticia y subraye lo que le parezca más importante, quizá 5, 6, 8 encabezados que le parezcan más interesantes. Comience a imaginar una conexión entre los encabezados, será interesante desarrollar una historia que de inicio con la noticia ocurrida en el centro de su ciudad, que continúe con lo último acontecido en Nueva Zelanda y que finalice con lo que ocurre en el espacio exterior a millones años luz. ¿Cómo podríamos generar una relación?…poco a poco usted tendrá a sus personajes, el argumento y comenzará a escribir.

Leer el diario también incluye los portales noticiosos del género que usted prefiera.  Eso sí, lo importante de este ejercicio es que se inspire y comience a crear a partir de estos insights.

2.- Observe

Muchas veces por las complicaciones y las responsabilidades del día a día nuestra inspiración se toma un respiro y se va de casa sin dejar nota. No se preocupe, es tiempo de abrir la ventana y dejarse admirar por lo que ocurre afuera.  Quizá en la cuadra de enfrente está lo que busca, ¡OJO! Esto no se trata de espirar a sus vecinos  con binoculares como L. B. Jefferies (James Stewart) en “Rear Window”, basado en el cuento It Had to Be Murder, de Cornell Woolrich, aunque Woolrich y  Hitchcok sabían que esta es una gran forma de generar historias.

Observe  lo que ocurre afuera, quizá el joven que recoge la basura en su camión recolector tenga una historia, el vendedor ambulante, o el conductor que está atorado en el tráfico, quizá ahí descubra un buen detonante para comenzar su historia.

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3.- Escuche

Si ya está sentado en un lugar cómodo, interior, exterior, en la playa, en el campo, en el bosque…donde esté,  lleve consigo su reproductor de música, cierre los ojos y simplemente “dele play”, déjese llevar por la música. Las notas poco a poco harán su efecto y usted podrá sentir sus compases que a la par irán dibujando escenas en su mente.  Es importante que también lleve una libreta de anotaciones y un bolígrafo, para describir y escribir las escenas que le vienen a la mente, se sorprenderá de lo que la música le inspirará y de las historias que surjan.

Le diría que escuche, también, lo que cuentan sus amigos en las reuniones, lo que pasa en las noticias, lo que escucha en el metro, en la micro, o donde ande…pero ¡tenga cuidado! no sería agradable que su amigo descubra que ha contado su historia de vida que le fue contada en una conversación muy íntima y secreta.

Si este fuera el caso, no olvide solicitar autorización para desarrollar su historia.

4.- Sienta

Si bien los apartados anteriores le invitan a estar atento de lo que ocurre afuera, ahora y una vez que ha probado el método 3: escuchar, le invito a que busque en su interior esos momentos que han marcado su vida, cumpleaños, viajes, carencias, abundancias, creencias, amores, desamores, ilusiones…todo, absolutamente todo funciona a la hora de comenzara  a escribir. Yo recuerdo que alguna vez trabajando en una serie, algunas de las cosas propuestas en el plot fueron experiencias personales que re-encuadradas funcionaban y se adaptaban muy bien al personaje. Recuerde que lo que usted siente, en algún momento, todos lo hemos sentido, y que entre más auténtico sea el sentimiento que describe, mejor lo recibirá el público.  Escriba de lo que sabe y conoce, de lo que lleva dentro, nadie podrá describir mejor esas emociones.

5.- Vea

Por supuesto, vea mucho cine, televisión, web, lo que a usted le llame más la atención. El acto de ver materiales previos va aumentando sus conocimientos audiovisuales y le va generando un marco de referencia de las historias que se han contado, quiénes las han contado, cómo las han contado, en qué época, bajo qué género… entre más conozca del mundo audiovisual mejor será su precisión a la hora de escribir teniendo en cuenta “lo que quiere y lo que no quiere contar”. Sea auténtico. De todo este bastión audiovisual podrá surgir una historia genuina.

6.- Juegue

Como si fuese un juego de jardín preescolar, de primaria o de integración en actividades sociales, seleccione al azar 5 o 6 objetos que pueda tener en su casa u oficina, y desarrolle con ellos una historia, vea si pueden ser personajes, o bien artículos que nos van dando pauta para construir algo interesante o encontrar los puntos de quiebre en su historia.

Estando de visita en Harvard compré uno juguete que me ha funcionado mucho a la hora de crear, usted los puede conseguir por Internet o en alguna librería que tenga productos de importación, se trata de los Rory’s story cubes, son 9 dados que en cada cara traen un dibujo distinto, desde una llave, una onomatopeya, un borrego, un avión, algunas caras con emociones, hasta un alien. Una vez que lanza los dados y se descubren sus caras, usted  deberá comenzar a narrar una historia. Este juego ha sido merecedor de la distinción Dr. Toy como  uno de los 10 mejores juegos de Estados Unidos.

Ejercicio: Dialógue

Una vez que tenga un primer borrador de su historia cuéntesela a una persona de confianza, cercana, pero lo suficientemente objetiva para que le pueda dar una opinión. En el acto de escribir solemos ser reservados, recelosos de nuestro trabajo, ¡aguas!, es importante, además de escribir y re escribir, analizar nuestra historia desde afuera para saber en qué vamos bien, y en que debemos prestar atención.  Escuchar la opinión de alguien más nos podrá dar un panorama más amplio de lo que estamos construyendo. Por supuesto que una vez comenzada la historia irá tomando su curso y cobrando su propia vida, lo que nos hará trabajar en ella más de una vez.

Espero que este “método perliano” como aventuradamente decidí llamarlo, le funcione. Si entre guionistas nos ayudamos podremos disfrutar de muchas más historias.

P.D. viva, viaje y sea feliz…¡éxito!

Las fotografías: Perla Atanacio con Prisma

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Perla Atanacio | IMDb | @pratanacio | perla@filmakersmovie.com | México

Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria.   Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.