17 enero, 2026

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Filmakersmovie se une, también,  a la difusión de esta reflexión y propuesta documental sobre la educación…

La Educación Prohibida

Una película sobre la educación centrada en el amor, el respeto, la libertad y el aprendizaje.

Sinopsis

La escuela ha cumplido ya más de 200 años de existencia y es aun considerada la principal forma de acceso a la educación. Hoy en día, la escuela y la educación son conceptos ampliamente discutidos en foros académicos, políticas públicas, instituciones educativas, medios de comunicación y espacios de la sociedad civil.Desde su origen, la institución escolar ha estado caracterizada por estructuras y prácticas que hoy se consideran mayormente obsoletas y anacrónicas. Decimos que no acompañan las necesidades del Siglo XXI. Su principal falencia se encuentra en un diseño que no considera la naturaleza del aprendizaje, la libertad de elección o la importancia que tienen el amor y los vínculos humanos en el desarrollo individual y colectivo

A partir de estas reflexiones críticas han surgido, a lo largo de los años, propuestas y prácticas que pensaron y piensan la educación de una forma diferente. “La Educación Prohibida” es una película documental que propone recuperar muchas de ellas, explorar sus ideas y visibilizar aquellas experiencias que se han atrevido a cambiar las estructuras del modelo educativo de la escuela tradicional.

Más de 90 entrevistas a educadores, académicos, profesionales, autores, madres y padres; un recorrido por 8 países de Iberoamérica pasando por 45 experiencias educativas no convencionales; más de 25.000 seguidores en las redes sociales antes de su estreno y un total de 704 coproductores que participaron en su financiación colectiva, convirtieron a “La Educación Prohibida” en un fenómeno único.

Un proyecto totalmente independiente de una magnitud inédita, que da cuenta de la necesidad latente del crecimiento y surgimiento de nuevas formas de educación.

La Educación Prohibida

— Véala aquí—

«La Educación Prohibida»

Estreno Mundial 13 de Agosto del 2012

2:25:19

 

Producción Documental

Investigación y Guión: German Doin, Verónica Guzzo

Plataformas Colaborativas: Franco Iacomella, Cintia Paz

Asistentes: Fernanda Blanc, Oscar Fernando Borrero

Realización Integral: German Doin

Montaje: German Doin, Verónica Guzzo

Facebook: German Doin, Sebastián Violante, Alejandro Joos

Twitter: Ignacio Luongo

YouTube / Vimeo: German Doin

 

Equipo Técnico / Artístico (Unidad 01)

Guión: Julieta Canicoba, Juan Vautista / Dirección: Juan Vautista / Asistencia de Dirección: Julieta Canicoba / Ayudante de Dirección: Octavio Alonso

Producción: Daiana Gomez / Asistentes de Producción: Eimi Ailen Campos, Fernanda Blanc, Florencia Moreno / Dirección de Fotografía y Cámara: Sandra Grossi / Gaffer: Brian Brown / Eléctricos – Iluminación: Raul Laffitte, Ezequiel Abila / Cámara: Sandra Grossi, Agustina Trincavelli, Tamara Ajzensztat, Carolina Ronaldi / Asistencia de Cámara: Carolina Ronaldi Ignacio / Fotografía Fija: Cintia Paz, Adriana Nahijhian / Bajada de Material: Alejandro Joos

Sonido Directo: Juan Mac Lean, Mario Salvado / Técnicos de Sonido: Diego Franco, Gabriel Ortuzar / Dirección de Arte: Micaela Sleigh, Alejandro Alonso Marcucci /Asistencia de Arte: Yamila Marque / Vestuario: La Polilla Vestuario / Vestuarista: Gustavo Alderete / Asistencia de Vestuario: Ivana Perelmuter, Rodrigo Lico / Maquillaje: Martina Grossi / Asistencia de Maquillaje: Mayra Blazina / Backstage: Sebastián Violante

 

Equipo Técnico / Artístico (Unidad 02)

Dirección: German Doin / Asistencia de Dirección: Alejandro Joos / Iluminación: Cintia Paz / Producción: Verónica Guzzo / Asistencia de Producción: Fernanda Blanc, Eimi Campos / Maquillaje: Mayra Blazina

 

Equipo Técnico / Artístico (Unidad 03)

Cámara: German Doin

Asistencia de Cámara: Verónica Guzzo

Asistentes eventuales: Oscar Fernando Borrero, Matias De Stefano, Federico Matassi

 

Créditos completos 

704 coproductores

 http://www.educacionprohibida.com/

Argentina, 2012

 

Filmakersmovie presenta  el trabajo de realizadores independientes.

 

Niños que nunca existieron

 

 Ganador en el Tirana International Film Festival en Albania

Ganador como mejor cortometraje ficción XI edición de Expresión en Corto

Ganador en el IV Festival Internacional de cortos Actua 09

Ganador en el X certamen Nacional de cortometrajes de Astorga

Ganador en el Festival Internacional de cortometrajes de Vila-Real

Ganador en el Festival de cine solidario de Guadalajara. FESCIGU

Premio Castilla y León a la mejor dirección en el IX Certamen de cortometrajes de Soria

Mención especial IX Concurso Iberoamericano de cortometrajes Versión Española

Guión, dirección y montaje: David Valero

19:40

 

«En un lugar donde la sangre se mezcla con la tierra y la infancia tiene nombre de soldado.»

 

Con:  Kettani Tabbai, Aziz Arbaoui

 

Niños que nunca existieron

 

Guión, dirección y montaje: David Valero

Jefe de Producción: Esther Carretero |Producción Ejecutiva: José Fernando Vigo

Diseño y animación: Miguel Esteve | Dirección de Fotografía: Enrique Vasalo

Montaje de Sonido: José Luis Vázquez | Música original: Leandro Martínez

 

 

Ministerio de Cultura – icaa

RTVV Radio Televisión Valenciana

Generalitat Valenciana

Ivac La Filmoteca

Jaibo Films

IB Cinema

España, 2007

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

FilmsForActionLawrence, KS , Estados Unidos–  Films For Action es una comunidad alternativa en la red, con un compendio de más de 900 títulos, entre películas y vídeos que pueden verse totalmente gratis, cubriendo relevantes temáticas sociales en todo el mundo.

Las películas de Film For Action tienen el poder del cine para crear conciencia sobre importantes temas ambientales, sociales y los medios de comunicación relacionadas con la no cobertura de las noticias relevantes en el mundo. Su objetivo es  es ofrecer a la comunidad información y perspectivas esenciales para crear una sociedad más justa, sostenible y de la sociedad democrática.

FFA funciona también a través de donaciones que van desde los 10 hasta los 1000 dólares, dependiendo de la generosidad de los visitantes, ya sea por transacciones en línea, depósitos bancarios o envíos postales.

 

 

Si quieres comenzar a disfrutar de este catálogo, visita Films For Action.

Fuente.

 

FFA
Muestra del catálogo de películas exhibidas en Film For Action. Imagen extraída de esta página web.

 

Un Cuento Chino  | Dir. Sebastián Borensztein

Por: Daniel Vivanco

Un Cuento Chino AficheUn querido amigo llamó por teléfono para saludarme. Inevitablemente la conversación desembocó en el cine y me comentó que recientemente había visto la película argentina “Un cuento Chino”. Me la recomendó por ser un filme que él consideraba de bajo presupuesto, y como él sabe que me muevo en esas esferas económicas, me la indicó como ejemplo de buen cine barato. La vi anoche y mi amigo no se equivocó, es excelente.

“Un cuento chino” es un filme que cautiva desde el comienzo. Tiene todos los elementos para tenerte atento desde el primer cuadro: Excelentes personajes, una historia novedosa, humor, profundidad, drama, amor y por supuesto extraordinarias actuaciones.

Además de ser un ejemplo de algo sencillo y bien hecho creo interesante comentarla con ustedes por una idea que me viene dando vueltas hace un tiempo con respecto al cine latino y centroamericano. Hay países que han desarrollado una cultura cinematográfica, más allá de la fuerte presencia de cine Estadounidense, y que han logrado sobrevivir con dignidad. Me refiero específicamente a Brasil, Argentina y México ¿Qué hay en esos países que logran hacer tan buenas películas?

Siempre que veo una película de estos países, más allá que me guste o no lo historia, siento que los diálogos son creíbles, las actuaciones son verosímiles, que todo fluye sin excesos o falsedades. La respuesta que me he dado es porque tienen historia, porque llevan años haciendo cine y transmitiendo su sabiduría a los nuevos, a todos los que queremos empezar de cero. Los filmes de estos países tienen identidad. Poseen una personalidad única, esa cosa extraña y amorfa que hace que reconozcamos a un compatriota dentro de la masa. Y eso lo hace creíble, tiene pertenencia, tiene “denominación de origen”.

Eso me lleva a pensar en mi país, Chile. Puede haber sido la dictadura la que frenó nuestro impulso creativo durante más de 16 años y que como un alumno que se ha quedado atrás estamos recién empezando a rearmarnos, a reencontrar esa identidad que fue reprimida, anulada y reemplazada por un sistema económico avasallador, lo que evidentemente tiene consecuencias vigentes hasta el día de hoy. Sin embargo, creo que estamos viendo los primeros atisbos de este despertar, la búsqueda de nuestra identidad perdida y eso es alentador, ya que está presente la posibilidad de ser parte de ello.

Otro punto que me parece importante comentar es sobre el actor Ricardo Darín, quien interpreta a Roberto el protagonista de “Un cuento Chino”. Solemos mirar tanto para afuera: Al Pacino, Robert de Niro, Sean Penn, etc…y acá, al otro lado de la cordillera vive uno de los mejores actores que he visto en mi vida. Que lujo de intérprete se gastan los argentinos, con razón no para de trabajar y cada cierto tiempo lo volvemos a ver en la pantalla grande. Es un grande, de esos que con un gesto o una mirada le dan todo el peso necesario a una escena, no necesitan mucho para brillar, extraordinario. Con respecto a la ejecución técnica del largometraje me encontré con una situación bastante interesante. En un par de escenas sentí que el trabajo de fotografía y arte era tan pulcro y medido que me encontraba frente a una película de Jean Pierre Jeunet, donde casi se lograba construir un ambiente “fantástico” a partir de lo cotidiano. Pero luego un par de planos más adelante nos sacan a la calle, cámara en mano y nos muestran una argentina más real, menos trabajada. Me pareció interesante ese juego, esa dualidad que se combina sin conflicto.

Esta película nos habla de transformar el mundo, nuestro mundo interior.

Tal vez la vida nos parece absurda o sin sentido y muchas veces solitaria. Pero los sucesos están conectados, las redes de nuestras acciones se tejen más allá de lo que imaginamos, basta que estemos dispuestos a sacrificar alguna idea que está anclada en nuestra mente o un sentimiento que se pudre en nuestro corazón para que podamos ser más libres y ver que podemos construir algo nuevo, lleno de sentido.

Un mensaje simple y profundo el que nos regala “un cuento chino”.

 

 

Daniel-VivancoDaniel Vivanco  |   IMDbwww.fracfilmes.cl  |   @DanielVivancoY  |  vivancoyudin@gmail.com | Chile   

Daniel Vivanco nace en Santiago de Chile el año 1980. Estudia periodismo en la Universidad Diego Portales, en paralelo estudia dos años de literatura, finalmente una vez egresado decide enfocarse en lo audiovisual y estudia realización audiovisual en la escuela de cine de chile, donde se especializa como director de fotografía.  Actualmente se radica en la ciudad de Pitrufquén, en el sur de Chile, donde es director de la empresa FRACFILMES con la cual ha realizado largometrajes y documentales.

Filmakersmovie presenta…

Afiche Humanimal

 

Guión y Dirección: Francesc Morales

Sinopsis

Luego de ser abandonado por su único amigo, Tortuga se obsesiona con convertirse en una persona para competir por el afecto de Gata.

Sobre  Humanimal

Humanimal es un largometraje chileno del 2010 que ha sido llamado una «fábula de terror». Es un drama surrealista sin diálogo que está protagonizado por actores vestidos de animales.

La película fue estrenada a fines del 2010 en Fixion SARS (Chile) en donde gano premios a Mejor Actor, Mejor Actriz y Premio del Público. Luego fue exhibida en el Festival de Cine de la Habana, Festival Internacional de Cine de Viña y Festival de Cine B//3. Actualmente busca más festivales en donde exhibirse y distribución mundial.

Prensa

«Por qué verla: Suspiria» Switch 360 (Chile) 

«Humanimal: La Apuesta Más Arriesgada del Cine Chileno» Elotrocine.cl (Chile)

«Humanimal: Una Fábula con Tintes de Horror» OnOff (Chile)

«Terror para todos los gustos se reúne en Santiago Rojo Sangre» La Tercera (Chile)

«A Trip into the Surreal: Humanimal» Shock Till You Drop (USA)

«Humanimal: Arriva dal Cile la favola horror di Francesc Morales» Horror Magazine (Italia)

entre otros.

 

-Véala aquí-

Humanimal

Guión y Dirección: Francesc Morales

Largometraje de terror:  88 min.

Chile, 2010

 

 

Con: Ramón Llao, Sebastián Layseca, Jenny Cavallo

 

Dirección y guión: Francesc Morales | Producción y producción ejecutiva: Francesc Morales | Asistente de Dirección: Max Schultheiss | Dirección de Fotografía: Claudia Serrano | Dirección de Arte: Angélica Guerra | Montaje: René Roco | Música: René Roco | Sonido: Fernando Lobos | Maquillaje: Ingrid Palma | Vestuario: Ingrid Brucher.

 

Festivales:

Nominada al Altazor 2011 como Mejor Actor de Cine por Ramon Llao.
Ganadora de Premios a Mejor Actor (Ramon Llao), Mejor Actriz (Jenny Cavallo) y Premio del Publico en Fixion SARS 2010. 
Exhibida en Festival Cine Las Américas – USA
Categoria «VANGUARDIAS» de Festival de Cine de La Habana – Cuba
Montevideo Fantástico – Uruguay
Festival Internacional de Cine de Viña
Festival Internacional de Cine Independiente de Iquique
Festival de Cine de Rengo

 

Efecto Moral Films

www.humanimal.cl

Chile, 2010

Barcelona, julio 2012 .- Stéphanie Martin Petit comenzó  a sacar fotos de los graffitis dibujados en las persianas de Barcelona por casualidad,  paseo tras paseo creció esta colección. Hace poco ha firmado más de 1200 fotos.

«En 2010 salió un artículo en La Vanguardia que comentaba la posición del IMPUQV (Instituto del Paisaje Urbano y la Calidad de Vida) del Ayuntamiento de Barcelona hacía los graffitis en los cierres metálicos de los negocios:

“Pintar grafittis en el espacio público es una conducta de ensuciamiento que no sólo devalúa el patrimonio público o privado sino que principalmente provoca una degradación visual del entorno, afectando la calidad de vida de vecinos y visitantes”.

Hoy, Stéphanie tiene casi 1000 pruebas de que eso no es cierto y que los dibujos en las persianas no ensucian o devalúan la ciudad sino que le dan colores, vida y singularidad. Se acuesta la vida del día y se levantan las pinturas de la noche, regalando luminosidad y personalidad a nuestras calles.

Siendo cinéfila, ha tenido ganas para esta exposición de dar un título de película a cada foto. No por una recreación exacta del guión, sino más bien por una inspiración al revisarlos.»

www.artixnova.com  // Persianas de Cine

     

Disfruta de esta colección de la visión urbana del cine haciendo click aquí.  

Para conocer el trabajo de Stéphanie Martin Petit visita su galería virtual.

Lawrence of Arabia  de la Colección de Stéphanie Martin Petit
Lawrence of Arabia de la Colección de Stéphanie Martin Petit

Fuente: Stéphanie Martin Petit

Barcelona | L’ Alternativa – Silver | 9 de agosto de 2012.- LomographySpain en colaboración con L’Alternativa, tienen el placer de convocar un taller cinematográfico único con la nueva Lomokino!

lomokinob
http://alternativa.cccb.org

 

 

Para todos aquellos que les guste experimentar, ser atrevidos y son además amantes del cine analógico, aquí esta tu oportunidad de rodar un film con la nueva cámara de Lomography.

El taller ofrece la oportunidad de trabajar un equipo, realizar un guión, utilizar y experimentar con la lomokino, hacer un montaje y verlo proyectado en L’Alternativa!

 

 

 

 

 

Qué se ofrece:

  • Aprender a utlizar la camera y rodar un film
  • Ser proyectado durante L’Alternativa 2012
  • Ser promocionado por Lomography a nivel nacional e internacional
  • El ganador se lleva un Pack Lomográfico – Lomokino
  • Los tres finalistas se llevan un pase gratis para todo el Festival
  • El resto de los participantes se llevan una entrada gratis a uno de los pases

Fecha taller y rodaje 15 Septiembre 2012 en Barcelona


Inscripción previa en la tienda Lomography C/Rosic 3, 08003 Barcelona Mas info

 

Aquí aquí una muestra de lo que el cineasta  Apichatpong Weerasethakul realizó con una Lomokino!

 

 

Fuente: http://alternativa.cccb.org

México, D.F. |  IMCINE – MUNAL | 9 de agosto de 2012.– El sábado 11 y el domingo 12 de agosto, se llevará a cabo la Temporada de Cine Surrealista, a cargo del Instituto Mexicano de Cinematografía, en colaboración con el Museo Nacional de Arte «MUNAL». En ella, se polemizará el alcance que la influencia surrealista tuvo en la cinematografía, a partir de una selección realizada por Javier Espada, Director del Centro Buñuel de Calanda; Volker Rivinius y la Coordinación del MUNAL, con el fin de abrir una discusión y debate constructivo entre los asistentes.

Películas a presentarse:

AGOSTO
Sábado 11
Fando y Lis  (Alejandro Jodorowski, México, 1968, 93 min.)
 Dirección: Alejandro Jodorowsky.
Producción: Juan López Moctezuma, Moshe Rosemberg, Samuel Rosemberg, Roberto Viskin.
Guión: Alejandro Jodorowsky.
Fotografía: Rafael Corkidi, Antonio Reynoso.
Edición: Fernando Suárez.
Música: Mario Lozua, Héctor Morely, Pepe Ávila.
Reparto: Sergio Kleiner, Diana Mariscal, María Teresa Rivas, Tamara Garina, Juan José Arreola.
«Muchos espectadores de la época recuerdan todavía el golpe que fue el estreno de Fando y Lis en el festival de Acapulco poco tiempo después de la masacre de Tlatelolco. En el cine mexicano era algo que jamás se había visto antes. La influencia de Luis Buñuel, pero también la de Federico Fellini estaban presentes, también estaba la utopía onírica que el director de origen chileno iba a desarrollar en sus futuras películas (y en Francia, en los dibujos en colaboración con Moëbius).» 
IMCINE
AGOSTO
Domingo 12

 
Redondo (Raúl Busteros, México 1986, 90 min.)
Dirección: Raúl Busteros.
Producción: Raúl Busteros, Benjamin Cabral.
Guión: Raúl Busteros.
Fotografía: Mario Luna, Juan Carlos Martín.
Edición: Fernando Pardo, Juan Manuel Vargas.
Reparto: Alfredo Sevilla, Diana Bracho, Fernando Balzaretti, Brígida Alexander, Alfonso Arau.
«Basada en una novela de Paco Ignacio Taibo II, Redondo ganó el Ariel de Plata en 1986. Un escritor intenta escribir la historia de una monja rebelde, historia que se desarrolló en siglo XVIII en México. La imaginación creadora y los fantasmas del escritor se oponen a lo cotidiano, del cual el escritor quiere huir, incluso si este cotidiano se manifiesta a través de un hijo que acaba de participar en una revuelta estudiantil, y a quien debería ayudar. Gracias al constante ir y venir entre el presente y el pasado, dentro del cual el escritor penetra, lo que se expresa es el lado provocador y quizás ilusorio del surrealismo.»
 
IMCINE

Cine_surrealista_IMCINE

Fuente: Instituto Mexicano de Cinematografía- Noticias

 

Próximamente…

El Bosque de los Sometidos

 

El Bosque de los Sometidos (The Flaying)

Dirección: Nicolás Amelio-Ortiz

Guión: Nicolás Amelio-Ortiz (co-writer), Tomás Gonzalez Montalvo (co-writer)

Largometraje de terror y suspenso

Argentina, 2012

 

Olivia Tykocki, Emilio Martin, Juan Sebastian Alvarez Windey y Celeste Subatin protagonizan un terrorífico film independiente nunca antes visto en el cine argentino, y realizado en su totalidad por 14 personas menores de 25 años.

 

-Sinopsis-

Cuatro amigos se embarcan en un viaje por el interior del país con el objetivo de filmar una carrera ilegal que tendrá lugar en Córdoba. Durante el trayecto, los jóvenes encuentran un misterioso castillo en ruinas dentro de un bosque y deciden investigarlo, solo para descubrir sus oscuros secretos y a los antiguos residentes.

 

El Bosque de los Sometidos – Trailer

1:35

 

 

Con:  Olivia Tykocki, Juan Sebastian Alvarez Windey y Celeste Subatin
Dirección: Nicolás Amelio-Ortiz

Guión: Nicolás Amelio-Ortiz (co-writer), Tomás Gonzalez Montalvo (co-writer)   

Producción Ejecutiva: Nicolás Amelio-Ortiz

Producción: Pablo Fritzler

 Música Original: Ignacio Cruz

Dirección de fotografía:  Nicolás Amelio-Ortiz

Edición: Nicolás Amelio-Ortiz, Tomás Gonzalez Montalvo

Diseño de producción: Tomás Gonzalez Montalvo

Vestuario: Veronica Eusebi

Maquillaje: Victoria García

Segundo asistente de dirección: David Chávez

Primer asistente de dirección: Lautaro Zubiri

Sonido: Sebastian Maurel Wendt, Facundo Rubén Salomón

PAF!

ZEP films

El Bosque de los Sometidos – The Flaying

Argentina, 2012

 

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

Tribeca |  Kristin McCracken  |  Agosto 2012.– A partir de hoy, Tribeca pondrá en marcha un mes de conversaciones alrededor del documental: «Side By Side», que narra «la ciencia, el arte y el impacto del cine digital», próximo a estrenarse.

Producido por Keanu Reeves y dirigido por Chris Kenneally, «Side by Side» presenta entrevistas en profundidad con los directores y cinematógrafos, en un esfuerzo para explorar la conversación compleja y diversa que está teniendo lugar en torno a la transición del cine tradicional a las nuevas herramientas y técnicas digitales. «Side by Side» se presenta en cines el 17 de agosto, y estará disponible en VOD en Estados Unidos el 22 de agosto.

 

 

Imagen extraída de Side By Side

 

 

Si quieres saber más, visita la página oficial del proyecto.

TRIBECA

Fuente.

 

Imagen extraída página oficial FICM 2012

 

Monterrey, NL | 8 de agosto 2012.– En el marco del Festival Internacional de Cine de Monterrey, que se llevará a cabo del 16 al 26 de agosto del presente año, tendrá lugar, como ha sido habitual en estos ocho últimos años, el «Día de la Industria Cinematográfica«, que consiste en una serie de conferencias, talleres, paneles y la fiesta más grande del festival.

«Es un espacio para escuchar, aprender, compartir y conectarse con profesionales del medio de México y el extranjero con el fin de apoyar el desarrollo de la industria y fomentar oportunidades para los participantes.»

 

Viernes 24 de agosto, 2012

Cineteca Nuevo León

ENTRADA LIBRE

Actividades:

9:00                Inauguración

9:30                El Productor como Generador de Proyectos

Entre los diversos agentes que participan en el proceso de la producción cinematográfica, el productor es la pieza clave que inicia la gestación de nuevos proyectos.  El rol de productor creativo ha resultado un modelo que incrementa las posibilidades de éxito crítico y de taquilla para las producciones nacionales e internacionales.

  • Roberto Fiesco
  • Jorge Sánchez
  • Pablo Baksht

11:00             Fondos y Coproducciones Internacionales

La cooperación internacional es cada vez más patente. En un mundo que está en constante cambio y globalización, la industria cinematográfica aprovecha los lazos que se estrechan entre países para consolidar proyectos de cine. Los panelistas invitados nos hablarán sobre sus experiencias de colaboración internacional en el proceso de producir una película. Participarán:

  • Walter Navas
  • Raquel Guajardo
  • Miguel Necoechea

13:00             Comida

16:00             Modelos de Producción en Europa

Son muy amplias las oportunidades que brinda el continente europeo para la industria del séptimo arte. El productor de películas como “La supremacía Bourne” y “El jardinero fiel”, Thierry Potok, nos ofrece su visión sobre los modelos de producción que más funcionan para la industria europea y para el mundo y cómo podemos aprovechar las oportunidades disponibles de colaborar.

  • Thierry Potok

17:30            Mesas de Trabajo

 

Con la disposición de los productores invitados, un cierto número de asistentes, podrá acercarse a ellos para conversar sobre sus proyectos.

 

Para mayor información visita la página oficial del festival.

Fuente.

Filmakersmovie presenta  la propuesta de realizadores independientes.

 

El Delincuente

Artista: Jiminelson

Dirigido por: Pascal Krumm

3:50

 

El Delincuente  |  Disco: El amor del rey | Extraído de la banda sonora de MP3: una película de rock descargable.

 

MP3: una película de rock descargable | Dir. Pascal Krumm

 

Dirigido por: Pascal Krumm

PK2DIGITALES

Chile, 2010

 

 

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com