3 marzo, 2026

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WHISKY

Por: Montserrat Varela

Yo corté una flor (y llovía y llovía), esperando a mi amor (y llovía y llovía)” es el estribillo de una canción de Leonardo Favio que musicaliza una de las escenas más memorables de esta cinta uruguaya de humor agridulce.

Dirigida por Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella (d.e.p.), guionistas también junto con Gonzalo Delgado Galiana, “Whisky” es la peculiar historia de un triángulo amoroso entre dos hermanos (ya maduros) y la empleada de uno de ellos.

 

Whisky | Dir. Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella | Uruguay 2014 Foto: cdn.dl.uy

 

El protagonista es Jacobo Köller (Andrés Pazos), un judío dueño de una vieja fábrica de calcetines, quien vive una rutina beige desde que falleció su madre. Marta (Mirella Pascual, quien debuta espectacularmente en este film), su empleada modelo, es la única que tiene contacto un poco más personal con él.

 

Un día Jacobo recibe el anuncio de que su hermano Herman (Jorge Bolani), al que no ve en años, irá a visitarlo desde Brasil. Por ello, Jacobo le pide ayuda a Marta para hacerse pasar por su pareja y así no parecer un perdedor frente a su exitoso hermano con quien se nota que ha tenido fricciones y desencuentros a lo largo de toda su vida.

 

De estilo intimista y emotivo, “Whisky” es quizá una comedia de enredos bastante sobria o mejor aún, un drama hilarante, donde se apela a un humor inteligente y sin duda, es un disfrutable largometraje donde se cuenta una historia sencilla en la que la soledad y la rutina conforman la vida de sus personajes. Personajes que se cruzan unos días para vivir algo muy distinto a la monotonía con la que llevan sus vidas y que sin duda redefinirá el camino de los tres.

 

Whisky

Dirs. Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella

Uruguay, 2014

Trailer 1:54

 

 

 

Foto: Montserrat Varela

Montserrat Varela | Escritora y guionista | México | moonvaliente1q81@gmail.com

Nacida en la Ciudad de México. Estudió actuación en el Centro de Arte Dramático, A.C.. Becaria en la Fundación para las Letras Mexicanas. Ha publicado para la editorial Endora. Trabajó como guionista de series de TV para Grupo Odín Dupeyron . Es miembro de la Academia Literaria de la CDMX. Ganadora  de varios premios por su guion “Alicia” co-escrito con Michael Rowe. Su primer libro fue “Milagritos”, publicado por la editorial Cartopirata. Participó en la residencia para guionistas “Visiones en el Desierto”.  Recientemente publicó su segundo libro de cuentos “Adán (Sin Eva)”  y próximamente la antología “Narraciones con enfoque social” de la IBERO León.

 

El Centro Nacional de las Artes se prepara para el Festival Internacional Stop Motion MX

Con su cuarta edición el Stop Motion MX busca consolidarse como el festival internacional especializado en animación realizada cuadro por cuadro, así como generar espacios donde se intercambien experiencias entorno a las disciplinas cinematográficas y artísticas, y como cada edición el Centro Nacional de las Artes es el conjunto arquitectónico que alberga las actividades principales del festival.

 

 

SMMX 2017 se está preparado para recibir a más de seis mil personas durante tres días, del 17 al 19 de agosto y contará con la participación de 50 artistas invitados, además 59 actividades como conferencias, talleres, encuentros, debates, performance, reuniones de networking, proyecciones y el concurso de cortometrajes en el que participan 219 filmes de más de 30 países.

 

Contará con invitados internacionales como  Juan Pablo Zaramella director y animador con más de 300 premios alrededor del mundo. Jamie Caliri dueño y desarrollador del software profesional de Stop Motion Dragonframe, y John Ikuma especialista en VFX y fundador de la revista Stop Motion Magazine. Entre los invitados nacionales contaremos con estudios y cineastas, artistas independientes, colectivos artísticos y creativos reconocidos.

 

Habrá actividades desde las 10 de la mañana hasta las 21 horas en 7 sedes; la principal es el Centro Nacional de las Artes, talleres y exhibición de arte en Centro de Capacitación Cinematográfica y Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda», proyecciones en Cineteca Nacional y Centro Cultural José Martí, evento de Networking en Facultad de Cine, workshops internacionales y gala de clausura en Universidad de la Comunicación. Además de la clásica barra infantil que alberga actividades familiares, talleres para niños y adolescentes. Las entradas son gratuitas y abiertas a todo el público.

 

En esta edición, todas las conferencias se transmitirán vía streaming a través de la web y redes sociales para acercar a otros públicos el conocimiento relacionado con el cine y la animación. Para consultar la información detallada programación, invitados, sedes y entradas pueden acceder en www.stopmotionmx.com y en redes sociales Facebook, Twitter, Vimeo, Youtube e Instagram @stopmotionmx.

 

Se presentará el proyecto educativo en el que SMMX colaboró con la Universidad de la Comunicación, la Licenciatura de Animación con validez oficial ante la SEP que tiene un enfoque creativo y dinámico adecuado a las necesidades contemporáneas del medio para el desarrollo y manejo de las diversas técnicas de animación 2D, 3D y cuadro a cuadro.

 

Además, este año SMMX es vocero del movimiento social del Consejo de la Comunicación «Cuenta Conmigo México» donde a través de la creatividad, las artes y la cinematografía se pretende motivar a las personas para que pongan en marcha sus ideas de negocio y fomenten la unión, el compromiso y la participación individual permeando en acciones colectivas a favor del bienestar del país.

 

 

SMMX es un proyecto multidisciplinario que se ha convertido en una plataforma de vinculación que logra reunir a la industria, estudiantes, profesionales y personas apasionadas por la animación cuadro por cuadro que quieren aprender más estilos y técnicas. Además de realizar el festival, durante todo el año desarrolla actividades que promueven la apreciación cinematográfica, capacitación e interés por diferentes disciplinas artísticas.

 

¡Les deseamos todo el éxito y nos vemos en el festival!

 

Para conocer más sobre esta fiesta de la animación te invitamos a visitar la página oficial.

stopmotionmx.com

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Próximo estreno de Johnny 100 pesos: Capítulo Dos

 

La película «Johnny 100 pesos: Capítulo Dos»  es la secuela de la exitosa película homónima de 1993. Dirigida por Gustavo Graef Marino el largometraje presenta nuevamente a Johnny, pero hoy de 38 años, que sale en libertad y se enfrenta a un mundo desconocido donde las reglas del juego han cambiado y nada es lo que parece. Ahora, Johnny debe usar todo su ingenio para evitar que su oscuro pasado lo persiga, y asegurarse de que su hijo, cuya existencia desconocía, no sea tentado por los caminos del mal que él recorrió cuando joven. Juntos, se aventuran por el bajo mundo hasta el pináculo de la elite de Santiago y deben sortear escollos que nunca imaginaron para sobrevivir.

 

Johnny 100 Pesos: Capítulo Dos | Dir. Gustavo Graef Marino | Chile, 2017

 

Esta secuela del film original de 1993, «Johnny 100 Pesos», tiene una singular historia de amor, mucho suspenso y acción. Así, su vertiginosa historia llevará a Johnny a reencontrarse con su pasado y enfrentar su futuro de la manera más inesperada.

 

«Le dediqué mucho tiempo a pensar la razón del porqué el personaje de Johnny debía volver, de que era importante que regresara; y desde ahí madurar sobre que hacer con él, y esas reflexiones terminaron siendo una película. El trailer deja ver que el film gira entre un hombre que quiere redimirse, el peligro de caer nuevamente en las redes del mal,  el romance, los reencuentros y el suspenso», indica el director, Gustavo Graef  Marino.

 

Por su parte, el guionista de la película Patricio Lynch, indicó:

 

 «trabajé desde la pregunta de cómo me gustaría a mi que este personaje saliera de la cárcel, con qué tipo de personalidad y eso lo conversé con Gustavo y estuvimos de acuerdo en crear este personaje que es un pez fuera del agua y así ver como reacciona con el Chile de hoy».

 

En «Johnny 100 pesos: Capítulo Dos«, Armando Araiza vuelve a interpretar a Johnny, en esta oportunidad lo acompaña en el elenco Lucas Bolvarán como su hijo Juan García; Luciana Echeverría es Bárbara, Francisca Gavilán en el rol de la Comisaria Aguilera.

 

Johnny 100 Pesos: Capítulo Dos | Dir. Gustavo Graef Marino | Chile, 2017

 

También participan Valentina Vargas, Juan Pablo Bastidas, Ignacia González, Alberto Ellena, María Elena Duvauchelle, Víctor Montero y Daniel Antivilo.

 

La película se estrena en salas de cine de todo el país el 31 de agosto.

Distribuye BF Distribution.

 

UNA PELÍCULA DE CULTO

 

El largometraje original «Johnny 100 Pesos» se transformó en una película de culto al marcar una etapa en el cine en Chile. En su momento de estreno en 1993, el filme logró estar 7 meses en cartelera, tuvo exhibición en un sinnúmero de festivales de cine alrededor del mundo y distribución comercial en cine y TV en Chile, EE.UU., Japón. Francia, Alemania, Grecia, Corea y otros países.

 

Este film, que retrató al Chile de la transición, encuentra su reflejo en «Johnny 100 pesos: Capítulo Dos» ; proyecto que es producido por Passport Films Chile y co-financiado por la productora Bandera Brothers Entertainment (EE.UU.), Estudio Digital y La Produ (Chile),  postproducida en asociación con Filmosonido (Chile).

 

SOBRE EL DIRECTOR

Gustavo Graef Marino es director, guionista y productor de largometrajes de cine y televisión en Chile, Alemania y Estados Unidos. Dirige y escribe en 1989 su opera prima «The voice» en Alemania. En Estados Unidos dirige «Diplomatic Siege» e «Instinct to kill» en los 90′ y 2000. Su célebre película «Johnny 100 Pesos», se estrena comercialmente en EE.UU., Europa y Asia.

 

Johnny 100 Pesos: Capítulo Dos | Dir. Gustavo Graef Marino | Chile, 2017

FICHA TÉCNICA

Director: Gustavo Graef Marino

Guionista: Patricio Lynch

Productores: Gustavo Graef Marino y Patricio Lynch

Productores Ejecutivo: Marcos de Aguirre, Peter Bandera, Fernando Bandera, Óscar Zenteno, Isabel Chávez, Luis Manuel Aguirre, Francisco Inostroza, Óscar Zenteno, Alex Pérez.

Fotografía y cámara: Vitoco Uribe

Dirección de Arte: Hugo Urtubey

Montaje: Camilo Campi

Música: Andrés Pollak

Vestuario: Loreto Vuskovic

Efectos visuales 3D: Eduardo Squella

 

Johnny 100 pesos: Capítulo Dos

Dir. Gustavo Graef Marino

Chile, 2017

Trailer: 01:45

Fuente:

Plaza Espectáculos Chile.

Nuestros Villanos Favoritos

Por: Iván Uriel Atanacio Medellín

 

Si Minions había saturado de algún modo a un público ávido de sus alegres y disparatadas picardías, sumadas estas a un lenguaje creativo desde balbuceos y tonos que de suyo hacían trizas las sílabas provocando la hilaridad, Mi Villano Favorito 3, dirigida por  Pierre Coffin, logra revigorizar la saga y mantenerla en una aceptación  universal. Para ello, recurre a dejar en su propio espacio a los minions, y concentrarse en los personajes entrañables que hacen a los minions un acompañamiento ideal, en una trama que abre diferentes perspectivas sensibles, Gru, las niñas y su relación humana, la sensible exposición del amor entre Gru y Lucy, un villano que enfrenta el fracaso o las glorias perdidas de su pasado, y un nuevo personaje, que redondea los guiños familiares del protagonista. Matizada por un soundtrack ágil y evocador.

Mi Villano Favorito 3 | Dir. Pierre Coffin y Kyle Balda | Estados Unidos, 2017

 

Mi Villano Favorito 3 explora la separación de los padres, las patrias potestades y los ausentes lazos afectivos de una forma llana, simple y a la vez compleja, que muestra en Dru, un reflejo a espejo de Gru y viceversa, formando una dual alianza aspiracional que resulta por demás divertida. Y si Dru presenta a un Gru distinto, vanidoso y a la vez afable, ofrece aristas en cuya hermandad afloran la complicidad, el cariño y la sensibilidad, misma que desde una quizá melosa pero real perspectiva, ofrece la adopción como tema en los deseos que Lucy muestra por dar abrigo y protección a las niñas. La ética y el deber ser son argumentos que exponen lo bueno y lo malo sobre la mesa del discernimiento entre los personajes, y aunque enfatiza el heroísmo superior a la villanía, deja suelta la bisagra de la picardía que da sentido al título de la entrañable villanía de la película.

 

Y si Dru resulta un personaje simpático y hasta tierno de ingenuidad, es Bathazar Bratt, el personaje más interesante de la cinta, un verdadero producto del entretenimiento de los años ochenta, de aspiración, aventura y música, para quien el ritmo a sintetizadores y break dance, motiva su venganza contra una sociedad que le vio subir a la cúspide y de una industria que ante el paso de la edad, lo bajó del pedestal como un producto pasado de moda, que se hace viejo.

 

Mi Villano Favorito 3 | Dir. Pierre Coffin y Kyle Balda | Estados Unidos, 2017

 

Esta relatoría semeja a tantas estrellas infantiles de la década, a las bandas musicales de un solo éxito y también a las consagradas que perduran como sello de una década única, de pasos de baile que contagian y vestuarios de abombada nostalgia. Poblados franceses con aroma a queso, cerditos que repletan las arcas familiares, juguetes y figuras de acción que atiborran imágenes del pasado, una mamá que divierte sus avanzados años al gusto, la niñez curiosa, la adolescencia huraña, el amor filial, son elementos que pueden notarse en la simpleza de una trama estructurada para el cine animado de entretención. Si bien no tiene la viveza de la primera cinta, Mi Villano Favorito 3, es una adición dinámica que deja a continuación los encuentros y desencuentros familiares, que regresa la simpatía a los minions ahora rebeldes y prófugos convictos, y logra  que lo singular sea plural, haciendo de un villano un héroe, y de dos héroes, un par de villanos favoritos.

 

Mi Villano Favorito 3

Dir. Pierre Coffin y Kyle Balda 

Universal Pictures

Estados Unidos, 2017

 

 

 

 

Foto: Iván Uriel | Filmakersmovie

Iván Uriel Atanacio Medellín | elsurconovela | México

Escritor y documentalista. Considerado uno de los principales exponentes de la literatura testimonial en lengua hispana. Sus novelas “El Surco” y “El Ítamo” que abordan la migración universal, han sido estudiadas en diversas universidades alrededor del mundo.  Dirigió “La Voz Humana” y “Día de Descanso”. Columnista en Pijama Surf, es Director Editorial  y Fundador de Filmakersmovie.com

 

Filmakersmovie  presenta el trabajo de artistas iberoamericanos.

Desencuentro

Artista: Residente ft. Soko

Dir. René Pérez Joglar

Puerto Rico, 2017

5:14

La fiesta del encuentro del alma gemela en sus desencuentros.

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Reparto:

Charlotte Le Bon

Edgar Ramírez

 Equipo:

Dirección : René Pérez Joglar «Residente»

Fotografía : Santiago «Chago» Benet Mari

Productora : Adiela Marie

Productores : Roman Pichon Herrera y Horace De Gunzbourg

Edición : Rebecca Adorno

SFX : Jean Miel

Animación y Efectos Visuales : El Ranchito

Colorización : Bryan Smaller

Casa Productora : Iconoclast (Francia) y  La Tara (Puerto Rico)

Official music video by Residente feat. Soko performing «Desencuentro.» (C) 2017 Sony Music Entertainment US Latin LLC

Contacto:

residente.com

FB /residente

T @Residente

Instagram/residente

Puerto Rico, 2017

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

Gracias por ser parte de este gran 2016

Queridos amigos, en la víspera de las fiestas y de recibir con brazos abiertos al nuevo año, queremos agradecer a todos y cada uno por ser parte de Filmakersmovie.com durante estos 365 días. Hace poco más de 4 años, en julio de 2012 comenzamos esta travesía sin saber el camino que cada día recorremos junto a ustedes. La idea surgió en 2010 y desde entonces trabajamos para bajar el concepto que conocen y que ha ido evolucionando con las posibilidades que nos brinda la tecnología al ser un proyecto de autor, independiente.

En 2016 nos hemos llenado de orgullo y  satisfacción al recibir trabajos desde España, Chile, Argentina, México, Colombia y Rusia, sin importar el idioma nuestro lenguaje se da al reconocernos en esas historias que nos vuelven uno y nos hacen reconocernos en el otro hablando el idioma del amor, el dolor, la esperanza.

También, la Asociación Mexicana de Internet, AMIPCI, ahora Asociación de Internet MX, el 1ro de diciembre nos reconoció como Mejor Página de Entretenimiento en México 2016, en la ceremonia de presentación de su nuevo ADN. Sin duda, el reconocimiento emblemático de esta asociación en nuestro país es un indicio de  que nuestra esencia es reconocible, la apertura, democratización y pluralidad del mundo audiovisual y cinematográfico.

Estrenamos Internacionalmente nuestra primera producción original cinematográfica “Día de Descanso” en co-producción con CACEH y Fondo Semillas, presentándose, también, en los Cinepolis de la CDMX, gracias a su Fundación.

Tuvimos destacados invitados en nuestros programas “Encuentros con Iván Uriel” y “Radio Chinaco Broadcasting”, como Don Demetrio Bilbatúa y Carolina Jiménez.

Emprendimos, y lo hicimos con Filmakers Media Content, una agencia y productora audiovisual que se dedica a la generación de historias comerciales para producción comercial, haciendo importante mancuerna creativa con nuevos talentos a los que hemos tenido la oportunidad de conocer.

En 2017 estaremos celebrando nuestro 5to aniversario, por lo que realizaremos muestras itinerantes de los contenidos que forman parte de Filmakersmovie.com, en los distintos países desde donde, miles de usuarios, nos visitan cada día.

Gracias por ser parte de este lugar común para contar historias…

Un gran año lleno de salud, plenitudes y satisfacciones.

 

 

Con cariño

Filmakersmovie.com

México

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Filmakersmovie.com es la primer página en México y Latinoamérica que difunde material audiovisual iberoamericano en el mundo, desde 2012.

 

Nace el 9 de julio de 2012 como una plataforma de difusión, para dar a conocer al artista y su obra,  siendo la Internet, herramienta fundamental para llegar con nuestras realizaciones a todos los rincones del mundo en donde se tenga acceso a un computador, con la seguridad de que el material no tendrá un costo por descarga. Acercando al público a estas sencillas y profundas historias.

 

Somos un espacio abierto a realizadores audiovisuales que tienen la inquietud de mostrar sus obras a través de este portal que pone a su disposición el soporte técnico para cargar sus proyectos,  sin ningún costo, y  respetando totalmente la propiedad intelectual de cada autor.

 

 

Este sitio está compuesto por secciones, en las que encontrarás una variedad de propuestas audiovisuales, que nos dejan sentir el alma de sus autores, envolviéndonos en sus historias, en su música, en sus paisajes por donde nos acompañan entrañables personajes. Así también, buscamos ser una opción informativa, con noticias puntuales,  que sean de interés cultural y artístico, promoviendo el desarrollo profesional de nuestro expositor, y lector.  En la inquietud de hablar del cine, contamos  también, con reseñas y artículos que nos dan una visión distinta de las películas que hemos visto y  las que vendrán.

 

También, podrás escuchar el podcast Radio Chinaco Broadcasting, un programa dedicado a la cinematografía mundial, festivales, las notas curiosas, acompañados de invitados que nos hablarán de su trabajo dentro de la industria, la cultura y las artes. Así como el programa de entrevistas «Encuentros con Iván Uriel» donde conversamos con  los protagonistas del cine, el teatro, la música, la literatura, la cultura y sus historias.

 

Si quieres formar parte de Filmakersmovie.com como expositor, columnista,  o quieres ser parte de nuestra lista de “Redes”, no dudes en ponerte en contacto con nosotros: contacto@filmakersmovie.com

 

¡Gracias!

Sinceramente,

Equipo Filmakersmovie

 

perla atanacio texto
Foto: Perla Atanacio

Perla Atanacio | IMDB@pratanacioperla@filmakersmovie.com | México

CEO Filmakersmovie

Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria.   Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.

 

 

IvanUriel 2016
Foto: Iván Uriel


Dir. Editorial
Iván Uriel Atanacio Medellín | elsurconovela | @ElSurcoNovela

Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su  motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com

Andrés Palma Buratta
Andrés Palma Buratta

Andrés Palma Buratta |  IMDb @andresdepalma

Dir. Contenidos

Director y guionista italo-chileno, nos transporta al mundo distópico de una sociedad subterránea en su película Cassette, presentada en el Festival de Cine B, Cineteca Nacional de Chile y el Museo de la Ciudad de México. Ha participado en la producción de la película chilena “Una parte de mi vida” elogiada por la crítica. Su sensibilidad y lucha por defender los derechos humanos lo llevan a realizar el documental “Tú Ciudad…tus derechos”, para la CDHDF. Autor de historias sencillas y profundas. Desarrolló  la serie #HoySoyNadie, para Televisa Networks.

Diana Miriam
Foto: Diana Alcántara


Columnista Invitada
Diana Miriam Alcántara Meléndez | México | España

 Guionista y amante del cine, ha estudiado  Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin  de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca,  entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
 
Pablo Mejía
Foto: Pablo Mejía

Juan Pablo Mejía | @jpabloks | México

Dir. Tecnología
Publicista y Diseñador Web,  su basta experiencia en Diseño y Desarrollo Web lo ha llevado a crear sitios de información, cultura, gastronomía, comunicaciones, en Internet, así mismo ha participado con ONGs. Como Publicista su experiencia nacional e internacional ha cruzado el camino de la cinematografía. Es Juan Pablo el responsable de dar rostro y una navegación funcional a Filmakersmovie.com

Juan Gabriel, la promesa del amor eterno

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Por: Iván Uriel Atanacio Medellín

 Fervor, la entrega, el ídolo…

El homenaje a Juan Gabriel, ha sido un caleidoscopio de emociones, envuelto entre el dolor de su despedida y la celebración de su vida, el fervor a la expresión artística que cobija las estímulos de un público que sufre y goza las canciones que delineó, como una invitación constante por abrazar los sentimientos; la provocación de la confesión, la seducción de la promesa, el dolor, el llanto, la desesperación por el desamor; el beso, la caricia y la felicidad con domicilio en uno mismo y en el entorno que lo habita. Juan Gabriel es la figura más entrañable de la música popular mexicana, su historia de vida mostró la fragilidad de la circunstancia, las barreras del entorno, los horizontes cobrizos de la sociedad donde abriría paso su lírica, en composición asequible, y compleja  en la intencionalidad.  Su rango vocal alcanza matices de fuerte histrionismo, una personalidad sencilla, honesta y mística al mismo tiempo.

No podríamos entender la magnitud del impacto de Juan Gabriel como referente, si no atendemos a su dualidad musical, intérprete y compositor. Un cantautor que tuvo la capacidad de anidarse dentro del imaginario cultural latinoamericano, vertido en el carisma de sus diversos dones cual parábola de los talentos: compositor y cantante, hombre espectáculo. En la historia de la música grabada en español, muchas y muchos cantantes han alcanzado un poder de convocatoria extraordinario, algunos de ellos han trascendido su propia época y sido vigentes por décadas, sin embargo, muy pocos pueden catalogarse como ídolos populares.

Juan Gabriel es un icono incuestionable, pero también abriga el cariño de su público, la admiración de otros públicos y el reconocimiento general de la industria de la que formó parte. Sea su sencillez, su humildad, sea su origen que se comparte con el sendero trágico, de lucha y esfuerzo de su audiencia en la vida cotidiana. Hay ídolos populares inalcanzables y alcanzables, ambos proceden admiración y fascinación, es el sentido de la atracción que los hace únicos y deseables, que llegan al punto de la figurada adoración como expresión del sentimiento, generan el seguimiento de multitudes, estilos, formas de ser, formas de ser percibidos.

Alberto Aguilera Valadez, fue siempre de ambos estilos, inalcanzable desde su vida personal, y alcanzable para su público en cada concierto, en sus letras, en su música, y en la empatía, en la casi epifanía de algunas de sus canciones. La gente en verbena popular afuera del Palacio de Bellas Artes por más de una semana, y al corte de este artículo, en los albores de su homenaje en el recinto que hizo su templo, es una muestra de esa energía que se despliega hacia a alguien que uno sintió parte de su vida y que nunca pudo ser parte de la suya más que en los aplausos, pero que lo somos de alguna forma, desde el momento en que escuchamos sus canciones.

La noticia sacudió a los medios de comunicación, generó dudas, emociones, confusión, y después, se esparció entre la incredulidad y el asombro,  vinieron la asimilación, la tristeza, después el gozo, la celebración. La demanda por su cuerpo presente, la angustia de no verlo, sería más tarde la calma de saber que era su propia voluntad ser incinerado; luego las imágenes de sus cenizas cruzando en caravana y en cortejo fúnebre, el puente que separa la tan honda diferencia entre el vecino país del norte y México; esa frontera que es sin duda, generadora de contracultura y nuevas expresiones culturales de nuestro país de un lado y del otro del puente; el recibimiento para el nuevo adiós, o el hasta siempre. Las televisoras buscan los mejores ángulos, el morbo y la curiosidad copa el ambiente, la búsqueda de información, cámaras, micrófonos, las ofrendas, las fotografías, la imagen de su pueblo y el eco de voces corales estremeciendo el momento.

Un altar dispuesto, una fotografía del divo, y una corona de 500 rosas blancas enviadas por  Luis Miguel, fueron el ornato sencillo, sobrio y acogedor que refugió las emociones del servicio religioso ante la llegada de los restos del ídolo a su querida Ciudad Juárez, la que lo vio crecer musicalmente, la que lo bautizó y en donde el propio cantante, pudo vivir junto a su amor eterno. 

Las etapas de su viaje, las estaciones…

Encuentro en su carrera cinco etapas marcadas tanto en su estilo musical, como en los atuendos que liberaban por completo al artista consumado. La primera va desde sus inicios y primer disco en 1971, hasta 1980, año en que publica el primero de sus «Recuerdos». En esta etapa el artista irrumpe, sus letras tienen el poder del contagio, y su tierna personalidad asiste ingenua, frágil, el amaneramiento del que muchos lo acusan no hace sino darle mayor autenticidad; su música encarga sus primeros himnos, y cada una de las líricas deduce lugares propios del mito, estados de ánimo y los datos biográficos de la súplica que caracterizará esa  mano extendida ante su audiencia.

La segunda etapa es la que ronda la cumbre, de 1980 hasta 1986. Este inicio de década cimbra por completo su carrera, y tiene justo al medio sus momentos más célebres, la grabación de «Querida«, su máximo éxito como intérprete, y «Amor Eterno«, su obra cumbre como compositor. Juan Gabriel se confirma, deja los trajes ceñidos y la corbata, para vestir su ya clásico suéter rojo, y mostrarse tal cual es, en esta etapa encumbra a sus intérpretes femeninas y cierra con la grabación de un himno más, «Hasta que te conocí».

Después, vendrán los años del silencio en los estudios de grabación, de 1986 a 1994, silencio cuyos ecos hicieron escuchar un sencillo de nueve minutos de duración que juega con las palabras incompletas y  arreglos dinámicos, «Debo hacerlo«.

Casi una década dejó de grabar álbumes, en esos años a nivel personal se convierte en padre, y al mismo tiempo protagoniza dos sucesos muy importantes, uno en televisión, y otro en un escenario vital de la cultura en México.

La presentación que tuvo en un programa televisivo en vivo en 1988, con duración de ocho horas, demuestra que la vigencia está más que viva en el impacto de su música, literalmente la noche se hizo día en la transmisión; el público le aguarda, testigo del momento quizá climático de su carrera, su polémico pero exitoso concierto en Bellas Artes en 1990, un hito, un instante grabado en la memoria colectiva del imaginario musical mexicano. Una cuarta etapa continúa hasta 1999.

En 1994 Juan Gabriel vuelve a grabar, su disco «Gracias por Esperar«, álbum que muestra una nueva forma de interpretar su música, con modernos acordes, cercanos al house, incluso al hip hop, su propuesta causa interés, una nueva forma de hacer música que sorprendió pero quizá, asustó a sus seguidores más apegados a la balada y al mariachi. No obstante, acostumbrados a un cantante que se reinventa, es el atuendo del ídolo y no su estilo lo que causa revuelo,  colores y luces visten por completo al nuevo Juan Gabriel, que con toda fuerza se abre al mundo con su bríos y energía. Esta etapa que incluye reencuentros musicales con sus intérpretes y el regreso a Bellas Artes en 1997, así como el clásico «Así Fue» en 1999, cierra década y milenio hacia los albores de una etapa completamente vestida por la admiración y la renovación constantes.

El nuevo milenio advierte a un Juan Gabriel entregado a sus letras, «Abrázame muy Fuerte«, «Te Sigo Amando«, serán algunas de las canciones que el divo ofrecerá la primera década del siglo XXI. Esta cuarta etapa se extenderá hasta el año 2013, cuando realiza su tercera y última visita a Bellas Artes.

Y para mí, la quinta etapa pudiera abarcar sólo de 2014 a 2016, pero es justo cuando graba sus discos de duetos, cuando se dispone a promover su producción de etiqueta, y cuando más voces avistan continuar la colaboración musical, justo cuando vuelve a dominar las listas de popularidad y ventas, el divo muere e inicia su leyenda que no es póstuma sino viva.

Recordamos así a uno de las figuras más importantes de la historia musical de México y América Latina, reside ya en el olimpo nacional de los grandes compositores, y también en el de los grandes intérpretes; pero al igual que Pedro Infante, quien ocupa un nicho único, pues además de intérprete era un actor consumado, para mí Juan Gabriel reside un nicho propio, el del más popular cantautor mexicano.

Gracias y hasta siempre maestro. 

IvanUriel 2016
Foto: Iván Uriel

Iván Uriel Atanacio Medellín | elsurconovela | ivan@filmakersmovie.com | México

Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com

Muestra de Cine RumanoLa 6ª Muestra de Cine Rumano organizada por el Instituto Cultural Rumano y la Filmoteca Española, con la colaboración de la Cineteca de Madrid y la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas y con el apoyo de Filmex Rumanía, acogerá los más destacados y premiado estrenos de la cinematografía rumana del 2015.

Entre las películas que serán presentadas nombramos sólo algunas: Aferim!, película galardonada con el premio Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Berlín, One Floor Below, Premio ‘Un Certain Talent’ en el Festival de Cine de Cannes, Premio al Mejor Guión y al Mejor Actor en Festival de Cine de Sevilla y el documental Chuck Norris vs Communism nominado por el Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Sundance.

Entre las 8 películas que se presentarán en la Muestra de Cine Rumano, 6 son largometrajes de ficción y 2 documentales, siendo todos estrenos en Madrid y 5 por primera vez en España.

El tema común de las cintas seleccionadas en la Muestra de Cine Rumano es la lucha del individuo con su propia consciencia (Un etaj mai jos / One Floor Below), con los prejudicios sociales y religiosos de su época (Aferim!), con la realidad represiva del régimen totalitario (Chuck Norris vs Communism), con los demás que quieren limitar su libertad (Autoportretul unei fete cuminti / Self Portait of a Dutiful Daughter y Lumea e a mea / The World Is Mine) o con un destino injusto y cruel (Carmen).

Afermin! un Film de Radu Jude

Inaugura la Muestra de Cine Rumano en Madrid

 

Sinopsis: Principios del siglo XIX. Costandin, un policía local, es contratado por un boyardo para dar con el paradero de Carfin, un esclavo gitano que huyó de su propiedad. Costandin empieza a perseguir al fugitivo, dando comienzo, así, a un road movie en blanco negro sobre la esclavitud de los gitanos en la Rumanía del siglo XIX.

Rumanía, Bulgaria, República Checa, Francia,  2015

Blanco y negro

108′ mins

V.O. rumano subtitulada en español e inglés

También se presentarán en Madrid las películas…

¿Por qué yo?

Dir. Tudor Giurgiu


Sinopsis: La película sigue la historia de Cristian, un joven e idealista fiscal cuya carrera está en un momento ascendente mientras intenta resolver un caso contra un colega sénior acusado de corrupción. El dilema de escoger entre su carrera y la verdad cae sobre sus hombros. Película basada en hechos reales.

Rumanía, Bulgaria, Hungría , 2015

Color •

125′  minutos

V.O. rumano subtitulada en español

Un etaj mai jos / One Floor Below

Dir. Radu Muntean


Sinopsis: Tras haber sido el único testigo de una discusión domestica que degeneró en asesinato, Pătrașcu se encuentra frente a vecinos muy cercanos. Uno de ellos es el asesino. El otro es su propia conciencia.

Rumanía, Francia, Suecia, Alemania, 2015

Color

93′  minutos

V.O. rumano subtitulada en español e inglés


Autoportretul unei fete cuminți / Self-Portrait of a Dutiful Daughter

Dir. Ana Lungu


Sinopsis: Cristiana es una joven educada en una familia de clase media burguesa. Divide su tiempo entre sus estudios, las conversaciones con Alex y Michelle -sus dos amigos íntimos y ocasionales-, y los encuentros con Dan, un hombre casado con el que está involucrada románticamente.

Rumanía, 2015

Color

81′ Minutos

V.O. rumano subtitulada en español e inglés

Lumea e a mea / The World Is Mine

Dir. Nicolae Constantin Tănase


Sinopsis: A Larisa, una adolescente que vive en una pequeña ciudad de la costa, la vida no se lo ha puesto nada fácil ya que tiene que ocuparse de su abuela paralítica y tratar con un padre agresivo y una madre desamparada. Cuando Larisa se encapricha con Florin, el guaperas de su instituto, su ex amiga Ana se convertirá en una de sus mayores enemigas.

Rumanía • 2015

Color

104′  Minutos

V.O. rumano subtitulada en español

Carmen

Dir. Doru Nițescu

Sinopsis: En un pequeño pueblo montañesco, viven Mariana y Puiu, padres de dos hijos: Carmen y Mircea. Un día, Carmen, que tiene 10 años, se va con su madre a Bucarest por lo que tendría que ser una consulta médica de rutina. La película se centra en el retrato de la mujer, que hará lo que sea por su hija, que se está muriendo en un mundo en el que a nadie le importa.

Rumanía, 2013

Color

89′ minutos

V.O. rumano subtitulada en español

Documentales que también se estrenarán en Madrid…

Chuck Norris vs Communism

Dir. Ilinca Călugăreanu

 

Sinopsis: En los últimos años de Rumanía comunista, miles de películas logaron atravesar el Telón de Acero abriendo una ventana sobre el mundo para aquellos que tuvieron la valentía de verlas. Un thriller fascinante acerca de la magia del cine y el poder que tiene para cambiar vidas.

Gran Bretaña, Rumanía, Alemania, 2015

 Color

 78′ minutos

V.O. rumano subtitulada en español e inglés

Aliyah Dada

Dir.  Oana Giurgiu

 

Sinopsis: Hace 133 años, una pequeña comunidad de judíos salió para Palestina para establecer unas de las primeras colonias en la Tierra Santa. Desde entonces, el camino de los judíos de Israel se entrelaza con la historia de Rumanía en una relación de amor y odio cuyas consecuencias no se pueden todavía cuantificar. El estilo visual inspirado de la técnica del collage de Tristan Tzara y Marcel Janco, unos de los iniciadores del dadaísmo.

Rumanía, 2015

Color

116′ minutos

V.O. rumano subtitulada en inglés e español

 

Sin duda será un gran encuentro del cine y sus historias.

 

 

Calendario de proyecciones

 

Jueves, 10 de diciembre – Aferim!, Cine Doré, Sala 2. Invitado: Roberto Cueto

Viernes, 11 de diciembre – One Floor Below, Cine Doré, Sala 2

Sábado, 12 de diciembre – The World Is Mine, Cine Doré, Sala 2. Invitado: Nicolae Constantin Tănase

Domingo, 13 de diciembre – Carmen, Cine Doré, Sala 2

Lunes, 14 de diciembre – Chuck Norris vs Communism, Cineteca de Madrid, Sala Azcona

Martes, 15 de diciembre – Self-Portait of a Dutiful Daughter, Cine Doré, Sala 2

Miércoles, 16 de diciembre – ¿Por qué yo?, Academia de Cine. Invitados: Tudor Giurgiu y Javier Tolentino

Jueves, 17 de diciembre – Aliyah DaDa, Cine Doré, Sala 2. Invitado: Oana Giurgiu

Entradas

Las entradas para las proyecciones en el Cine Doré y la Cineteca de Madrid se pueden comprar en las taquillas.

2.5 € Cine Doré

3.5 € Cineteca de Madrid.

Para más información:

Ovidiu MIRON

Coordinador de proyectos

Instituto Cultural Rumano

ovidiu.miron@icr.ro

Móvil: 677 515 289

FB CineRumano

FB Instituto Cultural Rumano

www.icr.ro/madrid/http://www.icr.ro/madrid/

Fuente.

 

Copia de PNR_FCM24_WEB_1240x1771Madrid | FCM-PNR | Octubre, 2015 .- La Plataforma Nuevos Realizadores (PNR) presenta la programación del próximo 24º Festival de Cine de Madrid PNR: Cerca de 200 películas, más de 100 estrenos, 42 nacionalidades y casi 80 horas de cine con entrada libre y para todos los públicos.

Las tres Secciones Oficiales, Largometraje, Cortometraje y Socios PNR, acogen 65 películas de cine contemporáneo de producción española y compiten por hasta nueve premios que se harán públicos el 24 de octubre a las 21:00 durante la Gala de Clausura.

Las 13 Secciones Paralelas comprenden una programación para todo tipo de público, como por ejemplo el Homenaje a José Luis García Sánchez, las Sesiones Inaugural (dedicada a México) y de Clausura (dedicada a Argentina), Nuevos Realizadores Internacionales, Panorama Internacional Cortometrajes, Cine Molón: Cine para Niños, Amigos de Mincasor: Cine Sordo, etc.

Gracias a este festival, se concentrarán en Madrid diversos directores internacionales, como por ejemplo el director rumano Corneliu Porumboiu (Rueda de Prensa el 20 de Octubre a las 11:00 en el Instituto Cultural Rumano), o Bárbara Pestan, Carolina Campo Lupo o Fernando Molnar, que tendrán diversos encuentros con el público en La Central de Callao.

 

Diez días de cine con 33 largometrajes y 156 cortometrajes en el 24º Festival de Cine de Madrid – PNR, que se celebra entre el 16 y el 25 de octubre en once sedes de la CAM: Sala Berlanga, Cine Doré, Cineteca, Academia de Cine, C. C. Conde Duque, Blank Paper Escuela, Campus Fuenlabrada URJC, C.C. Información UCM, ECAM, Instituto Cultural Rumano, y La Central de Callao.

Cerca de 200 películas (33 largometrajes y 156 cortometrajes), más de 100 estrenos, 42 nacionalidades y casi 80 horas de cine con entrada libre (excepto en Cine Doré) y para todos los públicos son las cifras de esta edición. Las Secciones Oficiales Largometraje, Cortometraje y Socios PNR acogen 65 películas de cine contemporáneo de producción española y compiten por hasta nueve premios que se harán públicos el 24 de octubre a las 21:00 durante la Gala de Clausura.

 

Las 13 Secciones Paralelas comprenden una programación para todo tipo de público, como por ejemplo las Sesiones Inaugural (dedicada a México) y de Clausura (dedicada a Argentina), Nuevos Realizadores Internacionales, Panorama Internacional Cortometrajes, Cine Molón: Cine para Niños, Amigos de Mincasor: Cine Sordo, Muestra Blank Paper: Materiales, Largometrajes Socios PNR, Festival en la Universidad URJC Vicálvaro (Universidad Rey Juan Carlos), Cortometrajes en Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid), Vermú Corto: Sesión Zarro y RSP: Cine por Lapiceros.

 

La Sección Paralela “Premio Mirada Internacional” programará la práctica totalidad de la filmografía del director rumano Corneliu Porumboiu, como el estreno en Madrid de “Comoara/The treasure” (premio “Un certain talent” en Cannes 2015), las proyecciones de “El segundo juego”, “Al este de Bucarest” o sus últimos cortometrajes. Esta sección se realiza con la colaboración del Instituto Cultural Rumano, Cineteca y Academia de Cine, y con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) gracias a su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en su modalidad de Visitantes (esta última también apoya la Sección Paralela Nuevos Realizadores Internacionales).

 

24 FCM-PNR / Trailer

SOBRE EL FESTIVAL DE CINE DE MADRID – PNR

 

El FCM-PNR nació en 1991 y, desde entonces, se ha consolidado como un escaparate fundamental para producciones emergentes, a las que da cobijo y promoción, aglutinando así la mejor selección del diverso cine nacional que no se comercializa en nuestro país. De hecho, dentro de su compromiso de apoyo a los nuevos talentos del cine, mantiene desde 2011 el pago por selección a participantes en secciones oficiales tanto de largometrajes como de cortometrajes, a modo de derechos de exhibición, y con el objetivo de apoyar dentro de sus posibilidades a la débil industria española de producción, distribución y exhibición.

 

Con foco en obras de los nuevos realizadores, el FCM-PNR es un lugar de encuentro en constante búsqueda de nuevas narrativas y creadores que necesiten una ventana desde la que proyectarse. Su sección de cortometrajes está incluida en la preselección de candidaturas a Mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Goya de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, optando a dicha posibilidad tres galardonados en el FCM-PNR.

El Festival está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores (PNR), una asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1989 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largometrajes, que desde hace 25 años trabaja por la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios, y por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente creado por nuevos realizadores.

Contacto:

www.festivalcinepnr.com

prensa@festivalcinepnr.com

C/ Abdón Terradas No. 4 – Planta 2

Tel.  915232686

Madrid, 28015

Redacción Filmakersmovie.com

Archivo 253 Póster FMMDesde la óptica del director Abe Rosenberg, presentamos «Archivo 253«, una película que hace vibrar los sentidos de la audiencia desde el suspenso, en cuyo miedo habitan historias, sensaciones e imágenes capaces de documentar lo acaecido a sus personajes, quienes, se adentran, meses antes de ser demolido, en un abandonado edificio que fungiera como hospital psiquiátrico por más de 50 años, para investigar sucesos extraños y paranormales, no sin antes, permitirnos experimentar el terror de sus protagonistas a cada por el interior de las instalaciones. Cada elemento ocupa su espacio y la fotografía nos ofrece el ambiente idóneo para que como espectadores recorramos el interior de la clínica y compartamos su apoteosis sensorial.

La realización de esta cinta conllevó diversos retos en todos los niveles de producción, aunado a las situaciones que rodearon cada sesión nocturna de filmación. Vivencias y detalles de «Archivo 253«, serán compartidas por Abe Rosenberg en una próxima edición de nuestro programa «Encuentros» con el escritor Iván Uriel, quien junto a Andrés Palma-Buratta, realizara el documental «La Voz Humana de Jean Cocteau» co-producido por Claudio Sodi, Joseph Hemsani y por el mismo Abe Rosenberg.

 

La muestra en salas de todo México con más de 180 copias de «Archivo 253», representa un logro para la realización y distribución de propuestas de cine independiente latinoamericano, que el trinomio Rosenberg, Hemsani, Sodi, han impulsado con éxito desde otros ámbitos como la ópera y el teatro.

Archivo 253

Dir. Abe Rosenberg Fishbein

México, 2015

Trailer: 2:021 | Canal: Cinépolis Online


 

Productores: Joseph Hemsani Levy, Abe Rosenberg Fishbein, Claudio Sodi Zapata

Guionistas: Joseph Hemsani y Abe Rosenberg

Director de Fotografiìa: Joseph Hemsani Levy

Editor: Alonso Quijano

Duración: 77 min.

Formato de Registro: HDV

Formato Final de Proyección: DCP

Productora: Movies Independent

México, 2015

 

Por: Erik Cardeña Bozziere

 

¿Cómo te sientes cuando ves tu película favorita de ciencia ficción y quedas visualmente impactado?

SW6Creo no me dejaran mentir y posiblemente coincidiré con muchos de ustedes en que parte de la adrenalina que todavía sigue en nuestro cuerpo tras una serie de ráfagas incesantes de emociones es la que nos transporta a ese mundo mágico y mítico del cual algún día quisiéramos formar parte. Debido a eso es que se forman en todas partes del mundo los club de fans los que idolatran y veneran a ese film que los marco para toda la vida… y hoy por hoy hablaremos de la saga más famosa dentro de la industria del cine de ciencia ficción «Star Wars».

Como ya saben a finales de este año está anunciado el tan esperado estreno del Episodio VII The Force Awakens, debido a esto nuestros amigos del club de Star Wars Xalapa fundado desde 1995 y vigente hasta la fecha, se han dado a la tarea de impulsar en las nuevas generaciones el gusto por la saga y en esta ocasión nos invitaron a seguir muy de cerca su 1era Reunión de Fans con la cual empiezan sus actividades de este 2015.

El evento se realizó en el «Jardín de las Esculturas«, espacio de cultura y arte de la cuidad de Xalapa, Veracruz, con la finalidad de compartir un gusto mutuo como dicen ellos es «de fans para fans«, pasando un rato agradable en compañía de la familia y amigos.

Humo muchas actividades programadas como: la exposición de colecciones, compra-venta e intercambio, conferencias, concursos, disfraces y proyección del Episodio V The Empire Strike Back, debido al interesante cartel antes citado la audiencia no se hizo esperar y fueron alrededor de 400 fans que se dieron cita la mañana del pasado domingo 22 de febrero. La difusión fue solamente por redes sociales lograron su cometido y siendo todo un éxito.

La orden del día empezó cuando ya estando todos los stands organizados arribaron los primeros padres de familia junto con sus hijos, que en su mayoría pequeños disfrazados, estaban  muy contentos admirando las diferentes colecciones expuestas, así mismo comenzaba la venta e intercambio de figuras de acción, siempre en un ambiente cordial y de camaradería.

Por supuesto que no podía falta la música de ambiente obvio de los soundtrack de StarWars, y poco a poco la gente iba llenando el recinto conforme transcurría la mañana, mientras tanto se anunciaba por el sonido local que en breves momentos se haría la proyección de la película de episodio V El Imperio Contraataca (en mi opinión  la mejor de la saga) y con mucho entusiasmo algún sector de la gente se dirigía al auditorio a disfrutar del film, pero el momento cumbre del evento fue cuando nos pudimos deleitar de la majestuosidad de la presencia de Lord Darth Vader acompañado de uno de sus Royal Guard y un Snowtrooper, en ese preciso momento muchas personas dejaron lo que estaban haciendo y literalmente corrieron para hacer fila y tomarse la famosa foto del recuerdo con unos de sus personajes favoritos y lo mejor es la sonrisa y/o gesto de admiración de los pequeñines al poder ver en vivo a esa figura la mas icónica de la mítica saga.

Transcurrieron las horas entre concursos de trivias y regalos de figuras como premios, la audiencia salió muy contenta tras una buena organización del club de Star Wars Xalapa, el cual pretende tener más reuniones como ésta, con más sorpresas, dinámicas diferentes. La finalidad es coronar el cierre de año con un mega evento el día de la premier, próximamente tendremos la cobertura de los demás encuentros que se realicen, así como un reportaje de la historia y creación del club.

Y recuerda, ¡que la fuerza te acompañe……siempre!

Galería:

Erik
Erik Cardeña Bozziere

Erik Cardeña Bozziere | México | Columnista

Arquitecto xalapeño, 100% Cinefilo de corazón amante de la música y el arte, fotógrafo amateur, en busca de la creatividad y el diseño para resolver los constantes retos de la vida, fanático experto de Star Wars & Sci-fi.