24 junio, 2026

Filmakersmovie

Los Ángeles | Twentieth Century Fox | Filmakersmovie | 9 de febrero de 2015.- Salen a la luz, por parte de la Twentieth Century Fox, las primeras imágenes de Leonardo DiCaprio y González Iñárritu en The Revenant.

En lo profundo del desconocido desierto americano, un cazador de nombre  Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) es gravemente herido y dado por muerto  por un miembro traidor de su equipo, John Fitzgerald (Tom Hardy). Con fuerza de voluntad como su única arma, Glass debe soportar un ambiente hostil, un invierno brutal, entre beligerantes tribus de nativos americanos en la búsqueda incesante de sobrevivir y vengarse de Fitzgerald. Basado en una historia real, The Revenant es dirigida y co-escrita por el reconocido cineasta Alejandro González Iñárritu («Birdman», «Babel»).

THE REVENANT

TTOE_MovieLondres | BAFTA | Traducción Filmakersmovie | 8 de febrero de 2015.–  Se llevo a cabo en el Royal Opera House de Londres el anuncio de los ganadores a los premios de la Academia Británica de Cinematografía, EE British Academy Film Awards, presentados por Stephen Fry.

  • Boyhood fue merecedora al reconocimiento de Mejor Película, Director y Actriz de reparto.
  • The Grand Budapest Hotel recibió 5 BAFTAs
  • Tres BAFTAs fueron para The Theory of Everything, Mejor Película Británica, Guión Adaptado y Mejor actor: Eddie Redmayne.
  • Julianne Moore ganó el premio a Mejor Actriz.
  • Whiplash se llevó tres premios, Mejor Actor de Reparto, Edición y Sonido.

EE British Academy Film Awards reconoció a  Boyhood  como Mejor Pelicula y a su Director Richard Linklater  como el Mejor del año, además de reconocer a Patricia Arquette como Mejor Actriz de Reparto.

The Grand Budapest Hotel ganó cinco preseas, Diseño de Vestuario, Diseño de Producción, Maquillaje y Peinado, así como Mejor Música Original. Wes Anderson recibió su primer BAFTA por el  Mejor Guión Original.

Eddie Redmayne fue reconocido como el Mejor Actor Principal por su interpretación del Profesor Stephen Hawking en The Theory of Everything,  que también ganó Mejor Película Británica y Guión Adaptado.

Whiplash recibió tres BAFTAs:  Mejor Actor de Reparto para J. K. Simmons,  Edición y Sonido. Julianne Moore se coronó como la Mejor Actriz Principal por participación en Still Alice.

Pawel Pawlikowski  recibió el premio de Mejor Película de Idioma No Inglesa por Ida.

Emmanuel Lubezki , por segundo año consecutivo, recibe el BAFTA por Mejor Cinematografía en Birdman.

El BAFTA para la Mejor Película Animada fue para The Lego Movie, y Efectos Visuales para Interstellar. Citizenfour recibió el premio a Mejor Documental.

Boogaloo y Graham  recibieron el  Premio a Mejor Corto Británico, y el Mejor Corto Británico Animado fue para The Bigger Picture; ambos cortos están nominados en las categorías de Mejor Corto Internacional y Animado en el Oscar, que se entregará este mes.

Jack O’ Connell recibe el premio del público EE Rising Star.

Mike Leigh, recibió el Premio de Honor, entre sus películas se cuentan Naked, Secrets & Lies, Vera Drake and Mr. Turner.

¡Enhorabuena a todos los ganadores!

Comienza la cuenta regresiva para la entrega del Oscar, en California.

http://www.bafta.org/

Fuente.

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Los Ángeles | Oscar® | 15 de enero de 2015 .- Los directores Alfonso Cuarón y J.J. Abrams, el actor Chris Pine y la presidenta de la Academia Cheryl Boone Isaacs anunciaron las nominaciones para la 87 entrega de los premios Oscars® que se llevará a cabo el próximo 22 de febrero en el Dolby Theatre® en el Hollywood & Highland Center®, televisado por AMB Television Network. Este evento estará producido por Craig Zadan y Neil Meron, conducido por Neil Patrick Harris, y transmitido a más de 225 paises en el mundo.  Estas son las películas nominadas en las diferentes categorías:

Mejor Actor

Steve Carell in “Foxcatcher”

Bradley Cooper in “American Sniper”

Benedict Cumberbatch in “The Imitation Game”

Michael Keaton in “Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)”

Eddie Redmayne in “The Theory of Everything”

 

 

Mejor Actor de Reparto

Robert Duvall in “The Judge”

Ethan Hawke in “Boyhood”

Edward Norton in “Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)”

Mark Ruffalo in “Foxcatcher”

J.K. Simmons in “Whiplash”

 

 

Mejor Actriz

Marion Cotillard in “Two Days, One Night”

Felicity Jones in “The Theory of Everything”

Julianne Moore in “Still Alice”

Rosamund Pike in “Gone Girl”

Reese Witherspoon in “Wild”

 

 

Mejor Actriz de Reparto

 

Patricia Arquette in “Boyhood”

Laura Dern in “Wild”

Keira Knightley in “The Imitation Game”

Emma Stone in “Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)”

Meryl Streep in “Into the Woods”

 

 

Mejor Película Animada

 

“Big Hero 6” Don Hall, Chris Williams and Roy Conli

“The Boxtrolls” Anthony Stacchi, Graham Annable and Travis Knight

“How to Train Your Dragon 2” Dean DeBlois and Bonnie Arnold

“Song of the Sea” Tomm Moore and Paul Young

“The Tale of the Princess Kaguya” Isao Takahata and Yoshiaki Nishimura

 

 

Mejor Cinematógrafo

 

“Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” Emmanuel Lubezki

“The Grand Budapest Hotel” Robert Yeoman

“Ida” Lukasz Zal and Ryszard Lenczewski

“Mr. Turner” Dick Pope

“Unbroken” Roger Deakins

 

 

Mejor Diseño de Vestuario

 

“The Grand Budapest Hotel” Milena Canonero

“Inherent Vice” Mark Bridges

“Into the Woods” Colleen Atwood

“Maleficent” Anna B. Sheppard and Jane Clive

“Mr. Turner” Jacqueline Durran

 

 

Mejor Director

 

“Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” Alejandro G. Iñárritu

“Boyhood” Richard Linklater

“Foxcatcher” Bennett Miller

“The Grand Budapest Hotel” Wes Anderson

“The Imitation Game” Morten Tyldum

 

 

Mejor Documental

 

“CitizenFour” Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy and Dirk Wilutzky

“Finding Vivian Maier” John Maloof and Charlie Siskel

“Last Days in Vietnam” Rory Kennedy and Keven McAlester

“The Salt of the Earth” Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado and David Rosier

“Virunga” Orlando von Einsiedel and Joanna Natasegara

 

 

Mejor Corto Documental

“Crisis Hotline: Veterans Press 1” Ellen Goosenberg Kent and Dana Perry

“Joanna” Aneta Kopacz

“Our Curse” Tomasz Sliwinski and Maciej Slesicki

“The Reaper (La Parka)” Gabriel Serra Arguello

“White Earth” J. Christian Jensen

 

 

Mejor Edición

“American Sniper” Joel Cox and Gary D. Roach

“Boyhood” Sandra Adair

“The Grand Budapest Hotel” Barney Pilling

“The Imitation Game” William Goldenberg

“Whiplash” Tom Cross

 

 

Mejor Película Extranjera

“Ida” Poland

“Leviathan” Russia

“Tangerines” Estonia

“Timbuktu” Mauritania

“Relatos Salvajes” Argentina

 

 

Mejor Maquillaje y Peinado

“Foxcatcher” Bill Corso and Dennis Liddiard

“The Grand Budapest Hotel” Frances Hannon and Mark Coulier

“Guardians of the Galaxy” Elizabeth Yianni-Georgiou and David White

 

 

Mejor Música Original

“The Grand Budapest Hotel” Alexandre Desplat

“The Imitation Game” Alexandre Desplat

“Interstellar” Hans Zimmer

“Mr. Turner” Gary Yershon

“The Theory of Everything” Jóhann Jóhannsson

 

 

Mejor Canción Original

“Everything Is Awesome” from “The Lego Movie”

Music and Lyric by Shawn Patterson

“Glory” from “Selma”

Music and Lyric by John Stephens and Lonnie Lynn

“Grateful” from “Beyond the Lights”

Music and Lyric by Diane Warren

“I’m Not Gonna Miss You” from “Glen Campbell…I’ll Be Me”

Music and Lyric by Glen Campbell and Julian Raymond

“Lost Stars” from “Begin Again”

Music and Lyric by Gregg Alexander and Danielle Brisebois

 

 

Mejor Película

 

“American Sniper” Clint Eastwood, Robert Lorenz, Andrew Lazar, Bradley Cooper and Peter Morgan, Producers

“Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” Alejandro G. Iñárritu, John Lesher and James W. Skotchdopole, Producers

“Boyhood” Richard Linklater and Cathleen Sutherland, Producers

“The Grand Budapest Hotel” Wes Anderson, Scott Rudin, Steven Rales and Jeremy Dawson, Producers

“The Imitation Game” Nora Grossman, Ido Ostrowsky and Teddy Schwarzman, Producers

“Selma” Christian Colson, Oprah Winfrey, Dede Gardner and Jeremy Kleiner, Producers

“The Theory of Everything” Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce and Anthony McCarten, Producers

“Whiplash” Jason Blum, Helen Estabrook and David Lancaster, Producers

 

 

Mejor Diseño de Producción

“The Grand Budapest Hotel” Production Design: Adam Stockhausen; Set Decoration: Anna Pinnock

“The Imitation Game” Production Design: Maria Djurkovic; Set Decoration: Tatiana Macdonald

“Interstellar” Production Design: Nathan Crowley; Set Decoration: Gary Fettis

“Into the Woods” Production Design: Dennis Gassner; Set Decoration: Anna Pinnock

“Mr. Turner” Production Design: Suzie Davies; Set Decoration: Charlotte Watts

 

 

Mejor Cortometraje Animado

 

“The Bigger Picture” Daisy Jacobs and Christopher Hees

“The Dam Keeper” Robert Kondo and Dice Tsutsumi

“Feast” Patrick Osborne and Kristina Reed

“Me and My Moulton” Torill Kove

“A Single Life” Joris Oprins

 

 

Mejor Cortometraje

 

“Aya” Oded Binnun and Mihal Brezis

“Boogaloo and Graham” Michael Lennox and Ronan Blaney

“Butter Lamp (La Lampe Au Beurre De Yak)” Hu Wei and Julien Féret

“Parvaneh” Talkhon Hamzavi and Stefan Eichenberger

“The Phone Call” Mat Kirkby and James Lucas

 

 

Mejor Edición de Sonidos

 

“American Sniper” Alan Robert Murray and Bub Asman

“Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” Martín Hernández and Aaron Glascock

“The Hobbit: The Battle of the Five Armies” Brent Burge and Jason Canovas

“Interstellar” Richard King

“Unbroken” Becky Sullivan and Andrew DeCristofaro

 

 

Mejor Mezcla de Sonido

“American Sniper” John Reitz, Gregg Rudloff and Walt Martin

“Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” Jon Taylor, Frank A. Montaño and Thomas Varga

“Interstellar” Gary A. Rizzo, Gregg Landaker and Mark Weingarten

“Unbroken” Jon Taylor, Frank A. Montaño and David Lee

“Whiplash” Craig Mann, Ben Wilkins and Thomas Curley

 

 

Mejores Efectos Visuales

“Captain America: The Winter Soldier” Dan DeLeeuw, Russell Earl, Bryan Grill and Dan Sudick

“Dawn of the Planet of the Apes” Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett and Erik Winquist

“Guardians of the Galaxy” Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner and Paul Corbould

“Interstellar” Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter and Scott Fisher

“X-Men: Days of Future Past” Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie and Cameron Waldbauer

 

 

Mejor Guión Adaptado

“American Sniper” Written by Jason Hall

“The Imitation Game” Written by Graham Moore

“Inherent Vice” Written for the screen by Paul Thomas Anderson

“The Theory of Everything” Screenplay by Anthony McCarten

“Whiplash” Written by Damien Chazelle

 

 

Mejor Guión

“Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” Written by Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. & Armando Bo

“Boyhood” Written by Richard Linklater

“Foxcatcher” Written by E. Max Frye and Dan Futterman

“The Grand Budapest Hotel” Screenplay by Wes Anderson; Story by Wes Anderson & Hugo Guinness

“Nightcrawler” Written by Dan Gilroy

 

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J.J. Abrams, Chris Pine and Alfonso Cuarón develan los nominados a los Oscares 2015

En vivo desde Bervely Hills.

Oscarin2Poco después de establecerse la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas en 1927, se celebró una cena en la Sala Crystal del Hotel Biltmore, en el centro de Los Angeles, para discutir las metas de la nueva organización. Una de esas metas era idear un método que honrara los logros extraordinarios, fomentando así los niveles de calidad superiores en todas las facetas de la producción cinematográfica.

 

En una de las varias juntas de las siguientes semanas, el director de arte de MGM, Cedric Gibbons bosquejó la estatuilla de un caballero empuñando una espada, de pie frente a un rollo de película. Los cinco radios de la película representaban las cinco ramas originales de la Academia – actores, directores, productores, técnicos y escritores – y la espada simbolizaba protección para el bienestar y avance de la industria. El diseño fue adoptado de inmediato por la Junta Directiva y engalanó la portada de la edición de noviembre de 1927 de la revista de la Academia. A principios de 1928, Gibbons eligió al escultor George Stanley de Los Angeles para darle forma tridimensional a su diseño. Juntos dialogaron del concepto del diseño – no se usaron modelos ni bosquejos en vivo – y Stanley produjo varias versiones entre las que Gibbons eligió una. En el diseño final se perfiló la figura del caballero y el rollo de película terminó bajo sus pies. Así nació la hoy famosa estatuilla.

 

Desde el banquete inicial de los premios realizado el 16 de mayo de 1929, en el Salón Blossom del Hotel Roosevelt en Hollywood, se han entregado casi 3,000 estatuillas. Cada enero, se funden, moldean, pulen y lustran nuevas estatuillas doradas adicionales por la R.S. Owens & Company, la compañía especialista en premios, con instalaciones en Chicago, que la Academia conserva desde 1982.

 

La estatuilla tiene 13 ½ pulgadas de altura y pesa 8 ½ libras. El diseño de la  estatuilla nunca ha cambiado desde su concepción original, pero el tamaño de la base ha variado, hasta el año 1945 en que se adoptó su forma actual. Su nombre oficial es Premio de la Academia al Mérito (Academy Award® of Merit), pero la estatuilla es más conocida por su apodo, Oscar, cuyo origen no es claro. Una historia popular cuenta que la bibliotecaria y eventual directora ejecutiva de la Academia, Margaret Herrick, pensó que la estatuilla se parecía a su tío Oscar y así lo dijo, y a partir de ese momento, los miembros de la Academia comenzaron a llamarla Oscar. De cualquier forma, para la sexta presentación de los Premios de la Academia en 1934, el columnista de Hollywood, Sidney Skolsky, utilizó este nombre en su columna cuando se refería a la primera ganadora a Mejor Actriz, Katharine Hepburn. La Academia en sí no utilizó este apodo de manera oficial hasta el año 1939.

 

Las 15 estatuillas presentadas en la ceremonia eran de bronce sólido enchapadas en oro. En pocos años, el bronce fue remplazado por el metal britannia, una aleación parecida al peltre, que facilitó el alisado de su terminación. Debido a la escasez de metales durante la Segunda Guerra Mundial, los Oscars® fueron fabricados con yeso pintado durante tres años. Cuando finalizó la guerra, todas las figuras de yeso premiadas anteriormente fueron cambiadas por las de metal enchapado en oro.

El 22 de febrero de 2015, se honrarán los logros de hasta 24 categorías regulares en la 87ª presentación de los Oscars® en el teatro Dolby en el Hollywood & Highland Center®. Sin embargo, la academia no sabrá realmente cuántas estatuillas se entregarán hasta que se abran los sobres en la Noche de los Oscars®.

 

 Aunque antes de la ceremonia se conozcan la cantidad de categorías, la posibilidad de empates y de que múltiples artistas compartan el premio en algunas categorías hace que el número exacto de estatuillas Oscar a entregar sea impredecible. Como en años anteriores, las estatuillas excedentes serán alojadas en la bóveda de la Academia hasta el evento del próximo año.

 

Excepto en los años en los que la Academia creó un evento publicitario con el envío de los Oscar desde Chicago hasta Los Angeles, habitualmente se enviaban por tierra a través de empresas de transporte común. Sin embargo, en el año 2000, sólo a pocas semanas de la fecha de presentación, el cargamento de Oscars de ese año fue robado del muelle de carga del transportista. Fueron recuperados una semana más tarde, pero no antes de producir una ansiedad extrema durante aquellos días. Desde ese entonces, la Academia mantiene a la mano estatuillas de reserva para un programa completo.

La estatuilla Oscar es el premio de mayor reconocimiento mundial. Su éxito, como símbolo del logro cinematográfico, sin duda sorprendería a aquellos que asistieron a aquella cena, hace más de 80 años, como también a su diseñador, Cedric Gibbons.

Actualmente, como lo viene haciendo desde 1929, se mantiene erguido sin paralelo, en las repisas de los más grandes cineastas de la historia.

ACADEMY AWARD®

Fuente.

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Catolicadas1

Una producción de: Católicas por el Derecho a Decidir 

-Sinopsis-

Catolicadas, una serie para reflexionar

A series to promote reflection

Capítulo 1: Una Mejor Iglesia

Temporada 1

Con subtítulos: Inglés 

México, 2012

1:56

 

 

-Sinopsis  Capítulo 1: Una mejor Iglesia-

Sor Juana llega a ayudar al Padre Beto en su parroquia. Es posible una iglesia que respete la diversidad, que no juzgue ni castigue a la sociedad, sino que la acompañe y camine junto a ella.

– Synopsis  Episode 1: A better church-

Sister Juana arrives to help Father Beto in his parish church. She calls for a Church that respects diversity and does not judge or punish women, but instead supports and accompanies them on their journey.

 

Galería:

Contacto:

Católicas por el Derecho a Decidir

Google+ Católicas por el Derecho a Decidir

@CDDMexico

Facebook/CDDMexico

Youtube

México, desde 2012

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

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Camino Verde

Artista: Nortec Collective Presentes: Bostich+Fussible

Dirigido por: Gregory W. Allen

México/Estados Unidos, 2014

4:36

Camino Verde es el primer sencillo del tercer album de esta banda pionera  de la música electrónica provenientes de Tijuana, «Motel Baja».

 

El vídeo fue dirigido por Gregory W. Allen, quien en 2012 dirigiera el documental «Hecho en México«.

 

Galería:

Contacto:

Facebook /nortecbf

@NortecCollectiv

myspace.com/nortec

Una producción: Nacional Records

México/Estados Unidos, 2014

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Guillermo4 Slide

Bronceado

Artista: Diosque Constante

Una realización de: Atlantes

Argentina, 2014

4:08

«Aveces no importa quién lo dice primero, sino quien lo dice mejor…»

 

Diosque Contante

 

Una realización de: Atlantes

Estudio creativo de diseño y animación ubicado en Buenos Aires.

 

Galería:

Contacto:

Gillermo Coppini

Atlantes.tv

 Atlantes on Vimeo.

Argentina, 2014

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Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

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Cambie los ojos

Artista: Bernardita

Dirigido por: Rodrigo Astaburuaga

Chile, 2014

3:10

Vídeo realizado gracias a la ayuda de The Good Roadie de Converse.

 

Elenco:

Luna Martinez

Rodrigo Baeza

 

Equipo:

Dir. Rodrigo Astaburuaga

Dir. de Arte y Make Up : Elisa Broussain

Una producción de: La Planta

 

Galería:

Contacto: 

Bernardita Facebook

Correo: 

martinez.bernardita@gmail.com

Productora Planta Chile

Chile, 2014

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Rodrigo Vive | Las 12 uvas de año nuevo, 2014

Una realización de: Rodrigo Sánchez

-Sinopsis-

Rodrigo Vive es un fresco canal para hacer crítica e ironizar sobre todo aquello que vive.

¡Videos nuevos todos los martes!

 

Rodrigo Vive

Capítulo: Las 12 uvas de año nuevo

Realización: Rodrigo Sánchez

Rodrigo Vive Producciones

México, 2014

00:37

-Sinopsis Capítulo-

La tradición de las 12 uvas y los 12 propósitos es muy bonita y simpática…

Pero aguas, que te puede salir cara.

 

Elenco:

Javier Sánchez

 

Realización: 

Rodrigo Sánchez Producciones

 

Contacto:

@rodrigovive

YouTube: RodrigoRusan9

FB: Rodrigo Vive

Blog: www.kanaleta.blogspot.com

México, 2014

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

 

 

En 2012 comenzó la vida de Filmakersmovie.com y son nuestros trabajos, las realizaciones iberoamericanas independientes, las que hacen que este proyecto viva cada vez que alguien nos visita, nos lee, nos ve y nos comparte, sobre todo, cuando regresa de sabiendo de éste su lugar.

 

En 2013 fuimos finalistas en la terna de los premios AMIPCI, Asociación Mexicana de Internet, Ganando el Reconocimiento de Página de Entretenimiento 2013, participando con brillantes páginas independientes que al igual que nosotros, comparten sus aficiones musicales, de videojuegos y esparcimiento. Aquella noche fue de fiesta.

FOTO: AMIPCI www.amipci.org | México, 2013
FOTO: AMIPCI www.amipci.org | Entrega de Reconocimientos AMIPCI México, 2013

 

Entrega Reconocimientos AMIPCI

Categoría: Entretenimiento

2:00 | Filmakersmovie.com

México.

 

Estamos muy contentos, este  año volvimos a participar en la contienda AMIPCI, y fuimos reconocidos dentro de los tres finalistas a Mejor Página de Entretenimiento México 2014, compartiendo las plazas con Radio Fórmula y Canal Once TV (Ganadora).

 

Nos sentimos muy orgullosos y honrados que dentro de esta categoría, en donde dos corporativos y canales de televisión/radio fueron nominados, estemos nuevamente en la terna de finalistas.

 

Esto no podría ser posible sin los realizadores iberoamericanos , escritores, guionistas, músicos, que confían en esta página de difusión y exhibición que desde México busca mostrar e integrar la propuesta cinematográfica, audiovisual y musical, de habla hispana, que se encuentra en cada rincón de nuestro planeta. Gracias a los usuarios que nos visitan para conocer las propuestas que presentamos.

 

Para celebrar estos 2 primeros años, se convocó a realizadores, escritores, guionistas y músicos que han participado en Filmakersmovie.com, sumarse a este documental que transmite la pasión de “Ser Independiente”.

 

Ser Independiente

Realizadores, guionistas, creadores y artistas iberoamericanos.

Filmakersmovie.com

Iberoamérica, 2014

10:21

 

 

Gracias a la Asociación Mexicana de Internet, AMIPCI, a su Presidente Carlos Ponce Beltrán, y a cada miembro de su equipo, así como el jurado evaluador, destacar las bondades de Filmakersmovie.com, siendo la primera página mexicana y que México difunde realizaciones audiovisuales iberoamericanas en Internet.

 

¡Nos esperan juntos grandes cosas Filmakers!

Muchas Gracias a todos y a cada uno por hacer de este proyecto una realidad.

 

Equipo Filmakersmovie.com

contacto@filmakersmovie.com

México.

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

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Foto: Diana Alcántara

Un guión cinematográfico es una historia contada en imágenes. En términos generales el guión se refiere a las indicaciones, descripciones, diálogos y detalles que especifican lo necesario para la realización de una historia en formato audiovisual, pero una película es más que su guión llevado a la filmación. La cinematografía es un trabajo en conjunto y una buena historia significa un trabajo bien realizado en departamentos como dirección, producción y  actuación, por mencionar algunos.

Un buen diálogo destaca en papel, pero toma fuerza en la película gracias a la interpretación de los actores, a los ambientes y la atmósfera del escenario o a la acertada forma del director para capturar la escena; la música o la iluminación por ejemplo, también destacan en el arte cinematográfico y, finalmente, todo el conjunto es lo que atrae al espectador cuando ve una película. Todos estos elementos juegan un papel importante cuando de llevar un proyecto a la pantalla se trata, porque es con ellos con los que el público, siguiendo los modelos de comunicación básicos,  se identifica, se conecta y se relaciona.

Un buen guión no siempre resulta en una buena película y viceversa, pero un buen guión, una frase ilustrativa, inspiradora, emotiva, concreta, atinada, siempre encuentra la forma destacar. El cine, con su variada y vasta cantidad de proyectos, ofrece una interminable muestra de este tipo de frases. A continuación una compilación de algunas significativas e interesantes líneas de diálogo:

 

“Guardamos secretos de mucha gente, pero sobre todo, los guardamos de nosotros mismos y llamamos a eso olvidar”. Trance – En trance (2013)

 

“Sólo somos los recuerdos que creas en las personas que conoces” My blueberry nights – Noches púrpuras (2007)

 

“Creo que si tal cosa como la suerte existe, sólo espero tener la suerte suficiente para notarla cuando venga en mi camino”.

Thirteen conversations about one thing – Vidas contadas (2001)

 

“Incluso un reloj descompuesto marca la hora exacta dos veces al día”.

Fracture – Crimen perfecto (2007)

 

“Hay algo delicioso en escribir las primeras palabras de una historia, nunca puedes decir con exactitud a dónde te llevarán”

Miss Potter (2006)

 

“Me pasé la vida buscando algo y haciendo lo imposible para no encontrarlo”

Dedication – Buscando amar (2007)

 

“A veces es más fácil sentir dolor físico que emocional”

The greatest – Prueba de amor (2009)

 

“Cuando las cosas se ponen duras, los duros se ponen en marcha”

Easy virtue – Buenas costumbres (2008)

 

“He pasado tanto tiempo pensando en todas las respuestas al problema, que ya he olvidado lo que el problema realmente era”.

Elizabethtown (2005)

 

“Todos somos bastante extraños. Algunos somos mejores ocultándolo, eso es todo”.

The Breakfast Club – El club de los cinco (1985)

 

«Leí en alguna parte que en la vida no es tan importante ser fuerte, como sentirse fuerte.» Into the wild – Camino salvaje (2007)

 

“El corazón no es como una caja que se llena; se expande en tamaño mientras más amas”.

Her – Ella (2013)

 

“Si no quieres algo, no tienes nada”.

Twelve – Efecto prohibido (2010)

 

 “Parece extraño, pero nuestras experiencias más embarazosas son las historias que más queremos contar”.

El albergue español (2002)

 

“Las personas que no tienen esperanzas son fáciles de controlar; y el que tiene el control, tiene el poder”.

The neverending story  – La historia sin fin (1984)

 

“Mantén la mente abierta y absorbe la experiencia. Y aunque duela, es probable que merezca la pena”.

The beach – La playa (2000)

 

“La destrucción es una forma de creación”.

Donnie Darko (2001)

 

Hay cosas que van a sucederte que no podrás evitar, pero esa no es razón para aislarse del mundo. Hay un propósito para las cosas buenas y para las malas”. Now and then  – Ayer y hoy (1995)

 

“Cada historia tiene un final. Pero en la vida, cada final es sólo un nuevo comienzo”.

Uptown girls – Pequeñas grandes amigas (2003)

 

“Si no puedes reírte de ti mismo, la vida va a parecer mucho más larga de lo que quisieras”. Garden State – Tiempo de volver (2004)

 

“Si sigues mirando hacia atrás, nunca podrás ir hacia delante”. A single shot (2013)

 

Hay cosas que deben hacerse y se hacen, pero nunca se habla de ellas. Se hacen simplemente y luego se olvidan”.

The Godfather – El padrino (1972)

 

“Todos los artistas tienen algo que decir, sino, estarían haciendo zapatos”.

Anonymous – Anónimo (2011)

 

La ética, la moral, la justicia, el sentido de la vida, la condición humana, son los temas que recurrentemente preocupan y ocupan a los guionistas y directores, igual que a los escritores en los que muchas veces se apoyan. Las frases, los diálogos, expresan sus pensamientos en voz de los personajes, por eso, porque son un sentir de otras experiencias humanas es posible sentirse en ocasiones identificados, reflejados y/o interesados en esas ajenas experiencias. De ahí la riqueza intelectual del diálogo cinematográfico, de ahí la importancia del lenguaje original y de la calidad de las traducciones.

Foto: Diana Alcántara
Foto: Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.