Puebla, México | UNIFILMFEST | agosto, 2015.- El Festival de Cine Universitario de Puebla “UniFilmFest” 2015 presentó su 2da Edición, evento que se llevará a cabo los días 9, 10, 11 y 12 de septiembre en diversas sedes y espacios en los que se proyectarán los mejores cortometrajes estudiantiles de México y el mundo.
Con eventos totalmente gratuitos en universidades como la Iberoamericana y el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), así como la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) a través del Complejo Cultural Universitario, UniFilmFest 2015 busca establecer una plataforma para impulsar los trabajos de universitarios del Estado de Puebla, México y países como Colombia, Argentina y Alemania, sólo por mencionar algunos.
Para esta segunda edición, el comité organizador sigue con la firme convicción de llevar a un nivel más grande este evento, avanzando de la mano de viejos conocidos y nuevos integrantes, patrocinadores y asesores que harán de este Festival un proyecto sólido y con bases para continuar muchos años más.
En el marco de la celebración de la Independencia de México, septiembre de 2015 será un mes para imaginar, para hacer notar a los estudiantes viendo a través de cámaras, de lentes. Este año los estudiantes sacarán los carretes de películas de sus mentes, dejándolos ir hacia el firmamento. El paraje de conmemoración perpetua, de celebración, de… ¡La independencia del cine universitario!
Durante estos días de fiesta cinematográfica universitaria se proyectarán muestras de otros festivales como DocumentaQRO, FIC Monterrey, Rubber Film Festival y del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Además se realizarán tres homenajes: a Xavier Robles, Patricia Riggen y Rafael Corkidhi; así como el taller «Técnicas experimentales de animación en Vine» y la conferencia «Networking y redes sociales para artistas«.
En rueda de prensa, el Presidente de CANACINE Sur-Sureste, Rafael Quiroz Corona hizo énfasis en que apoyar proyectos como el Festival de Cine Universitario de Puebla, permite generar sinergias con un sector como lo es el estudiantil, dado que Puebla es considerada la capital universitaria del país. En ese sentido, recalcó que para la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma, es fundamental respaldar a jóvenes interesados en difundir, promover y proyectar trabajos estudiantiles.
Por su parte, Arturo Tay, Vicepresidente de CANACINE Sur-Sureste invitó al público a ser parte de este proyecto que arranca desde las bases, es decir, a partir de las aulas universitarias en las que estudiantes generan materiales dignos de verse en espacios más allá de sus instituciones. Aunado a ello, destacó el hecho de que con la tecnología hoy en día se tiene más facilidad para hacer cine; sin embargo, aclaró que por lo mismo, se tiene que buscar una profesionalización de los trabajos de estudiantes de carreras como Comunicación, Cine, Producción Audiovisual y Animación Digital.
A lo anterior, Mónica García Gaona agregó que todo el trabajo por parte del Comité Organizador se ha visto reflejado en el interés de jóvenes al enviar sus cortometrajes, pues este 2015 creció el número de cortos recibidos, a un total de poco más de 250 materiales audiovisuales, de los que muy pronto se obtendrán la Selección Oficial, elegida por el jurado de este año conformado por personalidades del ámbito cinematográfico como Simon Bross, Verónica Arceo y Fernando de Fuentes.
Finalmente, fue el Coordinador de Comunicación y Prensa del UniFilmFest 2015, Jaime Carera Torres, quien hizo una atenta invitación a todos los universitarios de Puebla y, al público en general, a asistir a los eventos que se efectuarán del 9 al 12 de septiembre en la Angelópolis y Cholula, así como a la inauguración el próximo miércoles 9 de septiembre en el Teatro de la Ciudad, ubicado a un costado de Palacio Municipal.
En Filmakersmovie estamos muy contentos de ser parte de esta fiesta fílmica que busca mostrar e impulsar el talento de jóvenes cineastas, así como destacar y reconocer a los pilares del cine mexicano frente a las nuevas generaciones.
Galería:
Cortesía: Rueda de Prensa UniFilmFest 2015
Cortesía: Rueda de Prensa UniFilmFest 2015
Cortesía: Rueda de Prensa UniFilmFest 2015
Para mayor sobre el UniFilmFest, eventos, actividades, homenajes e información en general, ingresa a:
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
Afiche: Canción Sin Letra
Escrita y dirigida por: Cristian Vidal L.
-Sinopsis–
Rodrigo llega a la ciudad buscando establecer una relación con su padre. Sus intenciones se desvanecen rápidamente una vez que conoce a su media-hermana Javiera y a su compañero de trabajo Cesar. Cada uno se encuentra inmerso en sus propios problemas: Rodrigo intenta adaptarse a la solitaria vida en la capital, César se encuentra atrapado entre su religión y el fetichismo por la lencería femenina, mientras que Javiera siente un vacío por la muerte de su madre. Música, amor y soledad en un periodo de cambios y descubrimientos.
-Sinopsys-
Rodrigo arrives to the city seeking for a relationship whit his father. His intentions quickly fade away once he meets his half-sister Javiera and his fellow worker César. Each one is inmersed in its own problems: Rodrigo tries to adapt to the lonely city life, César is caught between his religion and inexplicable fetich for women’ s lingerie, while Javiera feels a avoid because of the death of her mother. Music, love and solitude in times of change and discovery.
–
Festivales y Exhibiciones
21º FICValdivia, Selección Oficial Competencia Largometraje Chileno
16° Festival FILMAR en America Latina. Ginebra
Festival Cine B//6, Seleccionado en Nuevo Cine Chileno
22º FIC Viña 2010. Seleccionado en Cine en construcción
FECIMA Festival de Cine del Barrio Mapocho, Competencia Latinoamericana
FECIM Santa María 2014, Seleccion Ficción Nacional
DIVA film festival 2013, Lanzamiento del Trailer
Festival Cine//B_4 Seleccionado en la Muestra de Cine en Movimiento
El modelo actancial deriva de las teorías narrativas de Julien Greimas, lingüista francés (1917-1992); se utilizó inicialmente en la literatura y la narrativa por cuestiones de análisis relacionados con el lenguaje y el discurso (semiótica y semiología). Más tarde el prototipo fue adoptado por otras formas narrativas, el teatro o el cine entre ellas, para analizar la estructura de su discurso.
Un “actante” es una unidad autónoma con capacidad de acción, siendo precisamente el sujeto quien realiza la acción, por ejemplo, “Yo bailo” (sujeto + verbo). El propósito de este esquema aplicado a la narrativa es determinar las funciones de los participantes de un relato dentro de la historia que se cuenta.
–
Existe una correspondencia directa con el estructuralismo, filosofía que estudia la relación entre elementos que en conjunto conforman un sistema superior, es decir, las relaciones sintácticas de las partes que construyen una estructura. En el caso de las narraciones estos elementos son sus personajes.
En un relato cada personaje tiene una función dentro de la historia, si esto no sucede, los personajes son innecesarios y deben ser removidos del relato. De este principio deriva el nombre del modelo, “actancial” viene de “actante” y actante se refiere a acciones, que actúa. En “Morfología del cuento” de Vladimir Propp (1895-1979), publicado en 1928, el lingüista ruso habla de la función de los personajes en la historia como acciones divididas por el punto de vista de lo significativo en el curso de la acción (la narración).
El “actante”, entonces, tiene una función, un papel o un rol determinado; por ejemplo el villano o el héroe, y su objetivo en la historia, el cómo impactan sus acciones al resto de los personajes, es la razón de su existencia, porque al actuar, al cumplir su función, el “actante” hace que la historia progrese. Si el príncipe quiere rescatar a la princesa tiene que pelear contra el dragón. Tanto el príncipe, como princesa, como el dragón, tienen una función específica para existir: el héroe tiene una misión que cumplir, la doncella es su motivador y gratificación, mientras la criatura mágica es el obstáculo a superar para completar la misión.
Este modelo reconoce cinco elementos básicos en cada relato: a) Sujeto, personaje principal que realiza la acción (principal); b) Objeto, que es la misión, camino o recorrido por completar; c) Destinador, causa que mueve al sujeto, el qué o quién lo impulsa; d) Destinatario, aquel que se beneficia de la acción, para qué o para quién se hace; e) Ayudante, un compañero o apoyo para poder completar el cometido y; f) Oponente, principal villano u obstáculo a superar, la fuerza que trabaja en contra de que el sujeto concluya su camino.
Ejemplificando el modelo con la película Buscando a Nemo (EUA, 2003) los elementos se disponen de la siguiente manera: Marlín es un pez que va en busca de su hijo Nemo, en el camino se encuentra con Dory y juntos viajarán por todo el océano hasta encontrarlo. Marlín es el sujeto, él carga con la acción eje del relato; el objeto es la misión de ir a buscar a su hijo, Nemo, quien es el destinador; Dory, por tanto, es el ayudante; las medusas y los tiburones son algunos de los varios oponentes que se encuentran en el camino; mientras el destinatario son tanto Dory como Marlín, así también pueden ser los otros peces que viven en donde tienen capturado a Nemo.
La historia de la Caperucita Roja es otro buen ejemplo. Caperucita es el sujeto, el objeto es llevar comida a su abuela, quien es el destinador, el lobo es el oponente, el leñador el ayudante y la madre de Caperucita el destinatario.
El esquema actancial es una herramienta de análisis para estructuras básicas narrativas, no siempre aplicable al cien por ciento o al pie de la letra para todas las historias. Algunas son más difíciles de descifrar, por ejemplo, aquellas con varios protagonistas o las que están divididas en segmentos, en donde varias historias se cruzan en algún punto. Estas historias son más complicadas de dividir en sus partes ya que en cada porción que conforma el relato, cada sujeto, tiene su propio esquema aplicable.
Dentro de la escritura de guiones también se reconocen elementos recurrentes en las películas sobre el tipo de “actantes” que participan en una historia y la función que cumplen dentro de la misma, arquetipos que se moldean para contribuir con el desarrollo del relato. The Writer’s Journey, por ejemplo, libro de guionismo escrito por Christopher Vogler, habla de 8 de los más comunes y más usados: el héroe, el mentor (guía o entrenador), la sombra (villano o enemigo), el anuncio (persona o evento que llama a la aventura), guardianes del umbral (obstáculos que se interponen), cambiante [shapeshifter en inglés] (persona que al cambiar de opinión, sentimientos o perspectiva, cambia el curso de la historia), embaucadores (engaños o travesuras que llevan al cambio) y aliados.
–
Los elementos son sólo lineamientos que funcionan como guía para reconocer los diversos personajes existentes y cotidianos (o necesarios) cuyas funciones logran enriquecer una historia. El modelo actancial permite analizar estos elementos y descubrir las diferentes vías narrativas que un relato puede elegir, así como determinar la contribución que cada elemento ofrece con su presencia, algo importante en todas las historias, la cinematográfica incluida.
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
El #24FestivalCineMadrid acaba de estrenar su teaser de presentación de su próxima edición, protagonizado por la actriz y presentadora Amanda Guadamillas e inspirado en la imagen gráfica creada para esta 24ª edición que alude a las posibilidades del 7º arte para hacernos despegar.
La presentadora desde 2009 de esta cita otoñal corre por las calles de Madrid para llegar a tiempo a uno de los muchos estrenos del Festival y finalmente cuando alcanza su butaca…
–
24FCM-PNR
España, 2015
00:51
SOBRE EL FESTIVAL DE CINE DE MADRID – PNR
El FCM-PNR nació en 1991 y, desde entonces, se ha consolidado como un escaparate fundamental para producciones emergentes, a las que da cobijo y promoción, aglutinando así la mejor selección del diverso cine nacional que no se comercializa en nuestro país. De hecho, dentro de su compromiso de apoyo a los nuevos talentos del cine, mantiene desde 2011 el pago por selección a participantes en secciones oficiales tanto de largometrajes como de cortometrajes, a modo de derechos de exhibición, y con el objetivo de apoyar dentro de sus posibilidades a la débil industria española de producción, distribución y exhibición.
Con foco en obras de los nuevos realizadores, el FCM-PNR es un lugar de encuentro en constante búsqueda de nuevas narrativas y creadores que necesiten una ventana desde la que proyectarse. Su sección de cortometrajes está incluida en la preselección de candidaturas a Mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Goya de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, optando a dicha posibilidad tres galardonados en el FCM-PNR.
El Festival está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores (PNR), una asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1989 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largometrajes, que desde hace 25 años trabaja por la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios, y por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente creado por nuevos realizadores.
FOTO: 24FCM-PNR Jose Luis Garcia Sanchez (Antonio de Benito)
Madrid | 24°FCM-PNR | agosto de 2015. Las películas de José Luis García Sánchez se podrán ver de nuevo en la gran pantalla gracias al 24º Festival de Cine de Madrid – PNR, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores y que tendrá lugar entre el 16 y el 25 de octubre en nueve sedes de la Comunidad de Madrid, y gracias a la colaboración del Cine Doré de la Filmoteca Española.
–
Este director, guionista y productor salmantino será el homenajeado de esta 24ª edición, en la que se exhibirán 12 de sus obras más relevantes desde 1978 hasta 2008, como “Las truchas” (1978, ganador de un Oso de Oro a mejor película) o el musical “La corte del faraón” (1985, co-escrito con Rafael Azcona y ganador de la Concha de Plata a mejor director), en el que actuó Antonio Banderas y debutó en el cine Mary Carmen Ramírez.
–
El 16 de octubre, día de inauguración del #24FestivalCineMadrid, se presentará al homenajeado en el Cine Doré de la Filmoteca Española y se exhibirá su película “El vuelo de la paloma” (1989), protagonizada por Ana Belén, José Sacristán, Juan Luis Galiardo, Juan Echanove, Miguel Rellán o Antonio Resines, entre otros. Posteriormente, durante todo el trascurso del festival, se podrán ver el resto de filmes de ficción, musicales, documentales, etc., seleccionados para esta ocasión.
–
La trayectoria de este artista ha sido significativa por su papel de denuncia político-social y, especialmente, por su retrato de España bajo “unos espejos convexos” con propuestas como “Divinas palabras” (1987), “Tirano Banderas” (1993), “La noche más larga” (1991, sobre las víctimas ejecutadas por el Franquismo) o “Tranvía a la Malvarrosa” (1997). También destaca su faceta documental con títulos como “Dolores” (1981), codirigido con Andrés Linares sobre Dolores Ibárruti, “La Pasionaria”.
–
El homenajeado de esta edición, elegido por votación y tras valorar las opciones planteadas por los socios de la Plataforma de Nuevos Realizadores, ha sido propuesta por el también cineasta y dramaturgo Javier de la Torre, quien está preparando una biografía sobre este artista, titulada “José Luis García Sánchez, el humor como bicarbonato”, que se publicará tras el #24FestivalCineMadrid en el marco de la Colección “Perspectiva en corto”. El autor de esta biografía afirma que hablar de José Luis García Sánchez es “hablar de la Historia del Cine”, de su “fructífera colaboración con Rafael Azcona” o de “actores prácticamente nacidos bajo su cámara: Teresa Rabal, María Galiana o Juan Echanove”.
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
– Sinopsis-
Una conversación con los protagonistas y sus historias en las artes, conducido por el escritor mexicano Iván Uriel Atanacio Medellín. En cada capitulo conversaremos con artistas del Cine, Teatro y Televisión, quienes comparten reflexiones den vida y trayectoria.
Encuentros : Episodio 1
Juan Antonio de la Riva / 2da parte
14:45
México, 2015
De «Vidas Errantes» y un «Pueblo de Madera»…
Juan Antonio de la Riva
Originario de San Miguel de Cruces, Durango, México nace el 21 de diciembre de 1953.
Es director, productor y guionista. Desde muy temprana edad acompañaba a su padre, exhibidor cinematográfico que recorría la sierra de Durango proyectando películas a los trabajadores de los aserraderos. Después de estudiar la primaria en su pueblo natal, se trasladó a la capital del Estado donde cursó secundaria y preparatoria. En la Ciudad de México realizó sus estudios como parte de la primera generación del Centro de Capacitación Cinematográfica. Su cortometraje de tesis Polvo Vencedor del Sol (Ariel a Mejor cortometraje ficción 1979), que recrea la desolación de los jóvenes obreros de su pueblo natal, obtuvo el Gran Premio de Ficción en el Festival Internacional del Cine de Cortometraje y Documental de Lille, Francia. Con su primer largometraje, Vidas Errantes (Ariel a Mejor ópera prima y Mejor argumento original 1985), película de marcado carácter autobiográfico, obtiene el premio de la FIPRESCI y el de Nuevos Realizadores en el Festival Internacional de San Sebastián, España. Pueblo de Madera obtiene el Premio Especial del Jurado en el Festival de Huelva, España y los Premios Coral a la mejor película y guión cinematográfico en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. Con El Gavilán de la Sierra continúa sus relatos fílmicos sobre la vida y costumbres de la sierra de Durango. Érase una vez en Durango es su más reciente película.
Ha pertenecido al Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue Secretario de la Sección de Directores del S.T.P.C., Secretario Académico del CUEC y Director del Instituto de Cultura del Estado de Durango.
En 2009, la Sociedad Mexicana de Directores de Cine le entrega la Medalla de Plata por 25 años de labor profesional.
Desde 1998, es Miembro Activo (actualmente en licencia) de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., en 2013 fue Presidente de la AMACC.
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
Una realización de Javier Ortiz Alcamí
-Sinopsis-
Una serie de llamadas ponen en marcha un engranaje en el que profesionales y maquinaria trabajan al unísono. Hacer que un gran buque de mercancías arribe a puerto y entregue su carga requiere de operaciones complejas que son llevadas a cabo por los trabajadores portuarios.
– Synopsis-
A series of calls starts the mechanism in which professionals and machines work together. A big merchandise ship arriving to the harbor and delivering its cargo is the result of a set of complex operations done by the harbor workers.
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
Una producción de: Católicas por el Derecho a Decidir
-Sinopsis-
Catolicadas, una serie para reflexionar.
A series to promote reflection.
–
Capítulo 4: Sor Juana sigue soñando
Temporada 1
Con subtítulos: Inglés
México, 2012
2:03
Sinopsis capítulo 4: Sor Juana sigue soñando | Temporada 1
Durante un sueño, Sor Juana conversa con Dios para decirle que está triste por la visita del Papa a México y le habla sobre el abuso sexual de niños y niñas que el Papa ha encubierto. Frente a esta denuncia, Dios toma una decisión drástica.
Synopsis Episode 4: Sister Juana Keeps Dreaming | Season 1
During a dream, Sister Juana speaks to God to explain that she is sad about the Pope’s visit to Mexico, and tells God about the sexual abuse of young girls and boys that the Pope has covered up. In the face of this accusation, God makes a drastic decision.
–
Galería:
Catolicadas T1 – Capítulo 4: Sor Juana sigue soñando | CDD México, 2012
Catolicadas T1 – Capítulo 4: Sor Juana sigue soñando | CDD México, 2012
Catolicadas T1 – Capítulo 4: Sor Juana sigue soñando | CDD México, 2012
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
– Sinopsis-
Una conversación con los protagonistas y sus historias en las artes, conducido por el escritor mexicano Iván Uriel Atanacio Medellín. En cada capitulo conversaremos con artistas del Cine, Teatro y Televisión, quienes comparten reflexiones den vida y trayectoria.
Capítulo 1
Juan Antonio de la Riva / 1ra parte
18:06
México, 2015
Continuará…
Juan Antonio de la Riva
Originario de San Miguel de Cruces, Durango, México nace el 21 de diciembre de 1953.
Es director, productor y guionista. Desde muy temprana edad acompañaba a su padre, exhibidor cinematográfico que recorría la sierra de Durango proyectando películas a los trabajadores de los aserraderos. Después de estudiar la primaria en su pueblo natal, se trasladó a la capital del Estado donde cursó secundaria y preparatoria. En la Ciudad de México realizó sus estudios como parte de la primera generación del Centro de Capacitación Cinematográfica. Su cortometraje de tesis Polvo Vencedor del Sol (Ariel a Mejor cortometraje ficción 1979), que recrea la desolación de los jóvenes obreros de su pueblo natal, obtuvo el Gran Premio de Ficción en el Festival Internacional del Cine de Cortometraje y Documental de Lille, Francia. Con su primer largometraje, Vidas Errantes (Ariel a Mejor ópera prima y Mejor argumento original 1985), película de marcado carácter autobiográfico, obtiene el premio de la FIPRESCI y el de Nuevos Realizadores en el Festival Internacional de San Sebastián, España. Pueblo de Madera obtiene el Premio Especial del Jurado en el Festival de Huelva, España y los Premios Coral a la mejor película y guión cinematográfico en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. Con El Gavilán de la Sierra continúa sus relatos fílmicos sobre la vida y costumbres de la sierra de Durango. Érase una vez en Durango es su más reciente película.
Ha pertenecido al Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue Secretario de la Sección de Directores del S.T.P.C., Secretario Académico del CUEC y Director del Instituto de Cultura del Estado de Durango.
En 2009, la Sociedad Mexicana de Directores de Cine le entrega la Medalla de Plata por 25 años de labor profesional.
Desde 1998, es Miembro Activo (actualmente en licencia) de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., en 2013 fue Presidente de la AMACC.
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
Esta película nace después de reiterados intentos de financiar una producción mayor llamada «El peaje». La pre producción ya había comenzado para este proyecto y al verse frustrado económicamente, el director desarrolló una nueva idea que sirviera para poder utilizar todo lo avanzado, pero en una película de menor presupuesto. Así nace «El mal trato«, escrita en un mes, con mucha improvisación y con un rodaje de 10 días iniciales y 5 días posteriores.
«Se fue haciendo paso a paso, en los tiempos libres, destinando recursos propios para financiar tanto la producción como la post producción. Luego la envíe a muchos festivales, siendo aceptada principalmente en Estados Unidos. Aún hay muchos festivales que no han respondido así que puede que haya nuevas selecciones, como la reciente en Colombia, en el Salón internacional de la Luz.
En este momento estamos planeando un estreno en sala comercial para poder cerrar el ciclo de este largo proyecto de manera ideal.
Lo que más nos motiva es que ya tenemos una nueva idea para el próximo largometraje por lo que estamos avanzando en una nueva dimensión. Ojalá podamos realizarlo con mayores recursos, pero claramente, si no logramos conseguir el dinero, lo haremos igual. ¡Más que cine independiente! ¡Cine artesanal!»
Dice el director, Daniel Vivanco.
–
–
–
El Mal Trato del Director Daniel Vivanco ha sido seleccionada a participar en los Festivales:
Queens World Film Festival con el premio Mejor Actor y Mención Honrosa al director USA
International Independent Film Awards con el premio Mención Honrosa USA
IndieFest Film Awards obteniendo con premio Mención Honrosa USA
Richmond International Film Festival USA
College Town Film Festival USA
Festival de Cine del Barrio Mapocho CHILE
Seleccionado en Carmerthen Film Festival GALES y en Zanzibar International Film Festival TANZANIA
Salón Internacional de la Luz, COLOMBIA.
–
El Mal Trato
Dir. Daniel Vivanco
Fracfilmes
Chile, 2014
1:42 Trailer
Elenco:
Ricardo Pinto
Sandra Meezs
Carlos Belmar
Luis Figueroa
Equipo:
Dirección, producción, dirección de fotografía, montaje, guión: Daniel Vivanco
Dirección de arte y sonido: Francisco Braithwaite
Asistencia de producción y dirección: Pablo Alveal
Daniel Vivanco nace en Santiago de Chile el año 1980. Estudia periodismo en la Universidad Diego Portales, en paralelo estudia dos años de literatura, finalmente una vez egresado decide enfocarse en lo audiovisual y estudia realización audiovisual en la escuela de cine de chile, donde se especializa como director de fotografía. Actualmente se radica en la ciudad de Pitrufquén, en el sur de Chile, donde es director de la empresa FRACFILMES con la cual ha realizado largometrajes y documentales.
To provide the best experiences, we use technologies like cookies to store and/or access device information. Consenting to these technologies will allow us to process data such as browsing behavior or unique IDs on this site. Not consenting or withdrawing consent, may adversely affect certain features and functions.
Functional
Siempre activo
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.
«Se fue haciendo paso a paso, en los tiempos libres, destinando recursos propios para financiar tanto la producción como la post producción. Luego la envíe a muchos festivales, siendo aceptada principalmente en Estados Unidos. Aún hay muchos festivales que no han respondido así que puede que haya nuevas selecciones, como la reciente en Colombia, en el Salón internacional de la Luz. 
