21 abril, 2026

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OSCAR ® | www.huffingtonpost.com
OSCAR
® | www.huffingtonpost.com

Cuando los primeros Premios de la Academia fueron entregados el 16 de mayo de 1929, en un banquete de la Academia en la Sala Blossom del Hotel Roosevelt en Hollywood, recién comenzaban a aparecer las películas sonoras. Asistieron 270 invitados y la entrada tuvo un costo de $5 dólares. Fue un banquete extenso, lleno de discursos, pero el Presidente de la Academia, Douglas Fairbanks, se ocupó de entregar las estatuillas rápidamente.

El suspenso que actualmente conmueve a casi todo el mundo durante los Oscars®, no siempre fue una característica de la entrega de Premios. El primer año, los destinatarios de los premios fueron anunciados públicamente tres meses antes de la ceremonia. Durante la década siguiente, los resultados se entregaban por adelantado a los periódicos, que los publicaban la noche de los Premios a las 11 p.m. Pero en 1940, para consternación de la Academia, el periódico Los Angeles Times rompió el acuerdo anunciando a los ganadores en su edición de la tarde, la cual estuvo disponible a los invitados que llegaban al evento. En consecuencia, la Academia adoptó al año siguiente el sistema de sobres sellados, vigente en la actualidad.

Desde sus primeros años, el interés por los Oscars® ha sido inmenso, y hasta con el febril entusiasmo actual. La primera entrega fue la única que escapó a los medios de comunicación. Al segundo año, el entusiasmo por los Premios era tal, que una estación de radio de Los Ángeles transmitió el evento en directo durante una hora. La ceremonia ha sido transmitida desde entonces. Durante 15 años, las entregas de los Premios de la Academia, se realizaron durante un banquete; y después del primer encuentro en el Roosevelt de Hollywood , se realizaron en los hoteles Ambassador y Biltmore. La costumbre de entregar las estatuillas en los banquetes se dejó de hacer luego de los Premios de 1942. Debido al aumento de los asistentes y a la guerra, los banquetes resultaban poco prácticos, y las ceremonias de entrega se han celebrado en teatros desde entonces.

La ceremonia de los 16º Premios se celebró en el Teatro Chino de Grauman. Fue la primera vez que tuvo una cobertura de cadena radial y se transmitió al extranjero a los soldados estadounidenses. Los Premios permanecieron en el Grauman durante tres años, y luego se mudaron al Auditorio Cívico Shrine. Dos años después, en marzo de 1949, la ceremonia de los 21er Premios tuvo lugar en el propio teatro de la Academia en la Avenida Melrose. Los 11 años siguientes, los Premios se entregaron en el Teatro RKO Pantages en Hollywood. Allí, el 19 de marzo de 1953, la entrega de los Oscars® fue televisada por primera vez. La cadena de radio y televisión NBC transmitió las ceremonias de los 25º Oscars en directo desde Hollywood, con Bob Hope como maestro de ceremonias, y desde el Teatro Internacional NBC de Nueva York, con Fredric March realizando las entregas.

En 1961, los Premios se mudaron al Auditorio Cívico de Santa Mónica, cambiaron de difusoras y comenzó un ciclo de 10 años con la cadena ABC-TV. En 1966 los Oscars® fueron televisados a color por primera vez. Desde 1971 hasta 1975 la cadena NBC TV televisó la entrega de Premios. A partir de 1976, ABC ha televisado el espectáculo y su contrato se extiende hasta 2020.

Ex Kodak theatre
Ex Kodak theatre

El 14 de abril de 1969, la ceremonia de los 41er Oscars® se mudó al Pabellón Dorothy Chandler en el Centro de Música del Condado de Los Ángeles. La entrega de los Premios permaneció allí hasta 1987 y luego regresó al Auditorio Shrine para la entrega de los 60º y 61er Premios. Durante doce años, el evento alternó de escenarios ― los 62º, 64º, 65º, 66º, 68º y 71er Premios tuvieron lugar en el Centro de Música, mientras que las 63º, 67º, 69º, 70º, 72º y 73º fueron en el Shrine. Desde el año 2002, los Premios de la Academia se han realizado en el Teatro DolbyTM (antiguamente el Teatro Kodak) en Hollywood & Highland Center® de Hollywood.

En el primer año, se entregaron 15 estatuillas, incluyendo varios premios a Dirección y Guiones. El segundo año la cantidad de premios se redujo a siete – dos por actuaciones y uno para cada categoría restante, Mejor Película, Dirección, Guión, Cinematografía y Dirección de Arte. Desde entonces, el número de las categorías de premios ha aumentado en forma lenta pero constante.

Desde un principio se reconoció la necesidad de otorgar premios especiales más allá de las categorías estándares. Dos de estos premios se entregaron en el año 1927/1928: uno para Warner Bros. por producir la innovadora película sonora, “The Jazz Singer”, y el otro para Charles Chaplin, por producir, dirigir, escribir y protagonizar “The Circus”.

En 1934 se agregaron tres nuevas categorías regulares: Mejor Edición, Banda Sonora y Mejor Canción. Ese año además fue testigo de una campaña vocal para incluir a la no nominada Bette Davis por su actuación en “Of Human Bondage” entre las nominadas a Mejor Actriz, logrando que la Academia permitiera agregados a las papeletas finalistas. Dos años después, esta práctica fue específicamente prohibida por las reglas de la Academia.

La firma contadora Price Waterhouse acordó con la Academia en 1934 y, desde entonces, ha sido empleada en contabilizar y asegurar el secreto de los resultados. Las papeletas para los 88º Premios serán contabilizadas por PricewaterhouseCoopers, nombre que adoptó la firma en 1998. Este es el cuarto año que la Academia concederá a sus miembros la opción de votar electrónicamente o por papeleta.

En 1936, los primeros Oscars fueron presentados en las categorías de Actor de Reparto y Actriz de Reparto. Los honores fueron a Walter Brennan por “Come and Get It” y Gale Sondergaard por “Anthony Adverse.”

La primera entrega del Premio Memorial Irving G. Thalberg se realizó en 1937, y el honor de recibirlo fue de Darryl F. Zanuck.

El Oscar para los Efectos Especiales se agregó en 1939, y los primeros ganadores fueron Fred Sersen y E.H. Hansen de la 20th Century-Fox por “The Rains Came.” En 1963 el premio para los Efectos Especiales se dividió en dos: Efectos de Sonido y Efectos Visuales Especiales, reconociendo el hecho de que no necesariamente los mejores efectos de sonido y los mejores efectos visuales tienen que provenir de la misma película.

En 1941, apareció por primera vez en la papeleta la categoría de Película Documental.

En 1947, aún antes de que la televisión aumentara el interés del resto del mundo en la ceremonia de los Premios de la Academia, la Academia trajo películas de países extranjeros cuyo idioma no era inglés a la esfera de los Oscars. Ese año, el primer premio para la mejor película extranjera fue para la película italiana “Shoe Shine.” Se entregaron siete premios especiales más antes de que la Mejor Película Extranjera se convirtiera en categoría anual en 1956.

En 1948, la Academia concedió un lugar en la papeleta para Diseño de Vestuario. En 1956, se estableció el Premio Humanitario Jean Hersholt que se entregó a Y. Frank Freeman. El premio regular por Maquillaje y el Premio Gordon E. Sawyer a las contribuciones tecnológicas se establecieron en 1981. La categoría más reciente, Mejor Película Animada, se agregó en el año 2001.

Oscars 1968 | Internet
Oscars 1968 | Internet

En sólo tres circunstancias la Presentación de los Premios de la Academia no se pudo realizar según lo programado. La primera vez fue en 1938, luego que desastrosas inundaciones prácticamente arrasaran con la ciudad de Los Angeles, retrasando la ceremonia una semana. En 1968, la ceremonia de entrega de los Premios se postergó del 8 al 10 de abril, por respeto al Dr. Martin Luther King Jr., quien había sido asesinado pocos días antes y cuyo funeral se realizó el 9 de abril. En 1981, los Premios se postergaron 24 horas debido al intento de asesinato del presidente Ronald Reagan. En 2003, cuando las fuerzas armadas de los EE.UU. invadieron Irak el jueves anterior a la transmisión, el espectáculo se realizó, pero la alfombra roja se limitó al área de la entrada al teatro, se quitaron las gradas de la alfombra roja y la mayoría de los medios de prensa mundiales no pudieron fotografiar ni entrevistar a los invitados a medida que iban llegando. En 2004, la alfombra roja retornó con todo su brillo y glamour.

La asistencia a la ceremonia de los Premios de la Academia es sólo por invitación. No se ponen en venta entradas para el público.

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Fuente: ACADEMY AWARD®

Prensa registrada.

MyFrenchFilmFestival | 6ta Edición
MyFrenchFilmFestival | 6ta Edición

París | Francia.- Durante la velada de inauguración de la Torre Eiffel, elPresidente del Jurado Nicolas Winding Refn dio apertura a la 6a edición de MyFrenchFilmFestival.com. El director danés de la gran película de culto “Drive” y de la inquietante “Bronson” es el  primer director extranjero que presida el Jurado de los Cineastas. No hay duda de que aportará nueva mirada a esta edición.

 

¡Estará acompañado por directores franceses y extranjeros con tanto talento como él! Forman el Jurado el belga flamenco Felix Van Groeningen, director de la extravagante La Merditude des choses y de la espléndida Alabama Monroe, Marjane Satrapi, la genial directora franco-iraní de Persépolis, de Poulet aux prunes y de The Voices y Valérie Donzelli, la directora de La Guerre est déclarée, el exitazo de 2012 y más tarde de Marguerite et Julien. Y, por último, David Robert Mitchell, director americano de la película de terror, considerada ya de culto, It Follows que remata un jurado ecléctico y jovial. ¡Esperamos con impaciencia el momento en que se reúnan los 5 directores para comentar las películas de la selección! – MyFrenchFilmFestival.com

 

¡Es  hora de descubrir la selección de este año! Una selección articulada en torno a distintos temas originales y representativos de la diversidad del cine francés.

 

Sólo tienes que registrarte en la plataforma MyFrenchFilmFestival.com y podrás disfrutar desde  hoy, hasta el 18 de febrero, de las películas seleccionadas, en distintos géneros y formatos, drama, policíacas, de acción, animación, documental, temas sobre la mujer;  materiales con subtítulos en tu idioma para que puedas disfrutar y calificar estas obras.

¡Que lo disfrutes!

 

Conéctate al Festival:

MyFrenchFilmFestival.com

FB: MyFrenchFilmFestival.com

Twitter: @myfff

Disponible del 18 de enero al 18 de febrero de 2016

Se llevó a cabo, este domingo 17 de enero, la entrega número 21 de los Premios que otorgan el gremio de  Críticos en Hollywood, la ceremonia de gala se llevó a cabo en Santa Mónica, California. Entre sorpresas, esta es la lista completa de ganadores, en Cine y Televisión o Internet. 

 

CINE

Mejor Película

The Big Short

Bridge of Spies

Brooklyn

Carol

Mad Max: Fury Road

The Martian

The Revenant

Room

Sicario

Ganadora: Spotlight

 

Mejor Actor

Bryan Cranston – Trumbo

Matt Damon – The Martian

Johnny Depp – Black Mass

Michael Fassbender – Steve Jobs

Eddie Redmayne – The Danish Girl

Ganador: Leonardo DiCaprio – The Revenant

 

 

Mejor Actriz

Cate Blanchett – Carol

Jennifer Lawrence – Joy

Charlotte Rampling – 45 Years

Saoirse Ronan – Brooklyn

Charlize Theron – Mad Max: Fury Road

Ganadora: Brie Larson – Room

 

 

Mejor Actor de Reparto

Paul Dano – Love & Mercy

Tom Hardy – The Revenant

Mark Ruffalo – Spotlight

Mark Rylance – Bridge of Spies

Michael Shannon – 99 Homes

Ganador: Sylvester Stallone – Creed

 

Mejor Actriz de Reparto

Jennifer Jason Leigh – The Hateful Eight

Rooney Mara – Carol

Rachel McAdams – Spotlight

Helen Mirren – Trumbo

Kate Winslet – Steve Jobs

Ganadora: Alicia Vikander – The Danish Girl

 

 

Mejor Actriz/Actor Joven

Abraham Attah – Beasts of No Nation

RJ Cyler – Me and Earl and the Dying Girl

Shameik Moore – Dope

Milo Parker – Mr. Holmes

Ganador: Jacob Tremblay – Room

 

Mejor Ensamble Actoral

The Big Short

The Hateful Eight

Straight Outta Compton

Trumbo

Ganadores: Spotlight

 

Mejor Director

Todd Haynes – Carol

Alejandro González Iñárritu – The Revenant

Tom McCarthy – Spotlight

Ridley Scott – The Martian

Steven Spielberg – Bridge of Spies

Ganador: George Miller – Mad Max: Fury Road

 

 

Mejor Guión Original

Matt Charman and Ethan Coen & Joel Coen – Bridge of Spies

Alex Garland – Ex Machina

Quentin Tarantino – The Hateful Eight

Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley – Inside Out

Ganador: Josh Singer and Tom McCarthy – Spotlight

 

Mejor Guión Adaptado

Nick Hornby – Brooklyn

Drew Goddard – The Martian

Emma Donoghue – Room

Aaron Sorkin – Steve Jobs

Ganador: Charles Randolph and Adam McKay – The Big Short

 

 

Mejor Cinematografía

Carol – Ed Lachman

The Hateful Eight – Robert Richardson

Mad Max: Fury Road – John Seale

The Martian – Dariusz Wolski

Sicario – Roger Deakins

Ganador: The Revenant – Emmanuel Lubezki

 

 

Mejor Diseño de Producción

Bridge of Spies – Adam Stockhausen, Rena DeAngelo

Brooklyn – François Séguin, Jennifer Oman and Louise Tremblay

Carol – Judy Becker, Heather Loeffler

The Danish Girl – Eve Stewart, Michael Standish

The Martian – Arthur Max, Celia Bobak

Ganador: Mad Max: Fury Road – Colin Gibson

 

 

Mejor Edición

The Big Short – Hank Corwin

The Martian – Pietro Scalia

The Revenant – Stephen Mirrione

Spotlight – Tom McArdle

Ganador: Mad Max: Fury Road – Margaret Sixel

 

 

Mejor Diseño de Vestuario

Brooklyn – Odile Dicks-Mireaux

Carol – Sandy Powell

Cinderella – Sandy Powell

The Danish Girl – Paco Delgado

Ganadora: Mad Max: Fury Road – Jenny Beavan

 

Mejor Maquillaje y Vestuario

Black Mass

Carol

The Danish Girl

The Hateful Eight

The Revenant

Ganador: Mad Max: Fury Road

 

 

Mejor Efectos Visuales

Ex Machina

Jurassic World

The Martian

The Revenant

The Walk

Ganadora: Mad Max: Fury Road

 

 

Mejor Película Animada

Anomalisa

The Good Dinosaur

The Peanuts Movie

Shaun the Sheep Movie

Ganadora: Inside Out

 

 

Mejor Película de Acción

Furious 7

Jurassic World

Mission Impossible: Rogue Nation

Sicario

Ganadora: Mad Max: Fury Road

 

 

Mejor Actor en Película de Acción

Daniel Craig – Spectre

Tom Cruise – Mission Impossible: Rogue Nation

Chris Pratt – Jurassic World

Paul Rudd – Ant-Man

Ganador: Tom Hardy – Mad Max: Fury Road

 

 

Mejor Actriz en Película de Acción

Emily Blunt – Sicario

Rebecca Ferguson – Mission Impossible: Rogue Nation

Bryce Dallas Howard – Jurassic World

Jennifer Lawrence – The Hunger Games: Mockingjay – Part 2

Ganadora: Charlize Theron – Mad Max: Fury Road

 

Mejor Comedia

Inside Out

Joy

Sisters

Spy

Trainwreck

Ganadora: The Big Short

 

 

Mejor Actor en Comedia

Steve Carell – The Big Short

Robert De Niro – The Intern

Bill Hader – Trainwreck

Jason Statham – Spy

Ganador: Christian Bale – The Big Short

 

Mejor Actriz en Comedia

Tina Fey – Sisters

Jennifer Lawrence – Joy

Melissa McCarthy – Spy

Lily Tomlin – Grandma

Ganadora: Amy Schumer – Trainwreck

 

Mejor Película de Sci-FI / Terror

It Follows

Jurassic World

Mad Max: Fury Road

The Martian

Ganadora: Ex Machina

 

 

Mejor Película Extranjera

The Assassin

Goodnight Mommy

Mustang

The Second Mother

Ganadora: Son of Saul

 

Mejor Documental

Cartel Land

Going Clear: Scientology and the Prison of Belief

He Named Me Malala

The Look of Silence

Where to Invade Next

Ganadora: Amy

 

Mejor Canción

Fifty Shades of Grey – “Love Me Like You Do”

The Hunting Ground – “Til It Happens To You”

Love & Mercy – “One Kind of Love”

Spectre – “Writing’s on the Wall”

Youth – “Simple Song #3”

Ganadora: Furious 7 – “See You Again”

 

 

Major Música Original

Carol – Carter Burwell

The Revenant – Ryuichi Sakamoto and Alva Noto

Sicario – Johann Johannsson

Spotlight – Howard Shore

Ganador:  The Hateful Eight – Ennio Morricone

 

 

TELEVISIÓN

Mejor Actor en Serie de Comedia

Anthony Anderson – Black-ish – ABC

Aziz Ansari – Master of None – Netflix

Will Forte – The Last Man on Earth – Fox

Randall Park – Fresh Off the Boat – ABC

Fred Savage – The Grinder – Fox

Ganador: Jeffrey Tambor – Transparent – Amazon

 

Mejor Actor en Serie Drama

Hugh Dancy – Hannibal – NBC

Clive Owen – The Knick – Cinemax

Liev Schreiber – Ray Donovan – Showtime

Justin Theroux – The Leftovers – HBO

Aden Young – Rectify – Sundance

Ganador: Rami Malek – Mr. Robot – USA

 

 

Mejor Actor en Película o serie hecha  para Televisión

Wes Bentley – American Horror Story: Hotel – FX Networks

Martin Clunes – Arthur & George – PBS

Oscar Isaac – Show Me a Hero – HBO

Vincent Kartheiser – Saints & Strangers – National Geographic Channel

Patrick Wilson – Fargo – FX Networks

Ganador: Idris Elba – Luther – BBC America

 

 

Mejor Actriz en Serie de Comedia

Aya Cash – You’re the Worst – FX Networks

Wendi McLendon-Covey – The Goldbergs – ABC

Gina Rodriguez – Jane the Virgin – The CW

Tracee Ellis Ross – Black-ish – ABC

Constance Wu – Fresh Off the Boat – ABC

Ganadora: Rachel Bloom – Crazy Ex-Girlfriend – The CW

 

Mejor Actriz en Serie Drama

Shiri Appleby – UnREAL – Lifetime

Viola Davis – How to Get Away With Murder – ABC

Eva Green – Penny Dreadful – Showtime

Taraji P. Henson – Empire – Fox

Krysten Ritter – Jessica Jones – Netflix

Ganadora: Carrie Coon – The Leftovers – HBO

 

 

Mejor Actriz en Película hecha  para Televisión o Miniserie

Kathy Bates – American Horror Story: Hotel – FX Networks

Sarah Hay – Flesh and Bone – Starz

Alyvia Alyn Lind – Dolly Parton’s Coat of Many Colors – NBC

Rachel McAdams – True Detective – HBO

Shanice Williams – The Wiz Live! – NBC

Ganadora: Kirsten Dunst – Fargo – FX Networks

 

Mejor  Serie de Comedia

Black-ish – ABC

Catastrophe – Amazon

Jane the Virgin – The CW

The Last Man on Earth – Fox

Transparent – Amazon

You’re the Worst – FX Networks

Ganadora: Master of None – Netflix

 

 

Mejor Serie Dramática

Empire – Fox

Penny Dreadful – Showtime

Rectify – Sundance

The Knick – Cinemax

The Leftovers – HBO

UnREAL – Lifetime

Ganadora: Mr. Robot – USA

 

 

Mejor Actriz/Actor invitado en Serie Drama

Ellen Burstyn – Mom – CBS

Anjelica Huston – Transparent – Amazon

Cherry Jones – Transparent – Amazon

Jenifer Lewis – Black-ish – ABC

John Slattery – Wet Hot American Summer: First Day of Camp – Netflix

Ganador: Timothy Olyphant – The Grinder – Fox

 

Mejor Actriz/Actor invitado en Serie Comedia

Richard Armitage – Hannibal – NBC

Justin Kirk – Manhattan – WGN America

Patti LuPone – Penny Dreadful – Showtime

Marisa Tomei – Empire – Fox

B.D. Wong – Mr. Robot – USA

Ganadora: Margo Martindale – The Good Wife – CBS

 

 

Mejor Película o Mini serie hecha para la Televisión

Childhood’s End – Syfy

Luther – BBC America

Saints & Strangers – National Geographic Channel

Show Me a Hero – HBO

The Wiz Live! – NBC

Ganadora: Fargo – FX Networks

 

Mejor Actor de Reparto en Serie Comedia

Jaime Camil – Jane the Virgin – The CW

Jay Duplass – Transparent – Amazon

Neil Flynn – The Middle – ABC

Keegan-Michael Key – Playing House – USA

Mel Rodriguez – Getting On – HBO

Ganador:  Andre Braugher – Brooklyn Nine-Nine – Fox

 

 

Mejor Actor de Reparto Serie Drama

Clayne Crawford – Rectify – Sundance

Christopher Eccleston – The Leftovers – HBO

Andre Holland – The Knick – Cinemax

Jonathan Jackson – Nashville – ABC

Rufus Sewell – The Man in the High Castle – Amazon

Ganador: Christian Slater – Mr. Robot – USA

 

Mejor Actor de Reparto  de Película o Mini Serie hecha para la Televisión

David Alan Grier – The Wiz Live! – NBC

Ne-Yo – The Wiz Live! – NBC

Nick Offerman – Fargo – FX Networks

Raoul Trujillo – Saints & Strangers – National Geographic Channel

Bokeem Woodbine – Fargo – FX Networks

Ganador: Jesse Plemons – Fargo – FX Networks

 

 

Mejor Actriz en Serie Comedia

Kether Donohue – You’re the Worst – FX Networks

Allison Janney – Mom – CBS

Judith Light – Transparent – Amazon

Niecy Nash – Getting On – HBO

Eden Sher – The Middle – ABC

Ganadora: Mayim Bialik – The Big Bang Theory – CBS

 

Mejor Actriz en Serie Drama

Ann Dowd – The Leftovers – HBO

Regina King – The Leftovers – HBO Helen

McCrory – Penny Dreadful – Showtime

Hayden Panettiere – Nashville – ABC

Maura Tierney – The Affair – Showtime

Ganadora: Constance Zimmer – UnREAL – Lifetime

 

Mejor Actriz de Reparto en Película o Mini Serie hecha para Televisión

Mary J. Blige – The Wiz Live! – NBC

Laura Haddock – Luther – BBC America

Cristin Milioti – Fargo – FX Networks

Sarah Paulson – American Horror Story: Hotel – FX Networks

Winona Ryder – Show Me a Hero – HBO

Ganadora: Jean Smart – Fargo – FX Networks

 

Mejor Serie Animada

Bob’s Burgers – Fox

South Park – Comedy Central

Star Wars Rebels – Disney XD

The Simpsons – Fox

Ganadora: BoJack Horseman – Netflix

 

 

Mejor Reality Show o Programa de Concurso

Chopped – Food Network

Face Off – Syfy

MasterChef Junior – Fox

Survivor – CBS

The Amazing Race – CBS

Ganador: The Voice – NBC

 

Mejor Conductor de Reality Show

Ted Allen – Chopped – Food Network

Phil Keoghan – The Amazing Race – CBS

Jane Lynch – Hollywood Game Night – NBC

Jeff Probst – Survivor – CBS

Gordon Ramsay – Hell’s Kitchen – Fox B

Ganador: James Lipton – Inside the Actors Studio – Bravo

 

 

Mejor  Estructura de un Reality Show

Antiques Roadshow – PBS

Inside The Actors Studio – Bravo

MythBusters – Discovery

Project Greenlight – HBO

Undercover Boss – CBS

Ganador: Shark Tank – ABC

 

 

Mejor Programa de Variedad

Jimmy Kimmel Live! – ABC

The Daily Show with Jon Stewart – Comedy Central

The Graham Norton Show – BBC America

The Late Late Show with James Corden – CBS

The Tonight Show Starring Jimmy Fallon – NBC

Ganador: Last Week Tonight with John Oliver – HBO

 

 

Mejor Reality Show No Estructurado

Cops – Spike

Deadliest Catch – Discovery

Intervention – A&E

Naked and Afraid – Discovery

Pawn Stars – History

Ganador:  Anthony Bourdain: Parts Unknown – CNN

 

Nominaciones Entrega Número 88 de los Premios de la Academia

Mejor Actor:

  • Bryan Cranston in “Trumbo”
  • Matt Damon in “The Martian”
  • Leonardo DiCaprio in “The Revenant”
  • Michael Fassbender in “Steve Jobs”
  • Eddie Redmayne in “The Danish Girl”

 

Mejor Actor de Reparto:

  • Christian Bale in “The Big Short”
  • Tom Hardy in “The Revenant”
  • Mark Ruffalo in “Spotlight”
  • Mark Rylance in “Bridge of Spies”
  • Sylvester Stallone in “Creed”

 

Mejor Actriz:

  • Cate Blanchett in “Carol”
  • Brie Larson in “Room”
  • Jennifer Lawrence in “Joy”
  • Charlotte Rampling in “45 Years”
  • Saoirse Ronan in “Brooklyn”

 

Mejor Actriz de Reparto:

  • Jennifer Jason Leigh in “The Hateful Eight”
  • Rooney Mara in “Carol”
  • Rachel McAdams in “Spotlight”
  • Alicia Vikander in “The Danish Girl”
  • Kate Winslet in “Steve Jobs”

 

Mejor película Animada:

  • “Anomalisa” Charlie Kaufman, Duke Johnson and Rosa Tran
  • “Boy and the World” Alê Abreu
  • “Inside Out” Pete Docter and Jonas Rivera
  • “Shaun the Sheep Movie” Mark Burton and Richard Starzak
  • “When Marnie Was There” Hiromasa Yonebayashi and Yoshiaki Nishimura

 

Mejor Cinematografía:

  • “Carol” Ed Lachman
  • “The Hateful Eight” Robert Richardson
  • “Mad Max: Fury Road” John Seale
  • “The Revenant” Emmanuel Lubezki
  • “Sicario” Roger Deakins

 

Mejor Diseño de vestuario:

  • “Carol” Sandy Powell
  • “Cinderella” Sandy Powell
  • “The Danish Girl” Paco Delgado
  • “Mad Max: Fury Road” Jenny Beavan
  • “The Revenant” Jacqueline West

 

Mejor Director:

  • “The Big Short” Adam McKay
  • “Mad Max: Fury Road” George Miller
  • “The Revenant” Alejandro G. Iñárritu
  • “Room” Lenny Abrahamson
  • “Spotlight” Tom McCarthy

 

Mejor Película Documental:

  • “Amy” Asif Kapadia and James Gay-Rees
  • “Cartel Land” Matthew Heineman and Tom Yellin
  • “The Look of Silence” Joshua Oppenheimer and Signe Byrge Sørensen
  • “What Happened, Miss Simone?” Liz Garbus, Amy Hobby and Justin Wilkes
  • “Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom” Evgeny Afineevsky and Den Tolmor

 

Mejor Cortometraje Documental:

  • “Body Team 12” David Darg and Bryn Mooser
  • “Chau, beyond the Lines” Courtney Marsh and Jerry Franck
  • “Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah” Adam Benzine
  • “A Girl in the River: The Price of Forgiveness” Sharmeen Obaid-Chinoy
  • “Last Day of Freedom” Dee Hibbert-Jones and Nomi Talisman

 

Mejor Edición:

  • “The Big Short” Hank Corwin
  • “Mad Max: Fury Road” Margaret Sixel
  • “The Revenant” Stephen Mirrione
  • “Spotlight” Tom McArdle
  • “Star Wars: The Force Awakens” Maryann Brandon and Mary Jo Markey

 

Mejor Película Extranjera:

  • “Embrace of the Serpent” Colombia
  • “Mustang” France
  • “Son of Saul” Hungary
  • “Theeb” Jordan
  • “A War” Denmark

 

Mejor Maquillaje y Peinado:

  • “Mad Max: Fury Road” Lesley Vanderwalt, Elka Wardega and Damian Martin
  • “The 100-Year-Old Man Who Climbed out the Window and Disappeared” Love Larson and Eva von Bahr
  • “The Revenant” Siân Grigg, Duncan Jarman and Robert Pandini

 

Mejor Música Original, compuesta para una película:

  • “Bridge of Spies” Thomas Newman
  • “Carol” Carter Burwell
  • “The Hateful Eight” Ennio Morricone
  • “Sicario” Jóhann Jóhannsson
  • “Star Wars: The Force Awakens” John Williams

 

Mejor Canción Original, escrita para una película:

  • “Earned It” from “Fifty Shades of Grey”
    Music and Lyric by Abel Tesfaye, Ahmad Balshe, Jason Daheala Quenneville and Stephan Moccio
  • “Manta Ray” from “Racing Extinction”
    Music by J. Ralph and Lyric by Antony Hegarty
  • “Simple Song #3” from “Youth”
    Music and Lyric by David Lang
  • “Til It Happens To You” from “The Hunting Ground”
    Music and Lyric by Diane Warren and Lady Gaga
  • “Writing’s On The Wall” from “Spectre”
    Music and Lyric by Jimmy Napes and Sam Smith

 

Mejor Película:

  • “The Big Short” Brad Pitt, Dede Gardner and Jeremy Kleiner, Producers
  • “Bridge of Spies” Steven Spielberg, Marc Platt and Kristie Macosko Krieger, Producers
  • “Brooklyn” Finola Dwyer and Amanda Posey, Producers
  • “Mad Max: Fury Road” Doug Mitchell and George Miller, Producers
  • “The Martian” Simon Kinberg, Ridley Scott, Michael Schaefer and Mark Huffam, Producers
  • “The Revenant” Arnon Milchan, Steve Golin, Alejandro G. Iñárritu, Mary Parent and Keith Redmon, Producers
  • “Room” Ed Guiney, Producer
  • “Spotlight” Michael Sugar, Steve Golin, Nicole Rocklin and Blye Pagon Faust, Producers

 

Mejor Diseño de Producción:

  • “Bridge of Spies” Production Design: Adam Stockhausen; Set Decoration: Rena DeAngelo and Bernhard Henrich
  • “The Danish Girl” Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Michael Standish
  • “Mad Max: Fury Road” Production Design: Colin Gibson; Set Decoration: Lisa Thompson
  • “The Martian” Production Design: Arthur Max; Set Decoration: Celia Bobak
  • “The Revenant” Production Design: Jack Fisk; Set Decoration: Hamish Purdy

 

Mejor Corto Animado:

  • “Bear Story” Gabriel Osorio and Pato Escala
  • “Prologue” Richard Williams and Imogen Sutton
  • “Sanjay’s Super Team” Sanjay Patel and Nicole Grindle
  • “We Can’t Live without Cosmos” Konstantin Bronzit
  • “World of Tomorrow” Don Hertzfeldt

 

Mejor Cortometraje:

  • “Ave Maria” Basil Khalil and Eric Dupont
  • “Day One” Henry Hughes
  • “Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut)” Patrick Vollrath
  • “Shok” Jamie Donoughue
  • “Stutterer” Benjamin Cleary and Serena Armitage

 

Mejor Edición de Sonido:

  • “Mad Max: Fury Road” Mark Mangini and David White
  • “The Martian” Oliver Tarney
  • “The Revenant” Martin Hernandez and Lon Bender
  • “Sicario” Alan Robert Murray
  • “Star Wars: The Force Awakens” Matthew Wood and David Acord

 

Mejor Mezcla de Sonido:

  • “Bridge of Spies” Andy Nelson, Gary Rydstrom and Drew Kunin
  • “Mad Max: Fury Road” Chris Jenkins, Gregg Rudloff and Ben Osmo
  • “The Martian” Paul Massey, Mark Taylor and Mac Ruth
  • “The Revenant” Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom and Chris Duesterdiek
  • “Star Wars: The Force Awakens” Andy Nelson, Christopher Scarabosio and Stuart Wilson

 

Mejores Efectos Visuales:

  • “Ex Machina” Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington and Sara Bennett
  • “Mad Max: Fury Road” Andrew Jackson, Tom Wood, Dan Oliver and Andy Williams
  • “The Martian” Richard Stammers, Anders Langlands, Chris Lawrence and Steven Warner
  • “The Revenant” Rich McBride, Matthew Shumway, Jason Smith and Cameron Waldbauer
  • “Star Wars: The Force Awakens” Roger Guyett, Patrick Tubach, Neal Scanlan and Chris Corbould

 

Mejor Guión Adaptado:

  • “The Big Short” Screenplay by Charles Randolph and Adam McKay
  • “Brooklyn” Screenplay by Nick Hornby
  • “Carol” Screenplay by Phyllis Nagy
  • “The Martian” Screenplay by Drew Goddard
  • “Room” Screenplay by Emma Donoghue

 

Mejor Guión Original:

  • “Bridge of Spies” Written by Matt Charman and Ethan Coen & Joel Coen
  • “Ex Machina” Written by Alex Garland
  • “Inside Out” Screenplay by Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley; Original story by Pete Docter, Ronnie del Carmen
  • “Spotlight” Written by Josh Singer & Tom McCarthy
  • “Straight Outta Compton” Screenplay by Jonathan Herman and Andrea Berloff; Story by S. Leigh Savidge & Alan Wenkus and Andrea Berloff

 

«The Revenant» recibe 12 nominaciones de la Academia.

«Madmax» recibe 10 nominaciones de la Academia.

“Star Wars: The Force Awakens” recibe 5 nominaciones de la Academia.

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Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Medicina Verde | Dir. Diego Estay | Chile -Holanda, 2015
Medicina Verde | Dir. Diego Estay | Chile -Holanda, 2015

Dirigido por: Diego Estay

Sinopsis

En el año 2014 fue aprobada en Chile la primera plantación de Marihuana con fines terapéuticos de Latinoamérica. Este proyecto fue llevado a cabo por la Fundacion Daya con el apoyo de la Municipalidad de La Florida.

La finalidad de esta plantación es llevar a cabo un estudio clínico en el que se le dará una extracción de Cannabis a 200 pacientes con cáncer, 100 del Servicio de Salud Publica de la Municipalidad de La Florida y 100 de Fundación Daya.

Medicina Verde cuenta a través de testimonios  de los involucrados directamente con este proyecto y los precursores de lo que hoy se vive como una revolución cannabica, que ha resultado en nuevas legislaciones y una importante apertura hacia el estudio científico serio de lo que puede resultar como un tratamiento eficiente, no sólo para el cáncer, si no que también para muchas otras condiciones y enfermedades.

En este relato nos encontramos con el comienzo de un proceso que esta revolucionando la manera de pensar de nuestro país, el empoderamiento de las personas y la desobediencia que los ha llevado a tomar por sus propias manos los tratamientos y mejoras en la calidad de vida se sus seres queridos.

Medicina Verde,  Revolución  Chilena del Cannabis Medicinal

Green Medicine, Chile’s Medical Cannabis Revolution

Dir. Diego Estay

Chile, 2015

35:33

Con la participación de:

Ana Maria Gazmuri.

Carlos «Lechuga» Prado.

Claudio Venegas.

Daniela Mourgues Contreras.

Emilia Quiroz Morgueso.

Helia Molina.

Jaqueline Ruz Miranda.

Juan Pablo Hasbun.

Karol Cariola.

Luc Krol.

Marcelo Menares.

Mariano Montenegro.

Michele Bachelet.

Ingrid Tartakowsky.

Nicolas Dormal.

Nicolas Monckeberg

Pablo Melendez.

Paola Muñóz.

Patricio Melero.

Paulina Bobadilla.

Renato Gazmuri.

Ricardo Mercado.

Yerko Puchento.

 

Equipo:

Dirección: Diego Estay

Producción: Thiare Santibañez

Guión: Diego Estay, Daniel Vivanco

Cinematografía: Juan Ignacio Bello

Música: Javier Murugarren

Diseño Sonoro: Marcos Salazar

Montaje: Daniel Vivanco

Productor Ejecutivo: Luc Krol

Galería:

Contacto:

Fracfilmes.cl

 

Publicación realizada el 22 de noviembre de 2015 en Filmakersmovie.com

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

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Las Torpederas | Una realización de Andes Faúndes Toro | Chile, 2014

Una realización de: Andes Faúndes Toro

-Sinopsis-

Las Torpederas es un balneario chileno ubicado en la costa de Valparaiso, situado en la base del Cerro Playa Ancha. Tradicionalmente es un lugar de reunión de los lugareños, que son parte de su ecosistema.

Las Torpederas

Una Realización de Andes Faundes Toro

Chile, 2014

24:58

Galería:

Ver otras realizaciones de Andes Faúndes Toro

Yerba Loca

Chile, 2014

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Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

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True Love

Artista: Jiminelson

Dir. Santiago Correa

Chile, 2014

4:18

 

 

Equipo:

Dirección,  Fotografía y Montaje: Santiago Correa

FX: Patricio Astudillo.

Make up : Maida Cardemil

Vestuario : Camila Palacios.

Se utilizó:  Canon 5D mark III / 24mm f1.4 – 50mm f1.2.

bog.cl

 

Galería:

 

Contacto:

FB/jiminelsonmusic

Soundcloud/Jiminelson

http://www.bog.cl/

Chile, 2014

 

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Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

John Death | Mako Animation Studio | México, 2015
John Death | Mako Animation Studio | México, 2015

Una serie realizada por: Mako Animation Studio

-Sinopsis-

La muerte intentando llevar una vida normal en el mundo de los vivos.

John Death

Capítulo 1: John Death visita el lago

Dir. Mau Orozco

Mako Animation Studio

México, 2015

00:57

Sinopsis, capítulo 1 , John Death va al  lago

John Death intenta llevar una vida normal entre los vivos y hace una inocente visita al lago cercano, aunque al parecer no será tan placentera para algunos.

Equipo:

Direcció: ­ Mau Orozco

Guión: ­ Mau Orozco

Edición ­ Frank Rivera

Producción: ­ Juan Rivera, Francisco Pérez y Carmen Zaldívar

Animación: ­ Héctor Guerrero

Clean Up: ­ Lorena Espina y Felipe Corona

Batería: ­ Frankie Mares

Productora:­ Mako Animation Studio

Galería:

Contacto:

Mako Animation Studio

YouTube Mako Animation Studio

contactomakoanimation@gmail.com

Tel. +52 33 36168962

Guadalajara, Jalisco, México, 2016

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Catolicadas: C.8 ¡Es Un Clasico! | CDDMX | México, 2012
Catolicadas: C.8 ¡Es Un Clasico! | CDDMX | México, 2012

Una producción de: Católicas por el Derecho a Decidir

-Sinopsis-

Catolicadas, una serie para reflexionar.

A series to promote reflection.

Catolicadas

Capítulo 8: ¡Es un clásico!

Temporada 1

Con subtítulos: Inglés

México, 2012

2:37

Sinopsis capítulo 8: ¡Es un clásico! | Temporada 1

Sor Juana y el Padre Beto llegan a la casa de una familia integrada por una pareja de homosexuales en busca de apoyo para la colecta de damnificados. En este contexto, el Padre Beto demuestra sus prejuicios y la actitud intolerante y poco respetuosa de la jerarquía católica hacia estas uniones, mientras que Sor Juana le recuerda que Gaudium et Spes dice que toda forma de discriminación debe ser eliminada por ser contraria al plan divino.

Synopsis Episode 8: That’s Classic! | Season 1

Sister Juana and Father Beto, appealing for support for hurricane victims, arrive at the house of a homosexual couple. In this context Father Beto demonstrates his prejudices and the Catholic hierarchy’s intolerant and disrespectful attitude towards these unions. Sister Juana then reminds him that Gaudium et spes states that all forms of discrimination are contrary to God’s plan and must be eliminated.

Galería:


Contacto:

Capítulos en Filmakersmovie.com 

Católicas por el Derecho a Decidir

Google+ Católicas por el Derecho a Decidir

@CDDMexico

Facebook/CDDMexico

Youtube

México, 2012

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Apenas el viernes  8 de enero nos volcamos en las redes y medios de comunicación para celebrar el cumpleaños número 69 de David Bowie, ese mismo día se lanzó al mercado y en las plataformas su más reciente vídeo, Lazarus, dirigido por el director Johan Renck, reconocido director  de comerciales y televisión, director del capítulo piloto de Bloodline (Netflix), entre otras series, así como de publicidades para Cartier, Calvin Klein , Valentino por mencionar algunas marcas,  quien, también, había dirigido el primer corte del nuevo material del innovador Bowie “Blackstar”.

Lazarus | David Bowie | Dir. Johan Renck | Blackstar, 2016
Lazarus | David Bowie | Dir. Johan Renck | Blackstar, 2016

En Lazarus se muestra a un hombre que yace en una cama, en lo que se presume su lecho de muerte. Con los ojos vendados, y una lúgubre habitación, destaca Bowie, que además de ser un músico, y escritor excepcional,  poseía un estilo propio de actuación, participando en más de 30 títulos.  El personaje principal  de este vídeo es un hombre que sufre con su condición, que trata de levitar quizá para desprenderse del dolor, pero sobre todo para evolucionar. En el vídeo, otro personaje representado por David, vestido de negro, escribe lo que pueden ser sus memorias, quizá en un autoanálisis.

Mira aquí arriba, estoy en el Cielo

Oh, seré libre

David Bowie, Lazarus

 

Después de enfrentar durante 18 meses al cáncer, el material ‘Blackstar’, será emblemático pues refleja el amor que Bowie le tenía no sólo a la música, sino a la vida. David nos prepara con sus letras para afrontar este viaje.

 

El sentido del viaje no es la despedida, no es el adiós, es el encuentro.

Iván Uriel,  El ítamo

 

 

Lazarus

Artista: David Bowie

Dir. Johan Renck

4:08

 


Traducciones extraídas de  La Vanguardia

Letra ‘Lazarus’:

Look up here, I’m in heaven

I’ve got scars that can’t be seen

I’ve got drama, can’t be stolen

Everybody knows me now

Look up here, man, I’m in danger

I’ve got nothing left to lose

I’m so high it makes my brain whirl

Dropped my cell phone down below

Ain’t that just like me?

By the time I got to New York

I was living like a king

Then I used up all my money

I was looking for your ash

This way or no way

You know, I’ll be free

Just like that bluebird

Now ain’t that just like me?

Oh I’ll be free

Just like that bluebird

Oh I’ll be free

Ain’t that just like me?

 

Letra ‘Lazarus’ español:

Mira aquí arriba, estoy en el Cielo

Tengo cicatrices que no pueden ser vistas

Tengo drama, no puedo ser hurtado

Todos me conocen ahora

Mira aquí arriba, hombre, estoy en peligro

No tengo nada más que perder

Estoy tan alto, esto hace mi cerebro girar

Dejé caer mi celular abajo

¿No es él igual que yo?

Para cuando llegué a Nueva York

Estaba viviendo como un rey

Luego empleé todo mi dinero

Estaba en busca de tu ceniza

Esta vía o no hay vía

Ya sabes, seré libre

Igual que ese azulejo

Ahora, ¿no es él igual que yo?

Oh, seré libre

Igual que ese azulejo

Oh, seré libre

¿No es él igual que yo?

 

¡Hasta siempre genio!

http://www.davidbowie.com/ 

 

Redacción Filmakersmovie.com

 

Por: Ana María Sánchez Rodríguez

Room
Room

Es una adaptación de la novela de Emma Donoghue con las actuaciones de Brie Larson y Jacob Tremblay, que narra la historia del cautiverio de una chica adolescente que estuvo en encierro por 7 años y procrea un hijo. La película es narrada a través de los ojos de Jack, para quien desde que nació, su mundo han sido las cuatro paredes del cuarto, donde la única entrada de claridad en la habitación,  es un tragaluz. Los elementos del cuarto toman sentido y el mundo real no existe a los ojos del niño. La tele representa ese otro mundo inasequible. La actuación de Jacob es simplemente brillante, convence al espectador de su existencia durante 5 años en encierro.

 

La escritora se basa en un hecho verídico, el caso descubierto en 2008 en una pequeña localidad de Austria en donde Elisabeth Fritzl de 19 años es encerrada por su propio padre durante 24 años. En un hecho repugnante, la chica encerrada en un desván, compartía la prisión en la que habitaba con sus tres hijos procreados por la violación del padre. Tuvo 7 hijos, uno murió a los pocos días de nacido y los otros tres al nacer fueron  “adoptados” por el padre y la madre de quien se asegura no sabía nada de lo que pasaba. La historia de estos hechos inspira la obra de Emma Donoghue, centrada en Felix de 5 años, el último hijo de Elisabeth Fritzl quien infunde elementos a la novelista para la creación del personaje de Jack. La historia de la película dirigida por Lenny Abrahamson muestra con crudeza la vida en encierro pero, con llana sensibilidad, aborda el miedo de Joy “Ma” y la seguridad que tiene que hacerle sentir a Jack.

 

La madre se alimenta de la esperanza de salir libre de ese cuarto para mostrarle a su hijo otra vida que no sabe que existe y que rehúsa reconocer cuando ella misma enfrenta la situación. ¿Cómo hacerle entender a Jack que esta vida no la merece nadie?  Sin romper ese lazo de seguridad que le amarra con su madre. Jack crece cuando en complicidad con ella planean su libertad. Jack sobrevive a la reclusa experiencia y conoce el mundo como lo aprendió su mamá antes del encierro. Los detalles de la película presentan elementos que ayudan a salir adelante a los dos protagonistas, la madre y su hijo, de una vivencia traumática.

 

La habitación es una película que hay que experimentar, ver y sufrir. Entender la complejidad de los personajes y su relación para sobrevivir cuando se priva de la libertad y se les confina a vivir en una representación sádica del captor.

 

Recomiendo ver “La Habitación”  cuya historia fluye además de la estupenda actuación de Jacob como Jack, a quien me encantaría poderlo ver nominado a diversos premios como actor estelar y no actor secundario. Es sin duda una de las mejores representaciones realizadas por un niño que he visto.

La Habitación / Room

Dir. Lenny Abrahamson

Canadá/ Irlanda, 2015

Trailer 2:30

Ana María Sánchez
Foto: Ana María Sánchez

Ana María Sánchez Rodríguez | México

Cinéfila, politóloga y especialista en trabajo social. Realizó sus estudios en LSE en el Reino Unido, y actualmente el doctorado en Políticas Públicas en UMASS Boston. Su pasión por la promoción, defensa y procuración de los derechos humanos la ha llevado a escribir diversos artículos, asistiendo a numerosos congresos internacionales, y a participar en la realización de los documentales “Pobreza Extrema”, y ”Tu Ciudad Tus Derechos”.

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

Singin' in the rain | Dir. Stanley Donen, Gene KellyA 120 años del inicio de la cinematografía (la primera presentación de imagen en movimiento sucedió en París el 28 de diciembre de 1895), el séptimo arte ha cambiado, se ha adaptado, ha experimentado, ha evolucionado y ha revolucionado tanto al mundo como a sí mismo. Realizadores y partícipes de un ambiente artístico creativo que se encuentran en un entorno igual de cambiante y que, al mismo tiempo, con su trabajo, se permiten reflexionar sobre el mundo, sobre su evolución,  respecto al sentido de la vida y en relación al proceso de cambio  en sí.

Cantando bajo la lluvia (EUA, 1952) es un musical que habla del cine y de, precisamente, una de sus más grandes adaptaciones al cambio, el tránsito del cine mudo al sonoro. La película saca provecho de su género (coreografía y música por igual), pero también, en el proceso de desarrollo de su historia, habla de otras realidades de forma crítica: la fijación del espectáculo con las estrellas del cine, la insistencia por dicho cambio enfocado hacia un negocio-espectáculo, complaciendo al público y dejando claro que el cine pasa a ser una industria, en donde la forma creativa de hacer ese espectáculo consiste en construir historias y sacar proyectos narrativos a flote, jugando con pasiones, sentimientos e intereses de los espectadores.

Don (Gene Kelly) y Lina (Jean Hagen) son un dúo exitoso en las películas mudas, pero cuando “El cantante de Jazz” (en efecto, la primera película con sonido sincronizado, estrenada en 1927) se convierte en un éxito, y por ende, en un tipo de cine novedoso que el público clama, un estudio productor se propone hacer de su siguiente película un proyecto sonoro. La inexperiencia del equipo se conecta con la poca habilidad de expresión y habla de Lina, quien además cree que Don de verdad la ama, a pesar de que la pareja sólo simula estar junta como una estrategia publicitaria. Don conoce entonces a una talentosa joven, Kathy (Debbie Reynolds), de quien se enamora, y cuando la película de Don pinta para el fracaso, ella accede hacer el doblaje de voz de Lina para poder transformar el proyecto al género musical, decisión que se toma para aprovechar las habilidades de canto y baile de Don y su amigo y colega Cosmo (Donald O’Connor); sólo que Lina, toda una diva, odia a Kathy y está decidida a destruir su carrera.

La película habla de las apariencias del medio, tanto en el sentido de las falsas expectativas que la cultura popular trae consigo, como en el estudio productor teniéndose que adaptar a las demandas de su público, incluso si no está del todo preparado para ello, dando de paso, con esta línea de trama, una mirada a la oferta y  demanda dentro del mundo del cine.

Mientras el cine era mudo, el público se hacía una idea de quiénes eran y cómo eran sus estrellas favoritas, esperando de ellas ilusiones e ideales que los actores, por supuesto, no podían ni debían cumplir. La gente olvida que los actores no son las mismas personas que los papeles que interpretan. El control y dominio que un estudio cualquiera de cine tenía sobre el actuar y decir de los artistas (algo que en efecto sucedía en la edad de oro de Hollywood), los llevaba a crear figuras inalcanzables para ponerlas en un pedestal, con un manufacturado perfecto (un trazado que aplica a muchas de las figuras públicas actuales), pero cuando el mundo se enfrentaba al verdadero yo de estas personas, las presión caía en todas direcciones: la prensa, los medios de comunicación, los estudios de cine y los artistas mismos.

Es como si se les exigiera a los actores (cantantes, productores, directores, etcétera) ser algo y alguien que no son, un propia imagen pública que viene con su propio precio a pagar. Una situación que, estrictamente hablando, no debería existir. La figura pública actual, por ejemplo, debe cuidar lo que hace, dice, piensa, escribe, expresa y siente, la gente con la que sale, los lugares que frecuenta e incluso la ropa que usa. La fijación e idealización se lleva al extremo sin ningún verdadero motivo o valor; el mérito del actor debería ser su capacidad actoral. Algunos utilizan su imagen y todo lo que esta implica estratégicamente a su favor, otros eligen dejarla al límite o al margen, pero la realidad de esto sólo refleja la cultura y mentalidad de una sociedad recargada en la banalidad, alimentada precisamente por el cambio y la presencia de los medios de comunicación y la tecnología, un primer escalón que, en la película, se enfrenta cuando se ven forzados a dejar el mundo del cine como lo conocían para dar paso a una nueva modalidad, las películas sonoras. El mundo artístico se convierte, en el caso del cine, en vender una imagen, efectos especiales, color, sonido o estrellas.

En la película Don y Lina no están románticamente juntos, pero es más redituable hacer pensar al mundo que lo están. Algo parecido en relación a la careta creada se ejemplifica al inicio de la historia, cuando Don platica a una reportera su perfecto acenso al estrellato; mientras las imágenes nos muestran la realidad, sus palabras hacen todo lo contrario. Él cuenta que siempre tuvo los mejores estudios gracias a sus padres y que formó parte de los más exitosos espectáculos, cuando en realidad estudió en la práctica, ganando dinero al presentarse con su amigo Cosmo en bares y otros espectáculos del estilo. Es su talento lo que eventualmente lo hace resaltar y prosperar en su profesión, sus habilidades de baile, acrobacia y canto que lo ponen en la mira de aquellos que necesitan a alguien capacitado para hacer trabajos de doble de acción, el inicio de un camino futuro próspero y destinado al ascenso. Eventualmente eso mismo, el profesionalismo y preparación, es lo que hace que Kathy sea propiamente reconocida por su trabajo, en su apoyo y solidaridad hacia Don, Cosmo, el estudio y el proyecto.

“Si has visto una película, las has visto todas”, dice Kathy a Don recién lo conoce, una plática que subsecuentemente hace al actor dudar de sus capacidades en el ramo, cuando Kathy, con formación en teatro, insiste que los que trabajan frente a las pantallas de cine en realidad no son actores, sino piezas de un tonto espectáculo visual. Una forma crítica con que la película logra decir que el cine no puede olvidar notar su evolución ni a las disciplinas que lo alimentan, como tampoco puede olvidar notar estos cambios y las circunstancias y descubrimientos tecnológicos que los impulsa a suceder. El paso del cine mudo al sonoro, en el caso de “Cantando bajo la lluvia”, pero, por ejemplo, en el presente, también está el paso del cine análogo al digital, una evolución más reciente en la historia de la cinematografía.

Dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly, escrita por Betty Comden y Adolph Green, la película estuvo nominada a dos premios Oscar, mejor actriz de reparto para Jean Hagen y mejor partitura de música para una película musical (banda sonora). La película, cabe recalcar, ha sido catalogada como uno de los grandes musicales y filmes de este arte gracias a su importante contenido temático, así como al despliegue icónico de baile y canto; la escena de Gene Kelly bailando tap, precisamente, bajo la lluvia, así como la coreografía de Donald O’Connor en el número musical “Make ‘em laugh” (Hazlos reír), por mencionar dos ejemplos, se han convertido en referencia de la cinematografía y la cultura popular.

Singin’ in the rain / Cantando bajo la lluvia

Dir. Stanley Donen, Gene Kelly

Trailer 1:19

 

Foto: Diana Alcántara
Foto: Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.