Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
Una producción de: Católicas por el Derecho a Decidir
-Sinopsis-
Catolicadas, una serie para reflexionar.
A series to promote reflection.
–
Capítulo 5: Pecados Electorales
Temporada 1
Con subtitulos: Inglés
México, 2012
2:10
–
–
Sinopsis Capítulo 5: Pecados electorales | Temporada 1
Al descubrir que el Padre Beto pretende repartir volantes en la parroquia para promover el «voto católico», Sor Juana lo enfrenta y le reprocha su intención de meterse en política, recordándole que el artículo 130 constitucional dice que los sacerdotes no deben manifestarse a favor o en contra de ningún partido o candidato.
–
Synopsis Episode5: Electoral Sins | Season 1
Upon discovering that Father Beto is trying to distribute leaflets throughout the parish to promote the «Catholic vote,» Sister Juana confronts him and reproaches him for trying to get involved in politics. She reminds him that Article 130 of the Mexican Constitution states that priests must not express their views for or against any party or candidate.
Filmakersmovie, Semillas y CACEH Centro de Apoyo y Capacitación para Empleadas del Hogar, estrenan “Día de Descanso” un documental de Iván Uriel que aborda la travesía que ha representado para las mujeres trabajadoras del hogar, la lucha por sus derechos humanos y laborales. En el marco de los 15 años del Centro de Apoyo y Capacitación para Empleadas del Hogar, CACEH, y a través del seguimiento de su historia, actividades y proyectos, “Día de Descanso” explora la interioridad de quienes le dan sentido a la organización, ahonda desde los testimonios de las y los trabajadores del hogar, las vicisitudes y lucha que implica el respeto a sus derechos laborales y humanos, la cultura discriminatoria, los abusos y la falta de sensibilidad en una sociedad que no reconoce su esfuerzo.
Muestra las incansables jornadas de reflexión y acción que las empleadoras del hogar han sostenido en su camino en el terreno nacional e internacional, su participación en Ginebra durante las asambleas del Organización Internacional del Trabajo, y los sucesos históricos de la firma de Convenio 189 cuyo seguimiento por parte de CACEH, ha sido la búsqueda permanente e incansable por su ratificación en México.
“DDD” Se adentra en las experiencias de vida, en los sentimientos, anhelos y sueños de mujeres activistas, empoderadas, conscientes de sus derechos y obligaciones en el plano laboral, y muestra el esfuerzo, la entrega y la esperanza de su lucha por un trato digno y por hacer visible lo invisible, con una misión muy clara, mejorar las condiciones de vida del trabajo en el hogar, y transformar la cultura que lo rige.
Esta es una coproducción de CACEH Centro de Apoyo y Capacitación para Empleadas del Hogar, asociación Semillas y Filmakersmovie.
“Agradecemos a la CACEH y Semillas la oportunidad de conocer sus historias y poder trabajar en conjunto en este proyecto que refleja un momento histórico en la vida de las trabajadoras y trabajadores del hogar en México y Latinoamérica.”
La premier de “Día de Descanso” se llevará a cabo en Cinépolis Diana, Sala 6, el próximo jueves 10 de septiembre de 2015 a las 19:00hrs, y será presentado por Javier Solórzano y Sara Lovera.
“Día de Descanso” cuenta con el trabajo de talentosos músicos independientes como la banda xalapeña “Guacamole, jazz Urbano”, Rodrigo Sánchez (Rodrigo Vive – Puebla) y Francisco Sánchez (Puebla – Panamá); la Mezcla final de audio corre a cargo de Mxdown Studio México. La corrección de color es realizada por Alfonso Medina y la edición por Andrés Palma Buratta.
Filmakersmovie.com es la plataforma mexicana que exhibe, difunde y comparte, de manera gratuita realizaciones, audiovisuales y cinematográficas independientes e iberoamericanas en el mundo, desde 2012, siendo reconocida por la Asociación Mexicana de Internet, AMIPCI; como la Mejor Página de Entretenimiento en 2013 y en 2014 siendo una de las tres finalistas, junto a dos cadenas de televisión mexicana, siendo única independiente.
Dentro de esta plataforma también pueden verse largometrajes, cortometrajes, vídeos de músicos independientes, animaciones, y series web, todos realizadas por creadores y artistas iberoamericanos independientes. Y próximamente será estrenado a través de este portal “Día de descanso” una vez que termine su presentación en algunas sedes.
Nos encantará contar con su presencia. “Día de Descanso” es un homenaje a las mujeres defensoras de sus derechos, en especial de este gremio, que en un hecho histórico, constituirá el primer sindicato de trabajadoras del hogar en México.
Para confirmar su asistencia a la presentación del documental “Día de Descanso” favor de contactar con Claudia Vázquez a vaoc79@gmail.com o al (55) 52075466.
El hombre ha intentado entenderse y entender al otro, a la especie humana, desde tiempos antiguos; los estudios de la psique tienen como propósito explorar los procesos mentales de los individuos, en su razón, lógica, conducta, emociones, relaciones, inteligencia, desarrollo, motivación y evolución. Se trata, en síntesis, de encontrar los elementos que conforman y definen el carácter social del hombre en cada época y sociedad determinada. Teorías, metodologías e interpretación han llevado a las ciencias sociales a abrir un camino para entender el comportamiento humano. Teorema (Italia, 1968) es una película que dibuja una mirada de la complejidad del ser, permitiendo con su desarrollo, contenido y simbolismo, extraer elementos de análisis.
La historia gira en torno a una familia de posición económica alta en Italia, la pequeña burguesía ascendente con su carga de prejuicios morales, quienes reciben la visita de un extraño joven. Su carisma y atractivo seducen a cada integrante de diferentes formas, a la sirvienta, al hijo, la madre, la hija y el padre; hasta que un día él anuncia que se marchará, provocando reacciones inesperadas, desconcertantes, entre sus anfitriones, algunas trágicas, algunas de desesperación, algunas incluso espiritualmente divinas.
La ambigüedad alrededor del joven y el misterio que le rodea permiten que cada personaje y cada espectador le den el significado que elijan. “¿Quién es ese chico?”, pregunta una joven a la hija durante una reunión a la llegada del visitante; “Un chico”, responde ella, encogiéndose de hombros. El joven es una carta comodín, un extraño que sin embargo establece canales de comunicación reciproca que le hacen transitar en su papel del otro hacia una búsqueda de identidad por cada uno de los integrantes de la familia. Su función se manifiesta abierta a cualquier denominación, representación o significado que se le quiera dar, de acuerdo con el efecto que su presencia, y más tarde ausencia, tiene sobre cada uno de los miembros de esta familia: deseos reprimidos, anhelos, ideales, libertad, aspiraciones, frustraciones, dependencia, protección o aislamiento, entre otros.
El relato habla de la construcción de un mundo propio y la búsqueda de identidad por parte de las personas (-y los personajes-) en donde todo parece perfecto, pero nada es casual; la aparición de este visitante es la explosión, o la ruptura, necesaria para el cambio. El efecto que su presencia tiene sobre cada una de estas personas por eso es significativa, porque responde a las necesidades de ellos como personajes en crisis, conscientes o inconscientes de sus propias problemáticas, negándolas, eludiéndolas u ocultándolas, de otros o de sí mismos, expresando en su conducta la falta de conciencia sobre su esencia humana, la enajenación ideológica y cultural en que los ha sumido el sistema capitalista.
La partida del joven extraño provoca consecuencias que no son bien asimiladas porque los personajes no saben qué hacer ni cómo comportarse ante su ausencia, debido, sobre todo, a la naturaleza de las relaciones establecidas con cada uno de ellos, donde el factor amoroso-erótico-sexual adquiere particular importancia, tanto para el encuentro con su condición humana como para vislumbrar un camino a la liberación de las ataduras ético-morales propias de la clase social en la que se ubican como familia. ¿Quién soy?, se cuestionan, y extraña, pero obviamente, no tienen una respuesta clara.
La devota sirvienta entra en un estado de culpa que, siente, debe castigarse en busca de una absolución, luego de un encuentro sexual con el visitante; el hijo comienza una etapa de autodescubrimiento que exagera la aceptación hasta tornarse en experimentación artística, libertina pero abstracta, bajo la influencia y acentuada fijación hacia el joven extraño; la madre rompe con cualquier atadura que su familia pudo significar, pero se pierde en el camino hacia la independencia y la sexualidad, busca su realización como mujer sin saber cómo hacer del acto sexual una expresión de amor ; la hija se autodestruye cuando se convence de la insignificancia de su vida, no porque realmente alguien sea insignificante como ser humano, sino porque no encuentra el sentido de su vida; mientras el padre se aleja del orden y la razón, de su estilo de vida, de sus valores, en su intento por entender la importancia de su trabajo, su dinero, su posición social y su trascendencia como persona.
Durante su composición, la película hace alusiones varias a un Dios, al desierto como imagen de un vacío y el vencer, destruir y restaurar como un ciclo necesario e inevitable. Criticando a su paso, a través del desarrollo narrativo, situaciones relacionadas con temas como el materialismo, la división de clases sociales, el consumismo, la búsqueda de identidad, la obsesión, la fijación y la salvación, así como también la forma en que el hombre se esconde detrás de todos estos conceptos para justificarse y justificar su, a veces, falta de ímpetu, carencia de conciencia, la enajenación que caracteriza a la sociedad del siglo XX. Enajenación, por cierto, hoy cada vez más acentuada.
¿Es el visitante un ser divino; literal o sólo metafóricamente hablando? Qué es lo que prevalece de su presencia y los cambios que su partida traen para los personajes al obligarlos a confrontarse a sí mismos, es la parte más significativa de la película. Las respuestas serán una serie de asimilaciones divergentes y convergentes; la interpretación variará de espectador a espectador porque cada quien entenderá la historia de manera diferente, y esa, como habilidad narrativa y discursiva del proyecto, es uno de sus mayores atributos.
La construcción, abstracta, simbólica, visual y observadora, sirve como apoyo para entender el tipo de atmósfera, en su espacio y su mente, que viven estos personajes; una técnica que complementa el contenido narrativo con la técnica cinematográfica en una misma sintonía reflexiva: un teorema, una demostración lógica, principios fundamentales de teorías.
Escrita y dirigida por Pier Paolo Pasolini, la película está protagonizada por los actores Terence Stamp, Laura Betti, Silvana Mangano, Massimo Girotti, Andrés José Cruz Soublette y Anne Wiazemsky y refleja, sin duda, el ambiente cultural crítico, la revolución sexual y el anhelo libertario que se dejó sentir en los países europeos en el año en que fue estrenada la película: 1968.
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
Como cada 11 de diciembre en gran parte del mundo se celebra el “Día Internacional del Tango”, para conmemorar el nacimiento de Carlos Gardel (1890-1935) y Julio de Caro (1899-1980), dos figuras emblemáticas y pilares que lograron hacer del Tango un género musical de proyección mundial.
De Carlos Gardel “quien cada día canta mejor”, hay abundante literatura por compartir, tangos, películas, presentaciones en teatro, el origen de su nacimiento, amores, viajes, sus presentaciones en ciudades como Barcelona, Madrid, París, Nueva York, su gira por Latinoamérica. En general, Carlos Gardel después de su muerte es una de las leyendas más grandes del pueblo argentino que provoca pasión, admiración y entre más pasan los años de su muerte, más fuerte es su presencia, porque no hay día que a Carlos Gardel no se le quiera.
Hablando de querer, “El día que me quieras” es un tango hecho película a principios de 1935, la letra es de uno de los más grandes compositores que tuvo Gardel, me refiero al brasileño Alfredo Le Pera (1900-1935). Esta película tiene anécdotas fantásticas, maravillosas, que sin duda alguna, para los amantes del tango son de enorme valía.
De entrada el título del tango fue basado en un verso de Amado Nervo, compare Usted dos estrofas de “El día que me quieras” de Amado Nervo con la letra de Alfredo Le Pera:
(Amado Nervo)
“El día que me quieras tendrá más luz que junio; la noche que me quieras será de plenilunio, con notas de Beethoven vibrando en cada rayo sus inefables cosas, y habrá juntas más rosas que en todo el mes de mayo.” (Alfredo Le Pera)
“El día que me quieras, La rosa que engalana, Se vestirá de fiesta Con su mejor color. Al viento las campanas Dirán que ya eres mía Y locas las fontanas Se cantarán su amor.”
Otra característica importante que tuvo la película “El día que me quieras” fue que en ella Carlos Gardel cantó otros tangos memorables e inmortales los cuales son, “Volver”, el tristísimo Tango “sus ojos se cerraron” del cual Jaime Andrés Monsalve en su libro “Carlos Gardel, cuesta arriba en su rodada” nos cuenta la siguiente anécdota:
“La pieza es cantada por el personaje de Gardel ante el cadáver de su esposa. Terig Tucci, director musical de la cinta, relata que en el momento de grabarse aquella escena el estudio estaba completamente atestado. Durante dos minutos sólo se oyen los acentos del Tango. La gente ni siquiera respira, la magia del arte de Gardel la ha embrujado… Los primeros instantes que siguieron a la grabación fueron de completo, casi religioso silencio; todos temerosos de romper el exorcismo del momento del artista. De pronto, como si fuera obedeciendo a una señal, estalló una ovación indescriptible. A uno de los ejecutivos se le oyó decir, “Este hombre tiene una lágrima en la garganta.”
Jaime Andrés Monsalve nos cuenta que: “Carlos Gardel no vivió para saber qué pensaron los argentinos de “El día que me quieras”, pero imagínese Usted mi apreciado lector, el fenómeno que fue la película al ser estrenada un 23 de agosto de 1935, es decir, faltando un día para que se cumplieran dos meses del accidente donde Carlos Gardel había perdido la vida en Medellín, Colombia.
Si lo antes platicado sobre la película “El día que me quieras”, no es suficiente para llenar la pupila, no hay inconveniente, la grandeza del “Zorzal Criollo” como también se le conocía a Gardel, alcanza para mucho más y les platicaré otra anécdota central e histórica sobre de la película.
Astor Pantaleón Piazzolla (1921-1992) otro gigante del tango quien incluso lo actualizó y modernizó (por este hecho fue odiado y amado), había nacido en Mar del Plata, Argentina, pero su Padre Vicente Piazzolla se fue a vivir con su familia a Nueva York cuando Astor tenía 4 años de edad. Gardel a finales de 1934 estaba en Nueva York con su equipo de guitarristas, colaboradores, etc. alquiló un penthouse y una mañana neoyorquina sucedió lo siguiente:
–
“Una mañana primaveral, Alberto Castellano salió del apartamento para comprar botellas de leche, y al regresar se percató que había dejado la llave adentro. Un niño de trece años, que había subido hasta ese piso con el ánimo de conocer a Gardel, contemplaba la escena. Su padre, un argentino residenciado en Nueva York con su familia hacía varios años, de nombre Vicente Piazzolla, era amante de sus tangos y había mandado al muchacho a que se presentara ante el cantor con un muñeco a escala de su figura, hecho en madera.
Castellano le pidió el favor al niño de que se colara por una ventana y le abriera la puerta desde adentro. Gardel es el de pijama azul con pintitas blancas. Una vez adentro, (Le Pera de mal humor, Gardel con una sonrisa a flor de labios), se presentó ante ellos. Su nombre: Astor.”
–
A partir de ese encuentro se estableció una amistad entre el gran Carlos Gardel y el adolescente Astor Piazzolla, convivieron, Gardel no hablaba inglés y Astor se convirtió en su traductor, el joven un día llevó el bandoneón que le había regalado su papá y le tocó a Gardel, paso de todo en el poco tiempo que convivieron los amigos Gardel y Piazzolla, lo que estoy narrando no es una historia de película, pero quiero decirle estimado lector, que el final es al mero estilo de Hollywood, porque Usted hoy en día puede conseguir la película “El día que me quieras” y ahí podrá ver y escuchar cantar a Gardel y a Piazzolla actuando de canillita.
Esta fue la columna para recordar que en algunos meses será el día internacional del Tango, no me queda más que decirles, adiós, amigos, compañeros de esta vida, barra querida de estos tiempos, ya me voy y me despido, se terminó para mi ésta redactada.
Imagen de portada del sitio: 2001.com.ve
–
El día que me quieras
Dir. John Reinhardt
Argentina, 1935
Película completa / Canal Youtube: vsnbonvenutofull
José Miguel Naranjo Ramírez, es un escritor, articulista y ensayista mexicano. Desde hace más de diez años comparte sus reflexiones, estudios y reseñas acerca de literatura, música y cine, a través de su columna “Ruta Cultural”, publicada en diversos medios impresos y electrónicos; así mismo conduce un programa de radio.
Puebla, México | UNIFILMFEST | agosto, 2015.- El Festival de Cine Universitario de Puebla “UniFilmFest” 2015 presentó su 2da Edición, evento que se llevará a cabo los días 9, 10, 11 y 12 de septiembre en diversas sedes y espacios en los que se proyectarán los mejores cortometrajes estudiantiles de México y el mundo.
Con eventos totalmente gratuitos en universidades como la Iberoamericana y el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), así como la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) a través del Complejo Cultural Universitario, UniFilmFest 2015 busca establecer una plataforma para impulsar los trabajos de universitarios del Estado de Puebla, México y países como Colombia, Argentina y Alemania, sólo por mencionar algunos.
Para esta segunda edición, el comité organizador sigue con la firme convicción de llevar a un nivel más grande este evento, avanzando de la mano de viejos conocidos y nuevos integrantes, patrocinadores y asesores que harán de este Festival un proyecto sólido y con bases para continuar muchos años más.
En el marco de la celebración de la Independencia de México, septiembre de 2015 será un mes para imaginar, para hacer notar a los estudiantes viendo a través de cámaras, de lentes. Este año los estudiantes sacarán los carretes de películas de sus mentes, dejándolos ir hacia el firmamento. El paraje de conmemoración perpetua, de celebración, de… ¡La independencia del cine universitario!
Durante estos días de fiesta cinematográfica universitaria se proyectarán muestras de otros festivales como DocumentaQRO, FIC Monterrey, Rubber Film Festival y del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Además se realizarán tres homenajes: a Xavier Robles, Patricia Riggen y Rafael Corkidhi; así como el taller «Técnicas experimentales de animación en Vine» y la conferencia «Networking y redes sociales para artistas«.
En rueda de prensa, el Presidente de CANACINE Sur-Sureste, Rafael Quiroz Corona hizo énfasis en que apoyar proyectos como el Festival de Cine Universitario de Puebla, permite generar sinergias con un sector como lo es el estudiantil, dado que Puebla es considerada la capital universitaria del país. En ese sentido, recalcó que para la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma, es fundamental respaldar a jóvenes interesados en difundir, promover y proyectar trabajos estudiantiles.
Por su parte, Arturo Tay, Vicepresidente de CANACINE Sur-Sureste invitó al público a ser parte de este proyecto que arranca desde las bases, es decir, a partir de las aulas universitarias en las que estudiantes generan materiales dignos de verse en espacios más allá de sus instituciones. Aunado a ello, destacó el hecho de que con la tecnología hoy en día se tiene más facilidad para hacer cine; sin embargo, aclaró que por lo mismo, se tiene que buscar una profesionalización de los trabajos de estudiantes de carreras como Comunicación, Cine, Producción Audiovisual y Animación Digital.
A lo anterior, Mónica García Gaona agregó que todo el trabajo por parte del Comité Organizador se ha visto reflejado en el interés de jóvenes al enviar sus cortometrajes, pues este 2015 creció el número de cortos recibidos, a un total de poco más de 250 materiales audiovisuales, de los que muy pronto se obtendrán la Selección Oficial, elegida por el jurado de este año conformado por personalidades del ámbito cinematográfico como Simon Bross, Verónica Arceo y Fernando de Fuentes.
Finalmente, fue el Coordinador de Comunicación y Prensa del UniFilmFest 2015, Jaime Carera Torres, quien hizo una atenta invitación a todos los universitarios de Puebla y, al público en general, a asistir a los eventos que se efectuarán del 9 al 12 de septiembre en la Angelópolis y Cholula, así como a la inauguración el próximo miércoles 9 de septiembre en el Teatro de la Ciudad, ubicado a un costado de Palacio Municipal.
En Filmakersmovie estamos muy contentos de ser parte de esta fiesta fílmica que busca mostrar e impulsar el talento de jóvenes cineastas, así como destacar y reconocer a los pilares del cine mexicano frente a las nuevas generaciones.
Galería:
Cortesía: Rueda de Prensa UniFilmFest 2015
Cortesía: Rueda de Prensa UniFilmFest 2015
Cortesía: Rueda de Prensa UniFilmFest 2015
Para mayor sobre el UniFilmFest, eventos, actividades, homenajes e información en general, ingresa a:
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
Afiche: Canción Sin Letra
Escrita y dirigida por: Cristian Vidal L.
-Sinopsis–
Rodrigo llega a la ciudad buscando establecer una relación con su padre. Sus intenciones se desvanecen rápidamente una vez que conoce a su media-hermana Javiera y a su compañero de trabajo Cesar. Cada uno se encuentra inmerso en sus propios problemas: Rodrigo intenta adaptarse a la solitaria vida en la capital, César se encuentra atrapado entre su religión y el fetichismo por la lencería femenina, mientras que Javiera siente un vacío por la muerte de su madre. Música, amor y soledad en un periodo de cambios y descubrimientos.
-Sinopsys-
Rodrigo arrives to the city seeking for a relationship whit his father. His intentions quickly fade away once he meets his half-sister Javiera and his fellow worker César. Each one is inmersed in its own problems: Rodrigo tries to adapt to the lonely city life, César is caught between his religion and inexplicable fetich for women’ s lingerie, while Javiera feels a avoid because of the death of her mother. Music, love and solitude in times of change and discovery.
–
Festivales y Exhibiciones
21º FICValdivia, Selección Oficial Competencia Largometraje Chileno
16° Festival FILMAR en America Latina. Ginebra
Festival Cine B//6, Seleccionado en Nuevo Cine Chileno
22º FIC Viña 2010. Seleccionado en Cine en construcción
FECIMA Festival de Cine del Barrio Mapocho, Competencia Latinoamericana
FECIM Santa María 2014, Seleccion Ficción Nacional
DIVA film festival 2013, Lanzamiento del Trailer
Festival Cine//B_4 Seleccionado en la Muestra de Cine en Movimiento
El modelo actancial deriva de las teorías narrativas de Julien Greimas, lingüista francés (1917-1992); se utilizó inicialmente en la literatura y la narrativa por cuestiones de análisis relacionados con el lenguaje y el discurso (semiótica y semiología). Más tarde el prototipo fue adoptado por otras formas narrativas, el teatro o el cine entre ellas, para analizar la estructura de su discurso.
Un “actante” es una unidad autónoma con capacidad de acción, siendo precisamente el sujeto quien realiza la acción, por ejemplo, “Yo bailo” (sujeto + verbo). El propósito de este esquema aplicado a la narrativa es determinar las funciones de los participantes de un relato dentro de la historia que se cuenta.
–
Existe una correspondencia directa con el estructuralismo, filosofía que estudia la relación entre elementos que en conjunto conforman un sistema superior, es decir, las relaciones sintácticas de las partes que construyen una estructura. En el caso de las narraciones estos elementos son sus personajes.
En un relato cada personaje tiene una función dentro de la historia, si esto no sucede, los personajes son innecesarios y deben ser removidos del relato. De este principio deriva el nombre del modelo, “actancial” viene de “actante” y actante se refiere a acciones, que actúa. En “Morfología del cuento” de Vladimir Propp (1895-1979), publicado en 1928, el lingüista ruso habla de la función de los personajes en la historia como acciones divididas por el punto de vista de lo significativo en el curso de la acción (la narración).
El “actante”, entonces, tiene una función, un papel o un rol determinado; por ejemplo el villano o el héroe, y su objetivo en la historia, el cómo impactan sus acciones al resto de los personajes, es la razón de su existencia, porque al actuar, al cumplir su función, el “actante” hace que la historia progrese. Si el príncipe quiere rescatar a la princesa tiene que pelear contra el dragón. Tanto el príncipe, como princesa, como el dragón, tienen una función específica para existir: el héroe tiene una misión que cumplir, la doncella es su motivador y gratificación, mientras la criatura mágica es el obstáculo a superar para completar la misión.
Este modelo reconoce cinco elementos básicos en cada relato: a) Sujeto, personaje principal que realiza la acción (principal); b) Objeto, que es la misión, camino o recorrido por completar; c) Destinador, causa que mueve al sujeto, el qué o quién lo impulsa; d) Destinatario, aquel que se beneficia de la acción, para qué o para quién se hace; e) Ayudante, un compañero o apoyo para poder completar el cometido y; f) Oponente, principal villano u obstáculo a superar, la fuerza que trabaja en contra de que el sujeto concluya su camino.
Ejemplificando el modelo con la película Buscando a Nemo (EUA, 2003) los elementos se disponen de la siguiente manera: Marlín es un pez que va en busca de su hijo Nemo, en el camino se encuentra con Dory y juntos viajarán por todo el océano hasta encontrarlo. Marlín es el sujeto, él carga con la acción eje del relato; el objeto es la misión de ir a buscar a su hijo, Nemo, quien es el destinador; Dory, por tanto, es el ayudante; las medusas y los tiburones son algunos de los varios oponentes que se encuentran en el camino; mientras el destinatario son tanto Dory como Marlín, así también pueden ser los otros peces que viven en donde tienen capturado a Nemo.
La historia de la Caperucita Roja es otro buen ejemplo. Caperucita es el sujeto, el objeto es llevar comida a su abuela, quien es el destinador, el lobo es el oponente, el leñador el ayudante y la madre de Caperucita el destinatario.
El esquema actancial es una herramienta de análisis para estructuras básicas narrativas, no siempre aplicable al cien por ciento o al pie de la letra para todas las historias. Algunas son más difíciles de descifrar, por ejemplo, aquellas con varios protagonistas o las que están divididas en segmentos, en donde varias historias se cruzan en algún punto. Estas historias son más complicadas de dividir en sus partes ya que en cada porción que conforma el relato, cada sujeto, tiene su propio esquema aplicable.
Dentro de la escritura de guiones también se reconocen elementos recurrentes en las películas sobre el tipo de “actantes” que participan en una historia y la función que cumplen dentro de la misma, arquetipos que se moldean para contribuir con el desarrollo del relato. The Writer’s Journey, por ejemplo, libro de guionismo escrito por Christopher Vogler, habla de 8 de los más comunes y más usados: el héroe, el mentor (guía o entrenador), la sombra (villano o enemigo), el anuncio (persona o evento que llama a la aventura), guardianes del umbral (obstáculos que se interponen), cambiante [shapeshifter en inglés] (persona que al cambiar de opinión, sentimientos o perspectiva, cambia el curso de la historia), embaucadores (engaños o travesuras que llevan al cambio) y aliados.
–
Los elementos son sólo lineamientos que funcionan como guía para reconocer los diversos personajes existentes y cotidianos (o necesarios) cuyas funciones logran enriquecer una historia. El modelo actancial permite analizar estos elementos y descubrir las diferentes vías narrativas que un relato puede elegir, así como determinar la contribución que cada elemento ofrece con su presencia, algo importante en todas las historias, la cinematográfica incluida.
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
El #24FestivalCineMadrid acaba de estrenar su teaser de presentación de su próxima edición, protagonizado por la actriz y presentadora Amanda Guadamillas e inspirado en la imagen gráfica creada para esta 24ª edición que alude a las posibilidades del 7º arte para hacernos despegar.
La presentadora desde 2009 de esta cita otoñal corre por las calles de Madrid para llegar a tiempo a uno de los muchos estrenos del Festival y finalmente cuando alcanza su butaca…
–
24FCM-PNR
España, 2015
00:51
SOBRE EL FESTIVAL DE CINE DE MADRID – PNR
El FCM-PNR nació en 1991 y, desde entonces, se ha consolidado como un escaparate fundamental para producciones emergentes, a las que da cobijo y promoción, aglutinando así la mejor selección del diverso cine nacional que no se comercializa en nuestro país. De hecho, dentro de su compromiso de apoyo a los nuevos talentos del cine, mantiene desde 2011 el pago por selección a participantes en secciones oficiales tanto de largometrajes como de cortometrajes, a modo de derechos de exhibición, y con el objetivo de apoyar dentro de sus posibilidades a la débil industria española de producción, distribución y exhibición.
Con foco en obras de los nuevos realizadores, el FCM-PNR es un lugar de encuentro en constante búsqueda de nuevas narrativas y creadores que necesiten una ventana desde la que proyectarse. Su sección de cortometrajes está incluida en la preselección de candidaturas a Mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Goya de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, optando a dicha posibilidad tres galardonados en el FCM-PNR.
El Festival está organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores (PNR), una asociación nacional sin ánimo de lucro fundada en 1989 por directores, productores y técnicos de cortometrajes y primeros largometrajes, que desde hace 25 años trabaja por la exhibición, difusión e interrelación con el público general de las obras de sus socios, y por la representación, defensa y reconocimiento del cine emergente creado por nuevos realizadores.
FOTO: 24FCM-PNR Jose Luis Garcia Sanchez (Antonio de Benito)
Madrid | 24°FCM-PNR | agosto de 2015. Las películas de José Luis García Sánchez se podrán ver de nuevo en la gran pantalla gracias al 24º Festival de Cine de Madrid – PNR, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores y que tendrá lugar entre el 16 y el 25 de octubre en nueve sedes de la Comunidad de Madrid, y gracias a la colaboración del Cine Doré de la Filmoteca Española.
–
Este director, guionista y productor salmantino será el homenajeado de esta 24ª edición, en la que se exhibirán 12 de sus obras más relevantes desde 1978 hasta 2008, como “Las truchas” (1978, ganador de un Oso de Oro a mejor película) o el musical “La corte del faraón” (1985, co-escrito con Rafael Azcona y ganador de la Concha de Plata a mejor director), en el que actuó Antonio Banderas y debutó en el cine Mary Carmen Ramírez.
–
El 16 de octubre, día de inauguración del #24FestivalCineMadrid, se presentará al homenajeado en el Cine Doré de la Filmoteca Española y se exhibirá su película “El vuelo de la paloma” (1989), protagonizada por Ana Belén, José Sacristán, Juan Luis Galiardo, Juan Echanove, Miguel Rellán o Antonio Resines, entre otros. Posteriormente, durante todo el trascurso del festival, se podrán ver el resto de filmes de ficción, musicales, documentales, etc., seleccionados para esta ocasión.
–
La trayectoria de este artista ha sido significativa por su papel de denuncia político-social y, especialmente, por su retrato de España bajo “unos espejos convexos” con propuestas como “Divinas palabras” (1987), “Tirano Banderas” (1993), “La noche más larga” (1991, sobre las víctimas ejecutadas por el Franquismo) o “Tranvía a la Malvarrosa” (1997). También destaca su faceta documental con títulos como “Dolores” (1981), codirigido con Andrés Linares sobre Dolores Ibárruti, “La Pasionaria”.
–
El homenajeado de esta edición, elegido por votación y tras valorar las opciones planteadas por los socios de la Plataforma de Nuevos Realizadores, ha sido propuesta por el también cineasta y dramaturgo Javier de la Torre, quien está preparando una biografía sobre este artista, titulada “José Luis García Sánchez, el humor como bicarbonato”, que se publicará tras el #24FestivalCineMadrid en el marco de la Colección “Perspectiva en corto”. El autor de esta biografía afirma que hablar de José Luis García Sánchez es “hablar de la Historia del Cine”, de su “fructífera colaboración con Rafael Azcona” o de “actores prácticamente nacidos bajo su cámara: Teresa Rabal, María Galiana o Juan Echanove”.
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
– Sinopsis-
Una conversación con los protagonistas y sus historias en las artes, conducido por el escritor mexicano Iván Uriel Atanacio Medellín. En cada capitulo conversaremos con artistas del Cine, Teatro y Televisión, quienes comparten reflexiones den vida y trayectoria.
Encuentros : Episodio 1
Juan Antonio de la Riva / 2da parte
14:45
México, 2015
De «Vidas Errantes» y un «Pueblo de Madera»…
Juan Antonio de la Riva
Originario de San Miguel de Cruces, Durango, México nace el 21 de diciembre de 1953.
Es director, productor y guionista. Desde muy temprana edad acompañaba a su padre, exhibidor cinematográfico que recorría la sierra de Durango proyectando películas a los trabajadores de los aserraderos. Después de estudiar la primaria en su pueblo natal, se trasladó a la capital del Estado donde cursó secundaria y preparatoria. En la Ciudad de México realizó sus estudios como parte de la primera generación del Centro de Capacitación Cinematográfica. Su cortometraje de tesis Polvo Vencedor del Sol (Ariel a Mejor cortometraje ficción 1979), que recrea la desolación de los jóvenes obreros de su pueblo natal, obtuvo el Gran Premio de Ficción en el Festival Internacional del Cine de Cortometraje y Documental de Lille, Francia. Con su primer largometraje, Vidas Errantes (Ariel a Mejor ópera prima y Mejor argumento original 1985), película de marcado carácter autobiográfico, obtiene el premio de la FIPRESCI y el de Nuevos Realizadores en el Festival Internacional de San Sebastián, España. Pueblo de Madera obtiene el Premio Especial del Jurado en el Festival de Huelva, España y los Premios Coral a la mejor película y guión cinematográfico en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba. Con El Gavilán de la Sierra continúa sus relatos fílmicos sobre la vida y costumbres de la sierra de Durango. Érase una vez en Durango es su más reciente película.
Ha pertenecido al Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue Secretario de la Sección de Directores del S.T.P.C., Secretario Académico del CUEC y Director del Instituto de Cultura del Estado de Durango.
En 2009, la Sociedad Mexicana de Directores de Cine le entrega la Medalla de Plata por 25 años de labor profesional.
Desde 1998, es Miembro Activo (actualmente en licencia) de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C., en 2013 fue Presidente de la AMACC.
To provide the best experiences, we use technologies like cookies to store and/or access device information. Consenting to these technologies will allow us to process data such as browsing behavior or unique IDs on this site. Not consenting or withdrawing consent, may adversely affect certain features and functions.
Functional
Siempre activo
The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested by the subscriber or user, or for the sole purpose of carrying out the transmission of a communication over an electronic communications network.
Preferences
The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
Statistics
The technical storage or access that is used exclusively for statistical purposes.The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes. Without a subpoena, voluntary compliance on the part of your Internet Service Provider, or additional records from a third party, information stored or retrieved for this purpose alone cannot usually be used to identify you.
Marketing
The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising, or to track the user on a website or across several websites for similar marketing purposes.
Filmakersmovie
Nos encantará contar con su presencia. “Día de Descanso” es un homenaje a las mujeres defensoras de sus derechos, en especial de este gremio, que en un hecho histórico, constituirá el primer sindicato de trabajadoras del hogar en México.
El hombre ha intentado entenderse y entender al otro, a la especie humana, desde tiempos antiguos; los estudios de la psique tienen como propósito explorar los procesos mentales de los individuos, en su razón, lógica, conducta, emociones, relaciones, inteligencia, desarrollo, motivación y evolución. Se trata, en síntesis, de encontrar los elementos que conforman y definen el carácter social del hombre en cada época y sociedad determinada. Teorías, metodologías e interpretación han llevado a las ciencias sociales a abrir un camino para entender el comportamiento humano. Teorema (Italia, 1968) es una película que dibuja una mirada de la complejidad del ser, permitiendo con su desarrollo, contenido y simbolismo, extraer elementos de análisis.
