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Católicas por el Derecho a Decidir
Google+ Católicas por el Derecho a Decidir
México, 2012
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Plataforma Iberoamericana de exhibición y difusión audiovisual y cinematográfica.
Filmakersmovie presenta el trabajo de artistas iberoamericanos.

La vida enloquece
Artista: Golosa La Orquesta
Álbum: La vida enloquece
Dir. Ramiro Zamorano
Chile, 2016
3:21
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Golosa La Orquesta es un proyecto musical gestado a mediados del año 2012, el cual busca despertar antiguos ritmos de mediados del siglo XX en Latinoamérica.
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La banda posee una búsqueda de sonoridades, cruces culturales y sociales; evocando e inspirándose en memorias, estéticas y formalidades de esos años. Con el tiempo Golosa La Orquesta fue evolucionado hacia una búsqueda propia, teniendo temas de su autoría, producto de una investigación, trabajo artístico y mucho taller musical. Esos temas y otros clásicos como “Bésame Mucho”, “Piel Canela”, etc; se plasman en su primer disco grabado a comienzos del año 2014 en estudios Triana: “La vida enloquece”, disco que atesora sonidos de antaño que inundaron la bohemia latinoamericana del cono sur y que despertarán nuevamente bajo el ritmo de esta banda.
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Golosa La Orquesta apela al show, no sólo musical, sino que al trabajo escénico, mostrando particulares vestuarios en escena y sugerentes improvisaciones de sus integrantes, en variados ritmos latinoamericanos fusionados con pinceladas de jazz, swing, folk y rock. Hoy en día Golosa La Orquesta está promocionando su primer vídeo clip de «La vida enloquece» y está preparando su segundo disco, a grabarse en el segundo semestre de este año.
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«Decidimos que este sería nuestro primer vídeo ,es una canción de alto contenido nostálgico. Habla del tiempo, de la pertenencia, del pasado, son temáticas que nosotros tratamos en nuestras canciones, nos representa; tanto en el rescate del patrimonio inmaterial musical, como en la identidad latinoamericana fusionada que existe hoy en día.» Comenta Gus Valenzuela, guitarrista de Golosa La Orquesta.
-Sinopsis-
El video clip que cuenta con un tratamiento cinematográfico, fue dirigido por Ramiro Zamorano, protagonizado por la actriz Ana Burgos, y coprotagonizado por Antonia Pezo; escrito y montado por la guionista Geraldine Thenoux, quien también es la vocalista de la banda. La idea original del video parte de un trabajo colectivo entre la banda.
«El 2015 fue un año altamente agitado, cerramos el 2015 con el primer encuentro de la industria musical en Chile IMESUR, ampliando significativamente nuestros horizontes, hemos trabajado muchísimo, estuvimos en distintas ciudades de Chile, en El Día de la Música Nacional en el Barrio Yungay, en escenarios significativos como La Batuta, Sala SCD Bellavista , Thelonious lugar de jazz, entre otros. Paralelamente hemos participado en el 2do Django Fest 2015 en Medellin Colombia y en el XI Festival Internacional de Jazz de La Serena 2016. Geraldine Thenoux, vocalista de Golosa La Orquesta.
La agenda para este año, se viene cargada de viajes dentro y fuera de Chile, paralelamente el segundo disco se encuentra en proceso de grabación, el cual será estrenado a finales de año.
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Golosa La Orquesta:
Voz: Geraldine Thenoux
Violín: Danka Villanueva
Acordeón y piano: Patricio «Pianola» Roehrs
Guitarra: Gus Valenzuela
Bajo y Contrabajo: Daniel Fuenzalida
Percusiones: Jorge «la» Caro
Batería: Hugo Jara
Elenco:
Antonia Pezo, Ana Burgos, José Francisco Cárdenas, José Tomás Cárdenas, Gladys Zamora, Liza Villanueva y Golosa La Orquesta
Equipo:
Director: Ramiro Zamorano
Montaje: Geraldine Thenoux
Consultor de Montajes: Gustavo Silva
Cámara: Francisco Romero y Ramiro Zamorano
Post Color: Matias Mellado
Producido por: Survivo Producciones y Golosa La Orquesta
En Colaboración con: Cinema Libre Producciones
Agradecimientos A: Paulina Muñoz, David Pezo, Doménica Valenzuela, José Miguel Cardenas, Luis Cardenas, Gladys Zamora, Monica Fuentes, Gladys Bravo y Gabriel Hidalgo.
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Galería:
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Contacto:
Facebook: Golosa La Orquesta
Twitter: GolosaLaOrquest
golosalaorquesta@gmail.com
Chile, 2016
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Una serie realizada por: Mako Animation Studio
-Sinopsis-
La muerte intentando llevar una vida normal en el mundo de los vivos.
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Capítulo 5: John Death va a la ópera
Guión y dirección: Juan Rivera
Mako Animation Studio
México, 2015
1:26
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Sinopsis capítulo 5: John Death va a la ópera
John Death aprovecha su tiempo libre para conocer un poco de música y disfruta de una noche en la ópera.
On his free time John Death wants to know more about music and enjoys a night at the opera.
Ficha de Capítulo:
Dirección – Juan Rivera
Guión – Juan Rivera
Edición – Frank Rivera
Producción – Juan Rivera, Francisco Pérez y Carmen Zaldívar
Animación – Héctor Guerrero y Toño León
Clean Up – Lorena Espina, Mau Orozco y Felipe Corona
Batería – Frankie Mares
Música – “L’amour est un oiseau rebelle” de la ópera La Habanera de Carmen de George Bizet, interpretada por Tania Libertad (pieza de dominio público).
Productora – Mako Animation Studio
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Galería:
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Contacto:
contactomakoanimation@gmail.com
Tel. +52 33 36168962
Guadalajara, Jalisco, México, 2016
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Una producción de: Católicas por el Derecho a Decidir
-Sinopsis-
Catolicadas, una serie para reflexionar.
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Capítulo 11: Por quién doblan las campanas
Temporada 1
Con subtítulos: Inglés
México, 2012
2:50
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Sinopsis capítulo 11: por quién doblan las campanas
Mientras que el candidato de un partido político habla en una manifestación pública, el Padre Beto lo interrumpe para hacer un llamado en contra de los candidatos que no promueven su agenda moral conservadora en temas de sexualidad. Sin embargo en ese momento es sorprendido por Sor Juana quien le hace un reclamo por esto.
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Galería:
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México, 2012
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FREDERATOR NETWORKS Y ÁNIMA ESTUDIOS SE UNEN PARA CREAR EL NETWORK EN ESPAÑOL MÁS GRANDE A NIVEL MUNDIAL EN YOUTUBE
El 19 de febrero se dio a conocer en Nueva York que la Frederator Networks, creadores de Channel Frederator Network, el network de animación en Internet más grande a nivel mundial, se asocia con Ánima Estudios, el estudio de animación más prolífico y prestigioso de América Latina para crear Átomo Network.
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Átomo Network se encargará de lanzar programación animada original de clase mundial, presentará versiones en español de los shows más importantes de Channel Frederator a una audiencia hispanoparlante y reclutará talento internacional.
El recién creado Átomo Network funcionará como el reclutador e incubadora de contenido animado en español más grande del mundo. Dotará también a sus miembros de los mismos servicios, recursos, promociones, y una incomparable experiencia en construcción de públicos y estrategias de programación, como actualmente gozan los miembros de Channel Frederator Network. Además, estará encargado de tropicalizar el contenido de un selecto grupo de miembros actuales de Channel Frederator Network para ayudar a expandir su audiencia a un mercado en español. Átomo Network también ayudará a los creadores de contenido a trabajar en promociones locales, oportunidades para licenciar su propiedad y de desarrollar habilidades para crear proyectos dentro y fuera de la plataforma YouTube.
Nos dimos a la tarea de entrevistar a Enrique Vázquez, Network Manager del proyecto, para que nos platicara cómo es que surgió esta asociación.
“La relación entre Fernando de Fuentes (Presidente de Ánima Estudios), José Carlos García de Letona (Vicepresidente de Ánima Estudios), y Fred Seibert (Presidente de Frederator Studios) ha crecido durante los últimos años y desde siempre platicaron sobre la creciente importancia del mercado hispano dentro del vídeo en línea, por lo que la colaboración entre estas 2 empresas se dio de manera muy natural al juntar la experiencia de creación de comunidades en línea de Frederator con los casi 15 años de trayectoria de Ánima creando contenido para público en español.», nos cuenta Enrique.
Channel Frederator Network y Ánima Estudios han hecho una inversión económica importante para lanzar Átomo Network. Las compañías cuentan con oficinas en Nueva York, Burbank, México y Madrid para lograr un efectivo desarrollo de esta nueva red de canales y posicionarse así, como una gran empresa de entretenimiento a nivel mundial con contenido en español.

Bajo el sello de Átomo Network, el canal de YouTube con el mismo nombre, debutará con caricaturas desarrolladas en exclusiva por Ánima Estudios, así como las versiones en español de algunos de los grandes éxitos de Channel Frederator como “107 Facts”, “Tooned up” y “Cartoon Conspiracy”. A medida que el network crezca, el canal de YouTube incorporará más programación para promocionar y presentar a sus miembros, así como sus canales y videos.
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Fred Seibert, presidente de Frederator Networks señala, “Estamos viendo un enorme crecimiento en el consumo de contenido digital en español, especialmente en Latinoamérica, y una apetito por disfrutar del contenido de una nueva generación de animadores. Nuestra sociedad con Ánima Estudios, nos permite entregar lo que busca esta audiencia, presentándole lo mejor de los creadores y gran contenido de Channel Frederator Network.”
“Después de posicionar a nuestra empresa en el mundo del cine animado y de producir exitosas series de TV por más de 15 años, creemos que es natural dar el salto al contenido de animación en línea. No podemos pensar en un mejor socio que Frederator para conseguirlo”, comenta Fernando De Fuentes, presidente de Ánima Estudios.
“Átomo Network definitivamente marcará una nueva era de animación para el público de habla hispana. Hay un gran número de creadores muy talentosos en español y queremos apoyarlos”, apuntó José Carlos García de Letona, vicepresidente de Ánima Estudios.
¿Cómo será la selección de los animadores o casas productoras participantes?
“Creemos mucho en todos los creadores y queremos generar un ambiente en el que puedan desarrollarse tanto los principiantes como los estudios con gran experiencia en creación de contenidos. Preferimos que los creadores decidan qué quieren publicar y con qué regularidad, nosotros les damos todo el conocimiento necesario y depende de cada quién hasta donde quiere llevar su contenido. » Señala Vázquez.
DATOS
Channel Frederator Network continúa el crecimiento de su público y canales afiliados logrando máximos históricos. En los últimos años, Channel Frederator aumentó su número de canales de 1200 a 2500, mientras que al mismo tiempo aumentó el número de visitas de 120 millones a 540 millones. El network cuenta con una audiencia global de 40 millones de suscriptores y canales en más de 100 países. El crecimiento general de los canales dentro del network es de 12% mes con mes.
El impacto de Ánima Estudios en la industria del entretenimiento continua creciendo, ya que gracias a sus producciones cuenta con presencia en más de 30 países. Solamente el año pasado, estrenó tres películas animadas en cines y debutó dos series en TV, además de arrancar con la creación y producción de la primer serie animada original de Netflix producida en Latinoamérica, la cual se estrenará a nivel mundial en 2017.
¿Dónde podemos contactarlos?
Escribiéndonos a unete@atomonetwork.com, suscribiéndose a nuestro canal de YouTube, youtube.com/AtomoNetwork y visitando www.atomonetwork.com
Acerca de Ánima Estudios

ÁNIMA ESTUDIOS es el estudio de animación más grande e importante de América Latina. Desde su fundación en 2002, ha producido varios largometrajes entre los que se encuentran “Don Gato y su Pandilla”, “La leyenda de las Momias de Guanajuato” y “Guardianes de Oz”, rompiendo récords de asistencia y taquilla. Además trabaja en la producción de exitosas series para TV como “El Chavo”, “El Chapulín Colorado” y “Generación Fairytale«. Es el primer estudio en Latinoamérica en producir una serie original animada para Netflix. Dentro de sus proyectos a realizar se encuentran más largometrajes, series para TV, series online y aplicaciones móviles.
Visita: www.animaestudios.com
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Acerca de Frederator Networks

Frederator opera Frederatos Studios y Frederator Networks. Frederator Studios es el encargado de crear producciones animadas para televisión, cine e Internet. Fundado por el empresario y ex presidente de Hanna-Barbera Fred Seibert en 1998 como incubadora de ideas para lograr la producción de contenido original animado. Más de 200 cortos producidos por este estudio han dado como resultado 16 exitosas series animadas tanto en TV como en Internet, incluyendo “Los Padrinos Mágicos” de Butch Hartman para Nickelodeon y “Adventure Time” de Pendleton Ward para Cartoon Network. Frederator cuenta con una sociedad con Sony Pictures Animation para desarrollar y producir películas animadas y otra más con YouTube para crear caricaturas con calidad para TV, pero transmitidas por Internet.
Frederator Networks está encargado de la programación de los canales Channel Frederator y Cartoon Hangover, así como la administración de Channel Frederator Network, un multi-channel network de entretenimiento animado. Lanzado en 2012, el canal Cartoon Hangover incluye dentro de su lista a las exitosas series “Bravest Warriors”, creada por Pendleton Ward y “Bee and PuppyCat” de Natasha Allegri, así como una extensa variedad de cortos animados creados por futuras estrellas de la animación mundial. Frederator cuenta con oficinas en Burbank, California y Nueva York.
http://youtube.com/channelfrederator
http://Channelfrederatornetwork.com
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«Invitamos a la gente a que se suscriba a nuestro canal de YouTube AtomoNetwork y espere muchas, muchas sorpresas que vienen en camino», concluye Enrique.
Sin duda Átomo Network es un parte aguas en el impulso de la animación en nuestro continente y para los realizadores de habla hispana, que como a nosotros, nos mueve posicionar el español como lenguaje de entretenimiento.
¡Gracias por promover esta iniciativa, y mucho éxito para todo el equipo!
Agradecemos a Enrique Vázquez por el tiempo dedicado para estas respuestas, así como la información concedida para esta publicación.
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Fuente: Átomo Network
Preguntas complementarias: Perla Atanacio, Filmakersmovie
Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez
¿Qué se espera de un medio de comunicación? ¿Hablar con la verdad, con imparcialidad y con objetividad, reportar los hechos, analizar las causas? ¿O se espera, «predispuestamente», que se externe con palabras lo mismo que la sociedad en masa ya opina?

En muchas ocasiones las opiniones y análisis de los profesionales de la comunicación no son repetición de lo que la gente promedio decide querer escuchar y, por ello, los autores son reprendidos, rechazados o censurados.
Esto es lo que le sucede a la filósofa alemana Hannah Arendt cuando escribe un análisis relacionado con el juicio de Adolf Eichmann, miembro del partido Nazi alemán durante la Segunda Guerra Mundial, al trabajar como reportera para la revista The New Yorker (un texto después publicado como libro, “Eichmann en Jerusalén: Un estudio sobre la banalidad del mal”), tal como lo presenta la trama de la película Hannah Arendt (Alemania-Luxemburgo-Francia-Israel, 2010), protagonizada por Barbara Sukowa, dirigida por Margarethe von Trotta y escrita por la misma directora en colaboración con Pam Katz.
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Arendt, a través de su trabajo, estudió temas como el poder, la autoridad, el totalitarismo y, como ejemplifica el texto realizado y publicado a partir del juicio de Eichmann, “la banalidad del mal”, conjunta en ideas con otros estudios sobre filosofía existencial (análisis de la condición humana, la libertad y la responsabilidad individual), que la autora ya había desarrollado. Para ella la condición humana no es algo inherente al hombre en general, sino que cada individuo es producto de sus propias acciones, que está en constante evolución, es decir, que con su trabajo, con sus decisiones, con la forma en que el individuo se relaciona con los otros, es como define su personal condición humana.
Como judía que durante la Segunda Guerra Mundial debió huir de su país por la persecución del partido nacionalista alemán, la filósofa se interesa en el juicio por lo que sobre él se pueda decir y lo que en él pueda ocurrir. “Huimos de los campos de concentración de nuestros enemigos para caer en los campos de detención de nuestros amigos”, recuerda ella, cuando sus estudiantes le preguntan qué le sucedió una vez que dejó Alemania, refiriéndose a los franceses como los amigos, quienes al ser invadidos por los nazis, debieron ceder ante la presión, incluso cuando momentos antes eran aliados de los judíos.
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La mujer se topa con un juicio que resulta ser totalmente opuesto a lo que ella se imagina y considera justo; la gente está segura de que se hará justicia al poner en el estrado a un hombre que realizó actos crueles, pero la persona que se presenta frente a la corte, dice Hannah, no es un malévolo de mente, sino un burócrata mediocre.
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Ella analiza cómo el juicio se vuelve un espectáculo. “No puedes juzgar la historia, pero puedes juzgar al hombre”, le dice uno de sus compañeros, también sobreviviente judío. Esto es lo que se hace durante el proceso legal, que toma lugar en Jerusalén. La comunidad busca venganza por los crímenes cometidos y su medio para hacerlo es Eichmann, a quien incluso ponen en una jaula de vidrio durante el proceso. Para que no pueda hacernos daño, razonan ellos.
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A través de los testimonios y la defensa de Eichmann, “sólo seguía mis órdenes”, Arendt mira más allá del espectáculo o la forma catártica en la que el pueblo de Jerusalén actúa cuando acusa a Eichmann, quienes aprovechan para dejar salir todo ese resentimiento, miedo, malestar y tristeza acumulado, provocado por la corriente Nazi. Arendt logra darse cuenta que el actuar del teniente coronel de las SS nazis (Escuadras de defensa, organización paramilitar que operaba como guardia personal de Hitler y posteriormente como ejercito paralelo del partido nazi dentro del mismo ejército alemán), su posición, su mentalidad y su comportamiento, responden al modelo totalitario en el que se movía el movimiento Nacionalsocialista.
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El totalitarismo como régimen político coarta la libertad; dirigido por un partido político único, la autoridad jerárquica asume todo el poder a través de mecanismos de control y represión (la propaganda o la policía secreta, por ejemplo).
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Estudiando este escenario y basándose en lo que observa durante el juicio, la teórica razona cómo, para Eichmann, sus acciones no pueden ser juzgadas tan severamente, porque según él, lo único que hacía era obedecer órdenes. Para él no hay correcto o incorrecto; tenía órdenes y las cumplió, eso era lo que le importaba. ¿No había un conflicto entre tu lealtad y tu conciencia?, le preguntan al acusado. “Hacía lo me decían”, insiste él.
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El sistema totalitario Nazi, con su educación ideológica, analiza Arendt, lo que hace es que el hombre se vuelva incapaz de pensar. La gente acata porque pierde su individualidad. “Es un don nadie”, insiste ella, refiriéndose a Eichmann. Su mente no es cruel y malvada, sino que simplemente sigue órdenes. De este análisis resulta su término “La banalidad del mal”. Analizando al acusado como individuo, la filósofa estudia cómo las acciones del teniente coronel pudieron haber sido realizadas por cualquier otro hombre, por alguien común y corriente, y no forzosamente por alguien con pensamientos de maldad.
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Su estudio le trajo críticas por parte del público que la escuchó y la leyó. Muchos la acusaron de traidora y defensora de los nazis y, según la película, la censura más grande llegó cuando en una sección de su escrito, basándose en lo que se dijo en el juicio, Arendt critica también al pueblo judío, diciendo que el número de muertes habría sido menor si hubieran tenido mayor organización. Se plantea que los líderes judíos sabían lo que venía y además fueron advertidos de los planes del movimiento Nazi, pero ellos no hicieron nada al respecto.
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Este análisis fue criticado, estudiado y también analizado y debatido posteriormente. El trabajo de Arendt propone cómo el hombre renuncia a su libertad de crítica, elimina sus sentimientos de solidaridad, presionado, condicionado, por el miedo a la autoridad, como afirman también otros autores; explorado con el experimento de S. Milgram, efectuado en 1963, justamente como consecuencia del juicio a Eichmann, y su otrora experimento de la cárcel de Standford efectuado en 1971 por F. Zimbardo. Milgram resumiría el experimento en su artículo “Los peligros de la obediencia” en 1974 escribiendo: “Los aspectos legales y filosóficos de la obediencia son de enorme importancia, pero dicen muy poco sobre cómo la mayoría de la gente se comporta en situaciones concretas. Monté un simple experimento en la Universidad de Yale para probar cuánto dolor infligiría un ciudadano corriente a otra persona simplemente porque se lo pedían para un experimento científico. La férrea autoridad se impuso a los fuertes imperativos morales de los sujetos (participantes) de lastimar a otros y, con los gritos de las víctimas sonando en los oídos de los sujetos (participantes), la autoridad subyugaba con mayor frecuencia. La extrema buena voluntad de los adultos de aceptar casi cualquier requerimiento ordenado por la autoridad constituye el principal descubrimiento del estudio”.
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La escritora y teórica responde ante sus detractores, segura de sus palabras y el sustento de su análisis. Cuando se decide hablar en público, explica que su escrito no acusa o defiende, simplemente profundiza sobre el ser. El régimen Nazi progresó porque hacía creer que los judíos eran superfluos. “El castigo no debe estar necesariamente ligado a un delito”, dice ella se les convencía a los partidarios, es decir, se les plantaba la idea de que los judíos debían morir no por algo específico, sino por ser judíos. Un mensaje con carga ideológica de control que aún prevalece en algunas partes del mundo, aunque el sujeto señalado sea otro, en donde, por ejemplo, las mujeres son marginadas por el único hecho de ser mujeres.
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Arendt vislumbra también la forma en la que el juicio contra Eichmnn no está directamente relacionado con sus crímenes, sino que se vuelve una plataforma de condena general por el pasado histórico que él representa. Eichmann fue condenado a morir en la horca al finalizar el juicio.
Es importante preguntarse entonces: ¿Qué se espera de un filósofo? Raciocinio, análisis, propuestas y pensamiento. ¿Exposición de teorías que indaguen sobre el ser, incluso cuando estas ideas no siempre empaten con el pensamiento colectivo? Hannah Arendt además rechazaba la etiqueta de “filósofa”, prefiriendo que sus trabajos fueran denominados como “teoría política”, un término que cae dentro de las ciencias sociales, en su análisis sobre los sistemas políticos en la sociedad. En su opinión la filosofía evoca el contemplar, el interpretar, cuando, siguiendo a Marx, se inclinaba por privilegiar la acción.
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Hannah Arendt
Dir. Margarethe von Trotta
Alemania, Luxemburgo, Francia e Israel, 2012
Trailer: 3:17
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Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
Por: Perla Atanacio
Poco tiempo después del lanzamiento de Filmakersmovie en línea, por ahí de 2012, tuve la oportunidad de conocer vía correo electrónico a Diana Miriam Alcántara Meléndez, una joven que había estudiado cine en Vancuver, y estaba en búsqueda de un nuevo programa que siguiera nutriendo sus conocimientos sobre el séptimo arte.
A través del texto, tuve la oportunidad de conocer a la estudiante, a la guionista y a la escritora, pero sobre todo a una persona comprometida con la cinematografía.
Así fue como comenzamos nuestras colaboraciones, ella ya escribía en distintos periódicos del país reseñas y artículos sobre el tema…de eso ya casi cuatro años, hoy celebro que esté a unos días de presentar su primer libro «De Cine«, en el que nos invita a recorrer la cinematografía a través de sus experiencia, de sus deseos y anhelos.
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Gracias Diana por permitirme participar en este primer trabajo de muchos que se vienen.
¡Éxito!
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De Cine
Autora: Diana Miriam Alcántara Meléndez
Editora: BUAP
México, 2016
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Entrevista
20:27
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Leer artículos de Diana Alcántara

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Perla Atanacio | IMDb | @pratanacio | perla@filmakersmovie.com | México
Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
Boletín prensa FICG 31
Mala Rodriguez reconocida con el Premio Maguey Queer Icon, del Festival Internacional de Cine de Guadalajara en su edición 31, que se llevará a cabo de 4 al 13 de marzo.

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Mala Rodríguez
No Pidas Perdón
Universal España, 2010
4:09
Fuente: FICG31
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Una realización de: Javier Ortíz
Poema: Eva Mollo
-Sinopsis-
«Me complicas la vida… pero me encanta la forma en que lo haces». La chica de la barra tiene nombre y apellidos y ella sola ha conseguido que quiera derribar cada barrera (y cada ladrillo) para dejar entrar algo más de luz. Solo por eso ya se merece todos los poemas.
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La chica de la barra, una poesía de Eva Mollo
Dir. Javier Ortíz
España, 2016
4:14
Esta es una historia real entre dos mujeres llevada a la pantalla para dar visibilidad y normalidad al amor, sea entre quien sea. Ojalá llegue el día en que todo el mundo se acostumbre a verlo de la misma manera. La poesía como inspiración, la imagen como motor: esto es la chica de la barra.
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Elenco:
Eva Mollo y Alba Juan
Equipo:
Cinematografía: Javier Ortiz.
Iluminación: Juanma Torres.
Sonido estudio: Pablo Querol.
Rodado en Valencia.
Canon EOS 60D
Lens Tamron 17-50mm f2.8 VC, Sigma 105mm f2.8 DX EG Macro, Canon 50mm f1.4
Slider Konova K2
Zoom H4N Audio digital recorder.
Edit & graded in Adobe Premiere CC 2015 & Filmconvert.
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Galería:
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Ver más trabajos de Javier Ortiz Alcamí
Contacto:
Vimeo: Javier Ortiz Alcamí
jaoral@hotmail.com
Instagram Eva Mollo
FB: Eva Mollo
Valencia, España 2016
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Una serie realizada por: Mako Animation Studio
-Sinopsis-
La muerte intentando llevar una vida normal en el mundo de los vivos.
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Capítulo 4: John Death pide su calaverita
Guión y dirección: Juan Rivera y Frank Rivera
Mako Animation Studio
México, 2015
2:09
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Sinopsis capítulo 4: John Death Pide su calaverita
Aprovechando las festividades de Halloween y Día de muertos, John Death se disfraza y sale a disfrutar con un grupo de niños una noche llena de emociones y sustos.
To celebrate Halloween and Día de Muertos, John Death and joins a group of kids to enjoy an exciting and scary night.
Ficha de capítulo:
Dirección : Juan Rivera y Frank Rivera
Guión: Juan Rivera y Frank Rivera
Edición: Frank Rivera
Producción: Juan Rivera, Francisco Pérez y Carmen Zaldívar
Animación: Héctor Guerrero y Toño León
Clean Up: Lorena Espina, Mau Orozco y Felipe Corona
Batería: Frankie Mares
Productora Mako Animation Studio
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Galería:
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Contacto:
contactomakoanimation@gmail.com
Tel. +52 33 36168962
Guadalajara, Jalisco, México, 2016
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Escrito y dirigido por: Guillermo Coppini Richmond
– Sinopsis-
Mía es una chica que sufre insomnio y todos los transtornos del mundo exterior, decide salir de su encierro para reencontrarse con su madre.
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Nocturna
Dir. Guillermo Coppini Richmond
Idioma Inglés
Subtitulos Español
Argentina, 2010
10:45
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Elenco:
Sol Gomez Villasuso
Equipo:
Director: Guillermo Coppini Richmond
Guión: Guillermo Coppini Richmond, Sol Gomez Villasuso
Edición: Sol Gomez Villasuso, Guillermo Coppini Richmond
ProductorA: ATLANTES
Género: Drama
Idioma: Ingles
Formato: HD video color
Duración: 10:45, internet, La version original en dvd dura 20 minutos con material extra y con escenas nuevas.
Música Original: Sol Gomez Villasuso, Psicobolche
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Galería:
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Ver más realizaciones de Atlantes
Contacto:
atlantescine@gmail.com
hello@atlantes.tv
Argentina
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Una producción de: Católicas por el Derecho a Decidir
-Sinopsis-
Catolicadas, una serie para reflexionar.
A series to promote reflection.
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Capítulo 10: ¡Goooool!
Temporada 1
Con subtítulos: Inglés
México, 2012
1:44
Sinopsis Capítulo 10: ¡Gooool! | Temporada 1
En este nuevo capítulo se muestra la indiferencia y la falta de misericordia de la jerarquía de la Iglesia católica ante la violencia sexual y asesinatos de mujeres y niñas en México.
Synopsis Episode 10: Gooooal! | Season 1
This new episode shows the Catholic hierarchy’s indifference and lack of compassion in the face of sexual violence and murders of women and girls in Mexico. While Sister Juana indignantly reads a news article about the increase in sexual violence in Mexico, Father Beto watches a soccer game. The only comment that he makes on the subject is to blame women, by arguing that their provocative way of dressing incites men to sin.
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Galería:
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México, 2012
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Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

El cambio implica decisión, consistencia y determinación; para lograr algo hay que saber qué se quiere, por qué y para qué, hay que tomar responsabilidades y asumir consecuencias, porque el cambio es precisamente eso, modificar circunstancias y actitudes a fin de obtener otro resultado.
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Los movimientos y luchas sociales siempre implican acciones que plantean un cambio. Made in Dagenham – Mujeres que hicieron historia (Reino Unido, 2010) habla de la lucha por parte de trabajadoras costureras de la empresa automovilística Ford en busca de igualdad de pago en 1968.
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La historia habla de las injusticias del sistema y de la opresión de trabajadores, en especial los del sexo femenino. Las costureras inician una queja porque su trabajo no es considerado como especializado, por lo tanto, su paga es menor, por eso, cuando se les niega aceptar sus demandas, las 187 mujeres deciden presionar a la huelga, lo que agita a dueños, demás empleados, miembros del sindicato y, eventualmente, el Parlamento Inglés.
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Las presionan porque pueden y no responden a sus demandas porque pueden, “ellos tienen el control y no esperan que ustedes hagan nada al respecto”, les dice uno de los miembros de sindicato que las apoya a las dos representantes de las trabajadoras antes de una junta con los líderes del grupo sindical, quienes están decididos a terminar negociaciones bajo la idea que el movimiento de huelga de las costureras es sólo un incidente menor que puede ser controlado.
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Las mujeres comienzan una lucha en busca de mejores condiciones de trabajo, pero mientras más se ven inmersas en la situación, más se van dando cuenta del impacto que su movimiento trae históricamente en relación con su causa: equidad. Derechos laborales como la igualdad de salario es una situación que no debería disputarse, pero en realidad la inequidad no sólo existe en Dagenham, ciudad donde viven y trabajan las mujeres, sino también en el resto de su país (y del mundo).
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“Son derechos, no privilegios”, dice Rita O’Grady, protagonista y líder de las trabajadoras, cuando entabla con su esposo una conversación que sirve como paralelismo y analogía del propio movimiento laboral. Su esposo le dice que la ha apoyado en todo lo posible y que ella debe tomar en cuenta cómo él se ha mostrado un buen compañero y padre de familia. Así es como debería de ser, dice ella. Y lo mismo aplica para sus demandas en la empresa, las mujeres no deberían tener que estar luchando por tales condiciones de igualdad salarial cuando desde el principio las cosas deberían ser de esa manera. Pero no lo eran y no siempre lo son, de ahí la importancia histórica de la situación; el movimiento de 1968 de las maquinistas costureras de Ford es precedente fundamental para la Ley de Igualdad Salarial de 1970, que aprobó el gobierno en Reino Unido.
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Los elementos externos (el aliento de terceros y no sólo de los directamente implicados) son parte del éxito de esta historia, por lo menos como se plantea dentro de la película, porque en otro escenario la empresa pudo cortar por completo a sus empleadas o pudo simplemente sustituirlas, e incluso forzarlas a regresar al trabajo, así como también la huelga pudo llevar a las mujeres (y sus familias) a un punto de presión suficiente como para tener que finalizarla sin éxito alguno. Muchísimas veces los ahorros no logran sacar a flote a una familia en situaciones similares y las carencias pueden llevarlas a tener que desistir.
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El movimiento, como se presenta en la película, prospera por la unión y persistencia de las trabajadoras, decididas a luchar en favor de su causa; es lo correcto y es lo justo, razonan ellas. También aporta la colaboración y apoyo por parte de otros trabajadores, hombres y mujeres por igual, el atinado consejo y apertura al cambio de parte de varios miembros sindicales y, finalmente, el respaldo de la Ministro de Empleo (o Secretaria de Estado de Empleo), Barbara Castle (miembro del Partido Laborista en Reino Unido y del Parlamento Inglés por más de 30 años), quien cree en la lucha de las trabajadoras y sabe que para resolverse la situación debe existir un diálogo, diálogo al que las huelguistas están abiertas, pero siempre bajo el estandarte de una serie de demandas de las que no claudicarán. Respeto mutuo es lo necesario, el problema es si los representantes de la empresa automovilista están dispuestos a dar el debido respeto a sus empleadas.
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La película se basa en hechos históricos y recalca cómo una idea puede llevar a grandes cambios, cómo la unión hace la fuerza, cómo la estrategia, tenacidad y firmeza son las verdaderas armas en la lucha por el cambio social. Todo se desata porque nadie pensaba que un grupo de mujeres fueran capaces de realizar una huelga, menos de sostenerla, y esa es la clave de todo, el creer que alguien no es capaz de levantarse ante la autoridad, de hacerse escuchar y/o realizar un cambio; es parte del menosprecio y discriminación al que nadie puede dejarse someter. Si es posible y viable realizarse un cambio a favor, debe hacerse.
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El guión de la película está escrito por William Ivory, dirigida por Nigel Cole y cuenta con las actuaciones de Geraldine James, Bob Hoskins, Rosamund Pike, Rupert Graves, Andrea Riseborough, Daniel Mays, Sally Hawkins como Rita O’Grady y Miranda Richardson como Barbara Castle.
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Made in Dagenham
Mujeres que hicieron historia
Dir. Nigel Cole
UK, 2010
Trailer : 00:53
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Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.