Una adaptación de la novela «El Guardián del Vergel» de Cormac McCarthy
-Sinopsis-
Situado en lo profundo de un bosque, dos hermanos, Juan y Pedro, se encuentran con un hombre, un vagabundo. Los niños deciden ayudarlo sin saber que sus vidas están más relacionadas de lo que pueden imaginar.
Cortometraje realizado por alumnos de 4° Semestre del curso de Lenguaje Cinematográfico de la Carrera de Comunicación de la Universidad Anáhuac, campus Xalapa.
Tribeca Film Festival | Editores de TFF | Redacción Filmakersmovie | 20 de junio de 2013.- Desde el pasado 27 de abril se encuentran en la página de TFF los trailers de las películas ganadoras en las distintas categorías del festival, y que fueron presentadas el 28 de abril en la gran pantalla Tribeca. Estas realizaciones dan testimonio del porqué se hicieron merecedoras del máximo premio en su competencia. Aquí te compartimos algunos, desde la página del festival.
Algunas categorías:
NARRATIVA
The Rocket
Ganador: World Narrative Competition | Ganador Heineken Audience Award
Tráiler 2:18
En contraste con el exuberante entorno rural de Laos, este drama animada cuenta la historia del rudimentario Ahlo, un niño de diez años de edad, que anhela liberarse de su destino. Después de que su pueblo se desplaza para dar paso a una presa enorme, Ahlo escapa con su padre y su abuela por el interior de Laos en busca de un nuevo hogar. En el camino se encuentra con una peligrosa oportunidad para un nuevo comienzo.
The Broken Circle Breakdown
Ganador Best Screenplay – Narrative Award
Tráiler 1: 50
Punky Elise tiene una tienda de tatuajes. Cowboy Didier toca el banjo en una banda de bluegrass. Cuando se encuentran, es amor a primera vista. Cuando se mudan a una casa de campo acogedor antiguo, donde nace su hija Maybelle, su felicidad es completa. Pero cuando una crisis golpea a la nueva familia de esperanza, estos dos amantes muy diferentes se ven obligados a luchar por su matrimonio.
Before Snowfall
Ganador: Best Cinematography Narrative Award – Marius Matzow Gulbrandsen
Tráiler 2:04
¿Hasta dónde llegarías para restaurar el honor de tu familia? Siyar va en búsqueda de su hermano Nermin quien huye de Crisol, un pequeño pueblo de Estambul, en el umbral de un matrimonio arreglado. Siyar conocerá a Evin, una chica que vive en la calle que le cambiará la vida. Nermin escapa a Europa y su hermano no tiene más remedio que seguir una búsqueda que cambiará para siempre sus nociones de lealtad, dignidad, honor y amor.
DOCUMENTAL
The Kill Team
Ganador: World Documentary Competition
Tráiler 2:11
En 2010, los medios de comunicación hablaron sobre un pelotón de soldados de infantería del ejército de Estados Unidos «The Kill Team» a raíz de informes de su muerte mientras se encontraba en Afganistán. Dos años más tarde, Dan Krauss examina este atroz crimen de guerra desde la perspectiva de los acusados. Testimonios de primera mano de cuatro de los soldados implicados dar una idea de las circunstancias que inspiraron la matanza gratuita de civiles afganos.
Oxyana
Ganaddor: Best New Documentary Director Award-Sean Dunne
Tráiler 1:27
La lucha contra la pobreza y el desempleo después de la desaparición de su único sustento-la industria del comercio minero que históricamente alimentó la economía local- Oceana, Virginia Occidental, se ha convertido en el epicentro de un medicamento flagelo ciudades devastadores en todo el país y dejando a muchas comunidades buenos y honestos abandonado . Conocido entre sus vecinos como «Oxyana», es un ejemplo trágico real de la propagación insidiosa de la dependencia de drogas en los EE.UU. hoy en día.
Bridegroom
Ganadora: Heineken Audience Award Winner: Documentary
Tráiler 2:16
Bridegroom narra el viaje emocional de Shane y Tom, dos jóvenes que tienen una relación amorosa y comprometida. Por desgracia, su amor es interrumpida por la muerte accidental de Tom, y su pareja se encuentra ante el desamparo legal de sus derechos como conyugue. Linda Bloodworth Thomason muestra la lucha de desigualdad que sufren las parejas del mismo sexo ante la desigualdad ante la sociedad radical y la Corte Suprema de los Estados Unidos, encargados de deliberar estos asuntos. Bridegroom fue realizado como un documental oportuno y conmovedor sobre el amor y la perseverancia a través de una gran pérdida.
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ONLINE
Lil Bub & Friendz
Ganador: Best Online Feature Award
Tráiler 2:37
Lleno de gatitos adorables, videos hilarantes, Lil Bub y Friendz representan la diversión detrás de los adorables mininos que conocemos como fenómeno viral. Dejándonos ver que este tipo de hits en Internet es cosa de perros, y de historias de adorables gatos.
Tendremos que esperar algunos meses para que sea anunciada la nueva convocatoria del TFF, en donde la creatividad, las historias sencillas, las producciones independientes cargadas de talento, serán muestra de que todos los días y en todas las plataformas surgen historias universales.
Las historias se transmiten de generación en generación como una forma social de aprendizaje, conversación y cultura; desde las antiguas civilizaciones hasta la moderna sociedad capitalista, el hombre ha estado rodeado de relatos durante toda su vida y la lo largo de toda su evolución.
Quién cuenta la historia | Foto: Diana Alcántara
El modo de transmisión, sin embargo, ha sufrido cambios y transformaciones. En la actualidad un cuento puede tomar forma a través de la palabra hablada, la palabra escrita o el formato audiovisual.
Mientras en la literatura las teorías de la narración han sido exploradas con ahínco, dentro del mundo del cine las cuestiones relacionadas con el narrador son un tanto más complejas y aún en camino para forjarse una detallada teoría al respecto. Para la literatura es claro que el autor no es siempre quien narra la historia; el autor es el pensador del relato, el escritor del texto, pero la historia está contada por una perspectiva, por un personaje o por varios personajes, partícipes o neutrales en relación con el desarrollo de la historia.
Los teóricos de la narratología (análisis estructural de la narración) han catalogado diferentes formas de narradores de acuerdo con la información y manera en que utilizan y exponen dicha información, es decir, qué tanto sabe el narrador y qué tan involucrado se encuentra con el desarrollo del relato (cuál es el punto de vista del que narra); el narrador omnisciente, por ejemplo, es el narrador que sabe lo que sucede en la historia e incluso lo que pasa dentro de la mente de los personajes. De acuerdo con las diferentes formas de narración, los narradores pueden o no participar dentro de la historia, así como los narradores pueden o no ser parciales o imparciales respecto a los hechos. En otros términos, el narrador cinematográfico se encuentra con el mismo viejo problema de la ciencia y la literatura a saber, determinar una forma de investigación, recopilación y sistematización de información y, en paralelo, determinar una forma de exposición, de presentación de los hechos, para hacer una historia verosímil, atractiva y sorpresiva.
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En el cine la perspectiva o voz de quien cuenta la historia también ha dado pie al desarrollo de diferentes teorías, mismas que han evolucionado a partir de los estudios de los teóricos de la narración, como Roland Barthes (1915 – 1980), Tzvetan Todorov (1939 – ) o Gérard Genette (1930 – ), quienes iniciaron sus investigaciones y proposiciones a partir de relatos de índole principalmente literaria. La respuesta a ¿quién cuenta la historia en el cine? depende de factores como: qué se ve, quién está hablando y cómo se está narrando la historia.
Muchas películas se desarrollan en torno a un personaje principal; esto es cuando el punto de vista de los hechos que se presentan en la historia son relatados a través de la perspectiva de un mismo personaje, cuando la focalización (punto de vista del narrador) es uno sola, es decir, se muestra lo que el protagonista ve, ello obliga a que éste esté siempre presente en cada escena pues es a través de su percepción que el espectador absorbe la historia.
Los clásicos del cine negro, las historias de policías y detectives, por ejemplo, normalmente están narradas en primera persona, el uso de la voz en off es preponderante porque describe en la voz del personaje principal lo que sucede en pantalla. De esta forma el espectador aprende y conoce la historia a través de los ojos del protagonista, lo que ve, lo que escucha, lo que entiende y cómo lo entiende.
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Por otra parte está la narración estructurada a través de los diferentes puntos de vista, es decir, cuando la narración es descrita de acuerdo con la perspectiva de diferentes personajes respecto a un mismo hecho o el acercamiento a la historia a través de diferentes personajes con respecto a diferentes hechos. Por ejemplo, una película puede pasar de una escena a otra explicando todo lo que sucede en la historia, ya sea en un mismo espacio-tiempo o en diferentes, adentrándose a los momentos y acciones de variados personajes y desde variados ángulos; esto sería relativo a lo que sucede con el narrador omnisciente dentro de la literatura. La mayoría de las películas están desarrolladas de esta manera, se pasa de la escena del protagonista a la escena del antagonista y a las de los personajes secundarios sin ninguna distinción, mostrando a cada uno de éstos a partir de la realidad y los escenarios de cada uno de ellos por separado.
Pero otra cuestión diferente es el entendimiento de la pregunta: ¿quién narra? ¿Quién narra en el cine si es cierto que, como en la literatura, el autor no es el narrador de la historia? ¿En la cinematografía el autor no es quien cuenta el relato? No.
El guionista idea la historia que se cuenta y el director es quien propone la forma audiovisual de la misma (de acuerdo con su perspectiva de aproximación al texto); él y el resto del equipo transportan a un formato de relato audiovisual lo escrito en formato de guión haciendo uso de las herramientas de imagen, sonoras y del lenguaje, que en su conjunto ayudan al proceso de transición página-película. Por tanto, el narrador que se adentra a la vida de los personajes (independientemente de la perspectiva con que la historia esté siendo contada) y cuya labor es la de transportar y vincular el relato con el espectador es la cámara misma, la cinematografía. No el aparato o el invento como tal, sino el arte como la forma de relatar con imágenes y sonidos una historia.
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Dos cosas diferentes son, por tanto, quién cuenta la historia y cómo lo cuenta. La cámara narra, pero lo hace a través de diferentes formas de voz, esto es, uno o varios puntos de vista de la historia que pueden o no tomar parte activa en la misma. Estas bases forman parte de la estructura que conforma la compleja, pero llena de posibilidades, magia del cine.
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
Dirigido por: Natalia Rebolledo & Alan Uscanga
Una adaptación de la novela «El Matadito» del escritor mexicano Enrique Serna
-Sinopsis-
Llega la historia de Guillermo Palomino, el joven subgerente de una empresa de artículos para el hogar que tiene la autoestima por los suelos y un trauma para toda la vida. ¿Por qué?, tal vez porque fue el típico nerd de la escuela. Pero nadie se imaginó que en su cumpleaños absolutamente todo cambiaría.
«De los directores de «El Hombre Perfecto» y «The Challenge», Ámbar Producciones presenta la adaptación de la obra del escritor mexicano Enrique Serna.»
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El Matadito
Dir. Natalia Rebolledo | Alan Uscanga
México, 2013
23:18
Cortometraje realizado por alumnos de 4° Semestre del curso de Lenguaje Cinematográfico de la Carrera de Comunicación de la Universidad Anáhuac, campus Xalapa.
Elenco:
Pablo Viveros
Estefanía Ahumada
Paola Arlandiz
Victor Poblete
Guillermo Poblete
Alejandro de la Cerda
Fausto García Hernández
Fernando Martínez
Oscar Arias
Maribel Medina
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Equipo:
Dirección: Natalia Rebolledo y Alan Uscanga
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Guión: Karla Vásquez, Natalia Rebolledo, Gabriel Juárez, Alan Uscanga, Antonio Ramos
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Dirección de Fotografía y Edición: Gabriel Juárez
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Cámara: Gabriel Juárez, Alan Uscanga, Mariana Velazquez
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Vestuario: Antonio Ramos, Natalia Rebolledo
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Maquillaje: Mariana Velazquez
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Galería:
El Matadito | Dir. Natalia Rebolledo & Alan Uscanga
El Matadito | Dir. Natalia Rebolledo & Alan Uscanga
El Matadito | Dir. Natalia Rebolledo & Alan Uscanga
El Matadito | Dir. Natalia Rebolledo & Alan Uscanga
El Matadito | Dir. Natalia Rebolledo & Alan Uscanga
El Matadito | Dir. Natalia Rebolledo & Alan Uscanga
México | Redacción Filmakersmovie | 12 de junio, 2013 .-El 3 y 4 de julio, en Hipódromo de las Américas en la Ciudad de México se vivirá la «fiesta de la tecnología» pues en un sólo festival podrán disfrutarse al arte, el diseño, la tecnología laboratorios y a los máximos exponentes del cine y las artes visuales, en el TagDF, dirigido por Tania Esparza.
Mediante conferencias magistrales, demostraciones, laboratorios y retos, se pretende involucrar al público mexicano en las nuevas tecnologías audiovisuales, desde crear una App, hasta aplicar efectos en post producción e incluso elaborar una radionovela para concurso.
La dinámica de retos, podrás participar en las categorías:
España | abcguionistas.com | mercadoguion.com | Redacción Filmakersmovie | 6 de junio de 2013.-El 11 de junio a las 20.30 horas (hora peninsular española), Valentín Fernández-Tubau entrevistará al guionista Curro Royosobre la creación de guiones de televisión.
Después de la entrevista con Carlos Molinero, en la que hubo mas de 300 inscritos, en este encuentro Curro Royo abordará el enfoque del guion de series de televisión así como las técnicas para llevarlo a cabo.
Desde hace 4 temporadas CURRO ROYO es guionista de la popular serie Cuéntame (TVE) y, con anterioridad, integró los equipos de guionistas de «Médico de Familia» (Antena 3), «Periodistas» (Antena 3), «Los 80» (Telecinco). También ha sido Co-Productor Ejecutivo de la serie «El Comisario» y ha escrito las «tv movies» «Ecos» y «El espejo». Como guionista de cine ha estrenado los largometrajes «El Arte de Morir», de Álvaro Fernández Armero; «Utopía», de María Ripoll; «Trece Campanadas», de Xavier Villaverde y «El Club de los Suicidas», de Roberto Santiago. Actualmente trabaja en la posproducción de «Oniric», trabajo que ha dirigido y que contó con el apoyo del Instituto del Cine Madrid. Ha sido Profesor de Guion de la Universidad Carlos III, de la Universidad Menéndez y Pelayo, de la Universidad CEU San Pablo y de varios cursos d el sindicato de guionistas ALMA.
En el campo docente es el responsable de la asignatura GUION DE SERIES DE TELEVISIÓN en la Diplomatura de Guion de Cine y Televisión del Instituto del Cine Madrid y bajo su dirección, los alumnos aprenden las fases necesarias de la escritura de guiones para ficción televisiva.
Cannes Lions | Imagen extraída de la página canneslions.com, para su difusión en esta página respetando todos sus derechos de autor.
Francia | Cannes Lions | Redacción Filmakersmovie | 5 de junio de 2013.- ¿Quieres disfrutar del programa de aprendizaje de Cannes Lions, pero no puedes llegar hasta el sur de Francia? No te preocupes, ahora lo puedes disfrutar desde la comodidad de tu portátil o escritorio.
Lions Live compartirá a través de Mindshare y YouTube, cómo se viven las sesiones de seminario día a día, directamente desde la sede, incluso eligiendo qué quieres ver. Sólo tienes que elegir una sesión al día para disfrutar de este encuentro publicitario, audiovisual y fílmico.
Así que aún tienes tiempo de votar por la sesión que quieres ver, pues el plazo para hacerlo cerrará el 7 de junio a las 00:00 BST.
A partir del domingo 16 de junio y hasta el sábado 22, podrás disfrutar de estas sesiones sin costo alguno, con tan sólo acceder al canal de los Cannes Lions en YouTube.
El 10 de junio se darán a conocer las sesiones a transmitir, así como la dinámica interactiva. Para conocer más sobre la programación +
¡Interactúa, ahora los Cannes Lions podrás disfrutarlos donde quieras!
Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez | Barcelona 2013
El cine, a diferencia de otras formas artísticas en donde el trabajo puede realizarse por una sola persona, es el resultado de un trabajo en equipo. No es un medio único, es una estructura cuyo funcionamiento se logra a través del buen desempeño de sus partes y la colectividad, compromiso y profesionalidad de sus partícipes. Aún así, el cine no es un medio exclusivo, sino más bien un arte joven en busca de nuevas formas de comunicación.
Relación con el espectador | Foto: Diana Alcántara
Su historia y desarrollo han ido a la par con el desarrollo tecnológico. De fotogramas en movimiento a la inclusión del sonido, el arte cinematográfico no siempre ha podido revolucionarse ni adaptarse con tal rapidez como la tecnología misma; este acelerado avance y crecimiento ha convertido al cine en muchas cosas, desde medio de expresión artístico e informativo hasta producto de consumo.
Las grandes productoras, las empresas multinacionales y los monopolios que controlan mercados nacionales o internacionales no han hecho más que promover este consumo masivo, tanto interno como externo; una división de funciones durante la producción de una película como durante el proceso de distribución de la misma, dividiendo audiencias, segmentando el mercado, generando consumidores cautivos mediante las llamadas franquicias y diversificando el uso de la cinematografía, hasta generar una maquinaria creadora y distribuidora de ingresos que beneficien a los partícipes. En este proceso de maximizar ganancias y acceder a mayores niveles de consumidores, la misma industria cinematográfica ha producido un sistema de producción y distribución de películas que son en esencia formas de retrasmisión que alejan al espectador de la sala de cine convencional, de la pantalla gigante; tal es el caso de la proliferación, en su momento, de los video-clubes, y ahora de la trasmisión de películas por cable, por televisión abierta o con los reproductores en computadoras portátiles.
La tecnología ha comenzado a crear un distanciamiento entre personas, pero también un distanciamiento entre las personas y el arte.
A través del constante uso del Internet, las redes sociales, la telefonía celular y las computadoras, el individuo se ha vuelto incapaz de visualizar objetos lejanos, sustituyendo el contacto personal y artístico con un “sensación” de personalización. En este sentido el cine también deshumaniza porque convierte al hombre en un ente observador de situaciones que le son ajenas, al tiempo que lo aleja del trato personal y directo con sus semejantes, con quienes convive.
La idea de la tecnología instantánea que ha llevado a una cultura del “hágalo usted mismo” ha afectado al cine con rapidez. No sólo se trata de inventos revolucionarios que mejoran el proceso de producción y creación de una película, sino que ha venido a sustituir este proceso hacia un enfoque práctico, pero a medida que aumenta la participación del público, el producto en sí pierde importancia, se trivializa.
Este fenómeno ocurre porque la forma comienza a tener más peso que el contenido; ello explica las grandes producciones cinematográficas, llenas de efectos visuales pero faltas de una historia coherente que justifique tales despliegues tecnológicos.
Como con cualquier otro medio científico, lo importante de la relación recae en hacer uso de los inventos a favor, como lo es la remasterización de material fílmico dañado o la utilización de cámaras digitales profesionales que haga más segura y dinámica la filmación o la edición de película.
La inclusión participativa de la sociedad en el proceso por sí sola no es un despliegue negativo, al contrario, le permite comprender la parte técnica, la forma de la cinematografía; este entendimiento abre paso a un conocimiento crítico de la materia y, por tanto, a un acercamiento más informado y reflexivo hacia el séptimo arte.
El cine debe tener claro que el espectador es inteligente y racional, que la información no puede presentársele digerida, de hacerlo, el público eventualmente se cansará de su relación con el cine. El mismo desarrollo tecnológico permite que la información, en forma o en contenido, cada día esté más al alcance de las personas.
La relación que el cine tiene con el espectador es una delicada línea comunicativa, cambiante con el paso de los años y con la forma de percepción, conocimiento y aceptación de la sociedad. La tarea que enfrenta la industria cinematográfica en la actualidad es la de adaptarse a los cambios tecnológicos y sociales con habilidad y eficacia, antes que éstos la desplacen más rápidamente y con mayores resultados negativos.
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
Xalapa, Ver. | Redacción Filmakersmovie | 22 de mayo de 2013 .- Los alumnos de 4° semestre de la Licenciatura de Comunicación de la Universidad Anáhuac de Xalapa, tienen el agrado de invitar a la comunidad audiovisual veracruzana, a la «Muestra Cinematográfica Pininos».
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En la Muestra presentarán realizaciones que los alumnos han producido como proyecto final para la materia de «Lenguaje Cinematográfico», a cargo del Mtro. Andrés Palma Buratta, realizador audiovisual, director de cine y guionista de tv.
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La exhibición se realizará el próximo viernes 24 de mayo
Muestra Cinematográfica Pininos | Anáhuac de Xalapa | Cartel diseñado por los alumnos para la difusión de este evento.
Queremos felicitar esta iniciativa, que pone desde ya a los alumnos en un panorama artístico profesional, al valorar el esfuerzo impreso en sus realizaciones.
Paraiso Beach | Dir. Biktor Kero | Imagen extraída de paraisobeachfilm.com para su difusión en esta página, respetando todos sus derechos de autor.
España | Paraíso Beach | Indiegogo.com |Redacción Filmakersmovie |20 de mayo de 2013 .- ¿Imaginas no ser capaz de sentir la brisa, tocar el agua del océano o experimentar la arena bajo tus pies? ¿Y si hubieras vivido toda tu vida sin saber el aspecto que tiene un animal o planta real?
Paraíso Beach es una película sobre un mundo con muy pocas posibilidades de superviviencia. La humanidad lucha por sobrevivir en ciudades subterráneas, La Gran Colonia, casi como hormigas. Leo y Mónica viven en este mundo, pero tienen un modo de escapar brevemente de la triste y depresiva realidad. Cada vez que pueden cogen sus raquetas de playa, toallas y sombrilla y se divierten en una peligrosa y olvidada playa.
Este proyecto ha sido galardonado con el II Premio a Proyecto de Cortometraje de Fancine UMA, el mayor festival fantástico de Málaga, con un aporte de la mitad, 6mil euros, de la inversión total para su realización; es por esto que a través de Indiegogo.comBiktor Kero, joven director malagueño, y su equipo, buscan reunir el presupuesto faltante para producir esta fantástica historia de la lucha por sobrevivir.
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ARGUMENTO
En un planeta Tierra desolado por un gran cataclismo que ha erradicado prácticamente todo rastro de vida, la supervivencia de la especie humana pende de un hilo mientras trata de perdurar en colonias bajo tierra, luchando por mantener una estructura social que les permita algo de esperanza.
Leo y Mónica viven en este futuro donde la supervivencia es casi un milagro, sin embargo para ellos nunca es tarde para pasar un día de vacaciones improvisadas en una remota playa. La nevera azul, una sombrilla raída, crema anti-radiación, paletas de playa… todo dispuesto.
Pero la llegada de un soldado de La Gran Colonia lo cambiará todo. La crudeza de este mundo les va a plantar un reto demasiado difícil como para ser eludido y sus más sinceros principios se forzarán al límite de sus posibilidades.
La idea es satirizar y exponer conflictos político-ambientales de la actualidad al extrapolarlos a un futuro post-apocalíptico ficticio donde tener libertad de creación. Un futuro inventado que nos sirva de contexto donde llevar estas ideas a su máximo exponente. Y donde además, con una trama narrativa divertida y emocionante, poder reflexionar sobre conceptos de política, ecología, humanidad, supervivencia y libertad.
Paraíso Beach
En el elenco principal se encuentran Héctor Medina y Maggie Civantos, ambos con una extensa experiencia en la industria del cine, con numeroso papeles en series de televisión y cine. Héctor, se encuentra en el rodaje de su primera película titulada ‘321 días en Michigan’ y Maggie ha aparecido en series españolas como ‘Hospital Central’ o ‘Toledo’.
Para conocer más sobre este proyecto, visita paraisobeachfilm.com, para comenzar a contribuir en la realización de esta producción clickea Indiegogo.com.
Te invitamos a ser parte de esta realización, ¡la gran colonia te necesita!
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