3 marzo, 2026

Blog

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

Narrativa | Foto: Diana Alcántara
Narrativa | Foto: Diana Alcántara

La narrativa es la estructura o secuencia ordenada de sucesos. Es de vital importancia en el cine dentro del área de desarrollo de historias. La mayoría de las películas se cuentan de manera lineal, pero en ocasiones, el desorden, la edición sesgada, añade un elemento extra e importante a la historia.

Muchas son las razones por las que un largometraje sea editado de manera no lineal; en ocasiones para darle un tono de intriga, en otras para darle mayor realismo y dinámica. Películas como Crash (EUA-Alemania, 2004) o Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos (EUA, 2004), en donde el aparente desorden le da una lógica a la historia, a la relación entre personajes, a los sucesos, motivaciones, actitudes, y entendimiento. Es entonces cuando la narrativa toma su importancia, en relatos en donde se le permite al espectador crear sus propias conclusiones, pensar, meditar, simpatizar y comprender el mensaje que se presenta.

 

Memento (EUA, 2000) es conocida por muchos como la película al revés, o en desorden, es decir, su estructura da al público la sensación de desorientación y confusión, en este caso, utilizado de manera positiva, permitiendo un poco de enigma, muy a tono con la temática de la película. Otro caso es Irreversible (Francia, 2002), cuyo formato está estructurado completamente a la inversa, desvelando la historia a través de una relación causa-efecto de escena tras escena a propósito de enfatizar la línea dramática de la película.

Se ha hablado de la crisis narrativa en el cine por largo tiempo, crisis más allá de la falta de premisas nuevas, conceptos frescos, se habla en especial, de no saber cómo contar historias.

La narrativa como tal no sólo implica el orden de la película, también incluye el ritmo y el tono, muchos proyectos, por ejemplo, obedecen a un cierto tipo de corriente caracterizada por la exploración de escenarios y/o personajes, otras más, tienen un ritmo más ágil, se incluyen en géneros más activos, y por lo tanto, con un movimiento en pantalla más acelerado.

La narrativa también implica lógica, implica que exista concordancia entre el punto A y B de una película, entre el A y el Z y todos sus intermedios; el orden o desorden de la narrativa simplemente completa el impacto que el conocimiento de los sucesos dan al público. Películas como La Vida de David Gale (EUA-Alemania-Reino Unido, 2003) o Sospechosos Comunes (EUA-Alemania, 1995), como muchas otras, que comienzan a partir del punto medio o final de la película, a fin de impactar a futuro al espectador, para crear expectativas dentro del mundo al que se le ha invitado a indagar.

Finalmente la literatura es un trabajo de creación, creación de universos imaginarios (tanto en historias reales como de fantasía), con reglas pero también con libertades.

El escritor, el guionista, al narrar está construyendo un mundo imaginario en donde los personajes viven, sienten, se emocionan, reflexionan sobre la vida misma, sobre la naturaleza y sobre las relaciones humanas. Por eso  la literatura, igual que el cine, nos enseña a conocer el mundo, a conocernos mejor, a dotar de sentido a nuestras acciones, en suma, la narración de historias ficticias y la lectura que los lectores-espectadores hacemos de ellas nos inculca conductas y actitudes, nos afirma creencias, nos dota de cultura. En este proceso de interpretación y resignificación de la realidad el cine ha luchado por encontrar un lenguaje autónomo que le sirva, le distinga, le caracterice.

 

La experimentación como técnica o método, funciona y aporta a la industria del cine en su desarrollo como arte, sin embargo, la debilidad narrativa continúa siendo un problema constante en el mundo del séptimo arte. Es la estructura narrativa bien lograda lo que importa al desarrollar una historia; la técnica utilizada no representa el éxito o el fracaso, sin embargo, no se trata de utilizar un tipo de organización de ideas, se trata de saber poner en práctica los recursos narrativos que la escritura significa al escribir un guión, dirigir un proyecto fílmico, editar un rollo de película. El cine favorece la generación de emociones, y el aprendizaje a través de ellas, en situaciones ficticias que de otra manera difícilmente podríamos haber vivido. La narrativa cinematográfica demuestra así su importancia en la industria del cine y su impacto socio-cultural.

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Diana Alcántara Diana Miriam Alcántara Meléndez | México

 Guionista y amante del cine, ha estudiado  Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin  de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca,  entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
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Por Diana Miriam Alcántara Meléndez

“Originalidad” como concepto tiene muchas acepciones.

 

Originalidad Cinematográfica | Foto: Diana Alcántara
Originalidad Cinematográfica | Foto: Diana Alcántara

Según el diccionario de la lengua española la palabra “originalse define como algo novedoso que resulta de la inventiva de su autor y que puede servir como modelo para copias iguales o relativas a él. De esta definición las palabras “novedoso”, relativo a novedad, que se define como cualidad de nuevo, e “inventiva”, definida como la disposición y capacidad de inventar algo son, dentro del cine, cualidades. La originalidad misma como incentivo es necesaria para la creación y realización de proyectos y, obligatoriamente, presente para el artista al escribir un guión, editar una escena, musicalizar una secuencia, representar un papel, planear una toma, etcétera.

Mientras algunos estudiosos del cine creen que la originalidad en el área ha muerto y que todo tipo de historias han sido ya contadas, otros afirman que esta disciplina es aún joven y que su capacidad de expansión, desarrollo, reinvención y evolución aún está por develarse.

En 1928 Vladimir Propp (analista de los elementos narrativos del relato-narratología-) en su texto “Morfología del cuento” realizó un análisis de variados y numerosos cuentos de hadas rusos hasta concluir 31 puntos frecuentes y recurrentes en todos esos relatos, dando así una fórmula matematizada de estructura del cuento, repetible e incluso predecible. Más tarde el otrora intelectual Claude Lévi-Strauss criticaría al análisis por su forma superficial y su falta de contexto, cuya presencia  misma hace del contenido y su reflexión un estudio más complejo de lo que Propp propusiera.

Un fenómeno similar parece tomar por asalto al mundo del cine. Cuando la industria comenzó a analizar las historias presentes en pantalla, los estudiosos y las productoras de cine crearon un modelo práctico que sirviera como base estructural en la construcción de películas. Esta escuela de cine, aún presente en la actualidad, crea fórmulas, compone segmentos en los que una película se divide, para después llamar a un proceso de llenado de datos, es decir, divide a un largometraje en secciones, personajes, tramas y resoluciones para luego cubrir la historia con variantes específicas.

Una historia al estilo “ABC” (Príncipe enamorado pelea contra dragón para rescatar a la princesa) como estructura básica de la narrativa es frecuente y repetida en la cinematografía; desde películas en el género de la acción hasta el terror o la comedia romántica; logrando una posición dentro de su propio ambiente, así como una aceptación por parte del público, quien advierte pero no siempre critica un producto consumista.

El modelo mismo no es el problema. La construcción de historias necesita de una guía simple por la cual comenzar para luego dar más trama a su desarrollo. Este es el proceso creativo, la construcción de personajes, la descripción de situaciones, la evolución, desarrollo y complejidad de la trama. Es la combinación de forma y contenido lo que hace a un proyecto propositivo y exitoso, la combinación de ambos y el balance de la presencia de uno y otro. Así como un pintor debe saber tanto de técnica como de expresión, o como un músico debe tener presentes todos sus conocimientos sobre teoría musical al componer una melodía a la par de conocer qué sonidos y rupturas en la melodía provocan cierta respuesta en el oyente, un escritor, de cualquier índole, debe estar consciente del poder de la palabra escrita, de su significado y su significante.

Conocer esta teoría comunicativa es la base del arte cinematográfico. Conocer las estructuras y las funciones de los personajes, histórica y artísticamente, de modo que el nuevo cine, consciente de su pasado, cree, resuelva y construya de manera diferente, novedosa, imaginativa, acorde a su contexto y respondiendo a las necesidades y realidades del público que le observa.

El discurso cinematográfico, visual, gramatical y narrativo se encuentra en constante movimiento, en constante evolución. Es la capacidad de adaptación y reinvención lo que permitirá a esta disciplina artística salir de su estancamiento y repetición.

Diana Alcántara Diana Miriam Alcántara Meléndez | México

 Guionista y amante del cine, ha estudiado  Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin  de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca,  entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Deja Vu Cap 2 En Riesgo

 

Serie escrita y dirigida por: Juan Francisco Pérez Villalba

Guión: Juan Francisco Pérez Villalba y Edwin Herrera Ruiz

-Sinopsis-

Déjà Vu Serie Web cuenta la historia de Sebastián, un joven que puede ver tragedias antes de que ocurran, teniendo la oportunidad de cambiarlas. Lo que no sabe es que al hacerlo cambiará el destino de otros, provocando eventos que no solo pondrán en riesgo la vida de otras personas, sino su propia vida y la de la mujer que ama.

Déjà Vu hará que la experiencia de ver series en la web sea diferente y algo realmente emocionante.

 

Déjà Vu 

Capítulo 2: En Riesgo

Dir. Juan Francisco Pérez Villalba

Colombia

4:59

 

 

Sinopsis, capítulo 2 : En Riesgo:

Sebastián vuelve a tener una visión, esta vez la vida de un prestigioso empresario está en peligro.

 

Elenco:

Sebastián: Julián Trujillo.

Isabela: Clara Mejía.

Fernando Guzmán: Julián Sánchez.

Eduardo: Josué Bernal.

Pablo: William Alexander Torres.

Recepcionista: Tathiana Sánchez.

Secretaria: Laura Navas.

Equipo:

Dirección general: Juan Francisco Pérez Villalba.

Producción general: Edwin Herrera Ruiz.

Idea e historia original: Juan Francisco Pérez Villalba.

Guión: Juan Francisco Pérez Villalba | Edwin Herrera Ruiz.

Asesor de guiones: Andrés Salgado Tous.


Producción ejecutiva: Edwin Herrera Ruiz | Juan Francisco Pérez Villalba.

Producción de campo: Jhon Álvaro Clavijo | Juan Torres.

Casting: Edwin Herrera Ruiz | Juan Francisco Pérez Villalba.

Script: Ana María Vargas.

Dirección de fotografía: Liliana Avendaño Hurtado | Daniel Vera Rodríguez.

Cámara: Daniel Vera Rodríguez |Juan Francisco Pérez Villalba | Liliana Avendaño Hurtado.

Dirección de arte: Victoria Obregón, Liliana Avendaño Hurtado | María Lucía Morales.

Diseño de vestuario: Victoria Obregón.

Puesta en escena: Liliana Avendaño.

Maquillaje: María Lucía Morales.

Edición: Juan Francisco Pérez Villalba | Edwin Herrera Ruiz.

Efectos visuales: Rafael Andrés Becerra S.

Diseño sonoro: Felipe Riaño Triviño | Andrés Guillermo Luengas Ramírez.

Sonido directo: Andrés Guillermo Luengas Ramírez | Felipe Riaño Triviño.

Música original: Camilo Andrés LozanoV.

Ficha Técnica:

Género: Ciencia ficción-Suspenso-acción.
Color: Color.
Relación de aspecto: 16:9
Cámara: Canon Rebel T2i (Full HD)
Locaciones: Bogotá, Colombia.
Idioma: Español, con subtítulos en inglés.
País: Colombia
Contacto:
Página Oficial: www.dejavuserieweb.com
Facebook: /dejavuserieweb
Colombia, 2012

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

Réquiem por un sueño | Réquiem for a dream |  Dir. Darren Aronofsky | Estados Unidos, 2000

Por: Apolo Atanacio, MD

 

«Todo lo que usted quiso saber sobre el abuso de drogas, pero teme preguntar. Adelante … pregunte … nos atrevemos … «

Requiem for a dream.

Requiem for a dream | Darren AronofskyHarry Goldfarb es un joven desorientado atrapado por la adicción a las drogas, sin un sólido presente e incierto futuro. El único contacto que tiene con su familia son las visitas que rutinariamente le hace a Sara, su madre, a quien roba algún electrodoméstico que pudiera financiar las próximas dosis de heroína. Sara, únicamente desea que el televisor se quede en casa, a sido su único compañero desde la muerte de su esposo, vive solo para ver anuncios y programas televisivos, a la par que tiende a comer en forma desordenada. Ella tiene un anhelo fabuloso, participar en un programa televisivo. Al tener trastornada la lucidez por esta obsesión, decide iniciar la ingesta de pastillas para adelgazar, no contando que estas sean anfetaminas. Cada vez que incrementa la dosis, a la par inicia con alucinaciones y mayores desordenes, sin dejar su fantasía original. Marion, compañera de Harry, tiene junto con el la idea de abrir una tienda de diseños originales, claro, patrocinada con el dinero producto del trafico de droga al cual se unen con Tyrone, amigo de ambos.

Cada una de estas vidas deambula entre la realidad y periodos de alucinación. Conforme la adicción los devora, estos personajes irán recorriendo senderos perturbadores que los dirigirán a un desenlace muy distante a sus sueños.  Requiem por un sueño (Requiem for a Dream) es un film del año 2000 del director Darren Aronofsky que cuenta con las actuaciones de Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn y Marlon Wayans.

La tendencia a caer en hábitos y estilos de vida nocivos es un camino fácil hacia una puerta falsa. La adicción a las drogas y estupefacientes generan poco a poco trastornos físicos a los afectados, desórdenes emocionales a sus familiares y un progresivo desgaste social.

Este tema no es nuevo, y ha sido recurrente en diversas áreas, en las escuelas, en campañas de tipo social, en los medios de comunicación sin tener, al parecer una posible solución. Es de interés general y abarca más de una disciplina, y es precisamente la intervención multidisciplinaria la que podría mostrar líneas de acción y tratamiento a los afectados por esta realidad. Sin embargo a veces pensamos que las drogas definidas como tales solo son las mas famosas, heroína, cocaína, marihuana y demás.

No nos damos cuenta que cualquier sustancia a la cual nos arraiguemos con tal fe y necesidad que genere una dependencia física o psicológica, actúa como una droga.

Los complementos alimenticios o suplementos milagrosos pueden deteriorar nuestra salud tras su ingesta en forma indiscriminada. La supresión de una adecuada alimentación dejando el resto a estos productos, puede favorecer trastornos tales como anorexia, anemia, desnutrición, inanición y demás alteraciones que comprometen la estabilidad del cuerpo y sus funciones. Ante la necesidad de bajar de peso por ejemplo, la opción es balancear los alimentos y nutrientes para que estos actúen en el cuerpo y equilibren las funciones metabólicas, que aunadas al ejercicio favorezcan una mejora del peso.

Como en todo, el abuso es nocivo para la salud, y el uso de alguna sustancia que incremente el metabolismo para perder kilos no es la respuesta.

La información responsable y orientada brindará la solución a las necesidades de nuestro organismo, sin necesidad de transitar terrenos peligrosos y desconocidos que nos alejen de del mayor de todos los sueños: una vida plena y saludable.

Réquiem por un Sueño

Dir. Darren Aronofsky

E.U.A., 2000

Tráiler 4:00

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Apolo Atanacio MDApolo Atanacio, MD | México

Médico y realizador cinematográfico. Es, en el contar historias, que puede echar mano de su imaginación para representar mundos. La medicina su vocación, el cine su pasión. Ha sido director de varios cortometrajes y documentales académicos, acentuando la producción de piezas audiovisuales en la comunidad para la comunidad.  La entrega de sus columnas de “cine y salud” son únicas y sin precedentes en el medio.

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Agua Segura | Dir. Perla Atanacio

Escrito y dirigido por: Perla Atanacio

1 de cada 6 personas no tiene acceso a tomar agua segura.

Agua Segura

Dir. Perla Atanacio

México, 2010

1:00

 

1.5 millones de niños mueren cada año a consecuencia de la no potabilización del agua.

¡Agua segura es nuestro Derecho»

 

Festivales y Plazas

Un minuto por el Derecho al Agua, O.N.U., 2010

Muestra Itinerante «La Unión Hace Cine», 2010

 

Elenco:

Blanca Martínez

 

Equipo:

Guión y Dirección: Perla Atanacio

Fotografía: Perla Atamed

Montaje y Música: Andrés Palma Buratta

 

Contacto:

Chinaco Broadcasting

Chinaco Broadcasting Tumblr.

@Chinacobrdcast

México, 2010

 

 Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

 

Silver Linings Playbook | Dir. David O Russel | Estados Unidos, 2012

Por: Ana María Sánchez Rodríguez

Silver Linings PB

En un juego rico de ironías, esta película descubre en la locura lo que es común y nos presenta el lado bueno de las cosas en las relaciones interpersonales.

Desde las supersticiones del padre, el egocentrismo del hermano mayor, la perversión de quienes tratan a una mujer sola y viuda como objeto, la búsqueda permanente de la perfección de la hermana, entre otras.

Estamos locos en un ambiente que encuadra la locura en estrechas paredes de cordura.

Los protagonistas se reconocen locos pero con clarividencia fenomenal, el director nos muestra que la locura no es excepción de quienes han sido diagnosticados como tal. La disfuncionalidad es común a todas las relaciones interpersonales y se supera parcialmente cuando te reconoces y reconocen. Cuando dejan de tratarte como sino contarás por estar loco. Bradley (Pat), el protagonista, es quien se pierde en la falsa expectativa de recuperar un matrimonio que ha fracasado pero también el único que con sinceridad y franqueza burda pregunta por el esposo muerto y no finge.

El mundo de la locura es un mundo sin pretensiones, llano, claro y deja ver que, aquello que trasciende, es la superación del yo en un mundo de apariencias.

El baile terapéutico es la puerta a una segunda oportunidad, es el lado positivo o el “silver lining” de la estrategia de Pat para no perderse en la canción de su boda y superar con valor los infortunios. Es también en el rol de ella (Jennifer Lawrence), quien ha demostrado un talento excepcional siendo  tan joven, mueve la trama para embonar y motivar la transformación del protagonista.

En el guion se descubre la discapacidad mental y las fronteras de la mente, en superarlas a través de los sentimientos y gozar de una vida que se puede vivir con el reconocimiento genuino y esperanzador de quienes creemos que la locura, es solo una forma más de afrontarla.

Silver Linings Playbook / Dance Scene

Dir. David O Russel

Estados Unidos, 2012

Desde el Canal YouTube djcultstul

3:00

 

Ana María SánchezAna María Sánchez Rodríguez | México

Cinéfila, politóloga y especialista en trabajo social. Realizó sus estudios en LSE en el Reino Unido, y actualmente el doctorado en Políticas Públicas en UMASS Boston. Su pasión por la promoción, defensa y procuración de los derechos humanos la ha llevado a escribir diversos artículos, asistiendo a numerosos congresos internacionales, y a participar en la realización de los documentales “Pobreza Extrema”, y ”Tu Ciudad Tus Derechos”.

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Sebastián | Déjà Vu Serie Web | Dir. Juan Francisco Pérez Villalba

Serie escrita y dirigida por: Juan Francisco Pérez Villalba

Guión: Juan Francisco Pérez Villalba y Edwin Herrera Ruiz

-Sinopsis-

Déjà Vu Serie Web cuenta la historia de Sebastián, un joven que puede ver tragedias antes de que ocurran, teniendo la oportunidad de cambiarlas. Lo que no sabe es que al hacerlo cambiará el destino de otros, provocando eventos que no solo pondrán en riesgo la vida de otras personas, sino su propia vida y la de la mujer que ama.

Déjà Vu hará que la experiencia de ver series en la web sea diferente y algo realmente emocionante.

 

Déjà Vu 

Capítulo 1: El Don

Dir. Juan Francisco Pérez Villalba

Colombia

7:07

 

Sinopsis: Sebastián descubre que tiene el don de ver tragedias antes de que ocurran.

 

Del Proyecto…

La historia fue grabada en diversos escenarios de Bogotá, Colombia y está protagonizada por Julián Trujillo, Alejandro Aguilar y Clara Mejía junto a un selecto grupo de actores con amplia proyección. En general el equipo de producción y sus actores está conformado por talento nuevo y joven.

Lo que comenzó como un trabajo de grado se convirtió en un ambicioso proyecto audiovisual que ha recibido excelentes críticas por parte de libretistas, realizadores y académicos del ámbito televisivo y cinematográfico. Déjà Vu serie web, recibió una Mención de Honor (laureada) por parte de la Pontificia Universidad Javeriana en 2012 como trabajo de grado meritorio.

 

Elenco:

Julián Trujillo

Clara Mejía

Alejandro Aguilar

 

Equipo:

Dirección: Juan Francisco Pérez Villalba
Producción: Edwin Herrera Ruiz
Guión: Juan Francisco Pérez Villalba |  Edwin Herrera Ruiz
Asesor de guiones: Andrés Salgado Tous
Historia original: Juan Francisco Pérez Villalba
Producción de Campo: Jhon  Álvaro Clavijo | Juan Torres
Ficha Técnica:
Género: Ciencia ficción-Suspenso-acción.
Color: Color.
Relación de aspecto: 16:9
Cámara: Canon Rebel T2i (Full HD)
Locaciones: Bogotá, Colombia.
Idioma: Español, con subtítulos en inglés.
País: Colombia
Contacto:
Página Oficial: www.dejavuserieweb.com
Facebook: /dejavuserieweb
Colombia, 2012
Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

Rain Man | Dir. Barry Levinson | Estados Unidos, 1988

Por: Apolo Atanacio , MD

Rain Man | Dir. Barry LevinsonLa importación y venta de autos es el negocio de un joven empresario, quien ha sufrido un sustancial revés financiero. Para Charlie Babbit este problema parece tener una fortuita solución al ser citado a la lectura del testamento de su recién fallecido padre, a quien por diferencias inconciliables no frecuentaba desde hacia años.  Sin embargo surge un detalle, la mayor parte de la fortuna esta dirigida al fideicomiso de un personaje que no se tenia previsto y quien se encuentra internado en una clínica psiquiátrica. Tras el desconcierto, Charlie realiza la necesaria visita al nosocomio donde descubre que este beneficiario es su hermano mayor, Raymond de quien no tiene conocimiento y que padece autismo.

Después de convencer al psiquiatra tratante de permitirle convivir  con Raymond, Charlie pasa unos días con su hermano, ambos inician un viaje donde se genera una serie de eventos y vivencias que harán que estos dos desconocidos, aun con las limitantes de la enfermedad, se reencuentren de una forma inesperada.

 Cuando los hermanos se encuentran, Rain Man,  cinta de 1988, del  director Barry Levinson, interpretada por Dustin Hoffman y Tom Cruise, muestra un panorama sobre las implicaciones que se tienen al interior de una relación con una persona autista. Con una carga de emotividad que llevan tanto al personaje como al espectador a un ineludible autodescubrimiento. 

El autismo puede dar señales en niños desde antes de los tres primeros años de edad, teniendo una incidencia de aproximadamente 4 casos por cada 10,000 con mayor prevalencia en varones que en mujeres.

Este trastorno se caracteriza, por un deterioro en la capacidad de comunicación del individuo, imposibilitando el uso del lenguaje con sentido o el procesar la información que se recibe del medio. Se considera un desorden en el desarrollo neurológico congénito probablemente como consecuencia de alguna forma de enfermedad autoinmune o degenerativa de las células nerviosas cerebrales.

Esta alteración repercute en la función psicológica en diferentes grados y con sintomatología particular para cada caso; interacción social limitada, problemas de comunicación verbal y no verbal, comportamiento aislado, restringido, tendencia a la repetición, fascinación por objetos mecánicos, una respuesta compulsiva a los estímulos del exterior y una resistencia a cualquier variación del medio.

Se han registrado ciertas destrezas matemáticas en algunos pacientes.

El tratamiento de elección, habiendo detectado oportunamente el caso son; la educación especial, un aprendizaje dirigido, intenso, gradual y un control estricto de la conducta del paciente.  Los tratamientos con base en fármacos se evalúan para cada caso.

Por lo general, el pronóstico a temprana edad favorecerá a los niños que logren comunicación verbal antes de los cinco años. La esperanza de vida en un paciente autista es igual al promedio de personas que no lo padecen. Un oportuno diagnóstico podría hacer la diferencia en la calidad de ésta.

Tráiler: Rain Man

Dir. Barry Levinson

E.U.A, 1988

Canal de YouTube oldhollywoodtrailers

2:14

 

Apolo Atanacio MDApolo Atanacio, MD | México

Médico y realizador cinematográfico. Es, en el contar historias, que puede echar mano de su imaginación para representar mundos. La medicina su vocación, el cine su pasión. Ha sido director de varios cortometrajes y documentales académicos, acentuando la producción de piezas audiovisuales en la comunidad para la comunidad.  La entrega de sus columnas de “cine y salud” son únicas y sin precedentes en el medio.

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

La Herencia | Dir. Carlos Ivan Tinajar Bernabe

Escrito y dirigido por: Carlos Iván Tinajar Bernabé

-Sinopsis-

La vida, la muerte y una herencia, llevan a Gael y Gloría a experimentar los límites de su rivalidad como hermanos.

 

La Herencia

Dir. Carlos Iván Tinajar Bernabé

México, 2012

10:16

 

Notas del Director

«…nadie es completamente bueno o malo…»

 

Elenco:

Gloria: Karla Alejandra Lozano

Gael : Fabián Cano Aldaco

 

Equipo:

Guión y Dirección: Carlos Iván Tinajar Bernabe

Dirección de Fotografía: Jordi Ayguasenosa Jara

Diseño Sonoro: Jennifer Reyes

Diseño de Vestuario y Escenografía: Araceli Gómez Cabrero

Música: Carlos Rotzinger

Fecha de estreno: 5 de diciembre, 2012

 

Galería:

 

Universidad Iberoamericana Puebla

México, 2012

 

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 Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

Gomorra | Dir. Matteo Garrone | Italia 2008

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

Gomorra | Dir. Matteo Garrone

Gomorra es la adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre escrita por Roberto Saviano. En ella se presenta una visión cruda y actual del manejo y organización de la mafia italiana en la región de Nápoles.

Como proyecto cinematográfico la película se divide en cinco diferentes historias que representan una perspectiva de la vida de aquellos relacionados, de una manera u otra, con los negocios en los que se implica la mafia, siendo el similar de estos casos con la realidad de determinadas áreas del mundo el mejor eco que la película puede traer al espectador. Un niño dando el primer paso tras su iniciación necesaria para formar parte de las filas de la delincuencia organizada; dos amigos adolescentes jugando con armas y desafiando los límites de los delincuentes al mando; un hombre enfrentando la corrupción y otros negocios relacionados con el desecho de materiales tóxicos; un contador haciendo labor de mediador entre familias que se dicen leales a la mafia y un trabajador del área textil de donde se desprenden diferentes manufacturas que se venden al mejor postor y que dejan al personaje cruzando de un bando a otro en busca de más dinero.

Los temas son tratados con seriedad, su crudeza es más objetiva que dramática, sin embargo, la película como adaptación del libro funciona más como un complemento e ilustración del material literario que como película individual con un principio, desarrollo y un final. El hilo conductor del largometraje es casi nulo, sin referencia y contexto ofrecido por parte de los cineastas. El espectador poco relacionado con el material escrito o ignorante de la novela se queda con un destello de los temas que se profundizan en el libro.

La importancia de lo escrito por Saviano es la relevancia de su texto en relación con el ambiente actual que se vive en distintas partes del mundo. Los primero capítulos hacen un análisis y explicación de cómo el mercado, la economía y las fuentes de poder se mueven y se relacionan entre sí. La película retoma el punto de vista pero sin darle la suficiente perspectiva global que representa; si bien demuestra cómo las grandes casas diseñadoras terminan por manufacturar al precio más barato sin importar las condiciones de trabajo y cómo un prenda que se supone de alta costura termina siendo realizada por la manos de un grupo de personas de bajas condiciones económicas, finalizando en estantes de renombre y siendo usadas por las estrellas de cine, la película falla en darle el tiempo necesario a temas como el mercadeo, el transporte de telas y el financiamiento necesario para que ciertos negocios se hagan realmente productivos.

La película por su contenido tiene mucho que decir pero falla en hacerlo exitosamente. Si bien su tono crudo y burdo es parte del paquete con que se vende el proyecto (dista mucho de querer ser una superproducción o cine comercial; ni debe serlo de acuerdo con la temática y tono del libro), la visión con la que fue construida falla en su potencial, que pudo haber abarcado a un mercado más amplio. Incluir a un narrador como si el autor contara la historia (como lo hace el libro) hubiera dado dinámica y referencia a los espectadores, algo que podría haber ayudado al mejor entendimiento de la historia, así como al impacto de ésta como material ilustrativo, informativo y de aprendizaje. El proyecto es rico en contenido de temas como el funcionamiento del sistema capitalista, la actualidad social, los problemas, beneficios, repercusiones y dinámicas de la presencia de la mafia y cómo ésta se adentra en la economía de la sociedad, entre  otros más, que sin embargo  se diluyen en la versión cinematográfica.

La  manera en que estas historias pueden enriquecer la visión del espectador es notoria, aunque el aporte viene primordialmente a cargo del autor del libro. A pesar de ello, como proyecto cinematográfico se disfruta la visión cruda, real y actual de las situaciones cotidianas de las que el espectador puede o no estar al tanto y, de esta manera, la película como tal es más bien un esbozo documental de las formas del crimen, más allá del encanto y misterio con que la mafia ha sido representada en el cine a través de los años.

 …

Perteneciente a un cine italiano moderno que no convence a todo tipo de público, pero aún recomendable e interesante si se complementa con el libro o si se simpatiza con el cine denso, detallado e impactante.

Tráiler: Gomorra

Dir. Matteo Garrone

Italia, 2008

Canal YouTube thecultbox

2:27

Diana Alcántara Diana Miriam Alcántara Meléndez | México

 Guionista y amante del cine, ha estudiado  Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin  de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca,  entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.
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Francia | Magda David | Redacción Filmakersmovie | 1 de abril de 2013

Conga | Dir. Mario Martínez Maquedano
Conga | Dir. Mario Martínez Maquedano

Fernando, soldado republicano español, se ve obligado a exiliarse en el sur de Francia durante algún tiempo, después de una temporada en «campamentos de reagrupación» a la francesa, fue testigo del ascenso del fascismo en Europa y en el corazón de la tierra que los acoge.

Un día de noviembre de 1944, Fernando es testigo de un ataque alemán, y su nombre está en la lista …

Mario Martínez Maquedano es un joven escenarista y realizador que acaba de iniciar el rodaje de la película «CONGA» , es un trabajo importante de memoria respeto a los que lucharon por la republica española y que tuvieron que dejar a su familia y país . parte de un hecho real, el de su bisabuelo Fernando Conga quien después de haber padecido de la guerra civil española, se encuentra otra vez enfrentado a la segunda guerra mundial.

Mario, junto a su equipo, han comenzado una campaña para financiar este interesante largometraje, como una pieza importante no sólo de la historia de su familia, sino de la historia de miles de hombres que se vieron inmersos en la sobrevivencia del conflicto.

Entre los actores que dan vida a estos personajes encontramos a Arben Bajraktaraj, Lucas Prisor, Edward Akrout, Lucie Ravaux, Charles Bousquet.

Es una historia que busca presentarse en Cannes, Venecia, Los Ángeles.

En Francia ha comenzado campaña, atrayendo la atención de destacados medios de comunicación que dedican espacio para contar la travesía de este talentoso equipo de producción.

En la página de recaudación, Ulule, puede leerse no sólo la sinopsis, sino también parte del guión, así mismo se muestran los bocetos de decorado, la inspiración del diseño de arte, y lo más importante, la historia de Mario Martínez Maquedano en su búsqueda de hacer cine de calidad en cualquier parte del mundo.

Conga | Dir. Mario Martínez Maquedano | Ilustración Valerine Dulu | Imagen extraída de Conga Facebook
Conga | Dir. Mario Martínez Maquedano | Ilustración Valerine Dulu | Imagen extraída de Conga Facebook

Los fondos obtenidos se dividen entre:

La ubicación del equipo de filmación (cámara, sonido, iluminación, maquinaria, vehículos)
Alquiler de trajes y armas
La construcción de escenarios y accesorios
Consumibles maquillaje
Comidas
Vivienda
Los estipendios
El poste
La distribución

 

Cada vez es más frecuente que las producciones recurran al «fondeo» para poder producirse, y es la audiencia, los amantes del cine, los conocedores, quienes hacen posible que estas historias lleguen a buen puerto, ante la desigualdad de una industria que difícilmente da entrada a nuevos talentos.

Te invitamos a conocer CONGA, y sumarte a la gran cantidad de ciudadanos de mundo que han colaborado con una donación para que este proyecto continúe con su filmación.

Conoce el proyecto.

Conga Facebook.

LesterFILM

Magda David

Fuente.

Por presentarse en la Cumbre Tajín, México 2013…

En busca del amor |  Dir. Nina Ozuna

En busca del amor

Escrito y dirigido por: Nina Ozuna

-Sinopsis-

Una chica de pueblo va en busca de su novio a la ciudad, al no tener noticias de él. 
Se refugia en un café en espera de una llamada, en donde conoce a un mesero y un chico
que olvida un portafolio.

 

Tráiler: En busca del amor

Dir. Nina Ozuna

México, 2008

0:46

 

Y tú…¿Qué harías para conseguirlo?

 

Elenco:

Rebeca: Mariana Guerrero Ramírez

Emiliano: Leonardo García Soto

Luis Antonio: Enrique Espinosa Cruz

Mesero: Martín de Jesús Guillen Cadena

 

Equipo:

Guión y dirección: Nina Ozuna

Fotografía: Ricardo Benet

Asistente Fotografía: Tavo Kuri

Edición y Post-producción:  OZUMedia | Lindsey Cordero

Arreglo de sonido: Rafael López Vásquez

 

Colaboradores:

Francisco Benavides | Felicidad Góngora Berlín  | Beatriz Acosta Ronzón  | Alejandra Serrano Rodríguez  | Alejandra Sánchez Aguilar  | Antonio Rubén Sánchez Ojeda  | Pablo Andrade Martínez |  Eber García García  | Wilbert Areola Garrido.

 

Contacto:

Nina Ozuna: niozd@hotmail.com

México, 2008

 

«En busca del amor» se presentará dentro de la selección del director mexicano Ricardo Benet en la Cumbre Tajín 2013, el 22 de marzo a las 15:30 hrs., en las inmediaciones del encuentro cultura, para más información  sobre este evento:

Cumbre Tajín 2013, México
Para conocer más sobre este encuentro, pincha la imagen.

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com