3 marzo, 2026

Blog

Por: Iván Uriel

 

Diario de Un Loco | Dir. Luly Rede | Foto: FB Mario Iván Martínez
Diario de Un Loco | Dir. Luly Rede | Foto: FB Mario Iván Martínez

Como un viaje a los confines de la mente, Diario de un Loco aprisiona nuestros sentidos desde su nombre, y al iniciar la función quien asiste a la espera, es arrebatado de la quietud con la que un diario pudiera ser escrito. Las emociones humanas convergen desde la intensidad de un monólogo convertido en el escaparate, ágora de la dubitación, la reflexión y el vacío. Mario Iván Martínez hace suyo el papel de Aksenti Ivánovich Poprichin, y nos presenta una soberbia actuación, colofón a su consolidada trayectoria reconocida en el aplauso de pie de un público que ha quedado cautivo para no irse nunca del cuento de Nikolái Gógol.

¿Qué es la locura? ¿Dónde habita el límite entre la razón y su naturaleza? ¿Dónde habitan las obsesiones, los complejos, los delirios? Cuestionar el trabajo, la cotidianidad de los días, la monotonía, el lamento de amores perdidos, de los que nunca fueron; nostalgia de lo que pudo ser y no fue, o de lo que hubiéramos deseado que fuera. Aksenti experimenta estas sensaciones y sucumbe ante la realidad que avizora lo que no es o lo que cuesta ser.

Me diría Mario Iván Martínez que el maestro Carlos Ancira ayudó a instaurar la tradición de monólogos los lunes precisamente con dicha obra, la cual representó por dos décadas. En lunes pues, me dejé llevar por la representada literatura, Gógol estaba ahí, presente durante la función, en el escenario, en cada butaca ocupada, todas, estaba la energía de una mente que habita en cualquier parte, un vericueto interpretativo que retumba en nosotros y en nuestros instintos.

Una historia que bien pudiera ser narrada desde el arte de contar cuentos del maestro Mario Iván, pero que representa por él, se convierte en una oda a la interioridad. La fuerza exegética al abordar la condición de esquizofrenia y sentir desde el actor la persecución permanente, lleva al protagonista a abandonarlo todo menos sus ilusiones, o quizá por el contrario, asirse a todo y quedarse con sus pensamientos, alucinaciones, recuerdos y expectativas. La actuación de Mario Iván es honesta, valiente y coherente al grado de la exposición física sin darse cuenta, un compás asistido de su canto, y de la escenografía que también actúa con el intérprete, y que por ende, merece el compartido aplauso al final para celebrar el lugar de encuentro. Una actuación real, sensible y llena de vida, cuya ironía estremece al instante por fuera y por dentro.

La imaginación hace dejarnos llevar por los viajes que ofrece; Diario de un Loco, uno de los cinco cuentos cortos que Gógol escribió de 1834 a 1842, pareciera ser la premonición de su muerte, su inanición, su abandono, el no alimentar de sonrisas el cuerpo porque no hay para qué sonreír y el alma se alimenta ya de la nada. El acto agita su esencia con la música que le acompaña, y con el placer del arte en diversos sentidos, cimbra cada paso y los que vienen.

 El público murmura, ríe y se acongoja por Aksenti, sufre con él, goza con él, íntimo cómplice y testigo, se compadece, siente lástima, trata de comprender, y sin poder ir más allá, se sumerge en la catarsis que desborda. En Diario de un Loco interactúan una y mil voces, las almas muertas y la salvación del alma, el caos, el destiempo y la depresión, la poesía, el canto y las declaraciones de amor.

Diario de un Loco | Dir. Luly Rede | Foto: FB Mario Iván Martínez
Diario de un Loco | Dir. Luly Rede | Foto: FB Mario Iván Martínez

¿Dónde habitan los confines de la locura, dónde los confines de la interioridad, del desasosiego, dónde las obsesiones? ¿Dónde los desvelos, los desamores, los sueños que van, que vienen, dónde los tormentos, y dónde la esperanza que los aguarda? ¿Dónde los misterios inexplorados e inextricables, las falacias de la mente y la resignación de una realidad que hemos buscado de una y mil formas? Las sonrisas que disfrutará la audiencia comulgan como el llanto de una mente fragmentada entre el día y la noche, ambas emociones habitan el mismo espacio y están escritas como las cartas que Aksenti figura con ansiedad.

La temporalidad esporádica, la sátira y el caos, impelan al personaje hasta asumirse Rey de España, y comandar desde su iracundo destiempo las huestes de un reino que más bien es el espejo de sus propias frustraciones. Desde su coraza, desde las ventanas con barrotes y sin ellos, desde los sueños que al despertar son pesadillas, el monólogo avanza sin que nos demos cuenta, para cuando somos conscientes, estamos tan dentro de la obra que no advertimos lidiar con la locura de los contextos. Diario de un Loco es una obra tan actual como lo fue hace ciento ochenta años, con los mismos vicios, vacíos e ilusiones, una puesta en escena que ya de suyo es historia, y que la sigue forjando como se forjaron los cinco premios a mejor actor de teatro para Mario Iván Martínez o en el Ariel ganado por su papel del Dr. John Brown en Como Agua Para Chocolate hace dos décadas.

Obra extraordinaria cuya dirección y argumento atienden el original traducido del ruso por Luly Rede, y producida por Margarita Isabel, quienes en compañía del histrión ofrecen una epifanía familiar que celebra el profesionalismo de una puesta en escena sugerente e imperdible en cualquiera de sus idiomas. Una actuación magistral para un monólogo memorable, donde las angustias, filias, fobias, y los secretos íntimos del ser humano habitan en un mismo personaje, y en las páginas escritas en los días sin fecha de nuestro querido diario.

Quienes viven en la Ciudad de México pueden disfrutar de “Diario de un Loco” en el Centro Cultural Helénico todos los lunes a las 20:30hrs, la temporada que inició desde el año pasado, concluye el próximo 8 de abril, y a partir del 13 de mayo en el Foro Chapultepec.

 

IvanUrielIván Uriel | elsurconovela | @ElSurcoNovela

Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su  motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

afiche

Dirigido y adaptado por:  Julián Franco Lorenzana

-Sinopsis-

Adaptación del relato de Poe que indaga en los sentimientos del odio y la venganza, en la que asistimos con detalle al plan que despliega el implacable Montresor para asesinar a su amigo Fortunato. Sirviéndose de la vanidad de éste, Montresor lo conducirá a través de las catacumbas de la antigua casa familiar en un clímax en el que la soberbia y el rencor mueven los hilos de un engaño mortal.

 

La Barrica del Amontillado de Edgar Alan Poe

Dir. Julián Franco Lorenzana

España, 2004

14:05

 

 

 Manuel de Blas | José María Blanco

Adaptación: Julián Franco Lorenzana

 

Equipo:

Directora de Producción: Alejandra R. Ortas

Jefe de Producción Cáceres: Alberto Palacios

Ayudantes de Producción: Chema Ramos | Antonio Villanueva | Teresa De Paz |  Antonio Pérez Lobo | Julián Casasolas | Lourdes De la Vega | Enrique Botejara

 

Jefe de Producción: Beatriz Vives

Ayudante de Producción en Post Producción: Alberto Rodríguez

Locaciones Pre Producción: Juan José García

Ayudante de Dirección: Gaby Beneroso

2° Ayudante de Dirección: Jauma Fonte

Script: Rosa González

 

Dir. Fotografía: Miguel Amoedo

Operador: Javier Calvo

Foquista: David Rengel

Ayudante de Cámara: Marini Brusasca

 

Dir. Arte:  Stefanía López

Atrecistas: Adela Pérez | Daniel Santos | Francisco Tocón | Milagros Puentes

Gafer: Carlos López

Eléctricos: Pedro Velasco | Alejandro Rebollo | Pablo Montesinos | FAHD | Martha García | Zuriñe Moreno

 

Jefe de Sonido: Sergio Bernal

Ayudante de Sonido: Salva Sepúlveda

Montaje: Daniel Urdiales

Mezclas: Germán Pujol

 

Música Original: Luis Felipe Gutiérrez

Violín y Cello: Jan Oelman

Producción musical: Carlos Mata | Luis Felipe Gutiérrez | Alberto Téllez

 

Cortometraje |  Color. 35 mm

Productora: Avimaytu

Una producción de: Julián Franco Lorenzana y Alejandra R. Ortas

 

 

 

Galería:

 

España , 2004

 Contacto:

Julián Franco Lorenzana

 

 

 Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

 

 

 

LA BARRICA DEL AMONTILLADO from Franco Lorenzana on Vimeo.

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

El comportamiento del mercado es variante, por la economía, por la cultura, por los hábitos y costumbres de la sociedad, por la calidad y contenido del producto, entre otros múltiples factores. El mundo de la cinematografía sufre este mismo cambio de comportamiento y sus variantes; la industria debe tener presente estos elementos, además de en el momento de la creación y diseño de historias y personajes, en la forma de distribución de ellos.

Plataformas de distribución | Foto: Diana Alcántara
Plataformas de distribución | Foto: Diana Alcántara

Las películas hechas para la televisión, por ejemplo, tienen un camino mejor trazado al estar elaboradas específicamente para ser estrenadas y emitidas en formato televisivo, su estructura está planeada para cumplir con los requisitos de cortes comerciales y así, en general, su distribución sigue un plan específico. El resto de los largometrajes, en general, no.

 La línea lógica de las plataformas de distribución sigue la siguiente ruta: estreno en cine, lanzamiento en formato DVD y/o Blu-Ray, estreno en formatos de televisión por cable y Video on Demand (VOD), y estreno abierto en la televisión. Los cambios en el mercado, por mucho modificados por las nuevas tecnologías, han creado grandes cambios en la planeación para ofrecer una película al público.

 La capacidad del avance tecnológico ha permitido revolucionar el mundo del cine, no sólo desde su proceso de filmación, como películas realizadas con cámaras digitales, o con respecto al cine en tercera dimensión y la aplicación de efectos especiales, sino también en la variedad y elección de la plataforma de distribución, dando cada vez una mayor cantidad de resultados inesperados.

 En enero de 2012 la película Bachelorette hizo su debut en el Festival de Cine de Sundance y a partir de ese punto los productores partieron para tomar decisiones, en especial porque la película Bridesmaids (Damas en Guerra) se había estrenado seis meses antes y la similitud de ambas en cuanto al contenido relacionado con las aventuras de un grupo de damas de novia, era de fuerte peso para la comercialización de la misma. Así se decidió lanzar al formato de VOD la película varias semanas antes de ser estrenada en cine (en el mercado local en Estados Unidos en agosto). Los resultados según las cifras oficiales pusieron a la película en los primeros lugares de distribución digital.

 El beneficio de este tipo de estrategias es poner a todos los espectadores en la misma página, es decir, permitir que todos aquellos interesados en ver la película puedan, de alguna manera, tener acceso a ella al mismo tiempo.

 Sin embargo, como se dice, algunas películas están hechas para ser estrenadas en cine (por su sonido, sus efectos, el diseño visual o de producción) y los realizadores son conscientes de ello, lo que significa, para la cantidad de historias pensadas para la industria, que el propósito de un filme tiene mucho que ver con la planeación de su campaña de promoción y distribución.

 Algunos proyectos, por ejemplo, son planeados para estrenarse de manera digital desde su inicio. La película del 2007 Purple Violets, escrita y dirigida por Edward Burns, fue la primera en la historia en estrenarse exclusivamente en iTunes (reproductor de contenido multimedia de la empresa Apple). Por su parte el largometraje de 2005 de Steven Sodergergh titulado Bubble, fue lanzado al cine, al formato digital y al DVD exactamente el mismo día. Por su parte la película Return of the Ghostbusters, realizada por fanáticos y para fanáticos de la franquicia de Los Cazafantasmas, según las palabras de sus realizadores en su página oficial, fue estrenada,  sin intenciones de lucro, en la red de Internet en 2007.

 De esta manera los estudios, mayores o menores, continúan adaptando su plataforma de acuerdo con la forma en que la tecnología y el mercado acomodan su oferta hacia los espectadores que, cada vez más, pueden tener acceso a un cine digital, entre otros. A pesar de ello, es el mismo público quien tiene el poder de ver o no una película; el cine, visto en un sala de exhibición, aún es el medio  más seguro y atractivo, por así de decirlo, de ofertar un producto y relacionarse con la audiencia.

 Es bueno que el cine se aproxime al público, o que el público se acerque a una película, la industria cinematográfica continúa en un proceso de transición que aún no ha logrado terminar de descifrar.

Diana AlcántaraDiana Miriam Alcántara Meléndez | México

 Guionista y amante del cine, ha estudiado  Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin  de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca,  entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores independientes.

Algún Día | Proyecto Santacoto | Dir. Juan Carlos Martínez

 

Escrito y dirigido por: Juan Carlos Martínez

-Anotaciones-

PROYECTO SANTACOTO presenta su 6to cortometraje musical «Algún Día», una impactante y desgarradora historia escrita y dirigida por Juan carlos Martinez, de la productora «La Cuerda Producción Audiovisual».

 

Algún Día

Guión y Dirección: Juan Carlos Martínez

Proyecto Santacoto

La Cuerda Producción Audiovisual

Ecuador, 2013

5:34

«La distancia y el tiempo no pudieron sanar las heridas que entonces no quisimos causar…»

Elenco:

Jessica Constante

Francisco «Pancho» Arias

 

Equipo:

Producción Musical: Pablo Santacruz y Andrés Sacoto Arias
Producción Ejecutiva y Comunicación: Susana Guzmán Guerrero y Andrés Sacoto Arias
Guión y Dirección Video: Juan Carlos Martínez .

Letra y Música: Andrés Sacoto Arias.

Voz | Guitarra electroacústica: Andrés Sacoto Arias
Piano |  Sintetizadores | Voces  : Pablo Santacruz
Guitarra eléctrica | Guitarra electroacústica: Pablo Estrella
Bajo: Toño Cepeda
Batería: Diego Miño

Grabado en:   Estudios GRABA Quito-Ecuador y en EL SERRUCHO PRODUCCIONES Estudios Quito-Ecuador por Pablo Santacruz y Andrés Sacoto Arias.

Mezclado por: Sebastián Perkal en ECO Estudios Buenos Aires — Argentina.

Masterización:  Brad Blackwood –Euphonic Masters- Estados Unidos

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VIDEO

Producción Ejecutiva: Roberto Sempértegui  – La Cuerda Producciones  | Susana Guzmán G.   | Andrés Sacoto Arias

Producción General: Xavier Ferro

Dirección de Arte: Andrea Hidalgo  | Ángela Ramírez

Dirección de Fotografía: Mimmo Privitera

Cámara: Freddy Lima

Asistencia de Dirección | Vestuario: Cecilia Loaiza

Edición: Edgar León

Maquillaje: Santiago Terán

Grip: Juan José Castro

Asistencia de Grip: Jhonny Martínez

Locación: Isaac Zeas

Gráfica: Santiago Vivas

 

Quito, Ecuador, 2013

 

Contacto:

http://www.proyectosantacoto.com/

 @santacoto

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

Vidas al Limite | Bringing Out the Dead | Dir. Martin Scorsese | E.U.A. 1999

Por: Apolo Atanacio, MD

Bringing out the dead | Dir. Martin ScorseseLa vida para Frank Pierce es un sube y baja de emociones, habitual en  Manhattan. Siendo paramédico recorre las calles en su ambulancia noche a noche brindando apoyo vital a cualquier persona que lo requiera, conociendo casos y personas de diversos niveles sociales, étnicos, culturales, sus problemas físicos y los claroscuros del comportamiento humano.

Frank ha llegado en diversas ocasiones a sobrepasar su propio limite, el ajetreo, el cansancio, el hastío, diezman su condición física y emocional, tanto que ha intentado salir de su realidad e incluso abandonar su trabajo, pero existe algo que lo obliga a mantenerse. Un sentimiento de culpa lo rodea, ha salvado muchas vidas, pero también ha sufrido los estragos de las pérdidas de las personas a quien no pudo ayudar, y son los fantasmas de estas víctimas quienes juegan con el una ronda interminable de desenfreno y adrenalina mientras Frank esta en espera de una nueva persona a quien socorrer. Vidas al Limite, (Bringing Out the Dead, es una película del año 1999, dirigida por Martin Scorsese, cuenta con las actuaciones de Nicolas Cage, John Goodman, Ving Rhames Tom Sizemore y Patricia Arquette.

El sonido de una sirena nos puede parecer normal para la escena habitual de la ciudad, pero ¿qué hay detrás de él?

Una historia se reescribe cada día dentro de un equipo de paramédicos y socorristas. Estas personas son quienes asisten a la llamada de emergencia emitida de un domicilio, a causa de un accidente o una catástrofe y aun sin saber a que se enfrentan, acuden dando esperanza a quienes les aguardan. La adversidad es su medio, la vocación de servicio su disciplina.

Son muchas agrupaciones las que ofrecen los servicios de emergencias y rescate; las altruistas, que dependen directamente de los donativos y apoyos de la población, en ocasiones desprovistas de los implementos básicos. Las unidades, dependientes de Hospitales públicos que brindan atención ya sea a derechohabientes o población general, incluyendo para los primeros el servicio de traslados. Las corporaciones privadas o de Hospitales particulares también realizan estas actividades obteniendo a cambio una remuneración económica. Los equipos y ambulancias son diversos, pueden tener lo básico, camilla, toma de oxigeno y radio, hasta contar con equipo sofisticado, monitores cardiológicos de última generación, ventiladores mecánicos, ultrasonido, comunicación por internet o vía satélite con el hospital que requieran y algunos hasta cuentan con auxiliares de laboratorio.

Independiente del sector para el que trabajen, el paramédico y el socorrista son personas capacitadas que, con lo que tienen a mano, intentan atender la urgencia de una persona estabilizando sus condiciones físicas y emocionales desde lugar donde se suscita la eventualidad hasta el sitio donde se atenderá en forma segura, arriesgando en ocasiones hasta su propia vida. Son seres de carne y hueso que rutinariamente habrán hecho el bien, sin mirar a quien lo hicieron.

Si alguna vez hemos sido atendidos por ellos, nunca es tarde para decir… gracias!

 

Bringing Out the Dead 

Dir. Martin Scorsese

E.U.A, 1999

Tráiler canal BreadCustCouncil YouTube

2:27

Apolo Atanacio MDApolo Atanacio, MD | México

Médico y realizador cinematográfico. Es, en el contar historias, que puede echar mano de su imaginación para representar mundos. La medicina su vocación, el cine su pasión. Ha sido director de varios cortometrajes y documentales académicos, acentuando la producción de piezas audiovisuales en la comunidad para la comunidad.  La entrega de sus columnas de “cine y salud” son únicas y sin precedentes en el medio.

 

México | Filmakersmovie | 8 de marzo de 2013.- Hoy se estrena Las Sufragistas , un film  de Ana Cruz. Documental que nos muestra la lucha de las mujeres por emitir su voto, así como el desafío cotidiano que enfrentan al hacer valer la equidad en oportunidades de empleo, en el ámbito social, político y de gobierno. 

Descubre la historia de Eufrosina Cruz, quien se le negó la posibilidad de ser candidata a la Presidencia Municipal de su comunidad, Santa María Quiegolani, en Oaxaca, por «ser mujer». Escucha los testimonios de las únicas cinco gobernadoras en la historia de México.

A partir de hoy podrás disfrutar de esta realización en:
Cineteca Nacional
www.cineteca.net
Cinemanía Plaza Loreto
Cinemanía Casa del Cine
Cinemanía Huayamilpas
www.cinemanias.com.mx

Cinépolis Diana
Cinépolis Plaza Aragón
Cinépolis Miramontes
Cinépolis Interlomas
Cinépolis Galerías Metepec
www.cinepolis.com.mx

Cinemex Mundo E
Cinemex Santa Fe
Lumiere Reforma
www.cinemex.com

Cinemagic Ixtapaluca
Cinemagic La Palma
Cinemagic Huehuetoca
www.cinemagic.com.mx

Recorre la historia del sufragio femenino en México, con imágenes inéditas.

Conoce el testimonio de Michelle Bachelet al frente de ONU Mujeres.

Tráiler
Las Sufragistas
Dir. Ana Cruz
1:35

«Una película excelsa y fundamental» | Brigitte Broch, directora de arte ganadora del Oscar© en 2002.

Para conocer más sobre la película y cartelera, visita:
Galería
Las Sufragistas
Mariana Linares Cruz
Fuente.

Silver Linings Playbook | Dir. David O Russel | Estados Unidos, 2012

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

Existen películas que llegan a fallar en incorporar diferentes temáticas en su contenido, se convierten en distraídas combinaciones sin sentido, con demasiadas expectativas pero pocos resultados; otras, por su parte, son historias simples y planas que dan como resultado proyectos poco relevantes. Silver Lining Playbook, por el contrario, logra ser sutil en su mensaje pero fuerte en su contenido, creando un relato romántico pero enriquecedor dentro del tema de la aceptación y la sociabilidad.

Silver Linings Playbook | Dir. David O. Russel

 Historia escrita y dirigida por David O. Russel, quien a su vez se basa en el libro homónimo escrito por Matthew Quick, tiene como protagonista a Pat (interpretado por al actor Bradley Cooper), un hombre que sale de un hospital mental a custodia de sus padres tras ser tratado por una ataque de ira causado por un desorden de bipolaridad. Mientras los padres buscan la estabilidad de su hijo, tanto en su vida personal como en su vida profesional, la única meta de Pat es recuperar a su ex esposa. Pero el proceso de rehabilitación no es un tratamiento pasajero, lo mismo que la naturaleza de la enfermedad mental. Entre una reconciliación consigo mismo a la par con la de sus semejantes, Pat debe balancear sus terapias con la aceptación de la situación de sus conocidos, cuyas impresiones de Pat respecto a la persona que era antes y la de ahora, logran divergir con lo que éste piensa de sí mismo.

Durante este viaje personal Pat conoce a Tiffany  (interpretada por la actriz Jennifer Lawrence), una peculiar y obsesiva joven con su propio pasado, atormentada por la culpa y quien ha quedado viuda poco tiempo atrás.

 Tiffany está dispuesta a ayudar a Pat a reencontrarse con su ex esposa, pero con la condición de que éste tenga en cuenta la reciprocidad de la relación, pidiendo a cambio que Pat sea su pareja de baile en un competencia venidera.

 El tono que la disciplina del baile da a la película es el tono romántico que necesita para permitir al espectador conocer a los personajes, crear empatía con ellos y conocer su lado humano, su lado vulnerable y su perspectiva; esa búsqueda de apoyo y sentido en que tanto Tiffany como Pat se encuentran.

De esta manera la película toca temas como la comunicación, la comprensión y la aceptación, de uno mismo y de los demás. Tal es el caso de estos protagonistas, juzgados y malinterpretados por su naturaleza compleja: problemáticos, abiertos, complejos e incomprendidos.

Pero la película da signos de ir más allá, de no sólo de tratar de dos personajes fuera de lo común y fuera de los estándares. Partiendo de ahí, el proyecto es más que un drama o una comedia romántica, es un pequeño estudio de personalidades, sin caer en el aspecto estricto y técnico de la psicología.

Muchas veces en el cine los personajes con problemas como éstos caen en los estereotipos y se convierten en víctimas, aquí la perspectiva se ofrece desde el punto de vista exterior de la problemática. No es la relación romántica entre ellos lo que importa, ni su superación personal, sino las decisiones que los llevan a darse cuenta que son personas normales, comunes y corrientes, tan especiales o no especiales como el resto de quienes les rodean.

 La progresión para llegar a la compresión de esta idea viene por parte de la confrontación constante entre Tiffany y Pat, un subtexto interior entre su propia lucha personal y el deseo de ser entendido por alguien más, el uno frente el otro; acrecentada también por el constante mensaje sobre el simbolismo de las cosas, de las palabras, de las acciones, de las situaciones, más que como verdad profética, como acto de fe, de esperanza y de probabilidad.

 El término “Silver lining” en inglés se refiere a algo reconfortante o esperanzador ante una situación de otra manera desamparada o infeliz. “Silver Lining Playbook” es entonces un libro de jugadas de perspectiva optimista frente a diversas dificultades; es aquello a lo que aspira la película, como lo es también el recorrido que ambos personajes viven a lo largo del relato.

Es así, siendo positivo, valorando y observando “el lado bueno de las cosas” que termina esta historia. No construida bajo el intento de sorprender, porque es fácil de descifrar (se debe tomar en cuenta que es un trabajo de ficción); lo que logra mostrar exitosamente es una perspectiva, por supuesto positiva, de la complejidad humana, de lo importante de la comunicación y de la necesaria aceptación de uno mismo para vivir y convivir.

 

Tráiler: Silver Linings Playbook

Dir. David O. Russel

E.U.A., 2012

Desde YouTube canal MrPichulete.

 

Diana AlcántaraDiana Miriam Alcántara Meléndez | México

 Guionista y amante del cine, ha estudiado  Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin  de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca,  entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo

 

Por: Alejandra Cuéllar

Ficiqq 2013 | Foto: katherina Harder
Ficiqq 2013 | Foto: katherina Harder

Durante cinco días en febrero en las pantallas de dos locaciones de la calurosa ciudad de Iquique se proyectaron cortometrajes de ficción, documentales y largometrajes internacionales. Las salas estuvieron llenas a toda hora, se vio mucho cine y el quinto festival de cine de Iquique terminó siendo todo un logro.

Esta es una iniciativa valiente de gente joven de traer cultura”, comentó el director de cine y televisión Nicolás Acuña durante el festival. “Pasa lo que pasa con todas las cosas, hay mucho que ver en Santiago, poco en otros lugares”.

Ya que Iquique está a más de 1.500 kilómetros de la capital, no es nada fácil transportar las ofertas culturales, especialmente con pocos recursos. Además por varios motivos, sociopolíticos y tristes, como pasa en muchos países latinoamericanos, en Chile es difícil encontrar largometrajes nacionales todos juntos. Por esta razón para mi, ver una muestra de tanto cine chileno reunido fue como exponerme al gran zeitgeist, al espíritu de mi época, al supuesto inconsciente colectivo que el cine como toda expresión cultural, parece enmarcar de manera sorprendente.¿Y qué fue lo que vi? A medida que pasaban los largometrajes chilenos, “Aquí Estoy, Aquí No” de Elisa Eliash, “Educación Física” de Pablo Cerda, “Pérez” de Álvaro Viguera y “Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta” de Ernesto Díaz Espinoza, lo primero que noté fue una extraña similitud entre los personajes que aparecían en pantalla.

Ojo que no estoy diciendo que las películas en si eran parecidas, de hecho no podrían haber sido más distintas en su calidad y su trama.

Pérez | Dir. Álvaro Viguera | Imagen desde www.quepasa.cl
Pérez | Dir. Álvaro Viguera | Imagen desde www.quepasa.cl

En “Aquí Estoy, Aquí No” un escritor con mucho sobrepeso intenta escribir la biografía de una ex -rockera que aparentemente muere (inspirada libremente en Vértigo de Hitchkock), “Educación Física” trata sobre la vida de un profesor de educación física con sobrepeso que no recibe ni la atención de sus estudiantes, “Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta” cuenta la historia de un hombre que juega video juegos y por error se ve envuelto en una persecución y debe salvar su vida y en “Pérez” un padre simpático con un leve problema de sobrepeso que ha abandonado a su hija, ahora intenta pasar un fin de semana con ella y su nueva pareja, una mujer muy atractiva y bastante menor que él.

Sin querer borrar las idiosincrasias de los largometrajes, me atrevería a decir que al finalizar, todas las películas se me habían convergido en un sólo personaje: el arquetipo del hombre patético, el perfecto anti-héroe chileno.

El anti-héroe se caracteriza por ser el típico loser chileno, un hombre con problemas de sobrepeso, sin un norte claro (pero simpático a pesar de todo), un hombre perdido en una maraña de la situación patética que es su vida y un hombre que aproximadamente cada quince minutos se come un pan amasado, o menciona su deseo por un completo, un sándwich o demás productos de harina blanca; razón concreta de su sobre-peso.

Además en cada película sin falta, el personaje principal se mete con una mujer modelo, flaca, y al final dócil y cómo esto llega a suceder – no queda muy claro tampoco.

 Creo que no puedo estar tan equivocada al pensar que este reiterado anti-héroe representa al ser que sufre los síntomas de la situación actual de Chile, una sociedad en transición y en vía al ‘desarrollo’.

Porque una de las cosas que suceden en este proceso que muchos países en vía al ‘desarrollo’ ‘sufren’, que se llama “La modernización”, es que se obtiene la capacidad de adquirir bienes con más facilidad. Algunos dicen que esta movilidad social a la vez causa el desarrollo de las aspiraciones de una población de ser más y mejor, y a la vez, la desilusión de darse cuenta que no son como los modelos norteamericanos y europeos que se muestran de afuera.

Aquí estoy, Aquí No | Dir. Elisa Eliash | Imagen desde Overlookhotelfilm. wordpress.com
Aquí estoy, Aquí No | Dir. Elisa Eliash | Imagen desde Overlookhotelfilm. wordpress.com

 

Puede ser que al tener este conflicto de identidad, el personaje anti-héroe abusa del pan amasado para llenar el vacío de una vida sin rumbo. Pero no parece estarle yendo muy bien.

¿Será que lo que el anti-héroe nos dice es que al tener una vida más cómoda, con menos enemigos militares, al vivir en una paz (relativa) se pierdan las ganas reales de pelear por objetivos más grandes que nosotros mismos?

Habrá que contar con más iniciativas como los festivales de cine nacional para saber qué nos diría el inconciente colectivo acerca del pan y sus secuaces.

 

Pincha aquí quieres conocer  la lista de ganadores del Festival Internacional de Cine de Iquique 2013.

 

Alejandra CuéllarAlejandra Cuéllar | ale.cuellarcorrea@gmail.com | Blooperos | Chile

Alejandra Cuéllar Correa es periodista, nacida en Colombia y ha trabajado en diversos medios norteamericanos, como «El Tecolote», «El Castro Courrier», «San Francisco Public Press», además de fundar la revista de arte, política y cultura independiente «Eat this». En Chile trabaja junto a la productora audiovisual «El Subsuelo» en un programa de música independiente llamado “Bloop”. Tiene un gran interés por el fomento de una cultura independiente con espacios de diálogo, en donde la audiencia y artistas puedan crear nuevas identidades. Ha escrito varias reseñas sobre cine y le interesa fomentar un diálogo acerca de la identidad cultural vista a través del cine y las artes.

México | Filmakersmovie | 27 de febrero de 2013.- Marzo y abril vienen cargados de actividades y talleres en La Casa del Cine, lugar en donde el cine y sus creadores se dan cita para dar forma a sus personajes, historias y sentimientos.

Imagen extraída de LaCasadelCine.mx para su difusión en esta página, respetando todos sus derechos de autor.
Imagen extraída de LaCasadelCine.mx para su difusión en esta página, respetando todos sus derechos de autor.

La cita es en Uruguay No. 52, 2do Piso, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Para mayores informes, visita:  LaCasadelCine.mx o escribe a: talleres@lacasadelcine.mx

Fuente.

 

 

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores independientes.

Al Sur

…AL SUR

Dirigida por: Fernando Foulques

– Sinopsis-

Reflexión, sentimientos y penas desde el exilio.

…AL SUR

Dirigida por: Fernando Foulques

Rosario, Argentina 2008

10:19

 

 

Los sabores…los aromas…el calor de los afectos…la magia de los abrazos…los paisajes de la infancia….

 

Elenco:

Juliette: Adela Gruvman

Con la participación especial de Alberto Bono

Dibujos de Lucía Di Masso.

 

Equipo:

Director: Fernando Foulques

Textos: Lucia Di Masso y Fernando Foulques

Traducción: Henri de Solan

Producción: Adela Gruvman

Sonido Directo e Iluminación: Marcelo Fernández

Música: Versiones de «Vuelvo al Sur» de Solanas-Piazzola

Voz: Juliette

Bandoneón: Alberto Bono

 «Volver» de Gardel-Lepera, producido digitalmente por Fernando Foulques

Argentina, 2008

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com.

Beasts of The Southern Wild | Dir. Benh Zeitlin | U.S.A., 2012 

Por: Ana María Sánchez Rodríguez

 

Beast of the Soutern WildBeasts of the Southern wild evoca y provoca una reflexión más de un mundo abandonado que se niega y se ubica en el olvido de quienes no aceptan que la desigualdad existe.

 

En un contexto de tremendos contrastes, existe esta comunidad que se refugia de lo que se conoce como civilización. Tiene y mantiene sus propias reglas y juega con una dinámica desconocida para muchas personas. Hushpuppy encarna la imagen de esta niña de seis años que crece, madura ve a través de sus ojos la vida, la muerte, la sobrevivencia. Se niega a ser débil, tiene que ser fuerte, tiene que mantenerse en pie, su madre ya no está y su padre busca que su hija sea resistente ante las inclemencias de una tormenta que viene a destruir todo.

 

Danza y baila al ton de la rola que el cabaret de mujeres que ansían dar el cariño maternal abrazan a aquellas niñas que han llegado de esa tierra no reconocida. Esas tierras que se inundan, se mueren con la gente que las habita y sufre de las injusticias de un mundo que no reconoce que existen esas otras historias, de gente que lucha por mantener su vida como la conoce y como la desea aunque sean beasts of the Southern Wild. Es la fuerza del jabalí que protege y se defiende para salir victoriosa a pesar de la muerte y de la incomprensión de una sociedad que no admite la pobreza.

 

Beasts of The Southern Wild

Dir. Benh Zeitlin

Tráiler

 

 

ana-290x290Ana María Sánchez Rodríguez | México

Cinéfila, politóloga y especialista en trabajo social. Realizó sus estudios en LSE en el Reino Unido, y actualmente el doctorado en Políticas Públicas en UMASS Boston. Su pasión por la promoción, defensa y procuración de los derechos humanos la ha llevado a escribir diversos artículos, asistiendo a numerosos congresos internacionales, y a participar en la realización de los documentales “Pobreza Extrema”, y ”Tu Ciudad Tus Derechos”.

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores independientes.

Primer Día de Invierno

 

Primer Día de Invierno

Escrita y dirigida por: José Luis Torres Leiva

– Sinopsis-

Juan y su hija de 3 meses viajan a la ciudad para un control médico. Aprovechando el viaje el hombre visita a su hermana a la que más tarde revelará un importante secreto. 

 

Primer Día de Invierno

Dir. José Luis Torres Leiva

Chile, 2010

17:54

 

 

Cortesía de José Luis Torres Leiva.

Elenco:

DIEGO NOGUERA

EMILIA NOGUERA

ROCIO BARAHONA RUIZ

 

Equipo:

Guión, Edición y Realización: JOSE LUIS TORRES LEIVA
Productores: FRANCISCO ALBORNOZ, JOSE LUIS TORRES LEIVA
Fotografía y cámara: NILES ATALLAH
Sonido Directo: CLAUDIO VARGAS
Post-Producción de Sonido & Foley: ROBERTO ESPINOZA
Dirección de arte y Vestuario: CATALINA DEVIA
Asistente de director: DOMINGA SOTOMAYOR

 

Galería

 

 

 

 

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