5 marzo, 2026

Noticias

La Momia arriba a México y latinoamérica desde el Museo Soumaya

Foto Filmakersmovie.com

 

Tom Cruise se dejó querer por el público mexicano

Filmakersmovie estuvo presente en la alfombra roja del nuevo estreno de los Universal Pictures «The Mummy/ La Momia«, primera entrega del Dark Universe que inicia una nueva etapa para el renacimiento de las cintas de monstruos que se convirtieran en sendos clásicos de los años 30 y 40.

Foto: Filmakersmovie.com

 

«La Momia» que tuviera su época dorada interpretada por Boris Karloff y después fuera relanzada en una nueva historia en 1999 con Brendan Fraser como protagonista, realiza un giro completo hacia el pasado y vuelve a centrarse en el suspenso, el horror, sumando a estos presupuestos la acción y el humor que quiso brindar Alex Kurztman.

 

Próximamente tendremos nuestra reseña oficial del filme, por ahora les comentamos que estuvimos invitados a la premier que tuvo lugar en el Museo Soumaya de la Ciudad de México. Asistieron fans, medios de comunicación y el elenco encabezado por la leyenda Tom Cruise, Sofia Boutella y Annabelle Wallis. Un mensaje de Russell Crowe, quien interpreta a Dr. Jekyll and Mr.  Hyde, escenas de la película y clips alusivos al Dark Universe, formaron parte de la verbena cinematográfica.

 

Foto: Filmakersmovie.com

 

Por su parte Sofia Boutella , la actriz y bailarina profesional, se mostró conmovida por el recibimiento del público mexicano, entre los asistentes había seguidoras caracterizadas como su personaje de la Momia. Se dijo muy contenta y agradecida de visitar , con esta película, diferentes países y conocer diversas culturas.

 

Reconocido por innovar y redimensionar los recorridos globales al promover sus películas, la considerada máxima estrella del cine a nivel mundial Tom Cruise departió autógrafos, saludos, abrazos y el cariño de la audiencia reunida en el coso de Polanco. Después del convivió con medios y público, Tom se aprestó a develar, junto al elenco que visitó México, el cartel especial que diseñó el artista mexicano Ricardo García «Kraken» inspirado en la cinta, y que forma parte de las obras y creaciones que el Museo Soumaya impulsa respecto del nuevo talento artístico de México.

 

Foto cortesía: Universal Pictures México

 

Filmakersmovie estuvo presente para atestiguar la entrega, pasión y vocación de Tom Cruise para con su audiencia, caracterizado por brindarse al 100 por ciento en sus papeles, el diverso rango interpretativo del actor, lo ha llevado a explorar diferentes géneros de los cuales hablaremos en próximas publicaciones de filmakers por parte de nuestro Director Editorial Iván Uriel, quien estuvo presente  en todos los momentos del evento y quien reseñará la primera película de este nuevo universo cinematográfico.

 

El encuentro de Tom Cruise en su nueva visita a México y del elenco de «La Momia«,  concluyó tras la exposición del cartel creado por «Kraken«, para dar paso a la función especial de la película en varias salas del complejo ubicado en la Plaza Carso a la luz de los grandes clásicos de los Universal Pictures.

 

 

 

Este viernes 9 de junio inicia «La Momia» su periplo por las salas de México y el mundo, y con ella, un nuevo mundo de dioses y monstruos que inundará las salas de cine al devenir del firmamento cinematográfico.

 

Gracias a Universal Pictures México y su invitación.

American Made

Universal Pictures México 

Basada en la escandalosa y explosiva historia real de Barry Seal, un estafador y piloto reclutado por la CIA para llevar a cabo una de las misiones encubiertas más grandes en la historia de Estados Unidos.

 

 

Para esta nueva entrega de Universal Pictures, Tom Cruise trabaja nuevamente con el director de AL FILO DEL MAÑANA, Doug Liman. Barry Seal, solo en América, está producida por el ganador del Oscar Brian Grazer de Imagine Entertainment, Brian Oliver de Cross Creek Pictures, Tyler Thompson, Doug Davison de Quadrant Pictures y Kim Roth.

En este thriller participan  Tom Cruise, Domhnall Gleeson, Sarah Wright, E. Roger Mitchell, Jesse Plemons, Lola Kirke, Alejandro Edda, Benito Martinez, Caleb Landry Jones y  Jayma Mays-, con el guión de Gary Spinelli.

¡Te compartimos el trailer!

 

 

Se estrenará el 15 de septiembre de 2017.

Producción: Brian Grazer, Brian Oliver, Tyler Thompson, Doug Davison, Kim Roth

Producción Ejecutiva: Ray Angelic

Universal Pictures Mx

Fuente.

Depp y Bardem se unen a Cruise y Crowe en el «DARK UNIVERSE»

Universal City, CA, Mayo 22, 2017 | Redacción Filmakersmovie.com | Universal Pictures anunció hoy que a través de una serie de películas  revivirán a los monstruos clásicos del estudio para una nueva generación de espectadores,  y será conocida como «Dark Universe«. El logo animado de esta nueva y clásica saga,  cuenta con un tema musical compuesto por Danny Elfman y debutará en el cine al comienzo de la cinta » The Mummy«, que se estrenará el 9 de junio.

La empresa relanzará a los personajes icónicos de Universal en el cine moderno, y confirma el reparto de super estrellas con el que contarán las nuevas cintas, como el director y guionista Bill Condon, ganador de la Academy Award®, quien dirigirá «Bride of Frankenstein«, «La Novia de Frankenstein» que se espera esté en las salas para 2019.

Logo de la saga Dark Universe que se estrenará al comienzo de «The Mummy»

El inicio de este universo oscuro lo realiza el director  Alex Kurtzman uno de los principales impulsores del regreso de estos épicos personajes, así como el productor Chris Morgan, con la cinta inaugural de este proyecto «The Mummy/La Momia«.

«Nos enorgullecemos enormemente de la creatividad y la pasión que ha inspirado la reimaginación de los monstruos icónicos de Universal y prometemos al público que expandiremos esta serie estratégicamente», dijo Donna Langley, presidente de Universal Pictures. «La empresa desarrollada magistralmente por Chris y Alex permitirá a cada capítulo posterior el momento adecuado para encontrar el reparto perfecto, los cineastas y la visión para cumplirlo. «…colaboramos con un cineasta brillante como Bill para tejer la historia de una mujer muy moderna en un cuento muy clásico, nos sentimos seguros de que estamos en un comienzo tremendo «.

«Cuando Universal se nos acercó con la idea de reimaginar estos personajes clásicos, reconocíamos la responsabilidad de respetar su legado mientras los llevábamos a aventuras nuevas y modernas», dijo Kurtzman y Morgan.

«El estudio y nuestros compañeros colaboradores creativos nos han defendido y desafiado cuando comenzamos a hacer girar la web de Dark Universe. tenemos la esperanza de que estás películas aviven la chispa y la imaginación de las nuevas generaciones. «

Desde su primera participación en «La Gran Aventura de Pee-wee» de Tim Burton y su tema emblemático para The Simpsons, sin mencionar sus colaboraciones con cineastas como Ang Lee, David O. Russell, Sam Raimi, Rob Marshall, Guillermo del Toro, Joss Whedon y Peter Jackson, cuatro veces nominado al Oscar®, las inimitables composiciones de Danny Elfman lo han convertido en uno de los compositores más versátiles y consumados de la historia.

«Crecí en monstruos», dijo Elfman. «Los monstruos eran mi vida, y estos monstruos icónicos de Universal eran casi como mi familia. Simplemente no sería lo mismo sin ellos. Cuando tuve la oportunidad de componer un tema para el logotipo del Universo Oscuro, por supuesto lo hice. ¿Qué podría ser más divertido que conectarse a este mundo que siempre ha estado tan profundamente incrustado en mi psique?

Bride será el próximo capítulo de la serie de películas después de La Momia. La actriz elegida para jugar el papel principal en la versión de Condon de esta historia atemporal será anunciada pronto.

«Estoy muy emocionado de traer una nueva novia de Frankenstein a la vida en la pantalla, sobre todo desde la creación original de James Whale que es todavía muy potente», dijo Condon. «La Novia de Frankenstein sigue siendo el monstruo femenino más icónico de la historia del cine, y eso es un testimonio de la obra maestra de Whale, que perdura como una de las mejores películas jamás hechas».

Las películas de Dark Universe se distinguirán por las actuaciones de algunas de las superestrellas globales más talentosas y populares que se incorporan a papeles icónicos, Tom Cruise, Johnny Deep, Javier Bardem, Russell Crowe,  así como a nuevos talentos eléctricos cuyas carreras están empezando a construirse.

 

Cortesía: Universal Pictures México

 

Estos serán los roles y participaciones de estas grandes leyendas de hollywood

El nominado al  Oscar ®Tom Cruise y Sofía Boutella en LA MOMIA
Johnny Depp como THE INVISIBLE MAN
El ganador del Oscar ® Javier Bardem como Frankenstein en THE BRIDE OF FRANKENSTEIN
El ganador del Oscar ®Russell Crowe como DR. HENRY JEKYLL

 

Después del estreno de «La Momia», se estrenará «La novia de Frankesntein» en febrero de 2019.

Sin duda las esperaremos con mucho gusto.

Fuente:

Universal Pictures

Traducción Filmakersmovie

La Momia y Tom Cruise se presentarán en México

México | Redacción Filmakersmovie | Universal Pictures México | mayo 2017.-  Comienza la cuenta regresiva para el estreno mundial de la esperada película «The Mummy» o «La Momia» , protagonizada por el icono de Hollywood Tom Cruise. Hace alguna semanas el director Alex Kurtzman y Universal Pictures, dieron a conocer un vídeo en el que el director da a conocer esta primicia, el elenco de la película visitará México para realizar la premiere el próximo  5 de junio y se estrenará en salas comerciales  día 9 de junio.

Tom Cruise protagoniza la nueva y espectacular versión cinematográfica de la leyenda que ha fascinado a todo el mundo desde el inicio de la civilización: La Momia.

Olvidada y enterrada dentro de una cripta en medio del desierto, una antigua reina (Sofia Boutella de Kingsman: El Servicio Secreto y Star Trek sin límites), a quien su destino le fue arrebatado injustamente, es despertada en la época actual trayendo consigo toda la maldad y terror guardado por siglos que definirá el futuro de la humanidad.

Desde el desierto del Medio Oriente hasta las modernas calles de Londres, La Momia nos trae una nueva versión que nos transporta a un mundo de dioses y monstruos.

The Mummy | Universal, 2017

Acompañan a Tom Cruise estrellas como  Rusell Crowe, Annabelle Wallis (El Rey Arturo: La Leyenda de la Espada y Peaky Blinders), Jake Johnson (Jurassic World: Mundo Jurásico) y Courtney B. Vance (American Crime Story: The people v. O. J Simpson).

 

El equipo creativo de este proyecto está dirigido por el director y productor Alex Kurtzman y Chris Morgan, piezas claves de exitosas sagas en los últimos años. Kurtzman ha escrito y producido películas de las sagas Transformers; Star Trek y Misión imposible, mientras que Morgan ha sido la mente narrativa detrás de la saga Rápidos y Furiosos desde su tercera entrega. Sean Daniel, productor de la reciente trilogía de La Momia, se une en la producción a Kurtzman y Morgan.

 

La última vez que Tom Cruise vino a México fue para realizar la premiere de Operación Valquiria, y se realizó en un complejo ubicado en Santa Fé, en la Ciudad de México.

En aquel entonces, y antes de formar Filmakersmovie y Radio Chinaco Broadcasting, acudimos a su encuentro en la gran premier, conducida por Martha Debayle y Jordi Rosado.

 

Esperamos, junto a todos sus fans, y amantes del cine de aventura, este próximo estreno, mientras tanto los dejamos con el último trailer de esta película que promete dejarnos en la fila del asiento durante la función.

FIlmakersmovie

Universal Pictures México

La batalla futura de Roberto Bolaño

El pasado 23 de marzo se estrenó en las salas de cine en CineHoyts  La Reina y la Cineteca Nacional de Chile el documental «Roberto Bolaño, la última batalla» dirigido por Ricardo House, distribuido por Market Chile.

Roberto Bolaño, la última batalla | Dir. Ricardo House | México, 2010

Esta es una mirada al prestigioso escritor Roberto Bolaño y las turbulencias provocadas en su extraña relación con Chile, su país de origen. Nos acercamos al escritor a través de sus amigos, sus ironías y su genialidad, por medio de un material inédito de archivo. Esta aproximación atraviesa México, España y Chile. Producida por Invercine Producciones, Matias Cardone, Javier Sanfeliu y dirigida por Ricardo House.

El director, rescata, entre otros, su multinacionalidad, al recordar una vieja entrevista televisiva donde señalaba que «soy un escritor chileno sobre todo a la contra. Los escritores españoles no me consideran español, los mexicanos tampoco me consideran mexicano. Un escritor boliviano… me gustaría ser un escritor boliviano. Yo soy un escritor en lengua española y la literatura, dividirla por países, nos lleva al absurdo. ¿Dónde está la base de la literatura chilena? ¿En Alonso de Ercilla? ¿En Bello? No es verdad, está en El Quijote, en Cervantes«.

De Bolaño (1953-2003) se sabe que nació y se crió en Chile, vivió su juventud en México y luego terminó yéndose a España. «La vida nómada para mí ha sido básica», indica en relación al exilio en el documental. Por otro lado, House no sólo comparte la nacionalidad y la edad, sino también la vivencia en México en cierta época. «Bolaño andaba merodeando con sus compas infra realistas, por lugares aledaños que yo mismo solía visitar. Existía una proximidad y familiaridad con los entornos y las atmósferas». Agrega que «para cualquier documentalista mirar su propia generación, a través de un creador genial, se presenta como una oportunidad soñada».

Con entrevistas a Jorge Herralde, Ignacio Echevarría, Rodrigo Fresán y Álvaro Bisama, además de familiares y amigos de infancia, conforman el entramado de voces que intentan perfilar al autor de 2666. A lo largo de la película, por medio de fotografías familiares inéditas, conoceremos su fascinación infantil por coleccionar láminas de futbolistas y juegos de guerra, entusiasmo que luego usaría como material en algunas de sus obras. Además, de la participación en la música de Fernando Milagros con música compuesta para el filme y participación de la artista Patti Smith.

El documental ha participado en el Festival Docs Barcelona en Valparaíso, Festival IN-EDIT, Festival de cine Guadalajara en México y se fue exhibido con gran éxito en la filmoteca de Cataluña.

Roberto Bolaño, La última batalla

México, 2010

Trailer 2:59


 

Ficha Técnica:

Dirigida por Ricardo House

Producción ejecutiva: Matías Cardone, Macarena Cardone, Javier Sanfeliú.

Dirección de fotografía: Ricardo House, Nelson Cortés.

Montaje: Ana Pfaff, Ginés Olivares.

Música: Fernando Milagros, Patti Smith.

Sonido: Rodrigo Aliaga, Lalo Durand.

Duración total: 63 mins.

 

Esperemos pronto podamos disfrutarlo en otras salas de cine en iberoamérica y también en Internet.

 

Para conocer más sobre la producción:

FB / Labatallafutura

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

Coco, la animación, la vida y la música

Se estrena el teaser de «Coco» la nueva cinta de la unión de Disney y Pixar con la que busca mostrar la cosmovisión de la «vida y la muerte» en la tradición de «Día de Muertos» de México.

Esta cinta dirigida por Lee Unkrich, (Toy Story 2 y 3, Buscando a Nemo, Monsters Inc.) mostrará la vida de Miguel, un niño de 12 años amante de la música quien sin esperarlo tendrá una experiencia mística en busca de su origen.

 

Recordemos que  Disney cuando quiso  registrar como marca el nombre «Día de Muertos» para su film le fue negado en virtud de que una productora mexicana, Metacube, ya había registrado este nombre para una de sus películas, la cual tenía algunos años es producción.

Sin duda alguna es una apuesta de Disney Pixar al representar una de las tradiciones más emblemáticas de México, mezclando, la vida, la muerte, la música, los charros y el amor, universal y sin fronteras.

 

Coco

Teaser

2:04

La película contará con las voces del pequeño Anthony Gonzalez, Benjamin Bratt y Gael García Bernal, entre otros.

Se prevé su estreno para octubre de este año.

 

 

Vimeo 360, el poder de la audiencia

Vimeo, la preferida para los realizadores audiovisuales innova, y amplía su sus servicios, gratuito y premium, para ofrecer su nueva plataforma 360.

Vimeo 360 es un nuevo  portal exclusivo para disfrutar y cargar este tipo de contenidos podemos encontrar un vídeo introductorio sobre el sistema y esta innovación, además de disfrutar algunas producciones en este formato.

Imagen: Vimeo 360

YouTube experimento mucho antes la exhibición de estos contenidos, donde la animación fue quien predominó las producciones difundidas y creadas por la plataforma, Pearl (Dir. Patrick Osborne),  el corto animado nominado al Oscar, en esta edición , posé este formato.

A partir de este momento puedes disfrutar producciones breves como «The Future of Music» dirigido por Greg Barth o LIFE VR, un acercamiento a los campamentos de Naciones Unidas.

 

 

Vimeo también ofrece un apartado Vimeo 360 School, donde podemos encontrar  lecciones de cómo poder producir y post producir paso a paso un vídeo con estas características, así como la recomendación de las mejores cámaras para grabar en este formato, sugerencias, precios estimados y detalles de cada producto.

 

Fuente: https://vimeo.com/blog/post/find-the-best-360-camera

Sin duda una experiencia que va cobrando popularidad entre los realizadores y consumidores más arriesgados, como la productora Merced de Chile que hace poco presentó su film 360 «Constitución«, dirigida por Leo Medel.

Este cine busca dar el control al espectador para decidir qué ver dentro del mundo que se le presenta.

Por el momento la distribución por Internet, y la aplicación de esta técnica en algunos museos, acerca al consumidor a esta nueva experiencia audiovisual y sensorial.

 

Redacción Filmakersmovie.com

Fuente: Vimeo 360

 

El internacional director de teatro y ópera David Amitin estrena en Madrid El hombre inexistente, basada en textos de Chéjov

El Hombre Inexistente | Dir.David Amitin | España, 2016 | lalocomotora.es

Madrid | lalocomotora.es | febrero 2016.-  El internacional director de teatro y ópera David Amitin va a estrenar su próximo montaje del que es director y dramaturgo: El hombre inexistente, basado en el cuento El hombre enfundado del ruso Antón Chéjov. La obra aborda, en tono de comedia (muy cercana a la farsa), algunos de los temas más habituales del escritor ruso: la hipocresía, la rigidez, el tedio, la crueldad, el chismorreo y la mediocridad. El estreno será el próximo viernes 3 de febrero a las 20h en El Umbral de Primavera, y se podrá ver en esta misma sala los viernes y sábados (20h) de febrero y marzo.

 

El montaje sitúa a los siete personajes en un pueblo cualquiera en el año 1900 donde vive un profesor de Griego muy excéntrico, Platón, que tiene aterrorizado a todos sus compañeros y vecinos. Es un personaje singular que prácticamente no habla con nadie, parece aislado del mundo, y tiene una constante e irresistible inclinación a cubrirse con algo que lo proteja de cualquier influencia exterior (aunque haga un espléndido sol, él siempre luce chanclos y paraguas).

 

La historia se complica cuando aparece Fedora, la hermana de un nuevo profesor nada comedido, Archibaldo, que se incorpora al colegio. Entonces todos los vecinos y compañeros deciden que hay que casar a Platón… y ahí comienzan las desgracias de nuestro protagonista.

 

La estructura narrativa es libre, por momentos la acción se desarrolla exclusivamente entre los personajes, en otros momentos se interpela al público. El humor alterna con la exasperación y el patetismo con la ternura. Este espectáculo, en el límite del teatro del absurdo, cuenta con «un lenguaje teatral para ser decididamente inventado con los actores, ya que el texto hace una apelación constante al imaginario actoral», explica Amitin.

 

Por su parte, la música (la apertura de La gazza ladra de Rossini) se conforma como un elemento fundamental del montaje ya que aporta un elemento al mismo tiempo festivo y humorístico que parodia el desconcierto de los personajes ante el devenir de sus vidas.

 

Equipo

El Hombre Inexistente | Dir.David Amitin | España, 2016 | lalocomotora.es

 

El elenco está formado por siete actores: Bernardo Riaza (Platón), que ha trabajado en montajes como Boris Godunov de la Fura dels Baus, y Caídos del cielo de Paloma Pedrero; Juan Rueda (Petronio, narrador), que ha colaborado con en más de 50 obras de teatro; Iván Mínguez (Archibaldo), fundador de la Compañía OTROTEATRO y parte del equipo en Mi misterio del interior dirigida por Yayo Cáceres; Beatriz Pasamón (Fedora), medalla de plata de LAMDA en el año 2000; Sergio de Lucas (Afanasi, criado de Platón), actualmente en cartel con De muerte; Ernesto Sierra (Alexander, director del Instituto), actor, director y dramaturgo que ha trabajado, entre otros, con Donatella Danzi; y Verónica Bardera (esposa del director), actualmente con La herida del tiempo de Paco Vidal. Esta última artista realiza también la ayudantía de dirección y Sara Pérez es la responsable de vestuario

 

Sobre David Amitín Teatro

 

David Amitin (Buenos Aires) tiene estudios musicales, en interpretación y dirección teatral y de ópera. En su país natal ha recibido el Premio Molière en 1984 por su dirección de Memorias del subsuelo de Fedor Dostoievsky y el Premio de la crítica al mejor espectáculo de la temporada 2000 por Bartleby de Herman Melville. Su trabajo como director teatral ha tenido un amplio desarrollo en Buenos Aires con montajes, entre otros, como Fando y Lis de Fernando Arrabal, o más recientemente Tango ruso (versión teatral de El eterno marido, de Fedor Dostoievsky) y El experimento del Próspero (adaptación libre de La disputa de Marivaux).

 

Su labor como director teatral también ha llegado a Londres (Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams, Red Cross de Sam Shepard), Alemania (Esperando a Godot de S. Beckett, Los siameses de G. Gambaro), y Bruselas (La señorita Julia de A. Strindberg).

 

En 2005 David Amitin decide crear su propia compañía en Madrid, concebida como plataforma de creación y experimentación teatral. Comienza su andadura con Leonce y Lena de Georg Büchner y continúa en 2007 con su adaptación de Hamlet (conjuntamente con José Ramón Fernández) titulada Buenas noches, Hamlet. En 2011 llega Geografía de un soñador de caballos de Sam Shepard.

 

Su trayectoria como director de ópera ha sido también muy relevante llegando a estrenar, entre otros, en el Teatro Colón (Buenos Aires), en Alemania (El Caso Makropulos de Janacek), y en Austria (Carmen, de Bizet).

 

Paralelamente a su trabajo como director ha desarrollado una continua labor docente, impartiendo cursos para actores y directores en la Oval House y la Universidad de Exeter (Gran Bretaña), el Teatro Universitario de Oporto, y durante veinticinco años en su estudio de teatro de Buenos Aires. Actualmente reside en España donde, desde 2002, dirige la Escuela de Teatro David Amitin.

 

Para más in formación visita:

lalocomotora.es

Fuente.

Los Ángeles, California .- Son 9 las películas extranjeras que han avanzado a la penúltima ronda para ser consideradas a una nominación en los premios Oscars® de la academia.

Las películas pre seleccionadas en la carrera semifinal han sido:

 

Australia | “Tanna” |Directores: Bentley Dean &Martin Butler

 

Canadá | “It’s Only the End of the World” | Director:  Xavier Dolan


Dinamarca | “Land of Mine” | Director: Martin Zandvliet


Alemania | “Toni Erdmann” | Directora: Maren Ade


Irán | “The Salesman”  | Director: Asghar Farhadi


Noruega |  “The King’s Choice” | Director: Erik Poppe

Rusia | “Paradise” | Director: Andrei Konchalovsky


Suecia | “A Man Called Ove” | Director:  Hannes Holm


Suiza | “My Life as a Zucchini” | Claude Barras

 

Como gran sorpresa para latino américa, Neruda de Pablo larraín, se quedó en la carrera por la contienda semifinal.

La lista de candidatos será reducida a los cinco nominados de la categoría «Mejor Película Extranjera» por comités de selección ubicados en Nueva York, Los Ángeles y Londres. Estarán del viernes, 13 de enero, hasta el domingo, 15 de enero, viendo tres películas cada día y luego emitirán su voto en las boletas.

Este año, la academia celebrará el 60 aniversario de esta categoría, por lo que te compartimos, hasta el momento, la lista de las ganadoras desde la primera entrega que se realizó en la ceremonia número 29.

Ver aquí.

Las nominaciones para la entrega número 89 de los Oscars® se anunciarán el martes, 24 de enero de 2017.

Los 89 Oscars se llevarán a cabo el domingo 26 de febrero de 2017, en el Dolby Theatre® en Hollywood & Highland Center® en Hollywood, y será televisado​​en vivo a través de la ABC Television Network a las 7 pm ET / 4 pm PT. Los Oscar también serán televisados ​​en vivo en más de 225 países y territorios de todo el mundo.

 

10 cortos animados avanzan  en la carrera por una nominación en los OSCAR®

Los Ángeles, CA. | ACADEMY | Redacción Filmakersmovie | Noviembre.- La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood anunció el pasado 23 de noviembre, el nombre de los 10 cortos animados que avanzan en la votación para recibir una nominación en la 89 entrega de  Premios de la Academia®. Originalmente, 69 films habrían estado calificadas en la primer fase de la votación.

Estos son los 10 cortos animados, en orden alfabético, que compiten por la nominación:

 

«Blind Vaysha«

Dir. Theodore Ushev

Productora: National Film Board of Canada

 

«Borrowed Time» (Completo)

Dorectores: Andrew Coats and Lou Hamou-Lhadj

Productora: Quorum Films

«Happy End«

Director: Jan Saska

Productora: FAMU – Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague

«The Head Vanishes«

Director: Franck Dion

Productora: Papy3D Productions, National Film Board of Canada and ARTE France Cinema Department

«Inner Workings«

Director: Leo Matsuda y Sean Lurie

Productora: Walt Disney Animation Studios

«Once upon a Line«

Directora: Alicja Jasina

Productora: University of Southern California

«Pear Cider and Cigarettes«

Directores: Robert Valley y Cara Speller

Productora: Massive Swerve Studios and Passion Pictures Animation

«Pearl«

Director: Patrick Osborne

Productora: Google Spotlight Stories/Evil Eye Pictures

«Piper» (Completo)

Director: Alan Barillaro

Productor: Marc Sondheimer

Productora: Pixar Animation Studios

«Sous Tes Doigts (Under Your Fingers)«

 

Directora: Marie-Christine Courtès

Directora de Arte: Ludivine Berthouloux

Productora: Vivement Lundi! and Novanima

Los miembros del jurado en esta categoría eligieron entre los postulantes una primera terna, y de ahí avanzaron las votaciones hasta quedar con estos seleccionados. Una nueva votación se llevará a cabo en Los Ángeles, Londres, Nueva York y San Francisco en el mes de diciembre para seleccionar a los 5 nominados al Oscar®.

Las películas y actores nominados a los premios Oscars® serán anunciados el martes 24 de enero de 2017. 

La entrega número 89 de los premios se llevará a cabo el domingo 26 de febrero en el Dolby Theatre® en Hollywood & Highland Center® en Hollywood,  y será televisado por la cadena ACB Televisión a las 7 p.m. ET/4 p.m. PT.  El evento será transmitido a más de 225 países al rededor del mundo.

¿Cuáles son tus favoritos?

Notas relacionadas con el Oscar®

Agradecemos a Natalie Kojen por la información.

Emoji: Express Yourself

emoji-express-yourself

🎬Nos será revelado el mundo secreto nunca antes visto en nuestro smartphone. Oculto en la aplicación de mensajería existe «Textopolis«🏙, una bulliciosa ciudad donde todos nuestros  emojis favoritos viven, con la esperanza de ser seleccionados por el usuario del celular.

En este mundo, cada emoji tiene sólo una expresión facial, excepto Gene 😆(T.J. Miller ), un eufórico emoji que nació repleto de múltiples expresiones😜 😝 😛 🤑 🤓. Determinado a ser «normal» como los otros emojis, Gene recurre a la ayuda de su mejor amigo «Hi-5«✋ (James Corden) y el famoso emoji Jailbreak (Ilana Grazer).

 

Juntos, se embarcan en una épica «app-ventura»🐵 🙈 🙉 🙊.

A través de las aplicaciones en el teléfono, recorrerán un mundo salvaje y divertido, para encontrar el código que va a arreglará el fallo de Gene. Pero cuando un peligro mayor amenaza al teléfono, el destino de todos los emojis depende de estos tres atípicos amigos que deberán salvar su mundo antes de que sea borrado para siempre.

Kristine Belson, presidente de Sony Pictures Animation, comentó sobre el anuncio 📣📣📣:

«más de seis mil millones de emojis son enviados cada día, los emojis se han convertido en un lenguaje universal que trasciende la edad y la cultura.La energía de emojis es que te permiten expresarse en una manera rápida y muy divertida, y eso es lo que bordará nuestra película: la expresión de uno mismo.Tenemos mucha suerte de tener actores talentosos y divertidos que prestarán sus voces para la película».

Las voces principales, en ingles, serán de los actores y comediantes T.J. Miller (Deadpool), James Corden (Into de Woods) y la actriz nominada al Emmy, Ilana Glazer (Broad City)👏 👏 👏 .

Se preveé que el 11 de agosto de 2017 sea la fecha de estreno 🎟 de esta esperada «app-ventura«: Emojis: Express Yourself«.  La dirección y el guión estará a cargo de Anthony Leondis ( Igor, El Rey León 2, Kronk’s New Groove, Kun fu Panda: The Secret of Masters, entre otros trabajos).

¡Te compartimos la primera imagen de cómo se verán estos simpáticos personajes» en la película que nos mantendrá a todos en el «texto».

Emojis: Express Yourself | E.U.A.,2017
Emojis: Express Yourself | E.U.A.,2017

Todavía no hay trailers ni teasers que hayan sido presentados, pero a partir de este momento ya no veremos a nuestros emojis de la misma manera.

😋😆 😇 😉 😊 🙂 🙃 ☺️ 😋 😌 😍 😘 😗 😙 😚 😜 😝 😛  🤓 😎 🤗

 

Fuente:

👍Sony Pictures

📇Traducción Filmakersmovie.

Paula Quintana… lo Otro

paula-quintana-fmm

La actriz y bailarina Paula Quintana investiga sobre la fusión del mundo audiovisual con el teatro, la danza y la música en su nuevo proyecto …lo Otro

 

El montaje cuenta con la colaboración de Fernando Soto, dirección de escena,  Cristina Redondo , guionista, , Juan Antonio Simarro en la música, Derek Pedrós , filmaker y fotógrafo, así comoy Dea Woon, artista audiovisual. Se presentará el 20 de noviembre en el Teatro Victoria, Tenerife, España.

…lo Otro es un espectáculo multidisciplinar en el que lo audiovisual, la danza, el teatro, la música y las nuevas tecnologías se complementan entre sí para crear un único lenguaje, un idioma universal entendido a través de las emociones, la intuición y la conciencia.

El montaje, actualmente en fase de creación en el Centro de Danza Canal, fusiona la representación en vivo con un trabajo de vídeo-cine que se proyecta en escena y con el que la actriz y bailarina interactúa en directo. Asimismo, estas imágenes-película constituyen un obra independiente en sí misma susceptible de ser visionada en otros espacios y/o dispositivos.

El espectáculo pretende convertirse en un refugio para el espectador en un momento en el que el antiguo modo de estar en el mundo ya no funciona, cuando la existencia se ve amenazada por problemas que parecen insuperables. Entonces, surge «lo otro» como un oasis donde poder detener la lucha, bajar la guardia y abandonarse a existir en paz.

Paula Quintana…lo Otro

Black Sand

Dir. Derek Pedrós

España, 2016

2:09

Pincha aquí para conocer más sobre Paula Quintana.

 

Agradecemos a:

La Locomotora Comunicación por compartirnos esta información.

lalocomotora.es

Fuente.