17 enero, 2026

Trailers

Filmakersmovie presenta una producción original, independiente e iberoamericana.

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Afiche Día de descanso

 

Dir. Iván Uriel Atanacio Medellín

-Sinopsis-

«Día de Descanso» aborda la movilización social que han emprendido desde México, un grupo de mujeres trabajadoras del hogar, en favor de la procuración, ejercicio y defensa de sus derechos laborales y humanos. Mediante una mirada hacia la interioridad de sus testimonios y mostrando las acciones civiles que las convocan, el documental nos describe las actividades que desde hace más 15 años, han convertido los días de descanso, en jornadas que demandan equidad, seguridad social y condiciones dignas de trabajo; desde la capacitación, el desarrollo humano y el empoderamiento de la mujer, han transformado el entorno laboral y la cultura que lo rige a nivel internacional.

Dirigido por el escritor y documentalista Iván Uriel Atanacio Medellín (El Surco, El Ítamo) y narrado por Marcelina Bautista, (Premio Nacional por la No Discriminación en México) «Día de Descanso» es un emotivo viaje activista, que acompaña la lucha social de las mujeres trabajadoras del hogar desde la reflexión, la propuesta y la participación ciudadanas.

Día de descanso

Documental

Dir. Iván Uriel Atanacio Medellín

Filmakersmovie

Caceh

Fondo Semillas

México, 2015

Trailer 3:45

Con la participación de Marcelina Bautista, así como de los trabajadores y trabajadoras del hogar de México.

 

Equipo:

Dirigido por: Iván Uriel Atanacio Medellín

Realización Documental:  Iván Uriel Atanacio Medellín  y  Andrés Palma Buratta

Guión: Iván Uriel Atanacio Medellín

Investigación: Marcelina Bautista Bautista e Iván Uriel

Productora: Perla Atanacio

Coordinación de Producción: Mauricio Patrón Rivera

Coordinadora de Producción: Claudia Vázquez Orduño

Asis. de Dirección: Fernando Montejo Bautista

Cámara: Iván Uriel, Apolo Atanacio, Fernando Montejo Bautista y Mauricio Patrón Rivera

Edición: Andrés Palma Buratta

Post Producción de Imagen: Alfonso Medina Parra

Post producción de Audio: Charlie Gamboa, Mixdown Studio

Música Original: Francisco Sánchez y Rodrigo Sánchez, también contamos con temas musicales de Guacamole Jazz Urbano

Consultoría Temática: Ana María Sánchez Rodríguez

Consultoría Creativa: Apolo Atanacio

Gracias a trabajadoras y trabajadores CACEH

Formato: HD

País de Origen: México

Productoras: Filmakersmovie, CACEH, Fondo Semillas

Distribución: Filmakersmovie, CACEH y Fundación Cinépolis

Galería:

 

 

 

Contacto:

Perla Atanacio  

perla@filmakersmovie.com

contacto@filmakersmovie.com

México, 2015

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

 

Birdsong – Dir. Hendrik Willemyns – Bélgica, Japón, 2019

 

Film  dirigido por:  Hendrik Willemyns

Sinopsis:

Tokio. Asuka, una joven de la limpieza que trabaja en el turno de noche, está dispuesta a  pagar un alto precio para lograr su sueño de convertirse en una estrella de la música. Se las  arregla para actuar en un programa de talentos de televisión, pero todos sus sacrificios  fracasan cuando es acusada de asesinato y se ve obligada a revelar todos los detalles del  oscuro camino que ha seguido hasta entonces.

 

Birdsong

Dir. Hendrik Willemyns

Dir. Fotografía: Michael Dwyer

Bélgica y Japón

Trailer: 1:46

 

 

BIRSONG  es una mirada europea hacia la estética japonesa que tanto fascina, cargada de misterio, elegancia y surrealismo donde lo «kitsch» se funde con la realidad en un cuento sin igual.

 

Reparto:

Natsuko Kobayashi

Maro Akaji

Kazuhiko Kanayama

Productora:

Menuetto Films

 

Distribuidora:

Alabama Comunicación

#ConUnPack Distribución

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

No Basta con Amar, a veces el amor no es suficiente

 

Desde el primer minuto de metraje, ‘No basta con amar’ demuestra la contención y sensibilidad de Cristián Mamami, quien hace su debut en la dirección. Samir, un niño de 9 años, debe enfrentar la separación de sus padres. Mientras ellos -José y Javiera- se reúnen para encontrar la manera perfecta de decírselo, se dan cuenta de que él comprende perfectamente lo que está pasando.

 

Construida sobre el talento actoral de un elenco compuesto por Daniela Ramírez, Néstor Cantillana y Samir Sukni, ‘No basta con amar’ es una radiografía sobre el término de una relación de pareja donde el amor se esfumó. Daniela, una exitosa astrónoma, vuelve de su trabajo para contarle a su hijo que la relación de sus padres, ya no seguirá siendo la misma.

 

“Es una historia que tiene que ver con los tiempos de hoy”

Cristián Mamani

 

Mamani, director de fotografía de películas como ‘Historias de sexo’ (1999), cuenta que la idea de la película surgió de la observación.

 

“Nace de ver a algunos amigos y compañeros generacionales en situaciones de pareja que comenzaban a fragmentarse y cómo estaban iniciando una búsqueda para crear escenarios familiares más amables en relación a lo que fueron nuestros padres. Al mismo tiempo, ver los comportamientos de los hijos de amigos, de sobrinos y cómo respondían a estas nuevas composiciones familiares. Conocí a dos madres que habían tomado la decisión de separarse de sus parejas y desarrollar su vida profesionalmente. Además, leí un par de entrevistas a mujeres feministas que contaban cómo había sido para ellas la decisión de no ser madres. De ahí nace la inquietud. Desarrollamos una historia que tiene que ver con los tiempos de hoy”.

 

El director, se infiltra en la vida privada de tres personajes en estado de transición. “Es una película íntima”, destaca Mamani. “Es un fragmento en la vida de una familia donde todos quieren algo que se va: Samir busca a su mamá, José busca a Javiera y Javiera busca continuar con su profesión. Es una historia que se desarrolla entre el desierto y el mar. Una película de tiempos y silencios. Propone delicadamente un conflicto que es contemporáneo. Al momento de la ruptura uno está lleno de preguntas y hay muy pocas certezas. Las respuestas se desarrollan en la medida que uno aprende y es ahí también donde este nuevo paradigma familiar se ve expuesto en la película. Creo que a mucha gente le va hacer sentido hacerse la misma pregunta que nuestros personajes”.

 

No basta con amar

Dir. Cristián Mamani

Chile, 2019

Trailer 1:43

 

 

-Sinopsis-

Samir, un niño de 9 años, debe enfrentar la separación de sus padres. Mientras se reúnen para encontrar la manera perfecta de decírselo, es el pequeño Samir quien los sorprende, pues sabe perfectamente lo que sucede, poniendo en jaque a sus propios padres con su acuciosa visión de la situación. ‘No basta con amar’ una radiografía sobre el término de una relación de pareja donde el amor se esfumó y la mirada silenciosa de los niños.

 

Reparto:

Javiera: Daniela Ramírez

José: Néstor Cantillana

Samir: Samir Sukni

 

Estreno: 12 de septiembre salas de cine chileno. 

 

Distribuye: Market Chile

 

Fuente:

Andrea Carvajal

Plaza Espectáculos

 

 

 

Si quieres compartir o estrenar aquí tu película, escríbenos a: contacto@filmakersmovie.com

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

FMMCanciónSinLetra

 

Escrito y dirigido por: Cristian Vidal L.

-Sinopsis

Rodrigo llega a la ciudad buscando establecer una relación con su padre. Sus intenciones se desvanecen rápidamente una vez que conoce a su media-hermana Javiera y a su compañero de trabajo Cesar. Cada uno se encuentra inmerso en sus propios problemas: Rodrigo intenta adaptarse a la solitaria vida en la capital, César se encuentra atrapado entre su religión y el fetichismo por la lencería femenina, mientras que Javiera siente un vacío por la muerte de su madre. Música, amor y soledad en un periodo de cambios y descubrimientos.

-Sinopsys-

Rodrigo arrives to the city seeking for a relationship whit his father. His intentions quickly fade away once he meets his half-sister Javiera and his fellow worker César. Each one is inmersed in its own problems: Rodrigo tries to adapt to the lonely city life, César is caught between his religion and inexplicable fetich for women’ s lingerie, while Javiera feels a avoid because of the death of her mother. Music, love and solitude in times of change and discovery.

 

Festivales y Exhibiciones

21º FICValdivia, Selección Oficial Competencia Largometraje Chileno

16° Festival FILMAR en America Latina. Ginebra

Festival Cine B//6, Seleccionado en Nuevo Cine Chileno

22º FIC Viña 2010. Seleccionado en Cine en construcción

FECIMA Festival de Cine del Barrio Mapocho, Competencia Latinoamericana

FECIM Santa María 2014, Seleccion Ficción Nacional

DIVA film festival 2013, Lanzamiento del Trailer

Festival Cine//B_4 Seleccionado en la Muestra de Cine en Movimiento

24º FIC Viña. Seleccionado en Training Networks

Ganador L90 Cine Digital

 

Canción sin letra

Dir. Cristian Vidal L.

Chile, 2015

1:42 Trailer

 

 

Elenco

Diego Ruiz

Camila Hirane

Manuel Morgado

Jack Arama

Nicolás Toro

 

Equipo

Dirección: Cristian Vidal L.

Guión: Nicolás Adasme, Cristian Vidal L.

Producción Ejecutiva: Nicolás Lioi, Cristian Vidal L.

Producción General: Nicolás Lioi

Diseño de Producción: Marcela Puentes

Dirección de Fotografía: Juan Millán

Sonido: Hernan Leftaru

Dirección de Arte: Álvaro Rozas

Postproducción de Sonido: Collage Ltda.

Montaje y Cámara: Cristian Vidal L.

Asistencia de Dirección: Nicolás Borquez

Música: Prehistoricos, Joven Abuelo, Aterrmata, Dizzlecciko, Mr. Papiloma, Macho Alfa, Circulo N°6, Carolina Barria, Cocodrilo Rockers, Devil Davors, Namm, Cal, Innombrable, El tio del socavon, Generador Mental, Dadanois

Formato de registro: HD

Formato de finalización: HD

Duración: 73 minutos

 

Contacto:

FB / peliculacancionsinletra

lesole@gmail.com

Chile, 2015

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Yo Sandro | Dir. Miguel Mato | Argentina, 2018

Un Film de Miguel Mato

– Sinopsis-

A mí el sueño me desbordó.
Un pibe de barrio transformado en ídolo musical, comparable al mismísimo Elvis Presley, quien fue, a su vez, su ídolo. Sueños y realidades, realidad que desborda los sueños, recuerdos que traen aquellas realidades transformadas en sueños, y ensoñación que transforma la realidad actual en realidades pasadas. Guiada por la voz de Sandro una cámara subjetiva, que lo encarna a él mismo, construye escenas de su vida pasada, recuerdos de su niñez, adolescencia, de su familia, maestros y amigos.

 

-Synopsis-

I was overwhelmed by my dreams.
A kid from poor neighborhoods becoming a musical idol we could only compare him to Elvis Presley who was at the same time his idol. Dreams and reality, reality overwhelmed by dreams, memories bringing these realities transformed in dreams, and a dream state which transforms the current reality in past realities. Lead by Sandro’s voice, a subjective camera builds scenes of his past life, memories from his childhood, and his adolescence, his family, masters, and friends.

 

Yo Sandro, la película (mí vida)

Dir. Miguel Mato

Argentina, 2018

Trailer: 2:25

 

En 2016 tuvimos la oportunidad , en Filmakersmovie, de entrevistar al Director Miguel Mato que estaba finalizando el rodaje de la cinta documental «Yo Sandro», en aquella conversación pudimos conocer el porqué decidió adentrarse en la historia de Roberto Sánchez, conocido como Sandro, el ídolo musical que logró lo inimaginable. Traspasó fronteras, llenó el Madison Square Garden siendo el primer artista y cantante latino en presentarse en el corazón de NY. Hoy, un par de años después, celebramos el estreno de esta cinta en la Argentina, que también ha sido presentada en el Festival de Cine de Guadalajara, México, en su más reciente edición.

Escucha la entrevista:

Parte 1

Parte 2

 

Crew:

Guión y Dirección : Miguel Mato

Fotografía: Ricardo de Angelis

Sonido: Gaspard Scheuer

Director de arte: Ana María de Los Angeles

Edición : Emiliano Serra 

Productor: Fernando Sokolowicz

Intérpretes : Roberto Sánchez, Daniel Valenzuela, Carlos Portaluppi, Celeste Gerez

 

Para conocer más sobre la cinta visita en FB Yo Sandro – La Película.

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

 

Dirigido por : Aldo Guerrero

-Sinopsis-

Daood es un joven palestino. Su historia es tan representativa de la ocupación como otras miles: abuelos echados de sus casas y una larga lucha para que su generación viva con un poco más de libertad. Todos los fines de semana, Daood ve representada la historia de su nación en un equipo de fútbol que juega con los colores de Palestina. El equipo ha sido seguido por su abuelo y su padre por radio, boletines o algún medio del pasado, pero Daood puede verlo por Internet. Al estadio no ha podido ir ninguno. El equipo juega en Chile, Sudamérica, a 13.000 kilómetros de distancia. Pero el lazo que los une es más grande que el océano que los separa.

 

Documental chileno une historia de Palestina con la del Club Deportivo Palestino

 

Cuatro Colores

Dir. Aldo Guerrero

Chile, 2017

Trailer 1:37

 

Cuatro años de trabajo, incluyendo viajes a Israel y Palestina, fue lo que le tomó a la Productora Artefactovisual completar 4 Colores, documental que entrelaza hitos de la historia de Palestino, el equipo chileno de fútbol, con la tragedia de la ocupación que vive la nación palestina desde hace casi 70 años en Medio Oriente.

Conseguir el registro del material que forma parte de la película fue una tarea tan larga como riesgosa, según cuenta el productor de 4 Colores, Mario Cuche:

 

“Cuando estuvimos en Palestina vivimos en carne propia los abusos y el terror que infunden las fuerzas de ocupación. Fuimos detenidos en mitad de la noche con miras láser, nos dispararon sólo por estar dentro de territorio palestino en un lugar cercano a un asentamiento ilegal israelí… vivimos muchas situaciones angustiantes”.

El director del documental, Aldo Guerrero, explica la motivación detrás de tan peligrosa aventura:

 

“Creímos desde el principio del proyecto que había que buscar un nuevo enfoque para dar a conocer esta situación, que mientras más cruel se pone, menos interés parece despertar en los medios de comunicación. Usar el gancho del fútbol, a través de la historia del Club Deportivo Palestino de Chile, fue nuestra base para luego meternos de lleno en el drama de la ocupación, con todo los riesgos que mencionó Mario”.

 

4 Colores muestra los orígenes y la actualidad del conflicto palestino-israelí, a través de testimonios de residentes de campos de refugiados, historiadores, artistas y descendientes palestinos de distintos lugares de Sudamérica. Pero además cuenta con la participación de estrellas históricas del fútbol chileno, como Elías Figueroa, Oscar Fabbiani y Rodolfo Dubó, quienes jugaron en Palestino en distintas épocas.

 

“El objetivo es reconocer la trayectoria de Palestino, no sólo como equipo de fútbol, sino más aún como representante de una nación que sufre a 13 mil kilómetros de distancia. Distancia que no les impide seguir al equipo e identificarse con él, como mostramos en el documental a través de varios hinchas árabes del club”, concluye Mario Cuche.

 

La película, recién salida de su etapa de post producción, comenzará ahora su participación en festivales de todo el mundo, y ya ha ha recibido invitaciones para ser exhibida en Brasil y Argentina, donde ya fue premiada en el Festival Latin Arab.

 

Conocer más sobre el trabajo del director Aldo Guerrero.

 

Contacto:

produccion@artefactovisual.cl

artefactovisual.cl

Chile

 

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Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos e internacionales.

M I P E L E A | Dir. Manuel Velázquez Filmmaker | Videarte Studio | México, 2017

Un film de Manuel Velázquez Filmmaker

Sinopsis

Un Documental sobre el box en Degollado Jalisco , en una de las historias «El Gatito Perez » nos lleva a su pasión y recorrido por este deporte.

 

Mi Pelea

Dir. Manuel Velázquez Filmmaker

Videoarte Studio

México, 2017

Trailer 1:46

 

Próximo a estrenarse.

 

Crew:

Dirección y guion: Manuel Velázquez Filmmaker

Producción y dirección comercial:  Gerardo Lozano

Producción Ejecutiva: Víctor González

 

Galería:

Contacto:

Twitter/@videoartestudio

FB/ManuelVelazquezphotographer

México.

 

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Filmakersmovie  presenta el trabajo de artistas iberoamericanos.

Un film de Ernesto Ardito y Virna Molina

-Sinopsis-

Ana e Isa son amigas inseparables y van al tradicional Colegio Nacional de Buenos Aires, en los tiempos previos al Golpe de Estado de 1976. Ambas crecieron con la idea de que hay dos cosas esenciales en la vida: vivir el amor verdadero y cambiar el mundo.

Cuando llega el momento de amar para Ana, las cosas no resultan ser tan claras. La presión de su agrupación por haberse enamorado de un joven de otro partido y su propio miedo al debut sexual, la alejan de Lito y la acercan a Camilo. A partir de allí, nada será igual. Su corazón quedará atrapado entre dos pasiones y la realidad política la obligará -a pesar de sus 15 años- a tomar decisiones irreversibles.

 

Sinfonía para Ana

Un film de Ernesto Ardito y Virna Molina

Ernesto y Virna Cine

Argentina, 2017

Trailer 02:42

Inspirado en hechos reales. Basado en la novela «Sinfonía para Ana» de Gaby Meik.

 

Ficha Técnica:

Opera Prima

Película argentina, 2017

Duración: 119′

Próximamente:  Premiere mundial 2017

Film financiado por el INCAA.

 

Premios y Festivales

Proyecto ganador del Concurso para operas primas organizado por el INCAA, Instituto Nacional de Cine y Artes audiovisuales, Argentina.

 

Ver más películas de Ernesto Ardito y Virna Molina en Filmakersmovie.

 

Galería:

 

 

Contacto:

virnayernesto.com.ar 

FB: VirnayErnesto

Argentina

 

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Filmakersmovie  presenta el trabajo de artistas iberoamericanos.

José Cristo | Dir. Carlos Vergara | Vida Propia | Chile, 2017

Un film de Carlos Vergara

-Sinopsis-

Jota Cé (Paolo Marisio) es un joven vago llamado a combatir por su país en la guerra, para evitarlo tiene la brillante idea de crear un culto religioso y de paso, ganar algo de dinero.

José Cristo es la versión B de una película de semana santa. Comedia negra que satiriza las creencias políticas y religiosas tan arraigadas en el pueblo chileno. Se presenta un lugar gobernado por la credulidad y por los extremos, las decisiones ridículas y las personas que las toman, haciendo de esta sociedad un lugar en que cualquier cosa es posible.

 

José Cristo

Dir. Carlos Vergara

Vida Propia

Chile, 2017

Trailer 1:42

 

El largometraje actualmente está en etapa de montaje, el rodaje fue durante el mes de marzo de este año en locaciones de Talcahuano, Región del Bío Bío. Contando con la participación de Paolo Marisio, Ronald Saez, Cristian Veloso, Jaqueline Zapata, Patricio Bastías y Daniel Candia (Matar a un hombre).

 

Crew:

Guión y dirección: Carlos Vergara

Producción:  Cristian Gacitúa y Rachell Vasquez

Producción Ejecutiva: Carlos Vergara

Dirección de Fotografía: Claudio Riquelme

Asist. Cámara: Robinson Ruiz

Asist. Dirección: Rachell VasquezCesar Velasquez

Gaffer: Pablo Ramirez

Diseño Sonoro y música: Enzo Biggio

Sonido Directo: Oscar Vilugrón

Asist. Sonido: Fernando Abba

Dirección de Arte: Carlos Espinoza

Asist. Arte: Francisco Arratia

Maquillaje: Evelyn Kiessling

Diseño Gráfico: Ignacio Lagos

 

Galería:

 

Contacto:

FB/peliculajosecristo

www.josecristo.com

Vida Propia Audiovisual

Carlos Vergara

Chile

 

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Filmakersmovie  presenta el trabajo de artistas iberoamericanos.

HAREM | Dir. Leo Medel | Constitución Media | Chile, 2017 | FOTO: Michael Angelo Y.

Dirigida por: Leo Medel

– Sinopsis-

En HAREM, el personaje principal (que es el espectador) despierta en su propio velorio y se entera de que tiene siete esposas y que una de ellas intentó asesinarlo.

 

En la realidad virtual todo el entorno que ve el espectador es de ficción. “Hay una realidad registrada que es la que tú ves cuando te pones los lentes de RV, si miras a la derecha o a la izquierda, ves eso que es distinto a lo que existe en tu entorno físico verdadero”, explica Medel.

 

HAREM Teaser VR  360

Dir. Leo Medel

Constitución Media

Chile, 2017

2:06

 

Recordemos que fue el mismo director quien hizo la primera cinta en este formato a nivel internacional. Egresado de la Escuela de Cine, ya antes había llamado la atención de la cinematografía chilena, con títulos como Constitución, LAIS y Coach, esta última también protagonizada por la ícono pop peruano Wendy Sulca.

 

HAREM Teaser VR 2D

2:03

 

La producción de la obra está a cargo de Constitución Media, productora de cine que ha decidido crear un polo de desarrollo del cine chileno desde la ciudad de Constitución. Para lograr el cometido, tienen como meta realizar al menos cuatro películas al año en ese lugar.

 

Elenco:

Mariana Di Girólamo

Wendy Sulca

Daniela Chaigneau

Tutu Vidaurre

Daniela Geisse

Fernanda Ramírez

Eliana Albasetti

Ricardo Weibel

Participación especial de Patricia Rivadeneira.

Equipo:

Dirección: Leonardo Medel

Diseño de Vestuario: Claudio Paredes

Maquillaje: Felipe Ignacio Carrera Seguel @laura.perezmua

Foto Fija: Michael Angelo Y@fotografiamichaelangelo

Galería:

El estreno internacional de HAREM está pensado para noviembre de este año.

 

Ver producciones de Leo Medel en Filmakersmovie.

 

Para conocer más sobre este proyecto contacta a:

Mariana Campos

marianaemiliacampos@gmail.com

 

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Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Agárrese como pueda | Dir. Nicolas Bratosevich, Javier Romero, Claudio Celada | Argentina , 2016

Dirigido por: Nicolas Bratosevich, Javier Romero, Claudio Celada

-Sinopsis-

Qué lleva a un hombre pasar sus días en el trabajo y en las noches entrenar en un ring barrial. Qué hace a la lucha del Bien y el Mal repetirse una y otra vez, en el cuadrilátero de un club de Buenos Aires, en un tablón de un parque de diversiones de mediados del 40 o frente a las cámaras del programa de televisión mas visto de la década del 60 y 70. Qué hace a nuevos luchadores querer cruzar las cuerdas para sufrir en el espectáculo del dolor y la justicia.

Agárrese como pueda, viejos y nuevos luchadores suben al ring en la primer película documental donde Ruben «el Ancho» Peucelle, Vicente Viloni y otros grandes hablan del catch en Argentina, su historia y la pasión por mostrar con el gesto la violencia en sus cuerpos.

 

Primer largometraje documental sobre el oficio y la historia del catch en Argentina.

Con apoyo del INCAA.

 

Agárrese como pueda

Dir. Nicolas Bratosevich, Javier Romero, Claudio Celada

Argentina, 2016

Trailer 2:36

 

 

«Agárrese como pueda. Qué dicen los cuerpos al volar«, es una película documental narrada desde el punto de vista de sus protagonistas, luchadores como Zarquis Tchirichian, Tobias Giordano, Rubén «el ancho» Peuchele, Joe el mercenario, el Indio Comanche, Pedro Bocos (Ulises el griego), Alfredo Giardina, los hermanos Garcilazo y Vicente Viloni, entre otros. La misma da cuenta del oficio del catch as catch can (lucha libre) y su historia en la Argentina, desde sus comienzos en antros del puerto de Buenos Aires, el mítico Luna Park, las ferias de excentricidades, su paso por la televisión de la mano de Martin Karadagian y las luchas en clubes barriales de Buenos Aires.

 

La vida cotidiana de hombres que trabajan de taxistas, atienden peluquerías, son empleados públicos, pero cuya pasión los lleva a entrenar y luchar en el espectáculo del dolor y la justicia es musicalizada  con temas del Cuarteto Cedrón y letras de Raul Gonzalez Tuñon. El dramaturgo Pompeyo Audivert y textos de Roland Barthes permiten desarrollar el aspecto teatral, el registro exacerbado del golpe, la lucha entre el Bien y el Mal, la máscara como representación de personajes sociales, el papel del árbitro y el público del espectáculo de la lucha.

 

Festivales

Seleccionada 30° Festival internacional de Cine de Mar del Plata 2015

 Panorama, seccion Ventana Documental

Tuvo su estreno el 7 de Julio 2016 en el Cine Gaumont, Espacio INCAA KM 0

 

Equipo:

Idea y proyecto original: LuzmorenaCine y Los Gatos Refugiados

Realizadores: Nicolas Bratosevich, Javier Romero, Claudio Celada

Asistencia de Dirección: Florencia Romero

Sonido compañero (producción y postproducción): Mario Salvado

Conductor, Parrillero, Entrevistado: Angel Siderakis

Exteriores, Sonido, Grafica: Axel Bratosevich

Asistencia post-producción: Tefi Machin

Asistencia en rodajes: Linda Loza, Augusto Fiorella, Hernan Mancuso

Duración: 121 minutos

 

Stills:

Contacto:

agarresecomopueda@gmail.com      

TW: agarrscomopueda

FB/AgarresecomoPueda

 

¡Ojalá pronto podamos disfrutar de este apasionante film!

 

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Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

La Sombra del Roble | Dir. Nicolás Saldivia | Chile, 2017

Dirigida por: Nicolás Saldivia

– Sinopsis –

«La Sombra del Roble» cuenta la historia de Jorge (Daniel Candia) un profesor de biología que perdió a su esposa hace 5 años y aún logra superar el duelo lo que ha afectado la relación con su familia. Mientras, sus hijos, Pascual y Elisa, consideran a su abuelo Roberto (Julio Jung) como su principal figura paterna. La familia volverá a sufrir un nuevo golpe cuando a Roberto le diagnostican Alzheimer lo que altera nuevamente la cotidianidad del hogar, por lo que Jorge tendrá que replantearse su malograda relación con su padre y sus hijos.

La película «La Sombra del Roble» dirigida por Nicolás Saldivia fija fecha de estreno para el próximo 27 de julio en salas. La nueva producción de Cine UDD está protagonizada por Julio Jung y Daniel Candia, compartiendo en pantalla grandes actores de dos generaciones diferentes del Cine Chileno.

El largometraje instala en la pantalla un tema que afecta transversalmente a diario a muchas familias y es por lo que su director, Nicolás Saldivia, inspirado en su relación con su abuelo lo llevó a colocar su mirada respecto a las diferentes decisiones frente a la vejez y el alzheimer.

Nicolás Saldivia: «Me pregunté que significa vivir y la diferencia con estar vivo»

La Sombra del Roble

Dir. Nicolás Saldivia

Cine UDD

Chile, 2017

Trailer: 1:01

Sobre las razones y desde dónde nace la idea o la necesidad de realizar la película y de compartir esta historia, el director expresa:

 «Mi abuelo y yo éramos muy cercanos. Tenía esa complicidad que te da ser el nieto mayor. Hablábamos de todo y conversábamos mucho. Cuando le dio Alzheimer, todo cambió. Su deterioro me llego de una manera muy especial y empecé a cuestionarme de todo. Nunca había estado tan cerca de un caso de enfermedad fuerte y me cuestioné muchas cosas en ese momento. Una de ellas, fue sobre la vida. Me pregunté que significa vivir y la diferencia con estar vivo. En los últimos años, él ya no era ÉL».

Mientras que sobre la necesidad de contar esta historia, Saldivia, indica que nace porque esa experiencia de vida

«nos muestra este mundo cuando en una familia ocurre la caída de su patriarca, donde él está vivo, pero realmente no está viviendo y como este hecho influye sobre los demás miembros de la familia, que no está completa, y que tiene problemas de comunicación, como muchas familias en el mundo. Los puntos de vista y como éstos afectan a los miembros de ella es lo que me quería cuestionar para luego mostrar, sin forzar una postura determinada, sino que tratando de entender los puntos en común y sobre todo las diferencias, porque finalmente son familia y deben mantenerse unidos para superar crisis. Me interesó y me interesa mucho hablar sobre la comunicación verbal y no verbal que tenemos a la hora de expresar lo que sentimos, sobre la vida y la muerte y como cambiamos cuando algo importante ocurre. Tengo la urgencia de hablar de temas más humanos que de acción y por lo mismo, creo que la película se plantea más que sensaciones que sobre algo en particular».

Para Marcelo Ferrari, director de Cine UDD, «la película confirma lo que algunos han denominado «el fenómeno de los largometrajes de egreso Udd», ya que año a año nuestros alumnos realizan un filme que logra instalarse exitosamente en el circuito de festivales y de estreno en salas nacionales, y siempre observando la realidad de manera sensible, crítica, con historias humanas que nos identifican». 

 

Funciones Chile

Cineteca Nacional
Del 27 de julio al 08 de agosto a las 18:15 horas

Cine Radical
Función de pre estreno Martes 25 de julio a las 19:30 horas.
27 de Julio a las 19:30 horas
28 y Sábado 29 de julio a las 17:30 horas
01 de agosto a las 19:30 horas
03 y 04 de agosto a las 17:30 horas
05 de agosto a las 16:00 horas

Equipo:

Dirección: Nicolás Saldivia

Producción Ejecutiva: Diego Velásquez

Producción General: Catalina Fontecilla

Guión: Paloma Miranda, Michelle Redôn

Asistente de Dirección: Sergio Rodríguez

Dirección de Fotografía: Sebastián Riquelme

Cámara: Francisco Pfeffer

Dirección de Arte: Paloma Miranda

Vestuario: Constanza Biotti

Sonido: Carlos Leay

Montaje: Catalina Fontecilla y Michelle Redôn

Casa Productora: Cine UDD

Chile, 2017

Galería:

Fuente: Plaza Espectáculos CL

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