Artículos

Se escucha la voz de las gestoras culturales en el continente.

Se llevó a cabo el encuentro y dialogo entre las mujeres creadoras, productoras y gestoras de la cultura y las artes provenientes de nueve países  de Latinoamérica.

Santiago de Chile fue la sede del Primer Encuentro Internacional de Mujeres Trabajadoras de las Artes y las Culturas, organizado por Gestoras en Red. Este primer esfuerzo convocó, del 4 al 7 de julio, a Mujeres productoras, artistas, líderes en la Gestión cultural, de las regiones de Chile y distintos países como México, Honduras, Ecuador, Bolivia, Perú, Brasil, Colombia, Uruguay y  Argentina.

Gracias al apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA, en México, pude asistir en representación del equipo de Filmakersmovie para participar de esta celebración de la cultura a cargo de las mujeres de latino américa exponiendo el trabajo que realizamos desde hace 5 años.

Conocer el trabajo de estas mujeres en el continente, me deja una riqueza espiritual y cultural, me llena de gusto, de orgullo al reconocernos en este difícil y apasionado mundo de la cultura, de las artes en cualquier disciplina, fortaleciendo mi lucha en el reconocimiento de la mujer en nuestra industria y dignificando su rol en creaciones futuras.

Con el invierno en el cono sur se dio inicio a las sesiones del encuentro, que tuvo lugar en el Centro de Creación y Comunidad Infante 1415, para continuar las actividades de los siguientes días en el renovado GAM: Centro Cultural Gabriela Mistral y en el admirable Centro Cultural de Lo Padro, escenarios culturales idóneos para presentar proyectos e incentivar el diálogo.

Con la cálida bienvenida de Rosa Angelini, Marisol Frugone, Claudia Shutlz, Melisa Cañas, Micalea Tavaras y Susana Obando,  artistas, productoras, periodistas y académicas, se dieron inicio las actividades que durante cuatro días dieron acogida al diálogo abierto y directo entre las asistentes, exponiendo la situación de la cultura y la visibilización del trabajo de la mujer en distintos países de nuestra América.

Las “ahumadoras” purificaron y llenaron de buena vibra el recinto el primer día, y acompañando sus cantos a la madre tierra, las asistentes nos unimos en una sola voz, reconociéndonos como hermanas y parte fundamental de la vida.

Las mesas de diálogo expusieron distintas realidades culturales en el continente, la primera de ellas “El Trabajo Cultural como Herramienta de Transformación Social” nos dejó conocer a profesionales de la Gestión Cultural como Carmen Cruz de la UNAH Honduras,  iniciativas y proyectos como Fora do Elixo de Brasil, Asociación CreA, Asuntos Públicos, Acciona CNCA de Chile,  así como Luna Negra Teatro, representada por Maru Jones,  proveniente de México y quienes trabajan desde el teatro con los hijos de reos en las cárceles de León, Guanajuato para prevenir el delito.

De manera simultánea, la mesa “Estrategias y Metodologías Colaborativas para la Sustentabilidad de Proyectos Culturales” abrió el coloquio para exponer y proponer estrategias para llevar a estas iniciativas, participando Melisa Cañas de Nodo Córdoba, Red de Gestoras Culturales de Argentina, María Teresa Rojas gestora y curadora de Bolivia, el Club Cultural Matienzo de Buenos Aires Argentina y el Colectivo Cultural Se Vende, de Antofagasta Chile.

También se abrió el espacio para la exposición y discusión de los derechos legales en la gestión cultural y Abogados Culturales de Argentina comenzó su participación,  seguidas de Smart Chile Cooperativa de Trabajo, proponiendo su red de trabajo para artistas y proyectos independientes, y cerrando la mesa con Margarita Marchi, cineasta ex presidenta del Sinteci, Chile. Se abrió el micrófono a artistas, productoras, gestoras, para proponer una legislación y condiciones de trabajo dignas y justas para los proyectos auto-gestionados. La política estuvo presente en la mesa “Arte, Cultura y Feminismos” a cargo de colectivos de Chile y Perú.

El activismo cultural estuvo presente y compañeras de Brasil, Bolivia y Chile, mostraron los proyectos y movimientos sociales en los que la cultura ha sido el detonante para participar como ciudadanas y ciudadanos responsables de nuestro entorno, en la política, la música y las artes.

El día 2, Angie Giaverini  de Teatro Ictus, y Roser Fort del CentroArte Alameda, se dieron espacio para entablar una conversación y recuento sobre la “Existencia y Resistencia de Mujeres Gestoras Culturales en Chile” a lo largo de la historia en el país cordillerano.

El Centro Creación y Comunidad Infante 1415, se dio espacio para realizar una actividad de innovación y cultura, presentando distintos proyectos nacionales e internacionales donde se trabaja e implementan estos conceptos y realidades. Se abrió el diálogo entre distintas disciplinas, como el diseño textil con el proyecto “Telare: corazón de tela”, la radio comunitaria de la comuna de providencia, el trabajo de Fernanda Frick y el cómo produjo y realizó su primera película animada, así como los proyectos que se desarrollan en el Centro Cultural del Barrio Yungay con el apoyo de esta emblemática y multicultural comuna de Santiago de Chile. En esta mesa, tuve la oportunidad de presentar  Filmakersmovie, haciendo memoria en sus inicios y en el trabajo que desarrollamos desde hace 5 como Plataforma Iberoamericana de Exhibición y Difusión Audiovisual. Recibir los comentarios de las compañeras asistentes, como Elissa Catillo de Nosotras Audiovisuales, así como responder a las preguntas del público, me llenó de alegría al darme cuenta el camino que llevamos andado.

Por la tarde, tuvo lugar una Feria Expositiva de Gestoras Encuentro, donde las gestoras y productoras asistentes, tuvieron la oportunidad de dar a conocer sus proyectos, es así como se mostraron proyectos que se llevan a cabo de norte a sur en Chile, investigaciones, iniciativas que se desarrollan en México, en Bolivia, en Perú, y artistas como Melanie Bustos que dejó todo por seguir su pasión, trabajar con el mosaico para intervenir espacios públicos y privados con su proyecto «La Joya«.

El frío se vio rebasado por el calor de las mujeres asistentes, y de los hombres que también acudieron al encuentro.

Para el día 3, las asistentes nos dimos  cita en el GAM donde se tuvieron, además de mesas de diálogo con compañeras como la Investigadora Carolina Olmedo de Chile, Yany Mabel de Brasil hablando sobre el impacto digital de #NiUnaMenos, y de Cecilia Canessa del Teatro Solis de Uruguay, se tuvieron diálogos sobre “Economías creativa y mujeres”, así como la presentación los “Planes Nacionales de Cultura, inclusión y Equidad de Género”  a cargo de representantes de distintas entidades gubernamentales nacionales en Chile.

Después se sostuvieron  sesiones de trabajo para construir el documento “Gestoras Encuentro,  una propuesta de trabajo al 2020”, así como un manifiesto sobre el papel de las mujeres gestoras y su participación en la cultura, en la sociedad y en la política con  la postura de las participantes.

Este es un fragmento del manifiesto leído por la gestora y productora Susana Obando, de Telartes Bolivia.

“Las mujeres, en todas sus diversas identidades vivimos en un contexto que nos violeta, nos mata, nos viola.

La gestión de las culturas es un ejercicio de diversidad. La construcción de espacios para la expresión de singularidades es un acto político en sí y la colaboración es militancia.

Creemos en nuestra fuerza emancipadora de resistir. Venimos impulsando un intenso proceso de activismo y “artivismo” cultural que nace desde una plataforma de articulación latinoamericana, conectadas en permanente movimiento, conformada hace 2 años, dentro de la cual todas trabajamos participando en diferentes plataformas artísticas y culturales, en incidencia política, en formación, empoderamiento, comunicación, , sustentabilidad, y circulación cultural.

Gestionamos, producimos y creamos actividades, propuestas, proyectos, festivales artísticos y culturales diversos. Nos reconocemos desde nuestras lógicas y prácticas comunitarias, dinámicas y acciones que promueven procesos de construcción permanente a través de la confianza, la colaboración, la interpelación, y la articulación entre otras.

Nuestras prácticas tienen la potencia de transformar desde el trenzado de lo local, nacional y continental. Nuestra reafirmación de construcción es permanente, entendiendo nuestro territorio como algo vivo, un tejido dinámico, vigoroso, con una compleja diversidad cultural  capaz de regenerar la vida. Resistimos los intentos de erosión  de sus identidades y con capacidad creativa sin límites.

A través del tiempo pudimos generar conciencia, herramientas y articulación de nuestras acciones entendiéndose estos como espacios vivos y potentes en la recreación de contenidos.”

En este acto de clausura, se sumaron el grupo chileno “Aguaturbia” y la “Fraternidad Caporales Centralistas Socavón” que con su música tradujeron nuestras emociones.

Para el día 4, la cita voluntaria pero necesaria, fue en el Centro Cultural de Lo Prado, donde tuvimos la oportunidad de conocer el trabajo de iniciativas culturales musicales como el  FMN: Frente Música Nacional a cargo de  Rosa Angelini y Angelo Pierattini que intervienen en la educación  y formación de los niños y jóvenes a través de la música. También, escuchamos el testimonio de Leyla Aguayo, productora de Conchalí Big Band que está pronta a presentarse en la Riviera Maya en México, y también conocimos al Director de la Orquesta Juvenil de Lo Prado, Cándido Chedas, que junto a sus integrantes nos compartieron su talento, su amor a la música y a su profesión, con íntima y cercana  presentación.

La propuesta para un segundo encuentro en Perú está por confirmarse, pero sin duda, Colombia, con Claudia Velásquez,  Argentina, Bolivia, México, Ecuador, Uruguay, o cualquier país que integra nuestro continente, será afortunada en sumar tantas ideas, tantas acciones y tantas realidades en un mismo espacio.

Nuestro reconocimiento y agradecimiento a Rosa Angelini, Marisol Frugone, Pia Villablanca y a todas y cada una de las voluntarias en la realización de este primer esfuerzo en reunir a las gestoras, productoras y artistas latinoamericanas que buscamos, con nuestros proyectos, transformar a la sociedad en una incluyente, justa y digna para quienes la integran.

Por nuestra parte invitamos a todas las participantes a ponerse en contacto con Filmakersmovie para tener la oportunidad de sumar esfuerzos y desde nuestra trinchera dar difusión y empuje a sus iniciativas.

¡Hasta un nuevo encuentro!

Si quieres conocer más sobre Gestoras en Red pincha aquí.

FB/gestorasencuentro 

Insta/gestorasenred

Sedes Culturales

Centro de Creación y Comunidad Infante 1415

Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM

Fundación Centro Cultural Lo Prado

Frente Música Nacional Chile

Perla Atanacio Medellín | IMDb | @pratanacio | perla@filmakersmovie.com | México

Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora Audiovisual y diseñadora publicitaria.   Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.

Yo también soy superhéroe Parte 2

Por: Un Tal Luis

En esta segunda parte de la lista, nos centraremos en superhéroes que se produjeron mayormente en México, pero primero, hablaremos de uno proveniente de Oriente.

Capitán Centella

Este superhéroe fue creado en Japón en 1958, siendo considerado como la respuesta japonesa a Batman y el Llanero solitario. Originalmente apareció en el cine en blanco y negro, pero en este caso hablaremos del anime de 1972: El Capitán Centella era más un héroe de acción como lo concebimos en occidente. Sin embargo, elementos propios del manga japonés, como los monstruos y los robots a los cuales combatía, así como el hecho de que nunca se revelara su identidad, le dieron un toque original al personaje que de este lado resultó un tanto exótico, consiguiendo éxito en la pantalla chica.

Rocambole

Ya que hablábamos de pioneros del cómic de superhéroes en la parte anterior del artículo, podemos ir más atrás, ya que el personaje literario creado por Pierre Alexis Ponson du Terrail, se considera el antecesor de lo que después serían héroes y anti héroes como Fatomas, Doc Savage, James Bond y otros más. Esto es debido a que Rocambole realizaba hazañas heroicas e inverosímiles y de ahí el término “rocambolesco” para describir acciones increíbles y por demás fantásticas en un héroe. El personaje ha sido retomado en varias películas alrededor del mundo, dos de ellas en México: “Rocambole contra la secta del Escorpión”, de 1967 y “Rocambole contra las mujeres arpías”, de 1965. En ambas fue interpretado por Julio Alemán, que a diferencia de otras versiones que se hicieron en otros países, aparece con uniforme y capa, resolviendo conflictos internacionales y repartiendo sendos golpes a sus enemigos.

Kalimán

La historia de Kalimán originalmente apareció en la radio, sin embargo, rápidamente saltó a las historietas, debido a su gran éxito entre el público mexicano. A pesar de esto, sólo se filmaron dos películas sobre el personaje: “Kalimán, El hombre increíble”, de 1972 y “Kalimán en el siniestro mundo de Humanón”, de 1976. En ambos filmes, el superhéroe fue interpretado por el actor canadiense Jeff Cooper, que trabajó al lado de actores como Susana Dosamantes, Adriana Roel, Carlos Cardán, Milton Rodríguez, Nino del Arco y Manolo Bravo, entre otros. Este personaje fue completamente creado en México y está influido por la cultura del mundo oriental; sus poderes son en su mayoría psíquicos como la hipnosis y el desdoblamiento, entre otras habilidades. También se caracterizó por frases como “El que domina la mente, lo domina todo.”

Superzan

Sin duda El Santo y Blue Demon son los principales emblemas del cine de luchadores, siendo acompañados de varios colegas como Mil Máscaras y El Rayo de Jalisco, entre otros. Pero en la etapa final de este género, se incluyó a otro luchador profesional, llamado Superzan, mismo que fue muy exitoso en el ring en la década de 1970. Si bien Superzan aparecía mayormente como invitado, llegó a protagonizar dos películas: “Superzan, el invencible”, de 1971 y “Superzan y el niño del espacio”, de 1972. Ahora bien, recordemos que estas películas eran de Serie B, pero ambas cintas fueron un poco más lejos, debido a que ubicaron la ciencia ficción en zonas completamente rurales, evidenciaron estereotipos como la escena de la chica amarrada a las vías del tren, en el caso de la primera. Y utilizaron imágenes tipográficas al estilo de Batman para las escenas de golpes en la segunda cinta. Por esta razón se vuelven una “curiosidad” dentro de las películas de superhéroes de Serie B.

Los Súper Pérez

En este caso tenemos un resultado bastante interesante y divertido, pues se creó abiertamente una parodia de las historias de superhéroes, en la cual una familia mexicana adquiere poderes y termina luchando contra criminales tan humorísticos como ellos, y propios de la cultura mexicana como “El Tamalero” y “El Mariachi engarrotador”. Esta serie original de MVS fue transmitida en México por el canal 52MX en 2012 y constó de dos temporadas.

Pues bien, hemos llegado al final de la lista. Esperamos que hayan disfrutado de estos superhéroes cuyas aventuras han sido plasmadas en diferentes filmes. ¡Hasta la próxima!

–

PARALELO 19N, la natura contemplativa de André Andrade

Por: Iván Uriel Atanacio Medellín

Pararelo 19N nos evoca desde sus imágenes vueltas fotografía, la contemplación de la natura que le da sentido como un lugar de encuentro. André Andrade refleja la naturaleza misma de quien admira el paisaje y es capaz de vestir en su nomenclatura  el misterio que le configura. Un entorno socio cultural que delimita desde el primer trazo, la polisemia, los referentes y el lenguaje vertidos sobre los volcanes como un torrente de misticismo que nos envuelve. Los ángulos,  fuerza y matices corales de los instantes fugaces cual si fuesen eternos que captura André, le otorgan la verosimilitud propia del documental, capaz de transmitir, contar y expresar al mismo tiempo diferentes momentos que, desde su lente, nos ofrecen un corolario en escala de grises vestido de misterio y realidad.

Andrade muestra los diversos ángulos que habitan las mareas incandescentes y las rocas inertes de montañas en quietud y volcanes en espera de admirarse desde sus vestigios. Testigos de pasados y conquistas, de historia y devenir, un presente en el que Andrade nos sumerge a través de la natura reflejada en su obra, a la reflexión de una mirada que comunica y reflexiona, que vive el paisaje y observa la creación de una postal plena de humanidad. Caminos de glaciares, torrecillas de perlas, caminos a cañadas, arenales que anteceden la cima del ombligo nevado y un sol reflejado como señal reflejada en su laguna, son algunos visos que conforman la extraordinaria postal del Paralelo 19N.

–

–

Iván Uriel Atanacio Medellín | elsurconovela |ivan@filmakersmovie.com | México

Escritor y documentalista. Considerado uno de los principales exponentes de la literatura testimonial en lengua hispana. Sus novelas “El Surco” y “El Ítamo” que abordan la migración universal, han sido estudiadas en diversas universidades alrededor del mundo.  Dirigió “La Voz Humana” y “Día de Descanso”. Columnista en Pijama Surf, es Director Editorial  y Fundador de Filmakersmovie.com

Mariachi sin Instrumentos

¿Alguna vez te imaginaste la música de mariachi hecha sin ningún instrumento?

Estos jóvenes potosinos lo hicieron y nos enseñaron que nuestra cultura y su música son riquísimas y despiertan en nosotros los mejores sentimientos patrios.

Se llaman Vuela Alto Coro Virtual.  Las 15 voces de estos jóvenes de San Luis Potosí imitan los sonidos de los instrumentos como el violín, la trompeta, la guitarra o el tololoche para crear un verdadero Mariachi sin instrumentos es decir acappella.

Un coro Virtual es una agrupación musical hipermoderna y Vuela Alto es la única en su tipo en el mundo. Ellos nunca ensayan o graban juntos. Cada miembro graba por separado su parte musical para que después todas las grabaciones sean juntadas y así generar una verdadera muestra de talentos multidisciplinarios en donde la música y el arte se mezclan con la tecnología para dar un resultado completo e Integral.

Pelea de Gallos, Si nos dejan, Mujeres Divinas y México Lindo y Querido son parte de esta recopilación por ser piezas que no pueden faltar en los corazones de todos los mexicanos dentro y fuera de México.

La dirección, la producción y los arreglos son llevados a cabo por Homar Sánchez Díaz. El coro Virtual que él creó ha logrado ser visto más de 400,000 veces en Youtube en más de 180 países con sus dos generaciones de integrantes, conformándose como una agrupación artística única en su género.

 “El principal objetivo de este proyecto es involucrar a los jóvenes talentos en proyectos artísticos multidisciplinarios de alto nivel, en donde se utiliza de forma integral la intersección entre arte y tecnología. A pesar de que este es un proyecto sin fines de lucro, la calidad musical y de imaginería nos ha permitido llegar a todos los rincones del planeta”.

Además de esta, su octava producción, el coro ha «viralizado» otros vídeos. Destaca un homenaje a Chespirito y la versión sin instrumentos de la canción mexicana El Son de la Negra.

“Es un orgullo para nosotros saber que nuestro proyecto ha podido avanzar en un mundo en el que cada vez se le da menos importancia a las artes y a la cultura. El hecho que un coro juvenil sin apoyo de las disqueras o productoras esté armando tanto revuelo es un fenómeno increíble, además esto representa un gran reto para nosotros, que tenemos que dejar el alma en cada producción para hacerla mejor que la anterior”.

El coro virtual tiene menciones en cientos de medios de comunicación de todo el mundo, y ha logrado posicionarse como una de las agrupaciones corales más vistas en YouTube. También ha colaborado con artistas como Erika Alcocer (Ganadora de la Academia) quién participó con ellos en una grabación para celebrar el primer aniversario del coro.

Mariacho sin Instrumentos

Vuela Alto Coro Virtual

México, 2016

Conoce más sobre este proyecto en:

www.vuelaalto.info 

FB: /vuelaaltocorovirtual 

Fuente: Homar Sánchez Díaz

Yo también soy Superhéroe

Por: Un Tal Luis

Sin duda el cine de superhéroes ha tenido un gran éxito en las últimas décadas al grado de disparar la carrera de varios actores consagrados que se han vinculado tan bien con sus personajes que ya nadie los imagina diferentes, como en el caso de Robert Downey Jr. como Iron man o Hugh Jackman como Wolverine. Otras veces nos han mantenido en suspenso al saber qué estrella interpretaría al superhéroe, como en el caso de Batman, siendo Ben Afleck y George Clooney los más polémicos. Pero siendo realistas, las películas más famosas de este género son las del Universo Marvel y el Universo DC, o de sellos de cómics pertenecientes a estas marcas, como en el caso de Kick Ass. Pero ¿qué hay de aquellas películas que no son tan mencionadas? Ya sea porque son de personajes que principalmente ubican los verdaderos amantes del Cómic, porque ha pasado mucho el tiempo, porque no fueron tan valoradas en su época, o porque simplemente son rarezas debido a su extraño nivel de calidad o poca publicidad. Sea cual sea el caso, aquí hay una lista de otros superhéroes que han llegado a la pantalla.

Spawn

Todd McFarlane es una figura muy reconocida en el mundo del Cómic y una de sus principales creaciones, es el personaje oscuro Spawn, el cual ha trascendido mucho en la industria de las historietas debido a su originalidad y estilo, tanto de ilustración como de trama. Después de aparecer su primer número en 1992, llegó a la pantalla grande en 1997. La película, que tuvo al mismo McFarlane en la producción y al mexicano Guillermo Navarro en la Dirección fotográfica, resaltó por sus efectos especiales y visuales y tuvo en el reparto a estrellas como Michael Jai White en el papel principal, así como John Leguizamo y Martin Sheen, entre otros. También resaltó la banda sonora, que no es de extrañar que haya contado con bandas como Korn, Silverchair y The Prodigy, ya que Todd McFarlane ha realizado proyectos relacionados con la industria de la música.

Buffy, La Cazavampiros

Cuando pensamos en Buffy, normalmente nos viene a la mente la serie protagonizada por Sarah Michelle Gellar. Pero antes de ella, el personaje originalmente fue interpretado por Kristy Swanson en un filme de 1992. Esta historia difiere de la de la serie, ya que parodia las películas de terror y la Buffy que aparece, es la clásica estudiante rubia  y superficial, que en un inicio se niega a cazar vampiros, a diferencia de la de la versión televisiva, que buscaba romper con el estereotipo de las chicas populares y vacías. Otro dato es que es ella la que termina salvando a su galán, interpretado por Luke Perry, que por aquel entonces era popular gracias a su papel de Dylan en Beverly Hills 90210.

Rocketeer

Rocketeer es un personaje de Cómic ambientado en el Estados Unidos previo a la Segunda Guerra Mundial, el cual es un piloto aviador de acrobacias que combate a los Nazis y vuela gracias a un cohete propulsor. En 1991 apareció una cinta de Walt Disney Pictures para este superhéroe, interpretado por Billy Campbell, que en su momento tuvo mucho éxito y que por desgracia, ya no ha sido tan mencionada. Aunque el personaje fue publicado por Pacific Comics, la película comparte algo en común con las de Marvel: la actriz Jennifer Connelly, que apareció en Hulk,  y el Director Joe Johnston, que dirigió Capitán América, el primer vengador.

Condorman

El concepto de la identidad secreta siempre ha estado presente en las historias de superhéroes, pero en este caso, Disney presentó el alter ego de un ilustrador de cómics que termina siendo superhéroe por una casualidad, después de interpretar él mismo a su propio personaje, puesto que quería darle mayor realismo. Al final este filme, protagonizado por Michael Crawford y Bárbara Carrera, ironiza sobre las historias de superhéroes así como de agentes secretos, ya que trata el tema de la guerra fría en la década de 1980. Si bien fue muy criticada en su momento, hoy en día es re interpretada como una comedia sobre la obsesión por los cómics y los estereotipos de sus personajes.

 Griff, el invisible

En este caso se trata más del tema de la imaginación, ligado al mundo de los superhéroes. Esta película australiana de 2010, nos presenta una comedia romántica con toques surrealistas, mientras nos cuenta la historia de un empleado que por las noches protege su vecindario con su alter ego de superhéroe, mismo que utiliza para defenderse de sus enemigos laborales. La cinta protagonizada por Ryan Kwanten y Maeve Dermody, fue presentada en los festivales de Cine de Toronto y de Berlín, siendo muy bien recibida por el público.

El Fantasma

En este caso hablaremos de una historieta que apareció en 1936 y que está considerada entre las pioneras del género de superhéroes. El personaje también apareció al lado de otros como Flash Gordon y Mandrake, en una serie animada y un cómic editado por Marvel, ambos llamados “Defensores de la Tierra”. El Fantasma tuvo una película en 1996, interpretado por Billy Zane, apareciendo junto a Catherine Zeta Jones y Kristy Swanson, anteriormente mencionada en esta lista, entre otros actores. Este personaje se caracterizaba por tener aventuras alrededor del mundo, por lo que en esta cinta viaja desde su país ficticio, Bangalla, hasta Nueva York.

Hasta aquí la primera parte de la lista. Pero aún quedan otros superhéroes por mencionar. Estén pendientes de la siguiente sección.

¡Hasta la próxima!

–

No estoy Loca, la nueva comedia de Nicolás López

SOBRAS INTERNATIONAL PICTURES, la productora de Nicolás López y Miguel Asensio Llamas lanzan el trailer de su nueva producción tras el éxito de la trilogía Que Pena Tu Vida.

«No estoy loca» es el décimo largometraje dirigido por López, quien vuelve a incursionar en la comedia luego de «Sin Filtro«, que con 1.290.000 espectadores superó a todos los blockbusters del 2016 en Chile, incluyendo Zootopia, Captain America: Civil War, Batman vs. Superman y Escuadrón Suicida.

«No estoy loca» se centra en la historia de Carolina (Paz Bascuñán) quien tiene una vida perfecta, hasta que descubre que no puede tener hijos… el mismo día que su esposo (Marcial Tagle) la deja por su mejor amiga (Fernanda Urrejola)… a quien acaba de dejar embarazada. 

El quiebre emocional hará que Carolina pierda sus cabales, razón por la que es internada en una clínica psiquiátrica, donde conocerá a un grupo de ‘locas’ que la ayudarán a sanarse y reencontrar su camino.

El filme protagonizado por Paz Bascuñán cuenta con las actuaciones de Marcial Tagle, Antonia Zegers, Carolina Paulsen, Alison Mandel, Luis Pablo Román, Josefina Cisternas, Ariel Levy, Fernanda Urrejola, Ignacia Allamand, Ramón Llao, Gabriela Hernández y Loreto Aravena.

«No estoy loca» es una producción apoyada por Banco Estado y Entel, Canon, H&M, Honda, Huawei, Caras.

Nicolás López estrenará este año su primer película para México: Hazlo como hombre.

El remake mexicano de QUE PENA TU VIDA, estrenado en Diciembre de 2016 llevó a un millón de personas al cine y pronto debutará la versión mexicana de SIN FILTRO, la que se une al remake español (protagonizada por Maribel Verdú) actualmente en rodaje y las prontas adaptaciones en Argentina, Brasil, Alemania, Turquía y Francia.

–

No estoy Loca

Dir. Nicolás López

Chile, 2017

Para conocer más sobre la cinta:

facebook.com/noestoylocapeli
instagram.com/sobraspictures
#NoEstoyLoca

–

Fuente:

Andrea carvajal

Plaza Espectáculos Chile.

ROMANCES, la variopinta joya de Luis Miguel

Por: Iván Uriel Atanacio Medellín

En el otoño de 1991, emblemático año del eclipse solar que vistió de claroscuros a varios países en el mundo, el año de la muerte de Freddy Mercury, y a su vez el año de la “Tormenta del Desierto”, la industria musical de habla hispana se iluminaría con notas que décadas atrás habían ocupado los anhelos, deseos y suspiros románticos ahora vueltos nostalgia: los boleros. “Inolvidable”, bolero de 1944, autoría del pianista cubano Julio Gutiérrez, cimbraba con total estruendo las radiodifusoras latinoamericanas. Luis Miguel, el mismo intérprete que consolidaba su estatus de gran figura con el disco “20 años” 1990, sorprendía a toda la comuna sonora. Los acordes de “Inolvidable” eran solo el inicio de un disco fundacional que, envuelto en el pasado, definía el presente musical latinoamericano. Noviembre de 1991 será recordado por el lanzamiento de “Romance”, primera entrega del serial romántico del cantante mexicano, que combinaría en sus diferentes ediciones, boleros, baladas y tangos. En otra entrega hablaremos de Los Romances como un concepto que derivó cuatro álbumes, “Romance” 1991, “Segundo Romance” 1994, “Romances” 1997 y “Mis Romances” 2001, aunados al  compendio “Todos los Boleros” 1998 y “Mis Boleros Favoritos” 2002. Nadie hubiese imaginado que esa mágica noche de 1989, en pleno furor del disco “Busca una Mujer” 1988, cuando Luis Miguel y el compositor Armando manzanero compartirían algunos boleros en un programa nocturno conducido por la actriz Verónica Castro, produciría a posteriori, uno de los discos más vendidos en la historia de la música grabada en español -aproximadamente 15 millones de copias- y contando, una serie de joyas musicales que a modo de concepto, son ya parte de la fonoteca nacional. Y es justo “Romances”, tercera entrega del premiado romancero, a la que celebramos en su vigésimo aniversario, un álbum que destaca como ninguno en el serial romancero, la calidad interpretativa, el registro vocal y la riqueza referencial del mejor álbum del catálogo.

–

En “Segundo Romance” Luis Miguel produjo el álbum en colaboración de tres compositores vitales de su carrera, Juan Carlos Calderón, responsable de varios álbumes del astro mexicano, el ya citado Manzanero y Kiko Cibrián, quien alcanzaría su cenit como compositor y arreglista con “Aries” 1993, uno de los mejores álbumes pop de la década de los noventa. Esta colaboración diversa, brindó un corolario interesante al disco, le imprimió un sello muy particular, y logro posicionar varios éxitos con gran impacto, como “La Media Vuelta” de José Alfredo Jiménez, “Todo y Nada” de Felipe Garrido, “Delirio” de César Portillo de la Luz a inspiración visual del bossannova en homenaje a Joan Carlos Jobim, y “El Día que me Quieras” el clásico por excelencia del cancionero argentino, compuesto por Lepera y el inmortal Carlos Gardel. Esta suma de colaboradores del pasado y presente, volvió a presentarse en la carrera de Luis Miguel en 2006, cuando el disco “Navidades” presentó la participación de Juan Carlos Calderón y Armando Manzanero. “Romances” dio un viraje hacia la obra primigenia e 1991, y presentó por una parte el regreso del maestro argentino Bebú Silvetti, quien incluso aporta una canción de su autoría, y varias composiciones de Manzanero donde sobresale  “Por Debajo de la Mesa”, que tal como sucediera con “No sé Tú” en el primer Romance, brindaría un sello distintivo al disco. A diferencia de “No sé Tú” que fue un sencillo de confirmación, “Por Debajo de la Mesa” enarboló la nueva producción lanzada en 1997. La epifanía del álbum fue premiada con el Grammy Estadounidense, reconocimiento que había alcanzado ya el “Segundo Romance” y que injustamente no alcanzara el mítico “Romance” a pesar de ser nominado.

–

–

La innovadora introducción de “Romances”,  comienza con una canción doble de Armando Manzanero, “Voy a Apagar la Luz” y “Contigo Aprendí”  suave y evocador aviso del armonioso contenido que devendría con “Sabor a Mí” de Álvaro Carrillo. El disco avanza hacia la multiplatino “Por Debajo de la Mesa”, y para entonces el escucha está ya cautivo, esta canción además es el único sencillo que tuvo videoclip de promoción, un elegante audiovisual lleno de clase, distinción y a la vez vulnerabilidad del cantante como personaje, una propuesta de nostalgia que recordaría los años de las bandas y orquestas nocturnas neoyorkinas.

–

José Antonio Méndez y su bella “La Gloria Eres Tú”, prosigue la pausa y recuerda los acordes que Chamín Correa había dado a “La Barca” en la primera entrega. La quinta canción es un portento estilo Manzanero, “Amanecer” que da continuidad a la celebración del amor y su circunstancia, misma que justo a la mitad del disco, da paso al desamor, a la asimilación de la costumbres, de la necesidad y el desamparo amoroso mediante “Encadenados” de Carlos Arturo Briz, y para cerrar la primera mitad del disco, no nos abandona sino da el productor un guiño de esperanza tras la separación, Consuelito Velásquez aparece con la canción que a vox populi acumula mayor cantidad de versiones, desde la inicial con Emilio Tuero 1941, pasando por la versión melodiosa de Pedro Infante en “A Toda Máquina” 1951, de Ismael Rodríguez, hasta las versiones que Frank Sinatra y Los Beatles realizaran a la misma. El disco ha ya cumplido con creces la expectativa, y es entonces donde se adentra en la segunda mitad del álbum  y que, para mi gusto, es la que ofrece el más complejo, rico y variopinto mosaico interpretativo del cantante en un disco de boleros. Luis Miguel la interpreta de forma rítmica, alegre y bailable, haciendo de su versión una alternativa apuesta, a la que continua la poderosa balada “Contigo” de Silvetti y Silvia Riera, mi favorita del disco, para después retar a la crítica con  un clásico monumental, “Noche de Ronda” de Agustín Lara. Prueba superada para aliviar un poco la tensión y deleitar al escucha a través de “El Reloj” de Roberto Cantoral. Una vez que el disco ha cumplido su decena y satisfecho la obra, irrumpen las canciones de ofrenda, “Júrame” de María Grever, que tanto se ha especulado se compusiera durante la estancia de la compositora en Xalapa, Veracruz, y “De Quererte Así”, composición traducida del gigante francés Charles Aznavour. Dolosa y sensible, esta canción hace del álbum un siendo homenaje a diferentes exponentes de la canción internacional. Luis Miguel sella su “Romances” con dos clásicos arriesgados y que de igual forma aprueban el reto, “Uno” el tango legendario, elegía e introspección a soliloquio de Enrique Santos y Mariano Mores, y finalmente “Mañana de Carnaval” la brasileña retórica de Luiz Bonfá y Antonio María que en la paradoja festiva lamenta y aspira la vuelta de la razón de vivir, el sentido de la vida que aguarda la espera.

–

En esta primera entrega de varias sobre la herencia musical de Luis Miguel en los diversos géneros que el cantante ha explorado en su trayectoria de ya 35 años, celebramos los veinte que cumple “Romances”, un disco único y por demás disfrutable que suma al legado del cantante mexicano. Sean las composiciones, los arreglos, la interpretación o la variedad creativa del álbum, “Romances” abre la puerta de la nostalgia y solicita el riesgo del amor sea frontal o por debajo de la mesa, la declaratoria de amor es en este disco, una confesión.

–

La Media Vuelta

Luis Miguel

Segundo Romance

1994

–

–

Iván Uriel Atanacio Medellín | elsurconovela | ivan@filmakersmovie.com | México

Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com

10 maestros de 10

En México, cada 15 de mayo se celebra el día del maestro, en este día, además de celebrar,  los maestros y profesores exigen mejoras en el sistema educativo y salarial.  La UNESCO ha declarado el 5 de octubre como el día de mundial del docente.

En Filmakersmovie reconocemos a los hombres y mujeres que profesionalmente y por vocación se han dedicado a la enseñanza, provocando en sus alumnos un despertar ideológico, reflexivo, cultural, y musical, por esto, te traemos a 10 maestros de 10. Películas y personajes para disfrutar este día.

¡Felicidades maestros, gracias!

1.- To Sir, with love , Al maestro con cariño

Dir. James Clavell, Reino Unido, 1967

Mark Thackeray , un ingeniero de color, sin empleo, encuentra trabajo como profesor de un grupo de estudiantes conflictivos en una escuela de las afueras de Londres. Al principio el ambiente hostil y no logra ganarse la confianza y atención de sus alumnos, decide aplicar nuevas estrategias educativas para poder enseñarles además de conocimientos… la vida (Filmakersmovie).

–

2.-  The Miracle Worker , El Milagro de Ana Sullivan

Dir. Arthur Penn, E.U.A, 1962

Una familia contrata a Anna Sullivan para educar a Helen, una niña sorda y ciega. Un trauma infantil, un oscuro complejo de culpa, por la muerte de su hermano, impulsa a la maestra a redimirse mediante la educación de la niña. La incompetencia y la negligencia de los padres han hecho de Helen una niña mimada, incapaz de someterse a ninguna disciplina, y con la que toda comunicación parece imposible. La adolescente vive aislada en un mundo propio completamente ajeno a los demás. Sin embargo, Anna Sullivan conseguirá, con mucha paciencia y rigor, romper esa burbuja, ese aislamiento. (FilmAffinity).

–

–

Monsieur Lazhar

Dir. Dir. Phillippe Falardeu, Canadá 2011

Una maestra de primaria decide suicidarse en su salón de clases, sin pensarlo, Simón, uno de sus alumnos la ve.   Bachir Lazhar es un profesor inmigrante que llega a ocupar la plaza de la maestra fallecida, y se enfrenta además de las diferencias culturales entre él y sus alumnos, al estado en el que estos se encuentran por la terrible pérdida.  Nadie es consiente del pasado doloroso y tortuoso de Lazhar , que es capaz suprimir su dolor, para rescatar a estos niños (Filmakersmovie).

–

Leer reseña de Daniel Vivanco

–

4. Dead Poets Society , La Sociedad de los Poetas Muertos

Dir. Peter Weir, E.U.A 1998

En un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado del «carpe diem» -aprovechar el momento- y la importancia vital de luchar por alcanzar los sueños, gracias a John Keating,  un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales. (FilmAffinity).

–

–

5. Simitrio

Dir. Emilio Gómez Muriel, México 1960

Cipriano es  un maestro rural de un pueblo en México, con avanzada edad y con problemas de ceguera. Avocado a enseñar a sus alumnos. El día que abre el curso, unos de sus alumnos, Simitrio González, se va del Pueblo junto a sus padres, dejando encargado a Luis Ángel, uno de sus compañeros avisar al profesor que no asistirá más a clases. Luis Ángel, un chico rebelde, junto a sus compañeros deciden hacerse pasar por Simitrio , burlándose de los problemas de la vista del profesor.  Esta broma cruel cambiará la vida de todos en el Pueblo (Filmakersmovie).

–

–

6.- Mr. Hollands Opus , Profesor Holland

Dir. Stephen Herek, E.U.A., 1995

En 1965, Glenn Holland  es un talentoso músico y compositor que tiene un relativo éxito en su carrera. Sin embargo, en los años 60 se ve obligado por problemas económicos a dedicarse a la docencia en una escuela preparatoria norteamericana. Tras diez años de pianista de clubs nocturnos, busca solamente «hacer su trabajo lo mejor posible», y escapar al finalizar las clases, lo que hará que la directora del establecimiento le llame la atención, no sólo debe transmitir conocimientos, sino orientar a sus alumnos, despertarles interés y vocación (Wikipedia).

–

–

7.- Stand and Deliver , Con ganas de triunfar

Dir. Ramón Menéndez, E.U.A., 1988

Jaime Escalante es un maestro de matemáticas en James A. Garfield High School en el Este de Los Ángeles . La escuela está llena de estudiantes hispanos de familias de clase trabajadora que están muy por debajo de su nivel académico y tienen una gran cantidad de problemas sociales . Escalante busca cambiar la cultura de la escuela para ayudar a los estudiantes a sobresalir en lo académico . Pronto se da cuenta del potencial inexplorado de su clase y se fija una meta para sacar adelante a sus alumnos. Escalante da instrucciones a su clase bajo la filosofía de «ganas » , que se traduce en más o menos » deseo » o «motivación » el esfuerzo rendirá sus frutos (Traducción Filmakersmovie).

–

–

8.- School of Rock , Escuela de Rock

Dir. Richard Linklater, E.U.A, 2003

Dewey Finn es un rebelde guitarrista de rock aficionado que está decidido llevar al estrellato a su banda de rock en la batalla de bandas locales, pero es expulsado de su grupo. Comienza su tarea como profesor de música en una de las escuelas más prestigiosas de la ciudad frente a un grupo de alumnos muy jóvenes y exigentes, lo que no saben, es que con sus peculiar método de enseñanza, que pareciera poco ortodoxo, despertará el talento de sus alumnos quienes deciden apoyarlo para lograr su objetivo (Filmakersmovie).

–

–

9.- Dangerous Minds, Mentes Peligrosas o La escuela del vicio

Dir. John. N Smith,  E.U.A, 1995

LouAnne , una marina retirada, se aplica para un trabajo de enseñanza en la escuela secundaria Parkmont en California, siendo contratada de inmediato. Cuando se presenta a clase, se da cuenta el ambiente hosco de sus difíciles alumnos que además son miembros de peligrosas pandillas. Sus alumnos, de inmediato comienzan a ponerle apodos, como «White Bread» debido al color de su piel y a la poca empatía con los alumnos. LouAnne, decide poner en práctica su formación de Marine, y regresa al día siguiente enfundada en chaqueta de cuero para darles su primer lección, Karate. Las aulas se volverán un campo de batalla e inteligencia para ganar la batalla del conocimiento ( Adaptación Filmakersmovie)

–

–

10.- Half Nelson

Dir. Ryan Fleck, E.U.A, 2006

Dan Dunne es un joven maestro de historia que con métodos poco convencionales imparte clases en una escuela de Brooklyn. Además de enfrentar la duda de los expertos sobre su método de enseñanza, deberá de enfrentarse con sus adicciones. La lección más dura es la de la vida (Filmakersmovie).

–

–

Sea la materia que sea, recuerda que de los maestros no sólo se aprenden conocimientos, sino su esfuerzo y vocación, su dedicación en la preparación de sus clases, y la experiencia de aprendizaje que en sus clases se genera.

 

No olvides felicitar y reconocer a tus maestros de la vida.

¿Quién es tu maestro o maestra de 10? ¡Feliz Día!

Lista: IUAM/Filmakersmovie.com

La cuarta pared

Por :Diana Miriam Alcántara Meléndez

El mundo no es plano, no tiene sólo dos dimensiones, largo y ancho, como por ejemplo un cuadrado, sino que también tiene profundidad, es decir, tridimensionalidad, en este caso, un cubo. En la pintura, la imagen fija puede tener un efecto visual de tridimensionalidad, que nunca realmente alcanzará porque está plasmado sobre una superficie plana. En el cine, la imagen ofrece una profundidad de campo por la capacidad de la cámara de video para captar la realidad. Pero la cámara que mira suele fungir como una mirada observadora que no se interpone con la historia, como si su presencia no existiera y sólo documentara la realidad, contando la historia en ese proceso observador.

El ojo de la lente se mantiene pasivo ante la acción. Excepto que no siempre lo hace, rompiendo entonces la cuarta pared, un término atribuido al filósofo Denis Diderot y que se refiere a esa pared imaginaria frente al escenario, justo donde se ubica la cámara y que separa al mundo de ficción (la película, serie de televisión, videojuego u obra de teatro) del espectador.

–

Si un personaje se encontrara encerrado en una habitación cualquiera, lo rodearían cuatro paredes, un techo y un suelo. La posición de la mirada del lente puede tener innumerables perspectivas, el del foco del cuarto o el ojo de la hormiga que se esconde en un rincón, por ejemplo, o más usualmente, detrás de una de las cuatro paredes. El actor se mueve entonces en todas direcciones, sin advertir la mirada de la cámara e ignorando ese ojo que documenta todo lo que hace, porque, en cierto sentido, no está ahí. El espectador mira lo que la cámara observa, pero la cámara filma como un testigo invisible. Sin embargo, la cámara también puede ser partícipe activo de la historia, cuando el relato mismo y sus personajes están conscientes de esa mirada presente.

El objetivo principal de romper la cuarta pared (lugar donde se ubica la cámara) es involucrar al espectador en la historia y con la historia. La cuarta pared se rompe entonces cuando los personajes detectan e involucran al espectador al mirar directamente a la cámara que los ve, incluso hablándole, que es en realidad el personaje hablando directamente hacia aquel que mira, la audiencia.

La mirada directa que penetra en el cuadro de Leonardo da Vinci, La Mona Lisa, por ejemplo, es una mirada que advierte y contempla. Cuando se observa una pintura o un retrato en el que el personaje mira al frente, la sensación de que sus ojos persiguen al que contempla crea una relación instantánea, una mirada directa entre dos personas, incluso si la otra no es real, de carne y huesos. Lo mismo sucede en el cine y la imagen audiovisual captada a través de una cámara de vídeo cuando se rompe la cuarta pared, un cruce de miradas crean una conexión que involucra.

–

En la película de 1995 dirigida por Oliver Parker, Otelo, el realizador elige que el personaje de Yago hable directamente a la cámara, haciendo de esta manera al espectador confidente y cómplice de sus planes de venganza. La técnica funciona para explotar el trazo del personaje y su función dentro de la historia, con intrigas y falsedades. ¿Es sincero el personaje solamente cuando habla a la cámara o, al contrario, porque sabe que lo miran, es incierto en sus acciones para engañar al espectador? Lo cierto es que cuando nos sabemos observados nuestras reacciones ceden en naturalidad y es posible que deliberadamente se modifique nuestro lenguaje corporal y la firmeza de nuestras expresiones; por tanto, al emplearse en la grabación de una película surge la duda sobre la sinceridad e intención del personaje. Qué espera él del espectador es un asunto que hay que tener en mente. La técnica también puede ser entendida como un “aparte”, utilizado en teatro, un monólogo en el que el personaje parece dirigirse al espectador, pero que en realidad sólo se encuentra hablando consigo mismo, algo que este Yago podría estar haciendo en dicha película (y en consideración a que se trata de una adaptación de la obra de teatro escrita por William Shakespeare).

En El lobo de Wall Street, el director Martin Scorsese utiliza la técnica haciendo que su personaje principal interactúe directamente con el espectador al romper la cuarta pared. Esta actitud no sólo va acorde con la personalidad del protagonista, sino también con la complicidad de sus actos de fraude de los que hace partícipe al espectador, como si éste fuera un testigo de la realidad del engaño que no puede denunciar al resto de los personajes.

El dicho popular dice que a través de los ojos se pude ver el alma de las personas y de alguna manera eso es lo que se busca con la ruptura de la cuarta pared, adentrarse a un personaje para ver en su interior.

En la toma final de la película El Renacido, el personaje principal mira hacia la cámara, sin embargo, es posible que no se rompa la cuarta pared estrictamente hablando, pues la acción que involucra debe reconocer que la cámara está ahí, que un personaje deje claro que sabe que lo están mirando, e incluso que interactúe con el espectador buscando una respuesta a su decir y hacer, como sucede en La gran apuesta, Funny Games, El club de la pelea o las series de televisión Mr. Robot, Clarissa lo explica todo o House of Cards. En este caso, es como si el personaje invitara a la audiencia a adentrarse en su psique, más que, en el acto de mirar a la cámara, mirar de regreso al espectador. Pero, ¿sabe la Mona Lisa de Da Vinci que la gente la mira? En las películas, al romper la cuarta pared el personaje asume que se le mira; si es así, tal vez, en este caso, el personaje finalmente advierte, con esa última toma, la mirada que lo sigue, y su significado puede ser tanto de complicidad como de empatía, e incluso, puede estar retando a la audiencia.

–

En otro caso, la película Hardocre Henry está filmada en primera persona, como lo hacen los videojuegos, de forma que la cámara se utiliza como la perspectiva, los ojos del personaje principal, Henry, que en este caso es el propio espectador. Los demás personajes hablan directamente a Henry, interactuando con él, pero al mirar a la cámara, a quien le hablan es al espectador, que está presenciando los hechos a través de los ojos de Henry. La técnica, tanto aquí como en los videojuegos, es hacer sentir al espectador ser el protagonista de la historia, experimentando las vivencias como si estuviera exactamente en ese sitio, en los zapatos del héroe.

Pero también hay otras formas de utilizar la cuarta pared en los elementos de la narrativa. En Deadpool, por ejemplo, el personaje principal rompe la cuarta pared constantemente como herramienta de la metaficción (narrativa autorreferencial o autoconsciente). El personaje sabe que hay una audiencia presente que lo mira a través de la cámara, lo asume en tanto se reconoce como un parte de una historia y se dirige al espectador para involucrarlo en la misma historia. En este caso, romper la cuarta pared se utiliza como forma autorreferencial de la narrativa, de la historia que se cuenta.

–

La cuarta pared es un recurso estético y narrativo, a veces necesario para separar la acción-ficción de la realidad. Romper la cuarta pared es dejar que de alguna forma el personaje deje de representar su papel (aunque el actor nunca deja realmente de hacerlo), para demostrar cómo éste se reconoce como uno de los actantes de la historia que se desenvuelve. Pero la técnica también permite una confidencialidad, una cercanía emocional entre los personajes y el espectador, donde éste último se vuelve indirectamente partícipe de lo que sucede, no tirando esa pared imaginaria que separa el escenario, sino sólo haciéndola evidente.

–

–

Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.