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Por:  Diana Miriam Alcántara Meléndez

En la industria del cine las estrategias de mercadotecnia son de vital importancia, ya que significan el plan a seguir para convertir un producto (la película) en un éxito de venta. Los objetivos a alcanzar varían de acuerdo con el tipo de cine del que se trate, pero en general lo que se busca es el éxito y la ganancia que conlleva, ya sea que se trate de festivales, premiaciones, en taquilla o en ventas de dvd u otros productos conexos; por ejemplo, la venta de figuras de acción a partir de personajes en películas de superhéroes.

 Las estrategias de marketing, mercado o mercadotecnia, sirven para presentar, exponer, vender y comercializar un producto. Al realizarlas no sólo deben tomar en cuenta a la competencia y al consumidor, también mucho de su éxito está en función del producto mismo y del potencial promocional que se puede de lograr del mismo.

Las tácticas a seguir para la venta de una película son procesos que se planifican desde la etapa de preproducción de un proyecto cinematográfico, e incluso, son contempladas en el presupuesto que se organiza, se programa y se calendariza durante el tiempo de preparación y procesamiento de la película.

Los detalles más importantes a determinar en tales estrategias de mercado van ligadas con el tipo de venta que desea realizarse. Por ejemplo, películas independientes buscan constantemente darse a conocer a través de su proyección en diversos festivales, lugares en los que incluso puedan encontrar una compañía que compre los derechos de distribución de la misma y, por lo tanto, una oportunidad de ser consumida (vista) por el público, la crítica, los medios de comunicación, etcétera, etcétera.

Las campañas publicitarias de otro tipo de películas, por lo general aquellas que cuentan con el presupuesto necesario para sostener sus propias operaciones de venta, se encargan de realizar todo tipo de publicidad para promover sus largometrajes; algunos ejemplos estratégicos comunes en los que consisten estas técnicas de promoción son: entrevistas con los actores, director o productor expuestas en diferentes medios de comunicación (revistas, radio, Internet o televisión, por mencionar los más significativos), comerciales promocionales y avances del filme en cine o televisión, o la asistencia del elenco a los estrenos en cines programados alrededor o en diferentes ciudades estratégicamente seleccionadas, nacional e internacionalmente hablando.

Así mismo es importante recalcar que  las estrategias de venta están ligadas a todos los aspectos de la película en cuanto a lo referente a la comercialización de la misma; incluso detalles como el diseño del cartel publicitario o el corto cinematográfico son considerados en las estrategias de mercadotecnia, lo mismo que los puntos en los que estos posters son colocados. Detalles que se eligen de manera local pues, por ejemplo, no es lo mismo ubicar una imagen del poster de la película en un espectacular, una valla o una parada de autobús en una pequeña ciudad que en una metrópoli urbanizada y con una población creciente.

Las estrategias de marketing además no sólo incluyen su plan a seguir para el lanzamiento en cine de un largometraje, también contemplan eventos posteriores a este acto. Los estrenos en renta, video on demand, dvd o blu-ray, así como la venta de demás productos relacionados con la película también son parte de las estrategias de mercado. En cuanto a lo que productos relacionados significa, algunos ejemplos son: juguetes, cosméticos, dulcería, joyería, ropa o mueblería en donde se muestre la imagen de uno o varios de los personajes de la película.

La creatividad e inventiva es lo más importante para el equipo de mercadotecnia; áreas de la publicidad y el marketing, así como el acercamiento al público, cuentan con ciertas libertades. Ejemplo de ello sería lo que hicieron los actores Jerry Seinfeld y Renée Zellweger para promocionar su película animada Bee movie; ambos se presentaron a promocionar el filme en algunos festivales y programas de televisión disfrazados de abejas; la idea podría sonar absurda pero el hacerlo no sólo resultaba a tono con la comedia y el estilo de la película, también llamaban  la atención de las personas y las invitaba a conocer más acerca de ese proyecto cinematográfico.

Aspectos como la calidad del largometraje o la opinión de la crítica entran en juego para determinar el éxito o fracaso de una película. En realidad el móvil de las estrategias de marketing es dar a conocer una película e invitar al público a verla.

Independientemente de si una película es de buena o mala calidad, las estrategias de mercado también pueden ser consideradas exitosas o decepcionantes. Por ejemplo, el largometraje John Carter de Marte de los estudios Disney no impactó en su campaña publicitaria y pocos asistentes fueron registrados el fin de semana de estreno del filme en cines, posteriormente la asistencia decayó tras la negativa difundida por los medios en cuanto a su opinión del largometraje.

El equipo de mercadeo tiene por tanto una gran responsabilidad por delante cuando asume un proyecto; mientras el equipo de producción se preocupa por el grupo de personas que trabajarán en una película y los medios necesarios para que realicen su labor, el personal de mercadeo comienza a trazar los lineamientos de marketing y de publicidad desde el inicio del proyecto, trabajo que continuará incluso en tiempos posteriores al estreno en las salas de cine. El trabajo de estas personas es incesante y cambia constantemente; su labor es parte importante de la industria de la cinematografía pero que no siempre es percibida a detalle pues es sencillo darla por sentado.

Diana Miriam Alcántara Meléndez | México  

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Adicta a ver y hacer cine, su palabra clave es “originalidad”.

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

El positivismo es una corriente filosófica con base en el conocimiento científico, es decir, en el análisis de hechos verificables, además de la experiencia, la comprobación y la reproducción de los mismos. En esa línea la cámara, no el cine como tal, sino el uso de la cámara que captura imágenes, ha sido de gran ayuda y utilidad para las diferentes ciencias, desde la biología, la física o la química, hasta la psicología y la sociología.

La esencia del documental es también capturar y exponer la realidad bajo un enfoque lo más objetivo posible. Por una parte existen diferentes tipos de documentales, catalogados por la forma en que son realizados o el propósito por el que son llevados a cabo, sin embargo, la constante es que la postura y sello del autor siempre quedará impregnado en el trabajo realizado, es decir, por cualquier forma o razón por la que se lleve a cabo un documental, la voz del autor siempre es lo más sobresaliente de cada proyecto, su visión, su formación, sus intenciones.

Al momento de organizar un documental siempre es importante tener en cuenta la objetividad, es decir, mostrar ambas caras de la moneda, el aspecto positivo y negativo de los hechos, la palabra de todas las partes afectadas en un suceso, en términos generales: no tomar una postura ni extrapolarla hacia el trabajo audiovisual.

Así es como lo dicta la regla, sin embargo, al igual que las campañas de mercadotecnia, por mencionar un ejemplo, resulta difícil que el realizador se acerque a su objeto de estudio sin una teoría, sin una hipótesis y sin una postura, por ello que el proceso de preproducción sea de vital importancia en la realización de documentales.

Tal proceso previo a la construcción del material audiovisual es muy parecido al realizado para una película o un cortometraje, el proceso de organización sigue los mismos parámetros de distribución y consideración. Los documentales también tienen un guión a seguir, también requieren de equipo técnico, de iluminación y edición, de un presupuesto, de un productor o de un sonidista.

Pero el documental también implica otros aspectos, aspectos que no siempre son semejantes a los de los largometrajes. En el documental es necesario organizar un marco teórico que explique, a través de entrevistas o recreaciones (actuadas o animadas), el sustento científico de lo que se expone, ello también implica un largo proceso de investigación del tema previo a la filmación y un acercamiento por parte de los realizadores con los partícipes del documental (los entrevistados por ejemplo). La importancia del documental radica en diferentes áreas. No sólo es un medio de expresión, de investigación y de conocimiento, también es como tal un medio de aproximación a la realidad y de transformación de la misma, ejemplo de ello son los llamados falsos documentales, los docudramas (hechos reales dramatizados) e incluso la habilidad informativa de los reportajes.

También es importante recalcar que el cine como tal inició a partir de los documentales. Los primeros trabajos realizados a través de la cámara de cine fueron llevados a cabo con el propósito de demostrar la capacidad del invento, algo que se efectuó capturando imágenes reales, ya sean trabajadores saliendo de su jornada de trabajo o personajes en su rutina diaria (como lo fueran las películas en donde se veía al presidente Porfirio Díaz cabalgando en el bosque de Chapultepec [México, 1896]). Desde entonces el cine de ficción como el cine documental han evolucionado constantemente, tanto en su contenido, su forma de contar historias, su modo de aproximarse a la cultura, a la sociedad y su aporte hacia las personas que los hacen, los ven y los promueven.

El documental es un género que no siempre ha sido explotado, que no siempre ha sido aceptado, pero que constantemente ha encantado a quienes encuentran en él un propósito, llámese información o llámese entretenimiento. Complejo, positivo y oportuno, el documental es otro interesante formato de la cinematografía.

Presidente Porfírio Díaz cabalgando en el Castillo de Chapultepec

México, 1896

Diana Miriam Alcántara Meléndez | México  

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Adicta a ver y hacer cine, su palabra clave es “originalidad”.

Por: Rodrigo Sánchez Ruiz

No podría engañar a nadie diciendo que el arte no existía en aquel entonces, en aquel momento en el que Meliés convirtió la máquina más desaprovechada de todas, en aquella que volaba, que enmudecía, que alucinaba. Existía la música, la escultura, la pintura. Existían las artes, artes que expresaban tanto diciendo tan poco, artes que de una sola forma comunicaban un mensaje tan imposible de manejar con las palabras. Sin embargo, a pesar de la belleza de la absoluta abstracción que expresaban, eran incompletas. Cada una de ellas comunicaba una u otra cosa, eran limitadas.

Una imagen dice más que mil palabras, así como un sonido o una forma comunican ciertamente más que la teoría. Pero jamás se había podido englobar el mensaje tan profundo que podría emerger del sonido, las formas y la imagen.

El cine, quizás con un inicio tropezado, pudo comunicar la hermosura audiovisual que en distintas formas de ver y comprender, satisfacía al ser. No era una imagen, una letra, una forma. Era una eternidad, era todo. Era ser absuelto de la realidad para profundizar en la existencia. Era el sonido, la imagen, era de una perfección irrefutable.

El cine, en un inicio, sin detallar ni sonorizar una sola conversación, un solo diálogo, comunicaba la desesperación del olvido, la injusticia de la humanidad, el amor perdido de las almas y hasta las risas asfixiantes de la sociedad. El cine robó corazones, no por un enamoramiento perecedero sin precedentes sino verdaderamente por un amor auténtico hacia el arte, hacia la innovación de las posibilidades.

Los que hacemos cine, los que deseamos hacerlo, somos partícipes de la imaginación. Podríamos autodenominarnos creadores de un proyecto, de una ficción. Sin embargo la realidad recae en que la ficción siempre ha existido, no fue creada. Simplemente, y a provecho del séptimo arte, hay que saber atraparla.

Rodrigo Sánchez Ruiz |  @rodrigorusan9  | www.kanaleta.blogspot.com | rodrigo_sr99@hotmail.com | México 

Rodrigo Sánchez Ruiz siempre ha mostrado interés por el  arte, viéndose atraído por artistas como Dalí, Miró, Picasso, Jackson Pollock, entre otros pintores. Practica la pintura, y muestra mayor empatía  por el cine y la música, con influencia de sus dos hermanas mayores y sus padres. Crea Clickcab Productions con Santiago Carreto Sánchez,  realizando  productos finales de película, fotografía y video. Con “El Recuerdo de la Pluma”, muestra un complejo tratado psicológico atípico atractivo para la audiencia. Actualmente escribe un gran número de textos y pensamientos, además de poseer un amplio repertorio de material fotográfico expuesto en su página web.

Por: Andrés Palma Buratta

El cine latinoamericano, vapuleado, estigmatizado, despreciado por su propio público está viviendo un gran momento a nivel internacional. Pero siempre lo ha vivido. Últimamente se habla del nuevo cine…chileno, argentino, mexicano, etc., pero hace 10 años también se hablaba del nuevo, y hace treinta, igual. En los años 60, 70, ya se acuñaba el termino: “Nuevo cine latinoamericano” con Ruiz, Rocha, Solanas, Leonardo Favio, Tomas Gutiérrez Alea, Buñuel (desde mucho antes) y Jodorowski; todos ellos reconocidos en los mayores festivales internacionales de cine, poseedores de miradas de “sus mundos para el mundo”, únicas y esenciales en la construcción de movimientos fílmicos (ideológicos/políticos/existenciales/religiosos) con repercusión e influencia mundial hasta el día de hoy, cimentando el camino para que generación tras generación las temáticas cada vez mas diversas, amorales y  de discursos relativos, se abran paso al panorama mundial de un cine que aún no ha madurado, si es que alguna vez se puede madurar en el arte de relatar historias (sea de manera clásica o de manera experimental).

El cine o mejor dicho sus corrientes, estéticas, discursos, visiones, o como quieran llamarlas, no son nuevas ni viejas, películas de 30 o 40 años atrás se mantienen más actuales y resultan más atractivas que las nuevas. Es más, cómo diría André Bazin, ¿Qué es el cine?, (el da su propia respuesta) por cierto no es nuevo, su lenguaje tampoco, su narrativa menos, quizás sí, el nivel de experimentación en la puesta visual. El cine latinoamericano, pasa por altos y bajos, por etapas, determinadas por movimientos sociales, políticos, dictaduras, democracias quebradas, gobiernos autoritarios, que hacen que los autores y sus obras emigren, se fusionen con otros autores haciendo imposible encasillar las corrientes fílmicas en un “nuevo cine”, ¿perteneciente a quién?

 

A pesar de todo ello, definitivamente, en la actualidad, el cine latinoamericano pasa por un momento alto.

El problema del cine latinoamericano durante su larga historia es que no se ve, por lo menos no en sus respectivos países. Existe un total desinterés del espectador por ver producciones nacionales (excepto en algunos esporádicos casos, casi siempre asociados a la comedia, biografías, historia o grandes producciones latinoamericanas, háblese de Iñárritu, Del Toro, Walter Selles, Campanella, etc., con un nivel superior de inversión, publicidad, calidad). Lamentablemente para los realizadores, ni el exhibidor tiene la culpa, (acusándolos de no permitir espacios para producciones locales) porque es su negocio, ni las grandes súper producciones norteamericanas (por cierto, echas para disfrutarlas en salas IMAX, 3D, 4DX, etc…) que es lo que el público quiere ver y que además, nos han regalado verdaderas joyas -esa obtusa idea de que el cine “gringo” es el culpable, es tan obsoleta como los que la vociferan-. Estados Unidos lo entendió así desde el principio, permitiendo incluso que lo independiente nazca desde los grandes estudios. Aquí hago un pequeño paréntesis, desmarcando al honorable espectador de toda culpa, al cual se le juzga de estúpido, insensibles y de poco ojo cinéfilo, influenciado o más bien embobado por la televisión.  Voces fácticas que aseguran, que una de las soluciones es “comenzar a educar el público”. En primer lugar que significa eso, habrá que mandarlos a estudiar cine o crítica de cine, a que vean toda la filmografía de Tarkovski o Yasujiro Ozu. Y en segundo lugar ¿quién lo educa? los críticos, los intelectuales, los directores, los que “saben de cine”. Dejémosle al espectador la libertad de elección.

Entonces ¿cuál es el afán de optar por las salas de cine como único medio de exhibición? A propósito de esto, en México las salas de cine están paulatinamente cambiado su sistema de proyección a digital. ¡Que maravilla!, se pensaría. Ahora tu película, en formato digital, por ende más barata (no estoy tan seguro de ello) podría ir directo a las salas, saltando el costoso paso de ampliado a 35mm.

Un grupo de analistas, reunidos en la IHS Screen Digest Cinema Intelligence Service, afirma que: “Se prevé que para el 2015, las copias en 35mm así como las pantallas de proyección desaparecerán para dar paso a la “era digital”….Pero hay una trampa, por lo menos en México las productoras deberán pagar por cada copia digital que se quiera exhibir. Quizás las productoras más grandes puedan costearlo, pero las pequeñas productoras, con sus cintas digitales, a lo más, lograrán pagar 2 o 3 copias de exhibición, volviendo al mismo paso si es que se tuviera que ampliar a 35mm, y en definitiva, desapareciendo, no siendo capaces de costear los gastos.

Las películas latinoamericanas de bajo presupuesto, mas independientes, deberían dar paso a un cine mas experimental, en cuando a forma y fondo, aprovechando, además la dificultad que conlleva financiar un proyecto en esta parte del mundo, que no ha alcanzado los niveles, por ejemplo, de Francia o España, o últimamente de Corea (háblese de los 90s hasta ahora). Es verdad, siempre existirán, pese a vivir con los escasos recursos y muchas veces en precarias condiciones, los cineclubes o cines de arte, que permanentemente tiene el espacio disponible y logran organizar ciclos de cine, o las proyecciones que organizan los museos, el Malba en Argentina, Cineteca Nacional de Chile, Cineteca Nacional y Museo de la Ciudad de México, etc. También existen los fondos públicos, pero para los que no ganan o creen que siempre ganan los mismos, que mejor, comenzar con plataformas alternas de financiamiento, producción y finalmente de exhibición. Y todo ello desde la comodidad de tu hogar, prendiendo tu computador y navegando por el mágico mundo de internet.

Paginas como http://www.kickstarter.com/, http://www.lanzanos.com/,  o http://www.indiegogo.com/ e incluso en la región  http://www.soylala.com/ permiten recaudar fondos a través de la denominada “financiación en masa” (Crowfunding), donde todos podemos hacer nuestro pequeño aporte al proyecto que más nos guste e incluso convertirnos en productores del mismo. Por otro lado involucrar a la empresa privada, explicándole que si producen una película, estarán libres de pagar impuestos (cada país tiene sus leyes que refieren al tema, en México es el articulo 226 de la ley del ISR). Y finalmente, si tu película ya fue a festivales, abrieron su ventana tan anhelada al mundo, pero después no encuentra cabida comercial en tu país, o al contrario, no quedó en ningún festival, a pesar de haberle echado ganas… simple, súbela a la red (Netflix da para tema a parte)

Plataformas como http://vimeo.com/search?q=filmakersmovie o http://www.youtube.com/ han democratizado aún más el acceso a cualquier trabajo audiovisual, donde vídeos tiene miles de visitas, permitiendo más espectadores que un estreno en salas y de todas partes del mundo. Ni hablar de páginas como http://www.cinepata.com, http://www.festivalescortos.es/ o la misma https://filmakersmovie.com , excelentes soportes de distribución y exhibición, sobre todo, a aquellas películas que de otra forma serían imposibles de ver. Los músicos lo hacen, suben sus canciones a la red, claro, lo que a ellos les interesa es llenar sus conciertos, pero el cine quizás debería funcionar al revés, hacer conciertos gratis (exhibición de película en internet) para vender sus discos (películas en formato dvd, blu ray, pent drive, descarga, etc…) y así también, está funcionando el periodismo, donde los medios impresos gratuitos o sus versiones online están cambiando radicalmente el negocio de la información.

El cine latinoamericano seguramente seguirá creciendo en la medida que transforme la idea de industria a su favor, acorde a sus realidades y eligiendo los caminos que cada producción estime conveniente, ya sea comercial o no.

Andrés Palma Buratta |  IMDb | @andresdepalma

Director y guionista italo-chileno, nos transporta al mundo distópico de una sociedad subterránea en su película Cassette, presentada en el Festival de Cine B, Cineteca Nacional de Chile y el Museo de la Ciudad de México. Ha participado en la producción de la película chilena “Una parte de mi vida” elogiada por la crítica. Su sensibilidad y lucha por defender los derechos humanos lo llevan a realizar el documental “Tú Ciudad…tus derechos” para la CDHDF. Autor de historias sencillas y profundas. Hoy desarrolla, junto a un equipo de guionistas, la serie #HoySoyNadie, para Televisa Networks.

Por: Rosa Elena Ortíz

En términos muy generales podríamos definir la realidad como el estado del mundo o de las cosas tal como existen en sí mismas, independientemente de las ideas que tengamos sobre ellas, cómo las percibamos o lo que nuestra imaginación les agregue. Cualquier abordaje que se haga a la realidad tiene, entonces, dos condiciones fundamentales: existencia e independencia. Estos abordajes incluyen, por supuesto, la cotidianeidad. Todos, para funcionar con normalidad en el mundo, creemos de un modo más o menos racional que existe algo afuera de nosotros, que existe independientemente de nosotros y que podemos llegar a conocerlo de modo más o menos adecuado (sí, eso a lo que los filósofos llaman Realismo Ingenuo). Algunos han llegado a abandonar esta creencia a favor de otras posturas filosóficas pero este abandono es siempre una decisión consciente, resultado de un complejo proceso intelectual y, generalmente, no implica un cambio considerable en la manera de estar en el mundo. Podemos afirmar entonces que todos nosotros vivimos como si existiera una realidad, como si ésta fuera independiente de nosotros y como si pudiéramos conocerla y hablar de ella.

La existencia de la realidad, la posibilidad de describirla y conocerla son asuntos interesantísimos pero no hablaremos de ellos aquí. De lo que sí hablaremos es de algunos acercamientos del cine a este concepto central de nuestra cultura y de qué manera lo cuestiona o manipula (con fines estrictamente argumentales, la manipulación ideológica de la realidad es otro tema para otro texto). Muchas veces esta manipulación, además de ser fundamental para la historia que se está contando y la manera en que se está contando, tiene la consecuencia adicional de hacernos cuestionar nuestra propia noción de realidad.

Estos momentos son, a falta de una expresión satisfactoria en español, mind blowing, como una sacudida neuronal que, al menos por un rato, nos hace ver el mundo con ojos nuevos.

Los ejemplos son muchos, definitivamente, muchos más de los que conozco pero aquí hablaré de mis favoritos que son, coincidentemente, algunas de mis películas favoritas: Matrix (1999), Adaptation (2002), Reconstruction (2003), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), Stranger than Fiction (2006).

La premisa central de Matrix (1999) ha pasado ya a formar parte del imaginario de nuestra cultura: Un mundo que no es lo que parece sino una creación de las máquinas que pretenden mantener a los hombres entretenidos para que no caigan en la cuenta de la verdadera realidad en que viven. Este mundo que no es el verdadero sino que es creación de un genio maligno –Platón le llamó Demiurgo– no es nuevo, podríamos decir que Matrix es incluso una reinterpretación postmoderna de La Caverna. Tampoco es nuevo el concepto de un hombre elegido que tiene la posibilidad de acceder a la realidad real y que tiene, además, la libertad de decidir si quiere retener ese conocimiento o no –que en el caso concreto de Matrix se manifiesta en la elección de Neo entre la pastilla azul o la pastilla roja–. Lo relevante de Matrix es haber llevado con tanto éxito estas cuestiones que han ocupado a los filósofos desde hace muchísimos años, a un público mucho más amplio

En Adptation (2002) tenemos de modo permanente referencias a una realidad que está fuera de la película: Charly Kaufman existe y saltó a la fama con esa joya que es Being John Malkovich, el libro The Orchid Thief de Susan Orlean existe (no es sólo el inadecuadísimo título que le pusieron a esta película para América Latina). Nos encontramos con una película en que se presentan diversas capas de realidad y en la que Spike Jonze y el guionista (no el personaje de Nicholas Cage en una de sus poquísimas buenas actuaciones) logran incluir incluso la realidad que el espectador cree estar viviendo. Nos enfrentamos a diversos relatos con diversas realidades, no sólo superpuestos sino entremezclados. ¿En dónde termina la ficción y en dónde empieza la realidad? ¿en dónde termina el Kaufman real y empieza el (o los) Kaufman de Nicholas Cage y el planteado Kaufman de Gérard Depardieu? ¿No podría estar escribiendo un guión en el que tú estás viendo la película? El resultado es, simplemente, fascinante.

Reconstruction (2003) es un caso menos conocido por tratarse de una película danesa. Lo que parece ser una simple historia en torno al triángulo amoroso Simone – Alex – Aimée se transforma muy pronto en una historia mucho más compleja que nos conduce a preguntarnos ¿realmente cada una de nuestras decisiones transforma la realidad? ¿hasta qué punto? Incluso la decisión aparentemente simple entre Simone y Aimée tiene elementos inesperados. ¿Somos libres de tomar decisiones? ¿cómo podemos vivir y decidir en un mundo en el que estamos forzados a operar con información incompleta e imperfecta? Busquen esta joya de Christoffer Boe y véanla, es mi película favorita de la década pasada.

Eternal Sunshine of the Sptoless Mind (2004) introduce en la discusión la relación Memoria-Identidad-Realidad. ¿Si algo pasa en realidad y nadie lo recuerda, pasó? ¿si lo olvido del todo, su huella permanece en mí? ¿A qué realidad pertenecen los recuerdos?

Stranger than fiction (2006) introduce de modo intencional el concepto ficción como opuesto a realidad mientras hace evidentes los paralelos entre uno y otro. ¿Qué es la ficción si no un pequeño universo en el que el autor es un creador despiadado que manipula el mundo que crea a su conveniencia y le arranca a cada uno de sus personajes la capacidad de tomar sus decisiones? ¿Podemos estar seguros de que nuestras decisiones son realmente nuestras? ¿No seremos parte de un gran plan que requiere que desempeñemos un papel que nos ha sido asignado de origen? ¿Podemos escapar de este papel? ¿Queremos escapar de este papel?

Definitivamente hay muchas más preguntas que respuestas pero la naturaleza humana nos lleva a vivir buscando respuestas aunque sepamos que es un camino interminable. El cine puede ser una importante herramienta en esta búsqueda.

Rosa Elena Ortíz de la Fuente | @rosaelena_ | México

Profesora de filosofía, obsesionada con entender y explicar el mundo, adicta al buen cine, la buena música, el buen café y la buena cerveza

Cine Salud

Por: Apolo Atanacio, MD.

En las tierras altas de Escocia, en la aldea de Glennfinen, a orillas del lago Shield, en el año 1536, un hombre descubre su fatídico destino tras una batalla entre clanes familiares y hordas de guerreros barbaros, al recibir una herida mortal que atraviesa su corazón, Connor MacLeod vuelve a la vida para el asombro propio y de todo su clan: ¡es inmortal!; algo que no logra comprender y mucho menos asimilar.

Al ser señalado como una aberración del mal, atormentado, repudiado y golpeado por su gente, es desterrado para vagar sin rumbo fijo por toda la eternidad. Es en este tiempo de adaptación que conoce a Ramírez, caballero español que posé los mismos poderes y quien se convertirá en su maestro, enseñándole los principios de la inmortalidad y adiestrándolo en el manejo de la espada, la única arma que puede esgrimir un inmortal, tomando el poder de otro al decapitarlo. Así inicia la historia de “Highlander: El Inmortal”, cinta del año 1986, dirigida por Russell Mulcahy y protagonizada por Christopher Lambert y Sean Connery. Basada en la historia creada por Gregory Widen, plagada de preceptos acerca de la vida, el amor, la amistad y el honor en este juego a través del tiempo, tiempo en el que cada inmortal luchará por su propia sobrevivencia, pues “al final…solo quedará uno”.

Lo anterior, nos lleva a pensar en los conceptos inmemoriales y atemporales acerca de la inmortalidad. Esto en la vida real es imposible, lo que el ser humano puede realizar a su favor para prolongar la vida es disponerse, desde etapas tempranas, a mantener un buen régimen alimenticio, para empezar, evitando consumir productos o alimentos que generen oxidación celular (envejecimiento de los tejidos), realizando actividades físicas al menos 3 veces a la semana fortaleciendo el sistema cardiovascular y muscular, consumiendo productos naturales ricos en nutrientes; aminoácidos, proteínas  y antioxidantes que favorezcan una mejor función metabólica, y sobre todo abatir el estrés, el cual es uno de los principales generadores de envejecimiento del mundo contemporáneo.

Realizar ésto realmente es todo un reto, pero mas reto es mantenerlo como un estilo de vida, quien lo ejerza con mucha convicción y disciplina podrá, no buscar la inmortalidad, pero al menos aspirar a un mejor desarrollo físico y mental aguardando longeva y digna presencia, pudiendo disfrutar, y no sufrir, la natural e inevitable etapa de la vejez. Los productos comerciales que prometen rejuvenecer en tiempo acelerado, que aseguran una vida plena con solo tomar una cápsula, son alicientes para las personas que buscan la solución desesperada al paso de los años y a la nula acción por mejorar los hábitos del pasado. La fuente de la vida eterna, esta en nosotros, sólo tenemos que descubrirla para definir el legado que queremos dejar para trascender.

Apolo Atanacio, MD | México

Médico y realizador cinematográfico. Es, en el contar historias, que puede echar mano de su imaginación para representar mundos. La medicina su vocación, el cine su pasión. Ha sido director de varios cortometrajes y documentales académicos, acentuando la producción de piezas audiovisuales en la comunidad para la comunidad.  La entrega de sus columnas de “cine y salud” son únicas y sin precedentes en el medio.

Por: Anneke Munita Ihle

Dónde nace la ficción, cómo se crean las historias, creo que es una mezcla de muchas cosas, las ideas son una fusión de otras ideas. Sin embargo, la principal fuente de inspiración para crear una historia, es la vida misma y nuestra infinita complejidad como seres humanos; Soy una convencida de que la realidad supera la ficción, nada me sorprende como la capacidad humana para amar y para odiar, en ocasiones nos come la ambición, y en otras nos entregamos a la bondad, nos movemos entre el egoísmo y la solidaridad, y en muchas ocasiones podemos llegar a ser totalmente absurdos y ridículos, pero también podemos ser brillantes y capaces de luchar por un mundo mejor.

A continuación quisiera compartir una historia que es la base del guión “Siempre Cactus”, y aunque muchos elementos de este texto puedan parecer absurdos, son inspirados en la vida real, en personas que se han cruzado en mi camino y que he podido observar desde cerca y en otras que he observado desde la distancia…

A 100 Kilómetros

Todo vuelve a comenzar y todo vuelve a terminar. Abro una puerta nueva y cierro una vieja, avanzo en la carretera mirando el paisaje desde la ventana, miles de recuerdos que  van quedando atrás, otros crecen con intensidad en mi corazón, quisiera que no se apagaran, quisiera volver a vivirlos pero ya no están, en medio de mi reflexión se cruza un cartel frente  a mis ojos, “Sierra Gorda a 100 kilómetros” , estoy a 100 kilómetros de mi nueva vida, a 100 kilómetros  de recomenzar. Y así comienzo a acercarme, ya no quedan 100 kilómetros ahora son sólo 20, a medida que me acerco mis recuerdos comienzan a ser reemplazados por mi imaginación. En mi cabeza se construye mi futuro, un futuro brillante; llego al pueblo, me bajo del auto  y soy recibida con un collar de flores, como si hubiese llegado a Hawai, los habitantes me explican que hace tiempo que nadie llegaba ahí, por eso me han preparado una bienvenida especial, en seguida me llevan a la plaza donde hay una banda que toca en mi honor, emocionada tomo el micrófono y doy un profundo discurso de agradecimiento, soy aplaudida e invitada a almorzar a diferentes casas, elijo una en la que una familia me ofrece el plato típico del lugar “cordero al palo” me parece extraño porque en esa zona no hay corderos, sin embargo este era delicioso.

Después de un agitado día voy a mi nueva casa, una casa con grandes jardines y ventanales, de pronto recibo un llamado de la municipalidad, es el alcalde, me pide que lo visite, voy a su casa y me cuenta que vienen las elecciones, él quiere ser reelecto, y quiere que sea la jefe de su campaña, tomando en cuenta que es un buen alcalde accedo a tal petición y escribo sus discursos, el pueblo lo aclama hasta que un día descubren que fui yo quien escribe los discursos, entonces el pueblo comienza a aclamarme a mi, me piden que me postule a alcalde, al principio me resisto, pero logran convencerme y gano las elecciones, ahora debo retribuir la confianza que el pueblo puso en mi, debo lograr que Sierra Gorda sea una potencia, un pueblo autónomo conocido a nivel mundial, para comenzar propongo que rompamos un record guiness, aunque solo seamos 300 habitantes entre nosotros habita un personaje muy especial, está el hombre con las cejas  más largas del mundo, es un caso muy curioso, único en el mundo y se dice que el clima de Sierra Gorda favorece el crecimiento de las cejas. Rompemos el récord guiness ahora llegan muchos visitantes a ver al hombre que tiene las cejas de dos metros de largo, y también llegan visitantes que han perdido sus cejas y quieren que vuelvan a crecer. Sierre Gorda se transforma en un pueblo turístico, los habitantes comienzan a vender artesanía, fabrican merchandising de sierra gorda inspirados en largas cejas. Como alcalde me siento muy orgullosa de mi gente y vivo una vida tranquila y feliz.

Vuelvo a mirar el camino, queda un kilómetro para mi destino, casi sin darme cuenta paso por un cartel viejo, cubierto de polvo que dice “Bienvenido a Sierra Gorda». Avanzo en medio del desierto por calles vacías y olvidadas, veo unos niños que corren tras una pelota, luego encuentro mi nuevo hogar , una pequeña y fría casa de adobe. Miro por una estrecha ventana y sólo veo las sombras de un par de árboles, el silencio es absoluto sólo es interrumpido por un remolino a lo lejos, golpeo la puerta de mi vecino, me abre la puerta una mujer de trenzas largas hasta el suelo, al ver mi cara de asombro me explica que la única peluquera de Sierra Gorda se había muerto hace un año y desde entonces que nadie se cortaba el pelo, le propongo que hagamos una nueva peluquería, idea a la cual ella se opone profundamente, intento convencerla diariamente, mi idea se convierte en mi motivación y las visitas diarias a la señora de trenzas largas en mi única compañía, así voy construyendo una vida en mi nuevo hogar y poco a poco logro que los recuerdos sean sólo parte de mi pasado y no de mi presente…Finalmente un día la señora de trenzas largas corta sus trenzas y al sentirse diferente también piensa diferente y se convierte en mi socia de la nueva peluquería de Sierra Gorda.

 Anneke Munita Ihle |  @AnnekeMunita | www.anneke.cl | Chile

A Anneke le gusta contar historias desde muy pequeña…Crecer en el desierto, la ayudó a desarrollar su imaginación. Sus primeros estudios fueron de Publicidad (Uniacc), lo que le permitió trabajar como redactora y luego estudiar cine en California, donde escribió y dirigió los cortometrajes: “Cheers”, “Messy Murder” y “Tin Heart”. De regreso en Chile, se dedicó a la dirección de comerciales, hasta que realizó un Máster de guión en la Universidad de los Andes. Durante este tiempo desarrolló el guión del largometraje “Siempre Cactus”. Hoy continúa en el guión y la dirección, esperando llevar ésta, y  muchas historias más a la pantalla.

Teaser Siempre Cactus from Anneke Munita on Vimeo.