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Yo también soy superhéroe Parte 2

Por: Un Tal Luis

En esta segunda parte de la lista, nos centraremos en superhéroes que se produjeron mayormente en México, pero primero, hablaremos de uno proveniente de Oriente.

Capitán Centella

Este superhéroe fue creado en Japón en 1958, siendo considerado como la respuesta japonesa a Batman y el Llanero solitario. Originalmente apareció en el cine en blanco y negro, pero en este caso hablaremos del anime de 1972: El Capitán Centella era más un héroe de acción como lo concebimos en occidente. Sin embargo, elementos propios del manga japonés, como los monstruos y los robots a los cuales combatía, así como el hecho de que nunca se revelara su identidad, le dieron un toque original al personaje que de este lado resultó un tanto exótico, consiguiendo éxito en la pantalla chica.

Rocambole

Ya que hablábamos de pioneros del cómic de superhéroes en la parte anterior del artículo, podemos ir más atrás, ya que el personaje literario creado por Pierre Alexis Ponson du Terrail, se considera el antecesor de lo que después serían héroes y anti héroes como Fatomas, Doc Savage, James Bond y otros más. Esto es debido a que Rocambole realizaba hazañas heroicas e inverosímiles y de ahí el término “rocambolesco” para describir acciones increíbles y por demás fantásticas en un héroe. El personaje ha sido retomado en varias películas alrededor del mundo, dos de ellas en México: “Rocambole contra la secta del Escorpión”, de 1967 y “Rocambole contra las mujeres arpías”, de 1965. En ambas fue interpretado por Julio Alemán, que a diferencia de otras versiones que se hicieron en otros países, aparece con uniforme y capa, resolviendo conflictos internacionales y repartiendo sendos golpes a sus enemigos.

Kalimán

La historia de Kalimán originalmente apareció en la radio, sin embargo, rápidamente saltó a las historietas, debido a su gran éxito entre el público mexicano. A pesar de esto, sólo se filmaron dos películas sobre el personaje: “Kalimán, El hombre increíble”, de 1972 y “Kalimán en el siniestro mundo de Humanón”, de 1976. En ambos filmes, el superhéroe fue interpretado por el actor canadiense Jeff Cooper, que trabajó al lado de actores como Susana Dosamantes, Adriana Roel, Carlos Cardán, Milton Rodríguez, Nino del Arco y Manolo Bravo, entre otros. Este personaje fue completamente creado en México y está influido por la cultura del mundo oriental; sus poderes son en su mayoría psíquicos como la hipnosis y el desdoblamiento, entre otras habilidades. También se caracterizó por frases como “El que domina la mente, lo domina todo.”

Superzan

Sin duda El Santo y Blue Demon son los principales emblemas del cine de luchadores, siendo acompañados de varios colegas como Mil Máscaras y El Rayo de Jalisco, entre otros. Pero en la etapa final de este género, se incluyó a otro luchador profesional, llamado Superzan, mismo que fue muy exitoso en el ring en la década de 1970. Si bien Superzan aparecía mayormente como invitado, llegó a protagonizar dos películas: “Superzan, el invencible”, de 1971 y “Superzan y el niño del espacio”, de 1972. Ahora bien, recordemos que estas películas eran de Serie B, pero ambas cintas fueron un poco más lejos, debido a que ubicaron la ciencia ficción en zonas completamente rurales, evidenciaron estereotipos como la escena de la chica amarrada a las vías del tren, en el caso de la primera. Y utilizaron imágenes tipográficas al estilo de Batman para las escenas de golpes en la segunda cinta. Por esta razón se vuelven una “curiosidad” dentro de las películas de superhéroes de Serie B.

Los Súper Pérez

En este caso tenemos un resultado bastante interesante y divertido, pues se creó abiertamente una parodia de las historias de superhéroes, en la cual una familia mexicana adquiere poderes y termina luchando contra criminales tan humorísticos como ellos, y propios de la cultura mexicana como “El Tamalero” y “El Mariachi engarrotador”. Esta serie original de MVS fue transmitida en México por el canal 52MX en 2012 y constó de dos temporadas.

Pues bien, hemos llegado al final de la lista. Esperamos que hayan disfrutado de estos superhéroes cuyas aventuras han sido plasmadas en diferentes filmes. ¡Hasta la próxima!

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Yo también soy Superhéroe

Por: Un Tal Luis

Sin duda el cine de superhéroes ha tenido un gran éxito en las últimas décadas al grado de disparar la carrera de varios actores consagrados que se han vinculado tan bien con sus personajes que ya nadie los imagina diferentes, como en el caso de Robert Downey Jr. como Iron man o Hugh Jackman como Wolverine. Otras veces nos han mantenido en suspenso al saber qué estrella interpretaría al superhéroe, como en el caso de Batman, siendo Ben Afleck y George Clooney los más polémicos. Pero siendo realistas, las películas más famosas de este género son las del Universo Marvel y el Universo DC, o de sellos de cómics pertenecientes a estas marcas, como en el caso de Kick Ass. Pero ¿qué hay de aquellas películas que no son tan mencionadas? Ya sea porque son de personajes que principalmente ubican los verdaderos amantes del Cómic, porque ha pasado mucho el tiempo, porque no fueron tan valoradas en su época, o porque simplemente son rarezas debido a su extraño nivel de calidad o poca publicidad. Sea cual sea el caso, aquí hay una lista de otros superhéroes que han llegado a la pantalla.

Spawn

Todd McFarlane es una figura muy reconocida en el mundo del Cómic y una de sus principales creaciones, es el personaje oscuro Spawn, el cual ha trascendido mucho en la industria de las historietas debido a su originalidad y estilo, tanto de ilustración como de trama. Después de aparecer su primer número en 1992, llegó a la pantalla grande en 1997. La película, que tuvo al mismo McFarlane en la producción y al mexicano Guillermo Navarro en la Dirección fotográfica, resaltó por sus efectos especiales y visuales y tuvo en el reparto a estrellas como Michael Jai White en el papel principal, así como John Leguizamo y Martin Sheen, entre otros. También resaltó la banda sonora, que no es de extrañar que haya contado con bandas como Korn, Silverchair y The Prodigy, ya que Todd McFarlane ha realizado proyectos relacionados con la industria de la música.

Buffy, La Cazavampiros

Cuando pensamos en Buffy, normalmente nos viene a la mente la serie protagonizada por Sarah Michelle Gellar. Pero antes de ella, el personaje originalmente fue interpretado por Kristy Swanson en un filme de 1992. Esta historia difiere de la de la serie, ya que parodia las películas de terror y la Buffy que aparece, es la clásica estudiante rubia  y superficial, que en un inicio se niega a cazar vampiros, a diferencia de la de la versión televisiva, que buscaba romper con el estereotipo de las chicas populares y vacías. Otro dato es que es ella la que termina salvando a su galán, interpretado por Luke Perry, que por aquel entonces era popular gracias a su papel de Dylan en Beverly Hills 90210.

Rocketeer

Rocketeer es un personaje de Cómic ambientado en el Estados Unidos previo a la Segunda Guerra Mundial, el cual es un piloto aviador de acrobacias que combate a los Nazis y vuela gracias a un cohete propulsor. En 1991 apareció una cinta de Walt Disney Pictures para este superhéroe, interpretado por Billy Campbell, que en su momento tuvo mucho éxito y que por desgracia, ya no ha sido tan mencionada. Aunque el personaje fue publicado por Pacific Comics, la película comparte algo en común con las de Marvel: la actriz Jennifer Connelly, que apareció en Hulk,  y el Director Joe Johnston, que dirigió Capitán América, el primer vengador.

Condorman

El concepto de la identidad secreta siempre ha estado presente en las historias de superhéroes, pero en este caso, Disney presentó el alter ego de un ilustrador de cómics que termina siendo superhéroe por una casualidad, después de interpretar él mismo a su propio personaje, puesto que quería darle mayor realismo. Al final este filme, protagonizado por Michael Crawford y Bárbara Carrera, ironiza sobre las historias de superhéroes así como de agentes secretos, ya que trata el tema de la guerra fría en la década de 1980. Si bien fue muy criticada en su momento, hoy en día es re interpretada como una comedia sobre la obsesión por los cómics y los estereotipos de sus personajes.

 Griff, el invisible

En este caso se trata más del tema de la imaginación, ligado al mundo de los superhéroes. Esta película australiana de 2010, nos presenta una comedia romántica con toques surrealistas, mientras nos cuenta la historia de un empleado que por las noches protege su vecindario con su alter ego de superhéroe, mismo que utiliza para defenderse de sus enemigos laborales. La cinta protagonizada por Ryan Kwanten y Maeve Dermody, fue presentada en los festivales de Cine de Toronto y de Berlín, siendo muy bien recibida por el público.

El Fantasma

En este caso hablaremos de una historieta que apareció en 1936 y que está considerada entre las pioneras del género de superhéroes. El personaje también apareció al lado de otros como Flash Gordon y Mandrake, en una serie animada y un cómic editado por Marvel, ambos llamados “Defensores de la Tierra”. El Fantasma tuvo una película en 1996, interpretado por Billy Zane, apareciendo junto a Catherine Zeta Jones y Kristy Swanson, anteriormente mencionada en esta lista, entre otros actores. Este personaje se caracterizaba por tener aventuras alrededor del mundo, por lo que en esta cinta viaja desde su país ficticio, Bangalla, hasta Nueva York.

Hasta aquí la primera parte de la lista. Pero aún quedan otros superhéroes por mencionar. Estén pendientes de la siguiente sección.

¡Hasta la próxima!

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La importancia de una buena historia

Por: Un Tal Luis

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Muchas cosas hacen que una película sea catalogada como buena: ya sea por su producción, sus efectos especiales o lo innovadora que pueda llegar a ser. Sin embargo, lo más importante es la esencia: la narrativa; sin ella no tenemos la semilla de algo que valga la pena, de algo que trascienda. No importa cuántos buenos ingredientes tengamos, si no tenemos una buena historia que contar, un filme puede caerse.

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Debemos tomar en cuenta que toda la producción es fundamental pues hace que realcen las historias, es por esto que hay que traer dinero en el bolsillo para un buen guionista; así un buen Director tendrá material suficiente para contar las cosas de manera que enganchen al público. Pero vayamos más profundo todavía, porque más allá de que el gusto se rompa en géneros, un buen guionista encuentra oro en una buena narración, en aquello que permita imaginar; la información a contar es lo más importante. Pensemos, por ejemplo, en El Padrino, cuya saga se ha vuelto de culto y no ha dejado de generar fans de la saga hasta nuestra fecha. Y es que la novela de Mario Puzzo está tan bien narrada que permitió a los actores desarrollar exquisitos personajes, como lo hicieran Al Pacino y Marlon Brando junto con el resto del elenco: lo que cautivó a la gente fueron los matices humanos de los personajes dentro del mundo de la Mafia; no fue la clásica historia de ladrones y policías, ni la clásica lección de moral, fue el análisis de un grupo de personas cuya disyuntiva de negocios involucraba a su familia y su entorno particular. Es por eso que se le encuentran lecciones para el mundo de los negocios y la política entre otros ámbitos.

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Y es que cada género requiere de ciertos elementos con los que pueda identificarse el espectador, como en el caso de Grandes Esperanzas: la obra fue escrita por Charles Dickens en 1860 y pertenece a un contexto histórico diferente al nuestro. Sin embargo, en la adaptación cinematográfica de 1998, el guionista supo  adaptarla a nuestra época, y lo pudo hacer gracias a la calidad de la historia, la cual ofrecía grandes giros con personajes profundos: Gwyneth Paltrow pudo recrear a una chica que se hacía de los favores de un pintor debido a su belleza y  los sentimientos que lo atraían hacia ella; no era un personaje generoso, no era solidaria siquiera; era más bien caprichosa y con un criterio que nunca tomaba en cuenta más que su propia necesidad y sentir, y eso es lo que hizo que algunos espectadores la rechazaran, la criticaran o anhelaran que pagara su mal karma, pero no pasó indiferente, y es por esto que trascendió en la historia, porque se parecía a personas de la vida real, porque su destino fue impredecible, más que justo. Las historias rosas no son malas, si se sabe contarlas, pero lo impredecible siempre logra puntos a favor.

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Ahora podemos hablar de Best sellers, que como bien sabemos, no siempre corren la misma suerte en la pantalla grande. Pero tomemos de ejemplo El Resplandor, que contó con la dirección del legendario Stanley Kubrick, así como el gran trabajo actoral de Jack Nicholson y Shelley Duvall. Aún así, el autor del libro, Stephen King, no quedó satisfecho con la versión final. Lo importante es que se juntaron varias mentes talentosas: Kubrick supo crear escenas memorables como la de la sangre cayendo por la escalera, o la de las siniestras gemelas y su encuentro con Danny Terrance. Y es que el director se esforzó a tal grado de que la actriz, Shelley Duvall, llegó a sentirse incómoda por el trato hostil que recibía por parte de él, aunque después expresó que esto le ayudó a desarrollar su crítico personaje. Además de que la famosa escena donde se defiende de Jack Nicholson con un bate, se filmó unas 127 veces. Pero todo el esfuerzo del director y los actores valió la pena al ver el resultado en pantalla, incluso habiendo implicado un ambiente incómodo y para algunos, poco saludable.

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Por otro lado tenemos a Forest Gump, cuya versión cinematográfica superó a la del libro, a pesar de que no se apegaba tal cual. Aquí se combinó la gran actuación de Tom Hanks que logró un personaje entrañable, cuya historia atrapó al espectador con una excelente trama. Y aquí encontramos otro punto muy importante: centrarse en la manera de contar las cosas del personaje. No fue la producción, no fueron los escenarios; fue el propio personaje de Forest Gump el que generó un gran punto de vista porque su historia valía la pena contarse, a pesar de sus infortunios y limitaciones que encuentra a lo largo de la cinta, el espectador quería saber qué pasaba con él.

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Y es que es importante aprovechar los recursos al máximo, incluso si no se tiene una gran post-producción o una serie de locaciones, como lo hiciera Alfred Hitchcok en 1948 con La Soga, que está basada en la obra de teatro Rope, de Patrick Hamilton. Y precisamente pareciera que Hitchcok hubiera filmado la obra, ya que realizó una serie de plano secuencias, ya que no pudo filmarlo todo en una sola toma, como pretendía, debido a que las cámaras de aquel entonces sólo grababan diez minutos seguidos. Aun así, se las arregló para que todo pareciera filmado tan sólo con dos cortes, que en realidad fueron hechos a propósito. Aquí vemos un ejemplo de cómo la interpretación y el argumento pueden generar algo grandioso por sí solos. Un buen camarógrafo sabrá hacer mucho con poco, y así darle un gran material al director. La historia nos cuenta un asesinato y nos engancha sin salir nunca del departamento en el que transcurre todo, dejándonos ver el interior de cada personaje.

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Como pueden ver, la historia es el alma del buen cine, claro que se pueden contar de muchas maneras y eso forma parte del arte. Pero siempre es importante tener algo que decir. Obviamente todos los involucrados juegan un papel fundamental a la hora de hacer una película, pero siempre es imprescindible tener una buena historia que permita al resto del staff compartir su talento a gusto.

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Recomendaciones decembrinas

Por: Un Tal Luis

Diciembre siempre tiene días libres, días en los que llegamos a estar encerrados a causa del frío, o incluso precisamente a causa de no tener vacaciones. Pero siendo honestos, es probable que no haya nada que hacer en la oficina y que simplemente estemos haciendo guardia. Y si el jefe no se da cuenta podemos matar el tiempo viendo algunas historias en línea. O bien, el jefe puede estar de buenas y «unírsenos» para entretenerse. Independientemente de cual sea el caso aquí hay algunas recomendaciones con temáticas no precisamente de Navidad, pero que si encajan con el ambiente de la noche buena y el fin de estos doce meses.

Es probable que durante todo el año hayamos estado trabajando y estemos cansados de la rutina, algunos quizás renieguen del trabajo. El punto es ver la oficina con humor, por lo que un maratón de The Office no estaría mal, ya que serviría para reírse del trabajo e identificarse con situaciones que suceden en la vida real. Así que vayan al mini súper de la esquina y traigan botanas para reírse de la oficina como se debe.

Ahora, como dice el villancico de Blanca Navidad: “recordar mi infancia”, pues sí, podemos hacerlo en estas fechas y si eres fan de Star wars, es momento de decir ¡Si, lo soy! ¡¿y qué?! Por lo que es buen momento de sacar la espada láser y ver una vez más toda la saga. Después de todo no es casualidad que estás películas se hayan  estrenado en diciembre. ¡Que la fuerza los acompañe!

Y ya que estamos en la línea de los recuerdos, eso nos lleva a un clásico elemento de estas fechas: los juguetes, mismos que todos tuvimos cortesía de Santa Claus y Los Reyes magos y que nos preocupamos porque estos sigan trayéndoselos a nuestros niños. Y esto nos conduce a películas como la saga de Toy Story y Ralph, el demoledor: Las aventuras de Woody y compañía son perfectas para divertirse junto con los niños o incluso a solas. Mientras que Ralph, el demoledor, nos lleva a la nostalgia de los videojuegos y de sus versiones en arcadia, comúnmente conocidas como “maquinitas” que solíamos jugar de chavos. Aprovechen que Disney piensa en los niños grandes.

Ya en el tema de los juguetes, los peluches son clásicos en estas temporadas por lo que vale la pena verlos con un toque de humor y personalidad como en Padington. Las aventuras y desventuras de este oso, ubicadas en Londres, son una buena opción para pasarse el rato y ver a los osos de otra manera a la habitual.

Por otro lado, hay que tomar  en cuenta que cuando la oficina se queda tranquila y sin prisas es probable que nos pongamos a platicar y descubramos aficiones desconocidas entre los compañeros de trabajo. Por lo que es probable que nos encontremos con un amante del Anime. Así que recuerden que Estudio Ghibli ofrece grandes clásicos de este género. Además, bien podríamos enseñarles a nuestros niños otro tipo de caricaturas y desarrollarles un buen ojo para el cine. Hay muchos títulos, pero por recomendar algunos están El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, El recuerdo de Marnie,  y El regreso del gato. En fin, es cosa de explorar un poco, (también se recomienda Los niños Lobo, aunque esta pertenece a Madhouse y Studio Chizu).

Recordemos que diciembre también significa frío, nieve y trineos. Sin duda alguna los huskies resumen todo esto, por lo que Rescate en la Antártida entra en nuestras opciones: esta película estelarizada por Paul Walker se convirtió en una de sus cintas más reconocidas, y  a decir verdad, los perros también son protagonistas y por momentos la historia parece un documental de National Geopgraphic, además de estar basada en una historia real; en ella podemos observar la visión de los huskies y su modo de sobrevivir, por lo que el hecho de que te cuenten una historia sin decir una palabra a lo largo de muchas escenas, resulta algo original.

Y hablando de perros, las mascotas también son parte de la familia. Así que ¿por qué no ver Hachi? También recordemos que en estas fechas se vale conmoverse incluso hasta las lágrimas. Por lo que vaya preparándose para abrazar a su perro y llorar a solas, o mostrar abiertamente sus sentimientos con alguien de confianza si así lo desea.

Ahora, en estas épocas también abundan las bodas, la convivencia con parientes que no vemos tan a menudo y los viajes al extranjero. Eso nos lleva a echarle un ojo a Tres primos y una boda (Primos): esta comedia española nos recuerda que a veces visitamos el lugar de origen de la familia, que los primos son los primeros amigos de la infancia y esas nupcias que no se llevaron a cabo que es con lo que comienza la historia.

Y ya que estamos en Europa nos pasamos al cine de Francia con Dios mío que hemos hecho, una comedia que se mofa de los estereotipos culturales y que toca el tema de la Navidad. Esto la hace una buena opción para sentarse en el sofá y decirle a todos “¡Hey, conozco una película que es casi seguro que no han visto!” Se la van a pasar bien.

Es muy probable que cuando nos estemos poniendo de acuerdo sobre qué película poner en estas fechas, algún chavo sugiera una de súper héroes, esa donde sale Robert Downey Jr. por ejemplo. Pero claro, nosotros sabemos que hizo muchos papeles mucho antes de que fuera Iron man, y vale la pena recordar cuando hizo Corazones y almas, que bueno, encaja en estas fechas porque está basada en la premisa conmovedora de que hay que cumplir con la misión que tenemos en la vida. Además, de vez en cuando es bueno volver a ver ese tipo de películas ya sea para reírnos un poco de cómo ha pasado el tiempo o simplemente por nostalgia.

Y bueno: ¿quién más visitado que los abuelos en estas fechas? Es muy probable que los veamos en algún momento de diciembre. Ya sea porque estemos reunidos en su casa o porque pasen a la nuestra; podemos invitarlos a ver El viaje de la nona. La familia puede sentirse identificada por las características de la abuela. Y si no, al menos se divertirán.

Para terminar, no podían faltar las películas que específicamente son de Navidad, por lo que podemos ver Hombre de familia: claro está, no tiene que ver con Peter Griffin y compañía, sino con Nicolás Cage como protagonista en una reflexión que cuestiona el concepto habitual de éxito en la vida y que ocurre precisamente en la víspera de Navidad. No hay Santa Claus, no hay regalos, pero sí espíritu navideño en esta historia. Por lo que entra muy buen en la baraja de opciones.

Estas son algunas sugerencias para estas fechas, porque a fin de cuentas diciembre significa muchas cosas. ¡Diviértanse y disfruten el próximo año!  ☃️

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De músico, cineasta y loco…parte II

Por: Un tal Luis

Muy bien, es momento de continuar platicando sobre cómo algunos músicos han terminado codeándose con los actores y el personal de filmación. Veamos qué más hay en la lista:

PRINCE

Purple Rain (1984) fue una película que no tuvo muy buenas críticas en su momento; de hecho se ganó dos nominaciones a los Premios Razzie, que premian a lo peor del cine. Sin embargo, gracias a lo que mejor sabía hacer Prince, la película se ganó un Oscar a Mejor banda sonora original, por el álbum del mismo nombre que acompañó a la cinta y que le dio al músico algunos de sus grandes éxitos como When Doves cry. Años más tarde se hizo una secuela llamada Graffiti bridge (1990), con un disco homónimo como banda sonora igual que en la primera cinta, y en la que el mismo Prince fue el Director. Actualmente Purple Rain es considerada una película de culto, ya que a fin de cuentas muestra lo que era Prince en el escenario.

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JON BON JOVI

El cantante de Bon Jovi ha actuado en catorce películas desde 1988 hasta la fecha, sin embargo, tuvo una de sus actuaciones más famosas en Destination anywhere (1997), un caso parecido al de Prince y Purple rain, en donde también grabó un álbum homónimo para la banda sonora y de la que se desprende el tema Queen of New Orleans entre otros éxitos. La cinta tuvo actores de renombre como Demmie Moore, Whoopi Goldberg, Kevin Bacon y Anabella Sciorra. Por otro lado, también llama la atención la cinta Vampires: los muertos (2002), en la que Jon Bon Jovi actúa al lado de Diego Luna y que tuvo como Productor al legendario cineasta de terror John Carpenter.

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BOB DYLAN

Entre los muchos discos que ha grabado Bob Dylan en su extensa carrera, se ha dado tiempo para el cine, en donde no ha pasado desapercibido, ya sea por una u otra razón. Sus cintas más curiosas han sido por ejemplo Pat Garrett and Billy the kid (1973), en donde tuvo un papel secundario y destacó más que nada por haber hecho la banda sonora, de donde salió Knockin´on heaven´s door, uno de sus más grandes clásicos. También actuó y dirigió en Renaldo and Clara, al lado de su esposa de aquel entonces Sarah Dylan, y una de sus exparejas, la también cantautora Joan Báez. Esta cinta no obtuvo buenas críticas. Por otro lado, co-escribió con el Director Larry Charles el guión de Masked and Anonymous (2003), cinta en la que actuó al lado de Penélope Cruz, Jeff Bridges y John Goodman, logrando dividir a la opinión pública gracias al discurso de la historia.

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RINGO STAR

Si bien los Beatles tuvieron sus propias películas y documentales con los que se inicia buena parte de la filmografía del baterista, Ringo Starr ha hecho papeles llamativos y originales como en la película de culto Caveman (1981), la cual incluso ha sido utilizada en las escuelas por algunos profesores entusiastas para explicar el fenómeno de la comunicación humana, ya que los diálogos consisten en balbuceos, gestos, movimientos de mano y sonidos primitivos que son entendidos en cualquier idioma. La película fue rodada en México en la reserva ecológica de Sierra de órganos, así como en el estado de Durango y en los Estudios Churubusco Azteca de la capital mexicana. Ringo también actuó en el musical televisivo Alice in wonderland (1985), donde fue La Tortuga Morck. Así mismo fue narrador del filme animado The Point (1971), basado en el álbum del cantautor norteamericano Harry Nilsson.

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MICHAEL JACKSON

El Rey del Pop siempre se caracterizó por hacer grandes producciones para sus vídeos, por lo que no es de extrañar que se haya acercado al cine de una u otra forma: Como actor hizo de espantapájaros en el musical The Wiz (1978), versión urbana del Mago de Oz y recibió muy buenas críticas; En otra ocasión se involucró en el cine de una manera por demás curiosa: protagonizó un cortometraje de Francis Ford Coppola llamado Captain EO (1986), el cual se realizó para una atracción con tecnología 3D del mismo nombre en el parque temático Epcot Center, propiedad de Disney en Florida. De hecho Jackson compuso los temas que interpretó en el corto; También promovió su música por medio del largometraje Moonwalker (1988), el cual consistía en una serie de historias cortas basadas en las canciones de su álbum Bad; Otro proyecto ambicioso fue Ghosts (1996): cortometraje dirigido por Stan Winston, reconocido por sus excelentes efectos especiales, en donde Jackson interpretó a cinco personajes diferentes y además contó con la participación del rapero Mos Def; Finalmente, el músico participó en el documental sobre sus últimas giras This is it (2009), en donde se ve de cerca su forma de trabajar con músicos y bailarines.

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Leer: De músico, cineasta y loco…parte I

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Pues bien, como verán hay mucha tela de dónde cortar en cuanto a este tema, la lista es muy larga para ver qué tal actúan los músicos y divertirse un poco.

¡Hasta la próxima!

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De músico, cineasta y loco…

Por: Un tal Luis

Con motivo del Día del músico, (22 de noviembre), me di a la tarea de armar una pequeña lista de músicos que de una u otra forma se han involucrado en el cine: a unos les fue muy bien, otros le dieron fama a la cinta por haber participado en ella. Y en otros casos, se trata de películas no tan mencionadas, pero que resultan curiosas por ver lo que hicieron las estrellas musicales en ellas, ¡Comencemos!

DAVID BOWIE

Normalmente lo primero que nos viene a la mente es la cinta de fantasía Labirynth (1986), en donde el británico además de actuar, se encargó de hacer los temas que interpreta a lo largo de la película. Pero David Bowie fue tan multifacético con sus actuaciones como lo fue con la música, por lo que hay ejemplos como Absolute Begginners(1986), en donde realiza números musicales, o Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983),  donde interpreta a un militar de origen australiano en la Segunda guerra mundial, y cuya trama toca el tema de la homosexualidad. Pero no sólo hizo eso, Bowie también interpretó a personajes históricos como Andy Warhol en Basquiat(1996) y Nicola Tesla en The Prestige (2006). Incluso incursionó en la Ciencia ficción con la aclamada cinta The man who fell to Earth (1976); en el cine como en la música, ¡Bowie le entró a todo!

DAVID GARRET

El violinista alemán interpretó nada más y nada menos que al enigmático Niccolo Paganini: músico del cual surgieron mitos a causa de su impresionante talento para tocar el violín, de ahí el título de la película. El mismo Garret es quien ejecuta piezas clave del músico italiano como El Caprice No 24 y El carnaval de Venecia. Esta película cuenta la vida de Paganini desde el enfoque de lo que hoy conocemos como estrella de rock. Sin duda David Garret pasa la prueba como actor y como músico.

HOMBRES G

David Summers proviene de una familia en la que se encuentran guionistas y directores de cine, por lo que no es de extrañar que Hombres G se haya ligado a esta industria en algún momento. Como en muchas ocasiones ha pasado en el mundo del rock pop, la banda decidió estelarizar dos películas en el mejor momento de su carrera, ambas basadas en sus canciones: Sufre mamón (1987) y Suéltate el pelo (1988). Manuel Summers, padre del cantante, fue el director de las dos cintas; en la primera el argumento se apegó a la letra de la canción; la segunda tuvo como trama el encuentro ficticio entre David Summers y una de sus fans, y fue filmada en Acapulco. Como dato curioso, en esta última aparece la cantante mexicana Tatiana antes de que se dedicara a la música infantil.

FITO PÁEZ

Fito Páez no sólo escribe canciones; también ha escrito cine, comenzando con el mediometraje inspirado en su tema La Balada de Donna Helena (1994), en la que participó su pareja de aquel entonces, Cecilia Roth. Más tarde trabajó de nuevo con ella en su primer largometraje, Vidas privadas (2001), en donde también actúan Gael García Bernal y Héctor Alterio. Tiempo después presentó ¿De quién es el portaligas? (2007) con Romina Ricci, Julieta Cardinali y Leonora Balcarce, en donde las actrices usaron sus propios nombres, pero sin sus respectivos apellidos para cada personaje. En todos los casos, Páez participó tanto en la dirección como en el guión.

COURTNEY LOVE

La líder de la banda Hole se acercó a la actuación incluso antes de ser una estrella de Rock, ya que apareció en algunos vídeos, como I Wanna Be Sedated de Los Ramones, por ejemplo. Ya en el cine sobresalió con películas como The people vs Larry Flint (1996), con lo que incluso se ganó una nominación al Globo de Oro a mejor actriz. También actuó al lado de Jim Carrey en Man on the moon (1999), y tuvo dos protagónicos en Julie Johnson (2001) y Trapped (2002). Por otro lado también ha aparecido en documentales como 1991: The year punk broke (1992) y Hit so hard (2011), además del afamado y reciente documental Cobain: Montage of Heck (2015).

Hasta aquí dejaré esta primera parte de la lista. Aún hay más que comentar.

¡Nos vemos en la próxima!

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Revolucionarios mexicanos… de la tecnología, diversión… y ¡algo más!

Por: Un Tal Luis

El 20 de noviembre se conmemora el día de la Revolución mexicana, y se recuerda a diversos caudillos que participaron en ella, siendo Emiliano Zapata y Pancho Villa los más mencionados. ¿Pero qué hay de todos esos revolucionarios que han pasado después? ¿De todos aquellos que a lo largo de la historia y en diferentes ámbitos le han dado algo a México? De hecho me gustaría hablar de aquellos que le dieron trascendencia a la nación en aspectos que quizás no valoramos, pero que rebasaron las fronteras y aportaron algo, sin haber tomado las armas siquiera.

Ya que solemos encontrarnos en Youtube buscando con qué entretenernos y en el caso de que usted sea de otro país, me gustaría compartirle esta serie de videos que se encuentran disponibles en este popular canal de Internet, con la intención de mostrarle otras facetas de México, de la tecnología y la industria del entretenimiento en su mayoría. Y también de la participación mexicana en la historia contemporánea. A continuación le presento una lista de personajes ilustres, que revolucionaron de alguna manera su entorno beneficiando a quienes los rodeaban .Por favor, dispóngase a entretenerse con las historias de estas personas que con gusto le digo que pusieron en alto a México.

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Gilberto Bosques. Considerado el Schindler mexicano, este señor llegó a Europa en 1939 como Cónsul general de México en París; vivió la segunda guerra mundial en carne propia y ayudó a escapar a varios judíos y libaneses, así como españoles que huían del franquismo, haciendo que se les concedieran visas para viajar a México. En este documental de Televisa se cuenta su gran historia.

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Juan García Esquivel. Músico e Ingeniero egresado del Instituto Politécnico Nacional: incursionó en la música electrónica realizando grandes aportaciones gracias a sus conocimientos de ingeniería. Fue precursor del género Lounge o Space age pop; sus “arreglos sonorámicos”, como se le llamo a algunas composiciones pequeñas que realizó en la década de 1960 son muy utilizados en la televisión norteamericana desde entonces y su legado perdura en una amplia discografía. Conozca a este fascinante músico que influyó de manera sonora en el mundo de la Televisión y el entretenimiento a través de este programa especial transmitido por Canal Once y que está dividido en cuatro partes.

Parte 2, 3, y 4 en Youtube

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Rock Mexicano. En los noventas MTV Latinoamérica, lanzó un documental sobre la historia del rock en México titulado “Nunca digas que no, 3 décadas de rock mexicano “. Aquí se explica cómo el rock mexicano evolucionó tras haber comenzado con covers de éxitos en inglés los cuales se traducían al español, hasta llegar a la década de los noventa. Si bien faltaría revisar las siguientes décadas, es una fuente de información bastante recomendable.

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Guillermo González Camarena. Científico mexicano que desarrolló la televisión a color antes que en ninguna otra parte: cuentan que de niño construyó juguetes eléctricos y que su curiosidad lo llevó a conseguir avances tecnológicos siendo ya un profesional. El canal 5 de México lleva las siglas XHGC en honor a sus apellidos y él mismo fue quien enfatizó que su programación estuviera dirigida a los niños, siendo esto otra parte de su legado. En este documental se le rinde homenaje y se cuenta sobre su trayectoria y aportes.

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Gabriel Figueroa. Conocido por sus trabajos durante la época de oro del cine mexicano, en donde participó como Director de fotografía y Cinefotógrafo, Gabriel Figueroa está considerado entre los mejores del mundo en su ramo; el documental “Miradas múltiples (La Máquina loca)” del Director Emili Maillé, realizado en 2012 reúne la opinión de diversos expertos de cine sobre su trabajo. Gabriel Figueroa influyó en la obra de varios muralistas mexicanos, fue reconocido en festivales de Cannes, Madrid, Venecia y San Francisco, trabajó en Hollywood, recibió 16 premios Ariel y estuvo nominado al Oscar a Mejor fotografía por el filme “La noche de la iguana” de 1964. Este documental no se encuentra en Youtube; está a la venta en DVD y Blue Ray, y en él se puede apreciar el trabajo artístico del mexicano.

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Caricaturistas mexicanos (Monitos y moneros). El Cómic en México tuvo un gran auge que marcó las bases para grandes caricaturistas de la actualidad, o “moneros” como suelen llamarse, ya que precisamente esos monos son muy característicos de nuestra cultura. Con tintes políticos, sociales, sarcásticos, críticos y reflexivos, todo ello propio de este género en México, este documental de TV UNAM explica en 18 capítulos lo que son los “moneros” y su importancia así como quiénes son sus exponentes.

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Rodolfo Neri Vela. Normalmente no se habla de astronautas de habla hispana, ¡pero si los hay! Rodolfo Neri Vela fue el primer mexicano en viajar al espacio participando en 1985 en la misión del Transbordador Atlantis, para poner en órbita tres satélites de comunicación, entre ellos el Morelos II. Colaboró en 2011 en la creación de la Agencia Espacial mexicana ¡e incluso fue actor de doblaje en el filme “Buscando a Dory” de 2016! Haciendo la voz de la grabación del instituto de vida marina. Conozca sobre él en este documental producido por el propio Neri Vela y que comparte abiertamente en su canal de Youtube.

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Y bien, con esto llegamos al final de la lista. Me dio gusto compartir las historias de estas personas cuya labor fue tan trascendental para México y que incluso en algunos casos lo fue en el extranjero. Lo más importante es mantener estos logros presentes para saber que nuestro país tiene muchas caras y varias de ellas muy agradables.

¡Hasta la próxima!

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Un poco de lo que hace esa gente

Por: Un tal Luis

En los artículos anteriores toqué el tema de la post-producción, y en esta ocasión quisiera hablar de las funciones que se realizan para este trabajo. Me enfocaré como dice el título, en hablar sólo un poco de lo que se hace en esta profesión, más específico, en el ambiente del diseño, motion graphics y efectos visuales. Para llevar a cabo todo esto, existen diversos programas tales como Smoke y Flame, entre otros. Sin embargo, quisiera hablar de lo que se puede hacer con Photoshop y After effects, ya que aunque son más sencillos de manejar, sirven perfectamente como base para explicar el tema, precisamente por ser menos complejos que otros programas, pero para nada limitados, ya que al contrario, permiten una gran gama de opciones para trabajar, dependiendo de la creatividad de la persona. Lo importante no es el programa, sino el operador.

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En el caso de México, la industria de la post-producción está ampliamente ligada a la publicidad, ya que son las agencias quienes fungen como principales clientes solicitando los servicios de los estudios. A continuación explicaré brevemente lo mucho que se puede lograr con programas básicos para cualquier operador como lo son Photoshop y After effects, y de cómo fácilmente se pueden ligar ciertas funciones a raíz de esto.

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Diseño Gráfico

Este puesto es de cajón, ya que un Diseñador Gráfico es básico para desarrollar un buen material para trabajar: estas personas son capaces de crear arte, literalmente hablando, ya que con separar elementos, crear texturas, efectos, montajes y muchas cosas más, dotan al resto de las áreas de archivos e imágenes de calidad y originalidad para que puedan llevar a cabo los proyectos. Aquí podemos ver algunos ejemplos de lo que logran con Photoshop e Illustrator; muchas veces un cuadro fijo sirve cómo base de lo que se va animar, además de resumir la idea ante el cliente.

Motion graphics

Aquí es donde encontramos el primer ejemplo de combinación de funciones: muchas veces el diseñador gráfico sabe de animación 2D (entendiéndose esta como motion graphics, principalmente.), por lo que realiza este servicio, lo que implica animación de logotipos, textos, efectos con partículas y la animación de ilustraciones comúnmente realizada por medio de una herramienta llamada puppet (herramienta que genera puntos de anclaje para generar movimiento).

Una gran herramienta para todo esto es After effects, ya que permite animar elementos y crear clips, ofreciendo opciones como movimientos de cámaras, animación basada en keyframes y una amplia gama de efectos predeterminados que convierten un simple elemento en toda una animación que satisface las necesidades del cliente. Dicho programa, se compagina con otros como Photoshop e Illustrator, ya que en todos ellos se trabaja por capas, permitiendo un esquema de trabajo similar con la intención de que el usuario pueda generar su proyecto paso a paso.

El siguiente reel de motion graphics, el cual es del Diseñador Gráfico Carlos Oliver, nos permite ver la combinación de arte y animación consumando un trabajo que comenzó con el diseño de los elementos y se pudo animar en After Effects.

Aquí presento una serie de ejemplos de motion graphics, para hablar de tres funciones muy recurridas para hacer esta tarea: el primer vídeo nos muestra una animación 2D, elaborada para realizar un clip promocional; el segundo nos muestra un tutorial para generar partículas, impartido por Eran Stern (Motion Grapher muy reconocido internacionalmente); y el tercero nos muestra el video D.A.N.C.E, del dúo francés de música electrónica, Justice, el cual utiliza una serie de motion graphics que me sirven para conectar con otro servicio que se ofrece en los estudios de post-producción y que explicaré más adelante.

Vídeo Explicativo | Motion Graphics México

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Blowing Flowers | Creative Cow | Inglés

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Justice – D.A.N.C.E | Justice

VFX /Compuestos

Pues bien, como les comentaba, el último video, nos muestra la combinación de los motion graphics con los compuestos. Los compuestos en un estudio de post-producción, consisten en separar o integrar elementos para generar un efecto visual; muchas veces el Motion grapher trabaja en conjunto con el área de VFX, o bien, realiza también está función, que como mencionaba, es normal que pase en los estudios de post producción. En el caso del vídeo de D.A.N.C.E. las diversas animaciones, se integraron al movimiento de las personas por medio de lo que se denomina tracking, técnica que consiste en hacer que un elemento siga la trayectoria de otro, haciéndolo lucir como si fuera parte del mismo. Para esto existen diversos programas, uno de los más populares se llama Mocha, el cual específicamente está diseñado para esta función. O bien, se llega a utilizar la opción de tracking que ofrece el mismo After effects, lo cual será decisión del realizador de VFX. Sin embargo, Mocha es compatible con After effects, por lo que no se genera ningún problema al utilizar cualquiera de las dos técnicas. A continuación, quisiera mostrar un tutorial, que ilustra precisamente cómo usar Mocha para generar el efecto del vídeo de Justice. El tutorial está a cargo nuevamente, del reconocido Motion grapher  israelí, Eran Stern.

Moving T-Shirts |Eran Stern

En el siguiente tutorial, se explica brevemente y un poco más completo otro tipo de funciones de Mocha para generar VFX.

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Affter Effects Tutorial -cornner pinning with mocha for Cs5 | Short-Form Video | Inglés

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Ya vimos cómo remplazar imágenes e integrar elementos por medio de Tracking. Sin embargo, hay otra tarea muy recurrida por los realizadores de compuestos, que es el rotoscopio: esta técnica consiste en separar elementos de manera similar a como se hace en Photoshop, por medio de capas. Si han usado este programa, sabrán que a menudo se recortan imágenes para incorporarlas a nuevas creaciones; lo mismo ocurre con After effects, sólo que dado que las secuencias se forman de muchos fotogramas (29 o 23 u otras cantidades de cuadros por segundo, según sea el caso), hay que animar la máscara de recorte. En el siguiente tutorial, una vez más, el reconocido Eran Stern, nos explica cómo se realiza un rotoscopio.

The Pen Tool | Creative Cow | Inglés

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Ya que vimos a qué nos referimos con rotoscopio y tracking, ahora quisiera mostrar unos ejemplos, en los que es fácil suponer que se separaron elementos para poder integrarlos con otros: en el primer promocional creado para VH1 LA, el cual tiene la canción de Queen de fondo, se puede deducir que se necesita duplicar el video para poder recortar por capas y así separar a los cantantes, las paredes, y otros elementos, para que las letras animadas pasen detrás de ellos, generando un efecto de 3D, integrando todo en una sola imagen. En el segundo, que utiliza el tema de Prince, se puede utilizar la misma técnica, para iluminar las paredes y demás zonas que quedaron detrás de las personas, puesto que si se si hiciera sobre una sola capa, forzosamente, hubiera quedado iluminada también Ely Guerra en el segundo 19, por poner un ejemplo. Si quisiéramos hacer este efecto con After effects, necesitaríamos duplicar el video original para separar a Ely Guerra por medio de una máscara animada. Una vez que ella queda sola, el vídeo que está en la capa inferior, se puede iluminar, ya que la imagen rotoscopiada de la cantante quedará sobrepuesta, generando el efecto de integración.

Don’s Stop Me Now – Queen| VH1

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Let’s go crazy | VH1 Brasil

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Pues bien, con esto doy por terminada mi explicación acerca del tema. Pero antes, quisiera compartir algunos demos de estudios de post-producción destacados en la Ciudad de México, se trata de Cluster Studio, Zebra Studio y Orgánika; existen muchos más, todos de gran calidad, y también los hay en el interior del país. Todas estas empresas reciben grandes proyectos y están dispuestas a participar en cualquier otro que les permita mostrar el talento de su gente. Acérquense con sus necesidades visuales.

Cluster Studio Demo Reel 2013

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[Industria] Zebra Studio Demo reel 2014

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Orgánika Demo Reel 2013

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¡Hasta la próxima!

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Continuación de la Post-Producción y sus consecuencias…

Por: Un Tal Luis

Esta frase la escuché hace algunos años en un estudio de Post-Producción, y me parece adecuada para continuar con esta segunda parte del artículo. Se refería en concreto a todos aquellos elementos que no vemos en pantalla. Aunque más específicamente, se refería a aquello que nos pasa desapercibido, pero que en realidad está post-producido. Más adelante explicaré eso. Por lo pronto, hablemos de uno de los elementos más usados: el Green Screen, que también llega a utilizarse en color azul y muy rara vez en rojo. La razón, el espectro que forman los colores digitales, ya que quitando este color, se permite que los elementos queden aislados, facilitando así la sustitución del espacio por medio de otro. Para ilustrar este caso, mencionaré el filme de 2012, Los Vengadores, del cual simplemente compartiré este vídeo, puesto que es del tipo de efectos que más se ha dado a conocer.

Ahora, en el siguiente vídeo podemos ver el uso del green screen en escenas de la saga de Harry Potter. Pero pensemos también en aquellas escenas en las que se reprodujo al reparto, como puede apreciarse en el segundo 38, o bien, en cómo se pudo crear el efecto de profundidad en las escaleras que aparecen a partir del segundo 50. Esto nos permite ver parte de lo que comentaba, del efecto que no se ve, de aquello que pareciera que hubiera sido filmado tal cual, y que llega a pasar desapercibido.

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Y todavía se puede ser más específico con “el efecto que se no se ve”: hay técnicas de compuestos, que permiten integrar elementos y montajes que sigan el movimiento de la cámara, incluso haciéndonos creer que se buscaron locaciones especiales. Para ilustrar este punto, pongo este vídeo de la película Dorian Gray, de 2009, en donde podemos ver a partir del segundo 23, cómo se transformaron las calles para hacerlas lucir como en la época en la que está ambientada la historia, siendo que muchos pensarían que se buscaron edificios antiguos, o bien que se adaptaron para hacerlos lucir diferentes.

Otro aspecto a tomar en cuenta, es la “Corrección de Color”: recuerdo que alguien me dijo que la película de Dorian Gray le había parecido muy oscura, y esto es debido a la tonalidad que quiso usar el Director. En el siguiente vídeo, se muestra cómo cambia una escena de su toma original a la corrección de color, ya que esta técnica, permite crear efectos de mayor o menor luminosidad, al grado de crear amaneceres y atardeceres, así como cuartos oscuros o carreteras soleadas, todas ellas totalmente ficticias.

Pues bien, como podrán ver, la post-producción mejora los filmes y permite recrear un sinfín de situaciones beneficiando así a todo aquel que desea hacer cine. Es por esto que tiene un lugar importante en el presupuesto de la producción: quitar elementos, anexar otros, cambiar colores y texturas, utilizar animación y CGI, etc., etc. Así es como se consigue un sinfín de posibilidades y se ahorran gastos de traslados, de locaciones y de tiempo. Por todo esto es que suele ser tan recurrida. Y siempre se puede mejorar con el paso de los años, como se ha hecho desde que se le incluyera en los principios del cine. Y a la vez, ese es su único defecto, que inevitablemente, pasados varios años, aquello que nos impresionó no se verá igual, porque los efectos visuales habrán mejorado. Pero no importa, porque gracias a ellos, se ha permitido y se seguirá permitiendo crear grandes películas. Para terminar, quisiera dejar esta escena de 2016, del personaje de Quicksilver de Los hombres X, que tanto gustó a los espectadores, acompañada con otro vídeo donde se explica un poco cómo se realizó. No olvidemos que estas escenas memorables siempre son necesarias en el cine y se consiguen gracias a los servicios de Post-producción. Como dice la canción: “Sweet dreams are made of this”.

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Leer la Post-Producción y sus consecuencias.

¡Hasta la próxima!

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Post-producción

Por: Un Tal Luis

En una ocasión tuve la oportunidad de asistir a una conferencia sobre Efectos Visuales, en la que el experto en el tema, comenzó por presentarnos un fragmento de la cinta de 1903 de George Méliés, Le Mélomane, en la cual, el legendario cineasta francés lanza su cabeza una y otra vez, mientras va formando notas musicales. Es común que a dicho Director se le considere uno de los precursores de los «Efectos Visuales» en el cine. Lo importante fue la repercusión de su aporte a las producciones, que a partir de entonces, permitieron que muchas personas del medio desarrollaran su imaginación, aportando cada vez más y más cosas.

Cuando hablamos de Post-Producción, hablamos de muchas cosas, y no sólo de VFX, pero se retoma este punto, ya que esto fue la causa principal de que se pudieran modificar muchas películas después de su producción. Sin duda alguna, hay varios filmes en los que la post-producción, de una u otra forma, jugó un rol protagónico, creando escenas memorables que deleitaron a cantidad de espectadores; las ha habido en diversas épocas, y por mencionar alguna, me viene a la mente el caso de la película de 1991, Terminator 2, la cual es quizás la entrega más recordada de la saga, no sólo porque cambió a Arnold Schwarzenegger de villano a héroe, o por su famosa frase de “Hasta la visa, baby”, sino por aquel efecto que todos recordamos, con el que el T-1000, interpretado por Robert Patrick se reconstruía una y otra vez, provocando sensaciones de peligro inminente y gran expectativa por  que iba a ocurrir en la trama.

Desconozco la técnica que hayan utilizado en aquel entonces, pero quisiera enfocarme en que sin este efecto, no se hubiera podido contar la historia de la misma manera, ni conseguir el mismo peso a la disyuntiva de los personajes por llevar a cabo su misión. Es así que quiero ir mencionando ejemplos de películas y personajes que sobresalieron gracias a la Post-Producción.

De entre las muchas funciones que engloba el proceso de post-producción, están las llamadas CGI (por sus siglas en inglés, “Imágenes generadas por computadora”.) Las cuales suelen formar parte de los efectos de muchas películas, y que permiten recrear personajes y elementos complicados para acompañar la trama. Se recurre mucho a esto, debido a que en ocasiones reduce costos en cuanto a recreación de elementos. Entre los muchos ejemplos que existen de CGI, mencionaré el de la saga de Transformers, donde se pudo crear a estos personajes de ciencia ficción con un gran realismo, y así combinar la animación con escenas reales. En este primer vídeo, se muestra cómo se les creó y animó por separado. Cabe mencionar que el proceso de renderización tuvo que ser bastante largo, como suele suceder, pero aquí podemos ver un primer paso de manera sencilla.

Claro, ahora no sé cuál haya sido el proceso paso por paso de toda la producción. Sin embargo, es fácil suponer que una vez que se logró animar al personaje, tocaba el turno de integrarlo con el levantamiento de imagen. En este vídeo se muestra cómo, incluso, se  agregaron efectos visuales de polvo, escombros y otros elementos que hicieron ver edificios dañados, creando así lo que en post-producción se llama compuestos, debido a la integración de diversos elementos en una sola escena. La animación 3D suele ser recurrida, ya que permite obtener efectos de luminosidad, rebote de la misma, sombras, texturas y muchas cosas más.

Otro ejemplo que quisiera mencionar, es la utilización de actores para generar efectos y personajes con mayor realismo, método mediante el cual, se facilita la captura de voz y movimiento, así como el trabajo de los demás actores, ya que están en contacto directo con la base del personaje. Tal es el caso de la película de ciencia ficción de 2015, Chappie, en la que el actor Sharlto Copley interpretó al robot policía en el que se basa la historia, participando en las escenas con un atuendo especial, que permitió el montaje final del personaje, consiguiendo así una mejor movilidad y un mayor toque de realismo.

Otro caso, es el de las versiones de El planeta de los simios (R)evolución (2011) y Confrontación (2014), para las cuales, se utilizaron actores, entre ellos a Andy Serkis, interpretando al personaje de César, el simio principal de la trama. También se echó mano de la captura de movimiento, lo que permitió la recreación de los animales, dándoles un mayor realismo y agregándoles un toque de expresividad en el rostro, mediante las capacidades interpretativas de los actores.

Esta técnica se utilizó también para el personaje de Gollum de la saga del Señor de los anillos, en la que el mismo Andy Serkis participó dándole voz y personalidad a la criatura de J.R.R. Tolkien. La animación 3D en ambos casos, aportó un mayor realismo en cuestión de texturas y apariencia.

Hasta aquí hemos visto algunas técnicas recurridas para la creación de personajes, principalmente. Ahora me gustaría dejar el artículo hasta esta primera parte, ya que en la siguiente, quisiera tratar el tema de los efectos visuales mediante el título de “El mejor efecto es el que no se ve”, debido a que engloba otros aspectos.

¡Nos vemos en la siguiente parte!

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Por: Un tal Luis

Resulta que hay ciertos días y épocas del año en que los niños están en casa, y por lo tanto, como buenos reyes del hogar, lo que vemos en pantalla debe ser algo acorde a ellos. Pero pensemos también en esas ocasiones que te toca cuidar al primito, al hermanito de tu pareja o que en la tele pescaste una película infantil o simplemente está sólo en casa y en la lista de películas, te encuentras algunas sobre niños. Por eso me di a la tarea de seleccionar una lista de filmes recomendables para este tipo de situaciones, las cuales, en su mayoría, pueden ser disfrutadas a cualquier edad, no importa si estás acompañado de algún menor o no; esta lista está pensada para chicos y grandes. Así que no importa si es día del niño, son vacaciones de verano, de navidad o simplemente te dio por acordarte del cine de tu niñez: he aquí una lista de historias que fueron protagonizados por niños que dieron un gran papel.

¡Comenzamos!

Zathura: una aventura espacial. 

E.U.A. (2005)

Protagonistas: Jonah Bobo, Jush Hutcherson, Kristen Stewart, Tim Robbins, Dax Shepard.

Director: Jon Favreau

 La historia presenta una situación habitual de la niñez: la relación entre hermanos, y las diferencias que hay entre estos por cuestiones de edad. Suele pasar que los hermanos tienen cierta dificultad para llevarse bien durante la infancia, por la envidia mutua y lo que consideran favoritismo por parte de los padres.

Dos hermanos de diez y seis años, respectivamente, se llevan muy mal y un día que se quedan solos en casa, descubren un juego de mesa que los deja atrapados en un mundo fantástico. La trama presenta situaciones que mantienen atento al espectador, evitando que se aburra. Los giros que da la historia son bastante buenos, desde que comienza hasta su desenlace. Cabe mencionar que la historia está basada en un libro Chris Van Allsburg, mismo autor de Jumanji, por lo que a pesar de que ésta película aparece años después, es considerada como continuación de la saga. Los efectos visuales son buenos, así como las actuaciones de los niños que permiten adentrarse en un conflicto infantil. Si les gusta la fantasía, y la aventura, resulta bastante entretenida.

Trailer:

Cartas a Elena.

México (2011)

Protagonistas: Carmen Salinas, Irma Dorantes, Javier López Chabelo, José Eduardo, Lorena Velázquez, Elsa Cárdenas, Evangelina Sosa, Roberto Sosa, Sara Montes, Hugo Macías Macotela, Ana Luisa Peluffo.

Director: Barajas – Llorent

 Una historia del cine mexicano, que presenta emotividad y positivismo y que es acompañada por momentos, de ciertos efectos visuales para decorar la trama. El actor José Eduardo encarna al personaje de Emilio, un niño que termina por convertirse en el cartero del pueblo y que trata de resolver problemas con la mentalidad de un niño, precisamente. La película está filmada en Chihuahua y presenta escenarios naturales. Como en algunas películas mexicanas, la trama se centra en la población del campo y su estilo de vida. Toca el tema de la migración, pero desde el punto de vista de los familiares que se quedan del lado mexicano. Se pueden observar muchos aspectos del estilo de vida de esa gente. José Eduardo, logra un personaje bastante natural y convencido de su manera de ver las cosas. Con lo que consigue reforzar la historia. Bastante recomendable si se busca algo de reflexión y emotividad.  

Trailer:

Mariana Mariana.

México. (1987)

Protagonista: Luis Mario Quiroz, Gerardo Quiroz, Elizabeth Aguilar, Saby Kamalich, Aarón Hernán, Juan Carlos Andrews, Fernando Palavicini, Adolfo Olmos, Pedro Armendáriz Jr.

Director: Alberto Isaac.

Para empezar, la historia está basada en el libro de José Emilio Pacheco “Las Batallas en el desierto”. Luis Mario Quiroz, comúnmente recordado por su papel de “Cesarín” en el programa de televisión “Papá soltero”, tuvo una gran actuación que en 1988 le valió un premio Ariel. Si bien la historia difiere un tanto de la versión del libro, tiene muchos aspectos a favor: tomas bien logradas, una época de la Ciudad de México muy bien recreada y un buen reparto. Luis Mario Quiroz hace un gran trabajo con el personaje de Carlos, en el cual se centra la trama: se perciben muy bien las emociones de un niño cuyos principales conflictos son introspectivos, entre ellos, el enamorarse de una mujer adulta. Un personaje infantil que permite al espectador entender perfectamente el desarrollo de la historia.

Película Completa:

Elisa antes del fin del mundo.

México. (1997)

Protagonistas: Sherlyn González, Imanol Landeta, Rubén Rojo, Susana Zabaleta, Dino García, Agustín Torres Torija.

Dirección: Juan Antonio de la Riva.

 Una historia diferente, para actores que suelen aparecer en telenovelas, y que por fortuna, esta historia no tiene nada que ver con eso. Centrada en tres niños, la trama presenta escenas crudas y por momento asquerosas, aislando físicamente a los personajes del mundo adulto, pero actuando de acuerdo a su interpretación de este. Un final nada feliz, en una historia que vale la pena ver, precisamente por ser diferente de lo que suelen mostrar este tipo de producciones.

Película completa:

Cinema Paradiso.

Italia. (1988)

Reparto: Philippe Noiret, Salvatore Cascio, Marco Leonardi, Jacques Perrin, Antonella Atilli.

Dirección: Giuseppe Tornatore.

 Una obra cinematográfica que recibió el Oscar a mejor película no hablada en inglés en 1989: Si bien el personaje crece, su infancia se vuelve trascendental para la historia, que está llena de momentos emotivos, chuscos y que también muestran la evolución de las salas cinematográficas y su interacción con el público. Sin duda, una película entrañable.

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Trailer:

Matilda.

E.U.A. (1996)

Reparto: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Pam Ferris, Embeth Davidtz.

Dirección: Danny DeVito

Basada en un cuento del autor inglés Roald Dahl, esta película cuenta con una gran actuación de la ahora guionista Mara Wilson. Cuenta también con buenos efectos visuales y con una buena moraleja, resaltando la calidad de la historia original, que puede ser disfrutada por chicos y grandes.

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Trailer:

El Laberinto del Fauno.

México / España. (2006)

Reparto: Ivanna Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Ariadna Gil, Doug Jones.

Dirección: Guillermo del Toro.

Una de las mejores películas de Guillermo del Toro, escrita y dirigida por él. Nos presenta un mundo de fantasía, mezclado con un hecho histórico, que es la Guerra civil española, mostrando una buena ficción y logrando que la atención del espectador se centre en el personaje de una niña, cuyos problemas internos funcionan perfectamente como trama alterna a la del resto de los personajes. Un reparto de renombre y una actuación infantil bastante notable.

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Trailer:

El Sexto sentido. (Sixth sense)

E.U.A. (1999)

Reparto: Bruce Willis, Haley  Joel Osment, Toni Collette, Olivia Williams.

Dirección: M. Night Shyalaman.

En esta película, el actor Haley  Joel Osment se pone al tú por tú con alguien como Bruce Willis, que ya era mucho más que consagrado en ese entonces, al grado de que le roba protagonismo; es común que hasta la fecha se piense que el actor principal era precisamente él, siendo que fue presentada como una película estelarizada por Bruce Willis. Si bien toca el tema de lo sobrenatural, personalmente no la catalogaría como de terror, sino más bien de misterio y suspenso. Una gran historia, perfectamente narrada y con grandes giros de trama que dejará contento al espectador de principio a fin.

Trailer:

Cuenta conmigo. (Stand by me)

E.U.A. (1986)

Reparto: Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O´Connell, Kiefer Sutherland.

Dirección: Rob Reiner.

Esta película, igual que algunas otras que mencioné en la lista, está basada en el libro de un autor reconocido, como es Stephen King, cuyas obras suelen ser de terror y en otras ocasiones ya han sido llevadas a la pantalla grande. Esta historia se sale del común denominador, puesto que no es del género de horror o fantasía, sino que nos muestra el contexto de un pueblo de Estados unidos, ubicado en la década de los cincuentas, como en otras narraciones ha hecho Stephen King. Vemos las vivencias de cuatro amigos que están en la pubertad, y se resaltan aspectos como la amistad y la confrontación a los problemas como base de las buenas memorias que se tienen en la etapa adulta. Es de esas historias que alcanzaron el nivel de emotividad y de nostalgia, alejadas completamente del género de terror usualmente manejado por King.

Trailer:

Nuestra pandilla. (The Sandlot)

E.U.A. (1993)

Reparto: Tom Guiry, Mike Vitar, Patrick Renna, Cahuncey Leopardi, Marty York, Brandon Quintin Adams, Grant  Gelt, Victor DiMattia, Shade Obedzinsky.

Dirección: David Mickey Evans.

De esta película se hicieron secuelas, pero personalmente, creo que esta fue la que alcanzó el mejor nivel en cuanto tener una buena narración y una buena identificación con los personajes, los cuales son un grupo de niños que conforman un equipo de baseball en su vecindario, logrando encarnar perfectamente la importancia de un grupo de amigos en la infancia, el cual tenía por simple objetivo divertirse, logrando así, contar una buena historia, haciendo hincapié en una etapa trascendental de la niñez.

Trailer:

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Un tal Luis | México