Resultados de la búsqueda: Un tal luis

Mariachi sin Instrumentos

¿Alguna vez te imaginaste la música de mariachi hecha sin ningún instrumento?

Estos jóvenes potosinos lo hicieron y nos enseñaron que nuestra cultura y su música son riquísimas y despiertan en nosotros los mejores sentimientos patrios.

Se llaman Vuela Alto Coro Virtual.  Las 15 voces de estos jóvenes de San Luis Potosí imitan los sonidos de los instrumentos como el violín, la trompeta, la guitarra o el tololoche para crear un verdadero Mariachi sin instrumentos es decir acappella.

Un coro Virtual es una agrupación musical hipermoderna y Vuela Alto es la única en su tipo en el mundo. Ellos nunca ensayan o graban juntos. Cada miembro graba por separado su parte musical para que después todas las grabaciones sean juntadas y así generar una verdadera muestra de talentos multidisciplinarios en donde la música y el arte se mezclan con la tecnología para dar un resultado completo e Integral.

Pelea de Gallos, Si nos dejan, Mujeres Divinas y México Lindo y Querido son parte de esta recopilación por ser piezas que no pueden faltar en los corazones de todos los mexicanos dentro y fuera de México.

La dirección, la producción y los arreglos son llevados a cabo por Homar Sánchez Díaz. El coro Virtual que él creó ha logrado ser visto más de 400,000 veces en Youtube en más de 180 países con sus dos generaciones de integrantes, conformándose como una agrupación artística única en su género.

 “El principal objetivo de este proyecto es involucrar a los jóvenes talentos en proyectos artísticos multidisciplinarios de alto nivel, en donde se utiliza de forma integral la intersección entre arte y tecnología. A pesar de que este es un proyecto sin fines de lucro, la calidad musical y de imaginería nos ha permitido llegar a todos los rincones del planeta”.

Además de esta, su octava producción, el coro ha «viralizado» otros vídeos. Destaca un homenaje a Chespirito y la versión sin instrumentos de la canción mexicana El Son de la Negra.

“Es un orgullo para nosotros saber que nuestro proyecto ha podido avanzar en un mundo en el que cada vez se le da menos importancia a las artes y a la cultura. El hecho que un coro juvenil sin apoyo de las disqueras o productoras esté armando tanto revuelo es un fenómeno increíble, además esto representa un gran reto para nosotros, que tenemos que dejar el alma en cada producción para hacerla mejor que la anterior”.

El coro virtual tiene menciones en cientos de medios de comunicación de todo el mundo, y ha logrado posicionarse como una de las agrupaciones corales más vistas en YouTube. También ha colaborado con artistas como Erika Alcocer (Ganadora de la Academia) quién participó con ellos en una grabación para celebrar el primer aniversario del coro.

Mariacho sin Instrumentos

Vuela Alto Coro Virtual

México, 2016

Conoce más sobre este proyecto en:

www.vuelaalto.info 

FB: /vuelaaltocorovirtual 

Fuente: Homar Sánchez Díaz

10 maestros de 10

En México, cada 15 de mayo se celebra el día del maestro, en este día, además de celebrar,  los maestros y profesores exigen mejoras en el sistema educativo y salarial.  La UNESCO ha declarado el 5 de octubre como el día de mundial del docente.

En Filmakersmovie reconocemos a los hombres y mujeres que profesionalmente y por vocación se han dedicado a la enseñanza, provocando en sus alumnos un despertar ideológico, reflexivo, cultural, y musical, por esto, te traemos a 10 maestros de 10. Películas y personajes para disfrutar este día.

¡Felicidades maestros, gracias!

1.- To Sir, with love , Al maestro con cariño

Dir. James Clavell, Reino Unido, 1967

Mark Thackeray , un ingeniero de color, sin empleo, encuentra trabajo como profesor de un grupo de estudiantes conflictivos en una escuela de las afueras de Londres. Al principio el ambiente hostil y no logra ganarse la confianza y atención de sus alumnos, decide aplicar nuevas estrategias educativas para poder enseñarles además de conocimientos… la vida (Filmakersmovie).

–

2.-  The Miracle Worker , El Milagro de Ana Sullivan

Dir. Arthur Penn, E.U.A, 1962

Una familia contrata a Anna Sullivan para educar a Helen, una niña sorda y ciega. Un trauma infantil, un oscuro complejo de culpa, por la muerte de su hermano, impulsa a la maestra a redimirse mediante la educación de la niña. La incompetencia y la negligencia de los padres han hecho de Helen una niña mimada, incapaz de someterse a ninguna disciplina, y con la que toda comunicación parece imposible. La adolescente vive aislada en un mundo propio completamente ajeno a los demás. Sin embargo, Anna Sullivan conseguirá, con mucha paciencia y rigor, romper esa burbuja, ese aislamiento. (FilmAffinity).

–

–

Monsieur Lazhar

Dir. Dir. Phillippe Falardeu, Canadá 2011

Una maestra de primaria decide suicidarse en su salón de clases, sin pensarlo, Simón, uno de sus alumnos la ve.   Bachir Lazhar es un profesor inmigrante que llega a ocupar la plaza de la maestra fallecida, y se enfrenta además de las diferencias culturales entre él y sus alumnos, al estado en el que estos se encuentran por la terrible pérdida.  Nadie es consiente del pasado doloroso y tortuoso de Lazhar , que es capaz suprimir su dolor, para rescatar a estos niños (Filmakersmovie).

–

Leer reseña de Daniel Vivanco

–

4. Dead Poets Society , La Sociedad de los Poetas Muertos

Dir. Peter Weir, E.U.A 1998

En un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado del «carpe diem» -aprovechar el momento- y la importancia vital de luchar por alcanzar los sueños, gracias a John Keating,  un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales. (FilmAffinity).

–

–

5. Simitrio

Dir. Emilio Gómez Muriel, México 1960

Cipriano es  un maestro rural de un pueblo en México, con avanzada edad y con problemas de ceguera. Avocado a enseñar a sus alumnos. El día que abre el curso, unos de sus alumnos, Simitrio González, se va del Pueblo junto a sus padres, dejando encargado a Luis Ángel, uno de sus compañeros avisar al profesor que no asistirá más a clases. Luis Ángel, un chico rebelde, junto a sus compañeros deciden hacerse pasar por Simitrio , burlándose de los problemas de la vista del profesor.  Esta broma cruel cambiará la vida de todos en el Pueblo (Filmakersmovie).

–

–

6.- Mr. Hollands Opus , Profesor Holland

Dir. Stephen Herek, E.U.A., 1995

En 1965, Glenn Holland  es un talentoso músico y compositor que tiene un relativo éxito en su carrera. Sin embargo, en los años 60 se ve obligado por problemas económicos a dedicarse a la docencia en una escuela preparatoria norteamericana. Tras diez años de pianista de clubs nocturnos, busca solamente «hacer su trabajo lo mejor posible», y escapar al finalizar las clases, lo que hará que la directora del establecimiento le llame la atención, no sólo debe transmitir conocimientos, sino orientar a sus alumnos, despertarles interés y vocación (Wikipedia).

–

–

7.- Stand and Deliver , Con ganas de triunfar

Dir. Ramón Menéndez, E.U.A., 1988

Jaime Escalante es un maestro de matemáticas en James A. Garfield High School en el Este de Los Ángeles . La escuela está llena de estudiantes hispanos de familias de clase trabajadora que están muy por debajo de su nivel académico y tienen una gran cantidad de problemas sociales . Escalante busca cambiar la cultura de la escuela para ayudar a los estudiantes a sobresalir en lo académico . Pronto se da cuenta del potencial inexplorado de su clase y se fija una meta para sacar adelante a sus alumnos. Escalante da instrucciones a su clase bajo la filosofía de «ganas » , que se traduce en más o menos » deseo » o «motivación » el esfuerzo rendirá sus frutos (Traducción Filmakersmovie).

–

–

8.- School of Rock , Escuela de Rock

Dir. Richard Linklater, E.U.A, 2003

Dewey Finn es un rebelde guitarrista de rock aficionado que está decidido llevar al estrellato a su banda de rock en la batalla de bandas locales, pero es expulsado de su grupo. Comienza su tarea como profesor de música en una de las escuelas más prestigiosas de la ciudad frente a un grupo de alumnos muy jóvenes y exigentes, lo que no saben, es que con sus peculiar método de enseñanza, que pareciera poco ortodoxo, despertará el talento de sus alumnos quienes deciden apoyarlo para lograr su objetivo (Filmakersmovie).

–

–

9.- Dangerous Minds, Mentes Peligrosas o La escuela del vicio

Dir. John. N Smith,  E.U.A, 1995

LouAnne , una marina retirada, se aplica para un trabajo de enseñanza en la escuela secundaria Parkmont en California, siendo contratada de inmediato. Cuando se presenta a clase, se da cuenta el ambiente hosco de sus difíciles alumnos que además son miembros de peligrosas pandillas. Sus alumnos, de inmediato comienzan a ponerle apodos, como «White Bread» debido al color de su piel y a la poca empatía con los alumnos. LouAnne, decide poner en práctica su formación de Marine, y regresa al día siguiente enfundada en chaqueta de cuero para darles su primer lección, Karate. Las aulas se volverán un campo de batalla e inteligencia para ganar la batalla del conocimiento ( Adaptación Filmakersmovie)

–

–

10.- Half Nelson

Dir. Ryan Fleck, E.U.A, 2006

Dan Dunne es un joven maestro de historia que con métodos poco convencionales imparte clases en una escuela de Brooklyn. Además de enfrentar la duda de los expertos sobre su método de enseñanza, deberá de enfrentarse con sus adicciones. La lección más dura es la de la vida (Filmakersmovie).

–

–

Sea la materia que sea, recuerda que de los maestros no sólo se aprenden conocimientos, sino su esfuerzo y vocación, su dedicación en la preparación de sus clases, y la experiencia de aprendizaje que en sus clases se genera.

 

No olvides felicitar y reconocer a tus maestros de la vida.

¿Quién es tu maestro o maestra de 10? ¡Feliz Día!

Lista: IUAM/Filmakersmovie.com

Juan Gabriel, la promesa del amor eterno

Por: Iván Uriel Atanacio Medellín

 Fervor, la entrega, el ídolo…

El homenaje a Juan Gabriel, ha sido un caleidoscopio de emociones, envuelto entre el dolor de su despedida y la celebración de su vida, el fervor a la expresión artística que cobija las estímulos de un público que sufre y goza las canciones que delineó, como una invitación constante por abrazar los sentimientos; la provocación de la confesión, la seducción de la promesa, el dolor, el llanto, la desesperación por el desamor; el beso, la caricia y la felicidad con domicilio en uno mismo y en el entorno que lo habita. Juan Gabriel es la figura más entrañable de la música popular mexicana, su historia de vida mostró la fragilidad de la circunstancia, las barreras del entorno, los horizontes cobrizos de la sociedad donde abriría paso su lírica, en composición asequible, y compleja  en la intencionalidad.  Su rango vocal alcanza matices de fuerte histrionismo, una personalidad sencilla, honesta y mística al mismo tiempo.

No podríamos entender la magnitud del impacto de Juan Gabriel como referente, si no atendemos a su dualidad musical, intérprete y compositor. Un cantautor que tuvo la capacidad de anidarse dentro del imaginario cultural latinoamericano, vertido en el carisma de sus diversos dones cual parábola de los talentos: compositor y cantante, hombre espectáculo. En la historia de la música grabada en español, muchas y muchos cantantes han alcanzado un poder de convocatoria extraordinario, algunos de ellos han trascendido su propia época y sido vigentes por décadas, sin embargo, muy pocos pueden catalogarse como ídolos populares.

Juan Gabriel es un icono incuestionable, pero también abriga el cariño de su público, la admiración de otros públicos y el reconocimiento general de la industria de la que formó parte. Sea su sencillez, su humildad, sea su origen que se comparte con el sendero trágico, de lucha y esfuerzo de su audiencia en la vida cotidiana. Hay ídolos populares inalcanzables y alcanzables, ambos proceden admiración y fascinación, es el sentido de la atracción que los hace únicos y deseables, que llegan al punto de la figurada adoración como expresión del sentimiento, generan el seguimiento de multitudes, estilos, formas de ser, formas de ser percibidos.

Alberto Aguilera Valadez, fue siempre de ambos estilos, inalcanzable desde su vida personal, y alcanzable para su público en cada concierto, en sus letras, en su música, y en la empatía, en la casi epifanía de algunas de sus canciones. La gente en verbena popular afuera del Palacio de Bellas Artes por más de una semana, y al corte de este artículo, en los albores de su homenaje en el recinto que hizo su templo, es una muestra de esa energía que se despliega hacia a alguien que uno sintió parte de su vida y que nunca pudo ser parte de la suya más que en los aplausos, pero que lo somos de alguna forma, desde el momento en que escuchamos sus canciones.

La noticia sacudió a los medios de comunicación, generó dudas, emociones, confusión, y después, se esparció entre la incredulidad y el asombro,  vinieron la asimilación, la tristeza, después el gozo, la celebración. La demanda por su cuerpo presente, la angustia de no verlo, sería más tarde la calma de saber que era su propia voluntad ser incinerado; luego las imágenes de sus cenizas cruzando en caravana y en cortejo fúnebre, el puente que separa la tan honda diferencia entre el vecino país del norte y México; esa frontera que es sin duda, generadora de contracultura y nuevas expresiones culturales de nuestro país de un lado y del otro del puente; el recibimiento para el nuevo adiós, o el hasta siempre. Las televisoras buscan los mejores ángulos, el morbo y la curiosidad copa el ambiente, la búsqueda de información, cámaras, micrófonos, las ofrendas, las fotografías, la imagen de su pueblo y el eco de voces corales estremeciendo el momento.

Un altar dispuesto, una fotografía del divo, y una corona de 500 rosas blancas enviadas por  Luis Miguel, fueron el ornato sencillo, sobrio y acogedor que refugió las emociones del servicio religioso ante la llegada de los restos del ídolo a su querida Ciudad Juárez, la que lo vio crecer musicalmente, la que lo bautizó y en donde el propio cantante, pudo vivir junto a su amor eterno. 

Las etapas de su viaje, las estaciones…

Encuentro en su carrera cinco etapas marcadas tanto en su estilo musical, como en los atuendos que liberaban por completo al artista consumado. La primera va desde sus inicios y primer disco en 1971, hasta 1980, año en que publica el primero de sus «Recuerdos». En esta etapa el artista irrumpe, sus letras tienen el poder del contagio, y su tierna personalidad asiste ingenua, frágil, el amaneramiento del que muchos lo acusan no hace sino darle mayor autenticidad; su música encarga sus primeros himnos, y cada una de las líricas deduce lugares propios del mito, estados de ánimo y los datos biográficos de la súplica que caracterizará esa  mano extendida ante su audiencia.

La segunda etapa es la que ronda la cumbre, de 1980 hasta 1986. Este inicio de década cimbra por completo su carrera, y tiene justo al medio sus momentos más célebres, la grabación de «Querida«, su máximo éxito como intérprete, y «Amor Eterno«, su obra cumbre como compositor. Juan Gabriel se confirma, deja los trajes ceñidos y la corbata, para vestir su ya clásico suéter rojo, y mostrarse tal cual es, en esta etapa encumbra a sus intérpretes femeninas y cierra con la grabación de un himno más, «Hasta que te conocí».

Después, vendrán los años del silencio en los estudios de grabación, de 1986 a 1994, silencio cuyos ecos hicieron escuchar un sencillo de nueve minutos de duración que juega con las palabras incompletas y  arreglos dinámicos, «Debo hacerlo«.

Casi una década dejó de grabar álbumes, en esos años a nivel personal se convierte en padre, y al mismo tiempo protagoniza dos sucesos muy importantes, uno en televisión, y otro en un escenario vital de la cultura en México.

La presentación que tuvo en un programa televisivo en vivo en 1988, con duración de ocho horas, demuestra que la vigencia está más que viva en el impacto de su música, literalmente la noche se hizo día en la transmisión; el público le aguarda, testigo del momento quizá climático de su carrera, su polémico pero exitoso concierto en Bellas Artes en 1990, un hito, un instante grabado en la memoria colectiva del imaginario musical mexicano. Una cuarta etapa continúa hasta 1999.

En 1994 Juan Gabriel vuelve a grabar, su disco «Gracias por Esperar«, álbum que muestra una nueva forma de interpretar su música, con modernos acordes, cercanos al house, incluso al hip hop, su propuesta causa interés, una nueva forma de hacer música que sorprendió pero quizá, asustó a sus seguidores más apegados a la balada y al mariachi. No obstante, acostumbrados a un cantante que se reinventa, es el atuendo del ídolo y no su estilo lo que causa revuelo,  colores y luces visten por completo al nuevo Juan Gabriel, que con toda fuerza se abre al mundo con su bríos y energía. Esta etapa que incluye reencuentros musicales con sus intérpretes y el regreso a Bellas Artes en 1997, así como el clásico «Así Fue» en 1999, cierra década y milenio hacia los albores de una etapa completamente vestida por la admiración y la renovación constantes.

El nuevo milenio advierte a un Juan Gabriel entregado a sus letras, «Abrázame muy Fuerte«, «Te Sigo Amando«, serán algunas de las canciones que el divo ofrecerá la primera década del siglo XXI. Esta cuarta etapa se extenderá hasta el año 2013, cuando realiza su tercera y última visita a Bellas Artes.

Y para mí, la quinta etapa pudiera abarcar sólo de 2014 a 2016, pero es justo cuando graba sus discos de duetos, cuando se dispone a promover su producción de etiqueta, y cuando más voces avistan continuar la colaboración musical, justo cuando vuelve a dominar las listas de popularidad y ventas, el divo muere e inicia su leyenda que no es póstuma sino viva.

Recordamos así a uno de las figuras más importantes de la historia musical de México y América Latina, reside ya en el olimpo nacional de los grandes compositores, y también en el de los grandes intérpretes; pero al igual que Pedro Infante, quien ocupa un nicho único, pues además de intérprete era un actor consumado, para mí Juan Gabriel reside un nicho propio, el del más popular cantautor mexicano.

Gracias y hasta siempre maestro. 

–

–

–

Iván Uriel Atanacio Medellín | elsurconovela | ivan@filmakersmovie.com | México

Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Esta película nace después de reiterados intentos de financiar una producción mayor llamada «El peaje». La pre producción ya había comenzado para este proyecto y al verse frustrado económicamente, el director desarrolló una nueva idea que sirviera para poder utilizar todo lo avanzado, pero en una película de menor presupuesto. Así nace «El mal trato«, escrita en un mes, con mucha improvisación y con un rodaje de 10 días iniciales y 5 días posteriores.

«Se fue haciendo paso a paso, en los tiempos libres, destinando recursos propios para financiar tanto la producción como la post producción. Luego la envíe a muchos festivales, siendo aceptada principalmente en Estados Unidos.  Aún hay muchos festivales que no han respondido así que puede que haya nuevas selecciones, como la reciente en Colombia, en el Salón internacional de la Luz. 

En este momento estamos planeando un estreno en sala comercial para poder cerrar el ciclo de este largo proyecto de manera ideal.

Lo que más nos motiva es que ya tenemos una nueva idea para el próximo largometraje por lo que estamos avanzando en una nueva dimensión. Ojalá podamos realizarlo con mayores recursos, pero claramente, si no logramos conseguir el dinero, lo haremos igual. ¡Más que cine independiente! ¡Cine artesanal!»

Dice el director, Daniel Vivanco.

–

–

–

El Mal Trato del Director Daniel Vivanco ha sido seleccionada a participar en los Festivales: 

Queens World Film Festival con el premio Mejor Actor y Mención Honrosa al director USA

International Independent Film Awards con el premio Mención Honrosa USA

IndieFest Film Awards obteniendo con premio Mención Honrosa USA

Richmond International Film Festival USA

College Town Film Festival USA

Festival de Cine del Barrio Mapocho CHILE

Seleccionado en Carmerthen Film Festival GALES y en Zanzibar International Film Festival TANZANIA

Salón Internacional de la Luz, COLOMBIA.

–

El Mal Trato

Dir. Daniel Vivanco

Fracfilmes

Chile, 2014

1:42 Trailer

Elenco:

Ricardo Pinto

Sandra Meezs

Carlos Belmar

Luis Figueroa

Equipo:

Dirección, producción, dirección de fotografía, montaje, guión: Daniel Vivanco

Dirección de arte y sonido: Francisco Braithwaite

Asistencia de producción y dirección: Pablo Alveal

Música: Oscar Carrasco

Post sonido: Cristóbal Rivera

Post imagen: Ximena Faunes

Duración: 67 min

País: Chile

Año: 2015

–

Daniel Vivanco  |   IMDb |  www.fracfilmes.cl  | Chile   

Daniel Vivanco nace en Santiago de Chile el año 1980. Estudia periodismo en la Universidad Diego Portales, en paralelo estudia dos años de literatura, finalmente una vez egresado decide enfocarse en lo audiovisual y estudia realización audiovisual en la escuela de cine de chile, donde se especializa como director de fotografía.  Actualmente se radica en la ciudad de Pitrufquén, en el sur de Chile, donde es director de la empresa FRACFILMES con la cual ha realizado largometrajes y documentales.

«EL MAL TRATO» – «MALTREATMENT» from Daniel Vivanco on Vimeo.

–

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com