Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
El Callejón de la Amargura | Dir. Julián Franco Lorenzana | Página: www.julianfrancolorenzana.com
Dirigido por: Julián Franco Lorenzana
-Sinopsis-
Homenaje a la tradición oral española, la historia nos cuenta como un juglar ciego y su lazarillo van a dar a un lupanar cobijándose de las inclemencias del tiempo. Allí, por el favor, narrarán la leyenda de la Calle Amargura y Lola, meretriz que vivió una dramática historia debido a la fidelidad inquebrantable a su palabra.
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El Callejón de la Amargura
Dir. Julián Franco Lorenzana
España, 2005
8:18
Concebido como capítulo piloto para una serie, fue elegido por la Junta de Andalucía para representarla en el mercado de televisión de Cannes de 2006. Como cortometraje fue estrenado en el Festival de Málaga del mismo año.
Vicente Rodríguez | José Domínguez | B Dadá
Equipo:
Guión y Dirección: Julián Franco Lorenzana
Producción: Chema Ramos
Fotografía: Ion de Sosa
Arte: José María Gamero
Vestuario: Amparo Vázquez
Edición: José Luis Sánchez
Sonido: Isaac Trigales
Música: Luis Felipe Gutiérrez
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Galería:
El Callejón de la Amargura | Dir. Julián Franco Lorenzana
El Callejón de la Amargura | Dir. Julián Franco Lorenzana
El Callejón de la Amargura | Dir. Julián Franco Lorenzana
El Callejón de la Amargura | Dir. Julián Franco Lorenzana
El Callejón de la Amargura | Dir. Julián Franco Lorenzana
Productora: La muñeca rusa | Avimaytu | AV Digital Hispania
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.
Dirigido y adaptado por: Julián Franco Lorenzana
-Sinopsis-
Adaptación del relato de Poe que indaga en los sentimientos del odio y la venganza, en la que asistimos con detalle al plan que despliega el implacable Montresor para asesinar a su amigo Fortunato. Sirviéndose de la vanidad de éste, Montresor lo conducirá a través de las catacumbas de la antigua casa familiar en un clímax en el que la soberbia y el rencor mueven los hilos de un engaño mortal.
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La Barrica del Amontillado de Edgar Alan Poe
Dir. Julián Franco Lorenzana
España, 2004
14:05
Manuel de Blas | José María Blanco
Adaptación: Julián Franco Lorenzana
Equipo:
Directora de Producción: Alejandra R. Ortas
Jefe de Producción Cáceres: Alberto Palacios
Ayudantes de Producción: Chema Ramos | Antonio Villanueva | Teresa De Paz | Antonio Pérez Lobo | Julián Casasolas | Lourdes De la Vega | Enrique Botejara
Jefe de Producción: Beatriz Vives
Ayudante de Producción en Post Producción: Alberto Rodríguez
Locaciones Pre Producción: Juan José García
Ayudante de Dirección: Gaby Beneroso
2° Ayudante de Dirección: Jauma Fonte
Script: Rosa González
Dir. Fotografía: Miguel Amoedo
Operador: Javier Calvo
Foquista: David Rengel
Ayudante de Cámara: Marini Brusasca
Dir. Arte: Stefanía López
Atrecistas: Adela Pérez | Daniel Santos | Francisco Tocón | Milagros Puentes
Gafer: Carlos López
Eléctricos: Pedro Velasco | Alejandro Rebollo | Pablo Montesinos | FAHD | Martha García | Zuriñe Moreno
Jefe de Sonido: Sergio Bernal
Ayudante de Sonido: Salva Sepúlveda
Montaje: Daniel Urdiales
Mezclas: Germán Pujol
Música Original: Luis Felipe Gutiérrez
Violín y Cello: Jan Oelman
Producción musical: Carlos Mata | Luis Felipe Gutiérrez | Alberto Téllez
Cortometraje | Color. 35 mm
Productora: Avimaytu
Una producción de: Julián Franco Lorenzana y Alejandra R. Ortas
Galería:
La Barrica del Amontillado de Edgar Allan Poe | Dir. Julián Franco Lorenzana
La Barrica del Amontillado de Edgar Allan Poe | Dir. Julián Franco Lorenzana
La Barrica del Amontillado de Edgar Allan Poe | Dir. Julián Franco Lorenzana
La Barrica del Amontillado de Edgar Allan Poe | Dir. Julián Franco Lorenzana
La Barrica del Amontillado de Edgar Allan Poe | Dir. Julián Franco Lorenzana
La Barrica del Amontillado de Edgar Allan Poe | Dir. Julián Franco Lorenzana
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores independientes.
Primer Día de Invierno
Escrita y dirigida por: José Luis Torres Leiva
– Sinopsis-
Juan y su hija de 3 meses viajan a la ciudad para un control médico. Aprovechando el viaje el hombre visita a su hermana a la que más tarde revelará un importante secreto.
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Primer Día de Invierno
Dir. José Luis Torres Leiva
Chile, 2010
17:54
Cortesía de José Luis Torres Leiva.
Elenco:
DIEGO NOGUERA
EMILIA NOGUERA
ROCIO BARAHONA RUIZ
Equipo:
Guión, Edición y Realización: JOSE LUIS TORRES LEIVA
Productores: FRANCISCO ALBORNOZ, JOSE LUIS TORRES LEIVA
Fotografía y cámara: NILES ATALLAH
Sonido Directo: CLAUDIO VARGAS
Post-Producción de Sonido & Foley: ROBERTO ESPINOZA
Dirección de arte y Vestuario: CATALINA DEVIA
Asistente de director: DOMINGA SOTOMAYOR
Galería
Primer Día de Invierno | Dir. José Luis Torres Leiva
Primer Día de Invierno | Dir. José Luis Torres Leiva
Primer Día de Invierno | Dir. José Luis Torres Leiva
Primer Día de Invierno | Dir. José Luis Torres Leiva
Primer Día de Invierno | Dir. José Luis Torres Leiva
Primer Día de Invierno | Dir. José Luis Torres Leiva
Como el regreso a un lugar del que nunca nos hemos ido, así volvemos a los pueblos de madera que recorren los honestos personajes que José Carlos Ruiz, Ignacio Guadalupe y Josefina González, construyen del argumento vivido por Juan de la Riva bajo la óptica de su hijo, Juan Antonio de la Riva. Vidas Errantes es la ópera prima que le valió a su director no sólo el Ariel de México, sino el Premio de la Audiencia del Festival de San Sebastián en España.
Vidas Errantes | Dir. Juan Antonio de la Riva | Actor: José Carlos Ruíz – Imagen, Colección IMCINE
El regreso a la Sierra, a las huellas de los pasos que dejamos a la vera de un sendero incierto, quejumbroso pero esperanzador; a la vera de los verdes, de la bruma, de la neblina, del aserrín; el regreso a la trocería, a las casas aserradas, a los trenes vacíos. Don Francisco, (José Carlos Ruiz) conduce la camioneta en cuyas redilas se guarda el proyector y la tela de un cine ambulante, la pantalla que será el espejo de una comunidad tras otra, y el anhelo de un éxodo precario, a veces fortuito.
El sueño de Francisco es ahorrar para construir un cine en San Miguel de las Cruces, Durango, mientras viaja de pueblo en pueblo llevando entretenimiento y una ventana de puertas abiertas en donde puede mirarse lo que sólo uno ve, lo que uno gusta, lo que uno imagina existe antes y después de la serranía. La tragedia, la desolación de una vida cotidiana donde no pasa nada y lo pasa todo, donde se reproduce una vida dedicada al cine como forma de vida. El padre de Juan Antonio de la Riva fue un exhibidor de películas ambulantes, su hijo lo acompañaba desde el principio, nació en el cine, creció con el cine, y el cine habitó en él.
Vidas Erranteshace un homenaje al cine mexicano, proyecta varias películas clásicas, escenas notables, únicas, evoca la concepción misma de llevar el cine a quienes no tienen acceso a disfrutarlo, llevar el cine ahí donde la pantalla es una quimera pero trasciende la memoria de quienes toman asiento y se dejan llevar por la música, por la risa, por el llanto, por el color; por el blanco y negro, por la emoción y el sobresalto, por las historias personales, familiares y colectivas; por las historias que son de uno y son de todos, por los pueblos que no son el nuestro pero como si lo fueran, historias tejidas de a diario, esa dualidad de la vida entre lo cotidiano del trabajo cuando lo hay, y lo milagroso que genera la expectativa de una nueva película.
Un paisaje sin descanso, una obra congruente, sencilla, que entrelaza los sentires y los deja abiertos para que uno los abrace y cobren entonces sentido, emociones que sólo el pueblo conoce y que sólo nosotros conocemos con el pueblo.
La camioneta de Don Francisco lleva congojas y gozos, ilusiones y desengaños, celos y amores prohibidos, ansias y resignaciones; el orgullo y los desencuentros, los caminos que serán compartidos, un espejo de realismo por el cuál Polvo Vencedor del Sol, Vidas Errantes, Pueblo de Madera y El Gavilán de la Sierrase miran una y otra vez y siguen descubriéndose en la serranía, así la filmografía de Juan Antonio de la Riva emerge como un lugar de encuentro.
“El agua sabe a fierro, pero todo fuera como el agua”
…enuncian sus personajes y nos azotan al recordarnos la memoria que no tenemos, el donde nos quedamos, cada instante y cada momento en un pueblo donde no hay para dónde ni para cuándo; la falta de oportunidades, de un devenir alejado de los grandes números de la economía, de la globalización y de las nuevas tendencias del desarrollo. En estos pueblos donde las estimas debaten modernidades inexistentes e intentos por cobijarlas al amparo de una antena, un aparato, un distractor. Pueblos como robles, firmes, ante los pesares, orgullosos de sus aromas, de sus vientos, de sus árboles, de su madera, de su gente. Los grandes maestros del neorrealismo italiano, del cine de oro japonés, de las historias intimistas de la India, y de la nueva ola francesa, aplaudirían la apuesta del maestro De la Riva por filmar comunidades y darles voz a sus historias.
Pueblo de Madera | Dir. Juan Antonio de la Riva – imagen, colección IMCINE
El cine que llega al pueblo es tan vital como el baile que los reúne, así la música se nos escapa entre las manos como la tierra, como las manos del pequeño José Luis (Jair de Rubín) colocadas en la cerca de púas al despedirse de su tocayo, quien le mira con los ojos del que se va y mira al que se queda resignado, ese dolor por dentro, ese grito desesperado, es el mismo que se ahoga por dentro de Don Francisco cuando se quema el cine que tanto trabajo había costado construir. Vidas Errantes y Pueblo de Madera dialogan en guiños condolidos y quemantes. Los amores y desamores, los engaños, las deudas, las pagas, los antojos a la espera de crecerse, las promesas como cuentos, las despedidas y los hasta luegos, así es la historia de nuestros pueblos.
Un paisaje coloreado desde la voz y a mano por Gabriela Roel, Alonso Echánove y Angélica Aragón, un paisaje donde deambulan los fantasmas del pasado, del aquí y el ahora, así como El Salto, en cuya entrada se encuentra un letrero que indica “Bienvenidos a El Salto, Pueblo de Madera” y San Miguel de Las Cruces, en cuya entrada se encuentra un letrero que reza “Bienvenidos a San Miguel de Las Cruces, el Auténtico Pueblo de Madera”.
El pesimismo que dejan los polvos vencedores del sol, es también la esperanza de los pueblos de madera, sus habitantes desconocen si habrá o no nuevos horizontes, viven y disfrutan vivir, sólo así se sobreponen a los problemas, así debió sobreponerse Juan de la Riva a los temblores, a los días aciagos y a su vez, al saber que no estaba equivocado a pesar de la desolación, después del incendio de su cine debió levantar otro, como tras las heladas debemos preparar el arado, como si los pueblos fueran nuevos siendo los mismos “¿A dónde van qué más valgan?” así seguirán yendo a la tienda La Serranita, así seguiremos siendo amigos aunque no volvamos a vernos; si cualquier lugar es el centro del mundo; aquí también es el centro del mundo; que no se coman los animales lo que se lleva el viento.
Vidas Errantes | Dir. Juan Antonio de la Riva -Imagen, colección IMCINE
El Cine Analco que construye Don Francisco, es tan necesario para el pueblo como el Cine Alameda que Don Juan de la Riva trabajó por más de 36 años, ahí donde nació Juan Antonio de la Riva, el director con quien tuve la oportunidad de conversar de manera atenta y afable recientemente, que actualmente funge como Presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México.
Él me comentó una cita de León Tolstoi, “descríbeme a tu pueblo y serás universal” y que cuando él conoció esa frase, entendió muchas cosas de los autores que admiró y lo motivaron a reflexionar sobre lo que quería hacer.
El maestro De la Riva logró con los reconocimientos internacionales a Vidas Errantes y a Pueblo de Madera, que su cine fuese universal, y tal como versa Pueblo de Madera al inicio, “Mi pueblo es tan pequeño, que cabe en el corazón” y ambas cintas se quedan en el corazón de los espectadores.
Vidas Errantes, 1984 y Pueblo de Madera1990, se suman a las películas emblemáticas del medio rural latinoamericano, que desde el cine mexicano, directores como Roberto Gavaldón, Emilio Fernández, Alejandro Galindo, Gilberto Martínez Solares, Ismael Rodríguez, Alberto Isacc y Luis Buñuel, entre otros, dibujan con pinceles de profunda realidad. De la Riva plasma historias íntimas, las narra, y al dejarlas en libertad las describe tal cual son. Cine rural e itinerante, que se plasma al recorrer los pueblos, al respirar, sentir, palpar, experimentar los sentidos a través de la lente, y quedarnos con un pedacito del pueblo, del paso del tiempo y del imaginario mexicano.
Las Vidas Errantes de un Pueblo de Madera, título de este artículo, pareciera remembrar la actualidad de millones de vidas migrantes en México y el mundo, en Vidas Errantes habla el alma de un pueblo, y en ella, todos los pueblos juntos.
Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com
Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores independientes.
Obreras saliendo de la fábrica
Escrita y dirigida por: José Luis Torres Leiva
– Sinopsis-
Cuatro mujeres. 16 planos secuencia. Una fábrica. Un largo pasillo. El tiempo. El silencio. El ruido. Un cigarrillo compartido. La tristeza. La rutina. Obreras saliendo de la fábrica. Los hermanos Lumiére. Una caminata. El viento en los árboles. Una reunión improvisada. Dinero reunido. Una mesa. Un ventanal. Un sobre cerrado. El mar y el viento. Una caminata hacia la playa. Un paseo. El agua. La felicidad. El sonido del mar. El murmullo del viento. La tranquilidad. Una pequeña perfección. Una mirada discreta. Sentirse vivo. El horizonte.
Obreras saliendo de la fábrica.
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Obreras saliendo de la fábrica.
Dir. José Luis Torres Leiva
Chile, 2005
21:16
Obra financiada con los aportes del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes | Chile, 2004
Enero, comienza un año, persisten los sueños y surgen otros nuevos, re enfocamos nuestra vida y el rumbo que queremos.
Este mes para filmakersmovie también representa los primeros seis de estar en sintonía con todos ustedes, conociéndonos, mostrando, difundiendo y compartiendo nuestro trabajo y el de grandes realizadores independientes en el mundo, identificándonos con esas historias universales.
Durante 2012, varios fueron los medios que se fijaron en Filmakersmovie, dedicándonos tiempo, líneas, ligas, “me gustas” y tiempo al aire.
Es por ello que hoy, que reanudamos nuestras actividades, queremos mencionar y reconocer la labor informativa de cada medio, invitándolos a verlos, leerlos y disfrutarlos, en sus respectivas plataformas de difusión.
Noche de Cine
Portal de noticias, con biografías, filmografías, webs de estrellas, películas, carteleras, posters, weblogs cinematográficos, y un sinfín de recursos cinematográficos sobre el séptimo arte. En el mes de agosto de 2012, Rebeca Hernández, nos visitó, nos recomendó en la sección y tuvo a bien evaluar nuestro trabajo.
Director: David Huélamo
Editor: Eduardo Bonafonte
Responsable Centro Virtual Cinematográfico: Rebeca Hernández
Community Manager: José Luis Serrano
Redactoras: Cristina Renedo, Henar Álvarez, Marta Díaz, Paola García.
Imagen extraída de la página Noche de Cine, respetando todos sus derechos de autor.
Juan Pedro Gálvez es un creativo y guionista español que busca, a través de la web, encontrar una oportunidad de desarrollar para su gran talento e ingenio, siendo la página 100díasparaencontrartrabajo no sólo un reto, sino una ventana en donde nos deja conocer su día a día, volviéndonos su audiencia.
Imagen extraída de 100díasparaencontrartrabajo, respetando todos sus derechos de autor.
Importante programa de televisión que revisa lo más destacado en la tecnología en México y el mundo. Conducido por Ana Francisca Vega, desde México para el mundo.
Transmitido por el canal Foro TV bajo la producción de Televisa.
Imagen extraída de la página tvolucion.com / Fractal, respetando todos los derechos de autor.
Comunidad virtual y presencial que acerca, enseñando a los usuarios, el uso de diferentes herramientas tecnológicas que le permiten desarrollar habilidades y conocimientos informáticos, y de entretenimiento. Compartiendo trabajos, alcanzando retos que facilitan el aprendizaje. Sin duda una gran innovación en México.
Socios: Secretaria de Comunicaciones y Transportes, Microsoft, Intel, Choose Rigth y Red Hat.
Alma Tello, Asesor de la Coordinación de la Sociedad de la Información y el Conocimiento de la SCT.
Imagen extraída de Clubdigital.mx, respetando todos sus derechos de autor.
Importante publicación de mercadotecnia, publicidad y medios en México y países de habla hispana. Fernando García se dio el tiempo para recomendarnos y evaluarlos objetivamente.
Imagen extraída de Merca2.0, respetando todos sus derechos de autor.
Y a todos ustedes que comparten a diario los enlaces de esta humilde plataforma, GRACIAS, pues juntos nos damos conocer y presentamos la calidad de nuestro trabajo para conseguir no sólo mejores oportunidades, sino también, la realización de nuestros sueños e historias, brindando a los usuarios no sólo entretenimiento, sino también, conocer cómo se cuenta la vida de nuestros personajes en el mundo.
Imaginaria Mexicana. Guionista, directora, investigadora social. Productora y diseñadora publicitaria. Guionista de la serie de tv #HoySoyNadie de Televisa Networks, que aborda redes sociales, concebida a través de plataformas de comunicación. Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.
El cine. La máquina de los sueños. Es como si la vida fuera la gran ficción de la existencia. Entre ficción y realidad los nexos pueden ser indisolubles. La mirada, la mirada del otro. La imagen audiovisual puede corroborar la psicología de la humanidad. Desde que se invento el cine, los seres humanos se reflejaron en el espejo del alma.
ALEGORIAS | Imagen creada por Luis Dionisio Ortega y David Camero
Determinaciones generales. Cuando era niño, me reflejaba en el espejo e imaginaba: Si el espejo tuviese vida, y las situaciones y objetos que inventaba, se reflejasen en un televisor, o en una pantalla de cine; la necesidad buscada, porque vivía enclaustrado en una caja de Pandora. La imaginación me ayudaba a querer mirar lo que no veía, en el mundo de las apariencias. Pero ¡cuidado! mejor hablemos en un sentido colectivo; de la relación de los objetos y los sujetos. El film Amélie dirigido por Jean- Pierre Jeunet, descubre la mirada de las relaciones; es como si hubiera existido un antes y un después, en la percepción de los objetos.
En la maduración de la existencia, cuando empieza el gusto por ver el cine, la amistad femenina dice: Cuando vas al cine, te sumerges en otra historia, como si el mundo que te rodea, no existiese, durante las horas, que te sientas en la butaca de la sala de cine. Vivir una catarsis para limpiar la mente de la rutina cotidiana. El ánimo para vivir la historia, de un personaje que apasione. Si hay que mirar atrás, la nostalgia de lo antaño; como por ejemplo el film La vida en rosa dirigido por Olivier Dahan, sobre la vida de Edith Piaf.
Al ser pensante que vive en un mundo alternativo, no le interesa el cine puramente comercial. Quiere descubrí lo extraño, aquello que no es convencional. Sentado, tomando una copa y fumando un cigarrillo, pretende descubrir el elixir de la existencia; la fortuna y el infortunio de aquellos que vemos en la gran pantalla de la sala de cine; que mejor ejemplo que la recordada Marlene Dietrich, confluencia de todos los sentimientos posibles.
Es una gran pena que muchas salas de cine hayan desaparecido. En el presente se ha perdido la magia de la gran pantalla de cine, que existió durante el siglo XX. Cuando entré por primera vez, a una sala a ver una película muda; no supe hasta el final, que la música provenía de un pianista que estaba en la oscuridad. Parece que en el irrefrenable devenir del tiempo, se corre el riesgo de perder el misterio.
En los años veinte del siglo XX, Charles Chaplin advierte sobre un mundo hipertrofiado por la modernización. No obstante en el advenimiento del caos, el cinematógrafo, descubre el cine sonoro, y los seres humanos pueden verse exactamente como son. El film Sunset Boulevard, o El crepúsculo de losdioses dirigido por Billy Wilder, dejaba lo que fue una sentencia: Decadencia del pasado, auge del presente. Pasadas las décadas del siglo XX, del blanco negro al color, de los efectos especiales, hemos asistido a la historia audiovisual del actor, de la actriz ¿Qué pasará mas allá del siglo XXI?Los efectos especiales y la tecnología, ¿sustituirán a los actores humanos, por seres cibernéticos? Es una suposición ucrónica que no tiene mucha lógica. Volvamos mejor al presente, o al pasado, al menos para preservar la historia.
¿El cine forma al individuo? Cuando las imágenes son manipuladas, por el director de cine, la historia es otra; empiezan a crearse significados; por ejemplo el film Metrópolis dirigido por Fritz Lang. La politización de la imagen audiovisual. El cine comprometido, con las causas sociales, como el realizado por Ken Loach. El uso del poder comunicacional, para manipular las conciencias; como el documental Videocracy, dirigido por Erick Gandini. La mirada desnuda del espectador. ¿Hasta donde llega la intención del director? ¿Qué desea buscar el espectador? Veamos por ejemplo, el cine como objeto, y el espectador como sujeto. Mas allá de la manipulación de los significados, que alteran las sensibilidades; debería existir la finalidad, de encontrar verdaderos sentimientos, libres de prejuicios, que alimenten el espíritu, un ejemplo palpable es el film Caramel dirigido por Nadine Labaki.
Me refiero a ir más allá del villano o del malo de la película, para evitar las etiquetas que califican, como en el film: La vida es bella de Roberto Benigni. Pero si el cine nos remueve un pasado desagradable de la vida, ¿Qué hacemos? El cine como documento histórico, para no olvidar las atrocidades de la humanidad. Muchas historias heroicas, si la imagen audiovisual nos sirviera, para advertir sobre el peligro de la violencia, como en el film: Asesinos por naturaleza de Oliver Stone.
El director, el productor, el espectador, el cinéfilo, ¿Qué finalidad tienen?
Mas allá de los estereotipos cinematográficos, sería loable encontrar un significado psicológico, para los bien pensantes, al menos para sentir un mundo de ensoñación, onírico; en el cine español, encontramos el film Lucia y el sexo de Julio Medem. Al final, el cine es la caja de los sueños, y parece que seguirá siéndolo en el futuro, bajo la influencia de la tecnología audiovisual.
Volviendo al pasado, el film The Artist de Michel Hazanavicius, es una advertencia, para resistirnos a un cambio que no sabemos qué camino puede tener.
En una época convulsa como la que vivimos, el cineasta tendrá que insistir, insistir, para no desfallecer.
La recordada bailarina Pina Bausch dijo: “Danzad, danzad o estaréis perdidos” aleccionador testimonio del documental que dirigió Wim Wenders.
Escritor, lector. Admirador y observador del arte. Filósofo y reflexivo en la memoria. Creador de Humberthouse productions en donde cuentas pequeñas historias a través del «vídeo-arte».
España | abcguionistas.com | Redacción Filmakersmovie | 20 de noviembre de 2012.- El pasado jueves 15 de noviembre, en el portal abcguionistas, Valentín Fernández-Tubau, su director, publicó un artículo que desnuda el sentir del guionista en la busca de la equidad y reconocimiento que el guionista imprime en su trabajo para la realización de contenidos. Editorial que ha levantado polémica en el gremio español e iberoamericano.
Con cifras duras da a conocer la situación que vive el guionista español, sin que diste de otros países iberoamericanos. Expone ejemplos y habla desde el fondo del problema.
La Comisión Nacional de la Competencia en España ha impuesto una sanción de 29.700 euros al sindicato de guionistas ALMA «por la elaboración y publicación de recomendaciones colectivas sobre los precios cobrados por los guionistas.» La esencia del «razonamiento» oficial: atenta contra la libre competencia del mercado.
¿Cuál es el efecto real que estos baremos han tenido sobre el mercado audiovisual y su competencia? Ninguno.
A lo largo de los años, ninguna productora ni cadena televisiva se los ha tomado en serio, jamás. Tampoco los guionistas, que han ido rebajando sus honorarios habituales hasta reducirlos a niveles inferiores a los que se pagaban hace 15 años. Solo un porcentaje ínfimo de guionistas -el más reconocido- alcanza a cobrar las otrora tarifas recomendadas que han costado los casi 30.000 euros de multa.
La paradoja es que la realidad plasma lo contrario de lo que se quiere hacer creer. La libre competencia en el mercado audiovisual ha estado y está gravemente amenazada, pero no por los guionistas.
El estudio titulado «Los Guionistas en España» realizado en 2004 llevado a cabo por la Fundación Autor y ALMA, y que un servidor tuvo el placer de coordinar junto con Agustín Díaz Yanes, José Luis Acosta y Rubén Gutiérrez del Castillo, puso de manifiesto que eran las productoras las que, en un porcentaje desgarrador, esgrimían conductas que podrían parecer susceptibles de ser tachadas de monopolistas, por atentar no ya a la libre competencia sino a la directa supervivencia del colectivo de guionistas. Concretamente, de forma constante se movían guiones sin contratos de opción, se encargaban guiones y escrituras sin contrato ni cobro, se supeditaban los cobros a variables inciertas no dependientes del trabajo del guionista (rodaje, estreno…), y algunas lindezas más.
¿Cosa del pasado? Un segundo estudio titulado «La escritura de guion en España», llevado a cabo por la Fundación Autor y FAGA, y coordinado también por Rubén Gutiérrez del Castillo así como por los guionistas Inés París, Henrique Rivadulla, Josep Penya y Carlos Molinero, entre otros, ha sido presentado el pasado día 9 de noviembre. Basado en el anterior, el nuevo estudio ha puesto de manifiesto que poco han cambiado las cosas. Por ejemplo, la cifra de guiones que se ceden sin contraprestación económica sigue siendo alarmante: el 65,4%. Esta situación de trabajo no retributivo o a fondo perdido afecta a 13 de cada 20 guionistas. Solo un 27,7 es retribuido gracias a un contrato de opción y solo un 5% es retribuido gracias a un contrato de guion.
¿Por qué existe una situación masiva de trabajo profesional no retribuido y la Comisión Nacional de la Competencia no hace nada al respecto? ¿No es acaso este abuso masivo el que debería estar bajo el microscopio de los señores que supuestamente deben salvaguardar la libre competencia? ¿Cómo es que en lugar de investigar esa imposición de mercado, se da un sablazo a las gargantas de quienes aconsejaban al guionista que no se dejara aplastar por una situación de explotación decimonónica?
Esta conducta generalizada de trabajo no retributivo o a fondo perdido impuesta a casi el 66% del colectivo de guionistas, ¿no es sospechosa de haber sido pactada entre las productoras? ¿Cuál es la lógica del mantenimiento de tal postura unánime entre tantos productores, cuando en otros sectores de la escritura es común y razonable práctica el contrato de opción?
La penosa situación del guionista impuesta por las prácticas en el mercado audiovisual, no acaba aquí: el 70,4% de los guionistas afirma que los ingresos en los tres últimos años se han reducido significativamente (30,5%) o apenas ha tenido ingresos (39,9%). Solo el 16,3% de los guionistas tiene un sueldo fijo. En el último año, el 45,8% de los guionistas profesionales no ha obtenido ningún ingreso, y el 39% reconoce haber trabajado sin el marco de un contrato.
Y la pregunta es: ¿es ese el guionista que atenta contra la competencia poniendo en jaque a productoras y cadenas televisivas? ¿Es ese el guionista que amenaza contra la libre competencia en el mercado?
…
Sin embargo, hasta el momento y sorpresivamente, pocos se han atrevido a opinar al respecto. Entre ellos, el cienasta Manuel Gutiérrez Aragón que manifiesta:
«Es de suponer que esa ley en favor de la competencia, se inventara para controlar las grandes corporaciones – de telefonía, luz, transportes, compañías de televisión –, pero no contra el hecho de que los asalariados se organicen para evitar ser explotados. ¿O sí? ¿Se inventó precisamente para controlar a los que osan oponerse a los sueldos establecidos a la baja por el uso, la costumbre y la fuerza?…»
¿Eres guionista?, ¿qué opinas al respecto? y ¿cuál es la situación para los profesionales de la creación y las líneas en tu país?
abcguionistas es un portal dedicado a conglomerar noticias destacadas del guión, así como ser un punto de encuentro entre guionistas, productoras, y educación en el arte de contar historias.
Esta noticia ha contado con el consentimiento de su autor para su difusión.
México | IMCINE | 22 octubre de 2012.- El Instituto Mexicano de Cinematografía y Canal 22, se unen este lunes 22 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional a las 18:30hrs para presentar el lanzamiento de tres telefilmes que serán emitidos en el mes de noviembre en canal 22, con el fin de promover realizadores y realizaciones mexicanas entre su audiencia, ofreciendo este espacio de expresión y entretenimiento en su programación.
Reparto: Odiseo Bichir, Víctor Hernández, Carlos Cobos, Eduardo España, Claudia Ramírez, Norma Angélica, Takahiro Murokawa, Mario Zaragoza, Omar Fierro, David Colorado, David Arauza
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En su cumpleaños número 50 Marcos Márquez, un obsesivo y frustrado escritor, sólo recibe de regalo una extorsión de la mafia china y la invitación a la boda de la única novia que tuvo hace 30 años. Cansado de sus problemas y con la esperanza de ver a sus viejos amigos, Marcos decide cruzar en auto el país para ir a la boda. Sin embargo, no cuenta con que en su viaje lo acompañará Fernando, un repartidor de 18 años, con gustos y personalidad completamente opuestos a los suyos. Juntos, tratarán de llegar a tiempo a la boda… y de no asesinarse en el camino.
Edición:C´Cañak Weingartshofer, Carlos Gómez Oliver.
Música:Luis Leñero.
Dirección de arte:Daniela Cruz.
Compañías productoras:IMCINE, FOPROCINE, Canal 22, Malicia Producciones, S. de R.L. de C.V., con la participación de la UNAM, Coordinación de Difusión Cultural, CUEC.
Una joven ejecutiva, Andrea, se queda atrapada durante un fin de semana en la azotea del edificio donde trabaja, en compañía de Gualberto, un intendente de limpieza. Auténticos náufragos en un mar de concreto y vidrio, los personajes reflexionarán sobre sus vidas y su escala de valores.
Chalán
Largometraje 60 min.
México, 2012
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Dirección:Jorge Michel Grau.
Producción:Verónica Novelo, Jaye Galicot.
Guión:Édgar San Juan Padilla.
Fotografía:Alberto Anaya.
Edición:Miguel Schverdfinger.
Música:Pascual Reyes.
Compañías productoras:Film Tank S.A. de C.V., FOPROCINE, IMCINE, Canal 22 con el apoyo de Banco Santander, UNAM, CTT Exp & Rentals.
Reparto:Noé Hernández, Juan Carlos Remolina, Ari Brickman, Luis Cárdenas, Marco Antonio Argueta, Antonio Zúñiga.
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El día a día de Alan -chofer y asistente de un diputado federal- consiste en aguantar la ira y prepotencia de su superior; sortear el menosprecio de los escoltas; y sobre todo, limpiar todo rastro de las travesuras del diputado. Hoy Alan vivirá un día distinto.
Entre las personalidades que estarán presentes en este lanzamiento se encuentran Marina Stavenhagen, Directora General del IMCINE, Magdalena Acosta, Directora General de Canal 22, así como realizadores, productores y talento de cada cinta.
El surrealismo es un movimiento artístico caracterizado por la búsqueda de la interpretación de la realidad a través de la interiorización de los hechos (imaginación, subconsciente e irracionalidad) para exportados hacia un exterior palpable. Las visiones son cambiantes y muy subjetivas, abiertas a un alto nivel de interpretación, expresión y comunicación. Por ello, para muchas personas el estudio del movimiento surrealista significa adentrarse a un mundo difícil de entender que requiere salir de sí para explorar perspectivas poco evidentes pero muy cargadas de información.
Probablemente tanto en éste como en otros movimientos artísticos, la visión propia es la única verdaderamente válida cuando se trata de interpretación de hechos; es difícil entender los verdaderos motivos y pensamientos que llevan a un autor a realizar una obra, pero en el caso del surrealismo, la carga emocional, intelectual y personal es tan fuerte que lo mejor es adoptar como propio el trabajo que se presenta y darle el valor que toma en la vida del espectador.
El cine, y el cine surrealista, no es la excepción en este tipo de procesos. Algunos artistas creen que sus obras dejan de ser propias cuando alguien más, al verlas, escucharlas o mirarlas, las toma como suyas tras explorarlas y aprender, congeniar o disertar de ellas. Uno de los motivos del cine coincide con este pensamiento de colaboración artista-espectador, se alimenta de esta relación, se nutre y crece a fin de motivar a ambas partes implicadas.
El surrealismo es entonces una reflexión interna del mundo subconsciente, no siempre existe una explicación para todo lo que se ve en pantalla y muchas veces se puede extraer algo de algún rubro cinematográfico de donde otras personas no logran encontrar ningún aporte.
Los sueños han sido para el ser humano una interrogante constante, por ello han sido abordados desde diversos enfoques; mientras que las ciencias lógicas sostienen teorías en donde se explica este estado de la mente como una manifestación del subconsciente, otros personajes más espirituales afirman incluso que se trata de mensajes del alma o seres fantásticos.
Retomar el tema de los sueños desde una enfoque surrealista es enriquecedor y disfrutable, en especial porque no implica forzosamente para el espectador una lógica como tal, los sueños y el surrealismo no deben ser tomados como una fórmula correcta o incorrecta, lo positivo de este movimiento es que la mente puede experimentar, crear y, aunque parezca incomprensible, soñar.
Si, por lo tanto, este tipo de cine es una vía para que el mundo exterior pueda acercarse al estado subconsciente de las personas, entonces ¿estamos hablando de éste como un movimiento revolucionario? ¿O será acaso que el surrealismo ha sido un movimiento incomprendido?
Como corriente artística, y cinematográfica, el surrealismo permite manifestar sentimientos y reclamar atención, en temas generales, sociales y externos, pero sobre todo, dentro de análisis internos y personales, del individuo; más que de las masas, de las personas. Si esto es cierto, entonces el movimiento surrealista puede ser considerado como un reclamo pacifista que demanda reflexión, meditación y relajación.
Tal vez por ello haya surgido el estereotipo de que las personas cuyas obras tengan un tinte surrealista sean personas de pensamiento libre, pero sí, idóneamente lo son, por explorar su capacidad de creatividad y expresión, finalmente, la escuela surrealista exalta las emociones del ser por sobre muchas otras áreas.
El movimiento ha evolucionado, cambiado y se ha adaptado al propio crecimiento artístico mundial. Dentro del cine, el surrealismo no ha sido del todo explorado y comprendido, fácilmente es confundido con un cine experimental, pero ante todo, se encuentra presente en muchas formas de la cinematografía; con películas que forjan su argumento en el estudio de la mente, de los sueños, del arte y de la vida del individuo. Tal vez sólo haga falta poner mayor atención.
Un chien andalou | Un perro andaluz
Dirigido por: Luis Buñuel
Guión: Salvador Dalí y Luis Buñuel.
Francia, 1929
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Diana Miriam Alcántara Meléndez | México
Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Adicta a ver y hacer cine, su palabra clave es “originalidad”.
GUIÓN: Gilberto Villarroel | Christian Aylwin | Nicolás Superby
“ISIDORA” es un largometraje documental que se sumerge, a la manera de un viaje en el tiempo y en el espacio, en la vida y obra de la dramaturga chilena más prolífica, Isidora Aguirre (1919-2011). Autora de 30 obras estrenadas y muchas otras que quedaron inéditas, sufrió en vida la paradoja de alcanzar muy joven el éxito, en 1960, con “La Pérgola de las Flores”, la obra más popular del teatro chileno, que para ella no era la mejor de su producción.
Largometraje
Trailer: 1:46
ELENCO: Claudia Cabezas, Diego Ruiz, Benjamín Westfall, Luis Dubó, Claudio Riveros, Catalina Saavedra, Mireya Moreno, Mireya Sotoconil, Marcelo Alonso, y, de la obra Los que van quedando en el camino, César Arredondo, Sonia Mena, Pedro Villagra, Mónica Carrasco, Diana Sanz, Gabriela Medina, Mario Lorca, Violeta Vidaurre y Regildo Castro.
DIRECCIÓN: NICOLÁS SUPERBY | CHRISTIAN AYLWIN
GUIÓN: GILBERTO VILLARROEL | CHRISTIAN AYLWIN | NICOLÁS SUPERBY
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: GILBERTO VILLARROEL
PRODUCCIÓN GENERAL: SUSANA TELLO
DIRECCIÓN DE ARTE: PAULA ARANCIBIA
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: EDUARDO BUNSTER | ARNALDO RODRIGUEZ
MONTAJE: MARTIN NUÑEZ
DISEÑO SONORO Y MUSICA ORIGINAL: PEDRO SANTA CRUZ
DISEÑO GRÁFICO Y WEB: STEFAN DUYVESTEIN
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: ROBERTO BAEZA
CORRECCIÓN DE COLOR: CLAUDIO AGUILAR | ESCUELA DE CINE DE CHILE
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Iván Uriel | 
Perla Atanacio | 
Dionisio Ortega | 
El surrealismo es un movimiento artístico caracterizado por la búsqueda de la interpretación de la realidad a través de la interiorización de los hechos (imaginación, subconsciente e irracionalidad) para exportados hacia un exterior palpable. Las visiones son cambiantes y muy subjetivas, abiertas a un alto nivel de interpretación, expresión y comunicación. Por ello, para muchas personas el estudio del movimiento surrealista significa adentrarse a un mundo difícil de entender que requiere salir de sí para explorar perspectivas poco evidentes pero muy cargadas de información.
Diana Miriam Alcántara Meléndez | México 
Dionisio Ortega
