23 octubre, 2026

Resultados de la búsqueda: Un tal luis

Por: Aprieta Tuercas

ElAleph 1
Fuente: La-Philosophie.com

Todo está escrito. Ninguna idea es nueva, ya ha sido pensada antes por alguien. No hay tal cosa como pensamiento original o nuevos conocimientos, sino formas distintas de presentarlos. Esto es a lo único que se puede aspirar, dirán algunos deterministas del pensamiento humano y algo de razón tienen, pero se puede aprender a “jugar el juego” como celebraron los Beatles en All you need is love. Por eso, seguramente la idea que voy a presentar ya ha sido escrita y sometida a un análisis de múltiples perspectivas, pero no la he leído aún en ninguna parte y, por eso, decido escribirla.

 

El clásico cuento del Aleph de Jorge Luis Borges, creador de un canon e imitadores por doquier, tiene su origen, en mi opinión, en las ideas del filósofo alemán Arthur Schopenhauer. El genio del escritor argentino convirtió una idea filosófica en un cuento fantástico que sería el destino inevitable de la filosofía si los filósofos tuvieran más ingenio. Pero esta disciplina se resiste y mantiene su rigor formalista de aspecto real. La física, en cambio, es la rama del conocimiento humano que más se asemeja a una historia fantástica. No de héroes, efectos especiales y seres sobrenaturales, sino al elemento fantástico que contiene cada hecho mundano si se inquiere por sus razones, comportamiento o propósito, ya sea una piedra y sus propiedades o la composición del universo. La física y su lenguaje, bien mirados, son el gran cuento fantástico de la existencia o, de otra forma, la vida y sus diversas formas son tan inconcebibles que su explicación produce ensueño y asombro.

 

ElAleph | Aprieta Tuercas
Fuente: http://www.elarcadigital.com.ar

Antes de entrar en materia, no puedo dejar de referirme al inicio de ese gran cuento que alude a la indiferencia del tiempo por los asuntos humanos y la inexorable melancolía que esto produce en quien lo ve pasar. Borges apunta que el día de la muerte de Beatriz Viterbo notó, con dolor, que habían reemplazado un anuncio de cigarrillos rubios en la Plaza Constitución, primer indicio de que el tiempo seguía su curso imperturbable en un universo que se apartaba sin remedio de la mujer amada. Lo del aviso de los cigarros me trae a la memoria el día que vi con mi padre la película Ni sange, Ni arena de Cantinflas, donde el actor se hace pasar involuntariamente por Manolete al ser confundido por el público a la salida de la plaza de toros. El cómico, vendedor ambulante en la película, no tiene más remedio que asumir su papel de impostor y disfrutar por unos días la gloria del torero.

En una escena memorable que dará pie después a la confusión, el Chato (Cantinflas) intenta junto con su amigo el Charifas (Fernando Soto “Mantequilla”, otro gran cómico) entrar sin pagar a la plaza. Después de dos intentos fallidos y lograr escapar de un policía, ambos se acercan muy dignos a la taquilla para avisar a los vigilantes que “allá hay unos que se están colando”. Acto seguido, los dos corren simulando orientar a los guardias y, dejando que éstos se adelanten, regresan a la entrada e ingresan sin problema, libres de la mirada celadora. Antes de colarse, Cantinflas vende puros afuera de la plaza de toros y detrás suyo aparece un cartel publicitario de Cerveza Monterrey, tipo lager. Con sorpresa, mi padre dijo que esa cerveza era de las más populares cuando era niño, pero se había dejado de fabricar hace años.

 

– ¿Cuál cerveza?, dije. No vi el letrero. 

– Una que ya no existe, respondió, como diciendo “qué importa”. Lo miré y noté un dejo de tristeza en su rostro. Ahora interpreto que la súbita conciencia del paso del tiempo había dejado en él esa “melancólica vanidad” de quien atestigua los cambios que anuncian la vejez e, inútilmente, se contrarrestan pensando: “cambiará el universo pero yo no”. 

 

Volviendo al Aleph, después de registrar el cambio en el anuncio de cigarrillos, Borges visitará periódicamente la casa donde vivía Beatriz, resignado a consagrar su memoria. Para su desventura, tendrá que aguantar las conversaciones de Carlos Argentino Daneri, primo hermano de Beatriz, un charlatán con aires de grandeza en el que se apoyará para ironizar sobre el arte de escribir (ya dijo alguna vez Roberto Bolaño que Borges es, ante todo, un gran humorista). Por ejemplo, cuando Daneri le comparte su idea del hombre moderno, el escritor apunta: “tan ineptas me parecieron estas ideas, tan pomposa y tan vasta su exposición, que las relacioné inmediatamente con la literatura.” En otra visita, Borges le ruega a Carlos Argentino que lea en voz alta unos versos del poema épico en el que está trabajando. Al terminar de escucharlos, le parecen tan lamentables que descubre que el trabajo del poeta no está en la poesía, sino en las razones que se inventa para hacerla admirable. “Naturalmente, ese ulterior trabajo modificaba la obra para él, pero no para otros.”

ElAleph 3
Fuente: http://www.arcondebuenosaires.com.ar/estacion_constitucion.htm

 

Será Daneri, sin embargo, quien, desesperado ante la amenaza de ver demolida su casa, muestre a Borges el extraño objeto que da título al cuento, ubicado en el sótano del comedor. Ese “lugar donde están, sin confundirse, todos los lugares del orbe, vistos desde todos los ángulos.” Relaciono la idea de aquél objeto extraordinario −una simple esfera “tornasolada, de casi intolerable fulgor” (de dos o tres centímetros de diámetro)− con unas reflexiones de Schopenhauer escritas en el libro The Essays of Arthur Schopenhauer. El vínculo no es sorprendente, ya que el filósofo era, junto con el anglo-irlandés George Berkeley, la principal influencia de Borges en materia de filosofía, lo cual, inclusive, admitió con cierto orgullo el escritor en una entrevista de 1977 con los editores del journal Philosophy and Literature. Apunta Schopenhauer en la sección “Genius and Virtue” de sus ensayos (traducidos al español por mi asistente impersonal):

 

El mundo es en sí mismo un milagro. Me refiero al mundo de los cuerpos materiales. Observé, por ello, dos. Ambos eran pesados, simétricos y hermosos. El primero era un jarrón de jaspe con bordes y manijas de oro. El otro era un organismo, un animal, un hombre. Después de admirar por largo rato su aspecto exterior, le pedí a mi asistente que me dejara examinar el interior de ambos. En el jarrón, no encontré más que la fuerza de gravedad y cierto oscuro deseo, en forma de afinidad química. Pero cuando miré dentro del otro, ¡cómo poder expresar el asombro que me causó lo que vi! Más increíble que todas las fábulas y cuentos de hadas concebidos. En la parte superior del segundo objeto, lo que se denomina cabeza, y exteriormente luce como todo lo demás −un cuerpo en el espacio, pesado, etcétera− hallé no menos que el mundo entero, junto con todo el espacio y la totalidad del tiempo en el que se mueve y, finalmente, todo lo que llena ese tiempo y espacio con sus formas diversas e infinitas. La visión más extraña de esta maravilla, sin embargo, fue verme a mí mismo caminando dentro de él. No era una imagen ni una película, sino la realidad misma.  

 

Contrario a la parquedad de Schopenhauer, Borges –mediante su genio literario− describe con palabras un poco más esclarecedoras la incomparable y aterradora magia de su descubrimiento:… Vi la reliquia atroz de lo que deliciosamente había sido Beatriz Viterbo, vi la circulación de mi oscura sangre, vi el engranaje del amor y la modificación de la muerte, vi el Aleph, desde todos los puntos, vi en el Aleph la tierra, y en la tierra otra vez el Aleph y en el Aleph la tierra, vi mi cara y mis vísceras, vi tu cara, y sentí vértigo y lloré, porque mis ojos habían visto ese objeto secreto y conjetural, cuyo nombre usurpan los hombres, pero que ningún hombre ha mirado: el inconcebible universo. 

 

La idea de la mente como reflejo del mundo y viceversa (los espejos son un tema central en la narrativa borgeana)  sostiene la concepción del universo que tenía el filósofo alemán: Mi pensamiento no es más que el espíritu del mundo intentando expresar su pensamiento, es la naturaleza procurando conocer y comprenderse a sí misma. Yo transformo lo que existe, a través de mi pensamiento, en algo que puede conocerse y pensarse. De otro modo, no existiría ni perduraría. 

 

Por ejemplo, obsérvese un enorme edificio. Ese cuerpo pesado y macizo que ocupa tanto espacio existe, sostengo, solamente en la pulpa suave del cerebro. Sólo ahí, en el cerebro humano, puede tener existencia. 

 

Ese cerebro que contiene el mundo y a uno mismo dentro de él es la misma noción detrás del Aleph: el universo, un objeto que nos abarca y que existe en nuestra mente y en la de los demás. Borges, como Schopenhauer con el cerebro humano, puede verlo y describirlo como podría hacerlo cualquier otro mortal ya que, afirma el filósofo: “este mundo es una idea que todas ellas (las mentes) tienen en común, y expresan su comunidad de pensamiento a través de la palabra “objetividad”. Los objetos externos, como el aleph, se encuentran, paradójicamente, dentro del sujeto que los mira y estudia. Es el intelecto humano, según Schopenhauer, quien permite comprender la realidad al separar lo que existe en sujeto y objeto. De otra forma, sólo se percibiría una unidad caótica e ininteligible. Lo cual confirman quienes han sobrevivido a un infarto cerebral. Sin la mente, el mundo desaparece.

ElAleph Slide
Fuente: https://pildorasinformativas.wordpress.com/2011/08/28/564/

 

Parafraseo, al respecto, un popular misterio: si la rama de un árbol cae y nadie la ve, ¿existe? En opinión de Schopenhauer no. Sólo a través de la mente que la percibe cobra existencia. Aunque según Berkeley (citado por Borges en la entrevista antes mencionada), la rama sí existe porque Dios es el que está pensando en ella. El universo es posible, entonces, porque Dios lo piensa, no porque el hombre lo perciba mentalmente. Ante estos líos conceptuales y antes de perderme en ellos, me apoyo mejor en lo que Borges escribió después de admirar la esfera, el aleph: “sentí infinita veneración, infinita lástima.”

 

Paquidermo

Sobre la entrevista de Borges con los editores de Philosophy and Literature rescato dos ideas:

– Borges no intenta construir un sistema filosófico con su literatura, él solamente es un “hombre de letras”. Usa la filosofía como Dante y Milton utilizaron la teología para su poesía.

– Los argumentos no convencen a nadie, dice el poeta argentino ante la pregunta de si una historia es más persuasiva que una reflexión para presentar un argumento filosófico. Incluso si se piensa en pruebas de la existencia de Dios, las parábolas y las ficciones son mucho más convincentes que un silogismo. Jesucristo, por ejemplo, nunca usó argumentos, sino estilo y ciertas metáforas. Por ejemplo, en lugar de decir “no vengo a traer paz sino guerra”, dijo: “yo no vengo a traer la paz sino la espada.”

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Aprieta Tuercas
Aprieta Tuercas

Aprieta Tuercas | morellet.blogspot.com | El Mundo

Por un tiempo fue tesorero del coronel Aureliano Buendía, ahora,  intenta hacer crítica o reseñas literarias en sus ratos libres.

 

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Contracorriente | Toy Jugando | México, 2014

Dirigido por: Luis Rodríguez y Yosihaki Cervantes

Escrito por: Luis Rodríguez

 

 

Seleccionado en el Festival CineMA de San Luis Potosí, México

 

 

-Sinopsis-

En vísperas de convertirse en papá, Daniel se embarca en un viaje por el pasado al recibir la noticia de la muerte de su padre. Al llegar a Santa Anna, el rincón olvidado de su infancia, lo encontrará al borde del desvanecimiento, perdido entre la contaminación ambiental y una sequía que amenaza con erosionar hasta su más profundo recuerdo.

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Contracorriente

Dir. Luis Rodríguez y Yosihaki Cervantes

Una realización de : Toy Jugando

México, 2014

10:19

 

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Elenco:

Daric Sztajer y Samantha Cervantes

 

Equipo:

Director: Luis Rodríguez Pineda y Yosihaki Cervantes

Dir. Fotografía: Yosihaki Cervantes

Sonido: Ricardo Sánchez

Guión: Luis Rodríguez

Música: Josh Woodward

Edición y posproducción: Yosihaki Cervantes

Producción: Toy Jugando Producciones.

Clasificación: A

Formato: HD / Estéreo

Idioma original: Español

Duración:. 10 minutos

País: México

Año: 2014

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Galería:

 

Contacto:

YouTube: Toy Jugando

FB: Toy Jugando

@ToyJugando

México, 2014

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Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

 

Filmakersmovie presenta el trabajo de artistas iberoamericanos.

PandaElliotFMM1

 

Catelián

Artista: Panda Elliot

Álbum: Es mi nombre

Argentina, 2012

3:29

 

 

Elenco:

Actores: Juan Manuel Beviglia, Diego Marchionatti, Horacio Davel, Sol Rueda, Natasha y Scarlett Sonnenfeld

Bailarinas: Natalia Amado y Maru Sila

 

Equipo:

Idea y concepto: losjungla.com.ar

Director: Patricio Oscar Martínez

Director de fotografía: Martin Bendersky

Director de arte: Martin Bustamante

Vestuario: Ailin Bisi

Producción: Lucila D’Amico

Asistente de producción: Tito Ortiz Basualdo

Asistente de dirección: Ximena Llando

Clara Bianchi, Federico Olzina, Andres Lutz

Maquillaje: Fernando Castillos

Coreógrafa: Millie Avellaneda

Luisa Biaus, Anushka Elliot, Angeles Jacobi, Stefania Copertini, Josefina Vilela, Sol Asconape, Melania Soldo ArtNails, Vicky Bullrich, Francisco Donovan, Hernan Cibils, Violeta Santamarina, Diego Bechman, Alejandro Loitegui.

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Galería:

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Contacto:

pandaelliot.com

@pandaelliot

FB: / pandaelliot

YouTube:  pantaelliot

Vimeo: pandaelliot

BC: pandaelliot

music@pandaelliot.com

Argentina, 2014

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Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

Por:  Aprieta Tuercas

 Publicado el viernes, 18 de abril de 2014 en morellet.blogspot.com, ahora compartido por su autor en esta página a modo de breve homenaje.

Buñuel Garcia Márquez
Foto: El Pais

Hoy es día de luto universal. Por ello, en lugar de publicar la última parte de la trilogía sobre la hegemonía y el asesino solitario, esta entrada está dedicada a Gabriel García Márquez, uno de los escritores más queridos y citados, y el mejor periodista que ha habido, según mi opinión ranchera. Acepto que escribir sobre el recién fallecido Nobel colombiano es una decisión un tanto oportunista, pero también está motivada por un sentimiento extraño de tristeza. Es raro sentir pena, porque nunca conocí en persona al escritor y empecé a leerlo cuando ya estaba consolidada su fama y prestigio. Es decir, muchos años después de que publicara su obra cumbre, Cien años de soledad.

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Hay un vínculo extraño entre escritor y lector que se consolida por la admiración de quien lee, como si el que cuenta las historias fuera un amigo entrañable no visto durante años, pero que está cerca porque revela aspectos extraordinarios de la vida que nuestra inteligencia pierde en el trajín ordinario de la rutina.

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Esta cercanía la sintieron por Márquez millones de lectores, constituyéndose en su cualidad más misteriosa y envidiada, a tal grado que muchos le decían “el Gabo” con inusitada familiaridad. 

 

Lo primero que leí de Márquez -como tantos porque era la obra más citada y preferida- fueron los cien años solitarios y me pareció la novela más completa por tener un final que cerraba sin fisuras la monumental epopeya de los Buendía. En mi lectura ingenua, pensé que la novela tenía la forma de un círculo perfecto porque principio y fin coincidían en el mismo punto. Como muchos, admiré sin reservas a la obra y al autor. Después, renegué de este entusiasmo al considerar que el colombiano había usado hasta el hartazgo la fórmula del “realismo mágico” y, además, era un best-seller. Otra cualidad (o defecto, según la perspectiva) del escritor era haber logrado que lo leyeran quienes se jactaban de no ser lectores. En lo personal y en un arranque de esnobismo, opté por descalificar el resto de su obra como una derivación marchita de la leyenda de Macondo, influenciado por el movimiento McOndo, creado por el escritor chileno, Alberto Fuguet, para criticar el exotismo desmesurado de las historias del colombiano, refutado por la realidad urbana y sin “fantasías” de Latinoamérica, más parecida al mundo consumista anglosajón. Por otro lado, algunos sostienen que Cien años de soledad fue un hito en la literatura y, por tanto, es injusto medir con esta cumbre el resto de las creaciones de Márquez porque era imposible repetirla. Al respecto, recomiendo la lectura de García Márquez: Historia de un deicidio -largo ensayo sobre la obra del colombiano escrito por su amigo Mario Vargas Llosa- para entender de qué manera se gestó el estilo mágico-realista y cómo todas las novelas previas y posteriores confluyen en la saga de la familia Buendía.

 

Recientemente he revalorizado la obra de García Márquez a través de la lectura intermitente de sus Notas de prensa (1980-1984). El libro es una selección de las columnas publicadas durante esos años en el periódico colombiano El Espectador. En ellas, el autor de El amor en los tiempos del cólera escribió abiertamente sobre cualquier asunto de forma menos adornada y, a mi parecer, más contundente porque expresa en dos o tres cuartillas la esencia de su estilo y de algunas historias incluidas en sus novelas. De ahí que piense que es mejor periodista que novelista porque, además, sin la primera actividad jamás habría sido capaz de escribir sus ficciones. Incluso, algunas de sus historias, como Relato de un náufrago o Noticia de un secuestro, son más cercanas a la crónica periodística. Es un ejemplo escaso de una persona que combinó con fortuna dos actividades creativas, de las cuales la base y la cúspide son el periodismo.

El novelista, en su caso, no logró superar al periodista, actividad que el propio escritor consideraba el “mejor oficio del mundo”. Por ello se sentía tan cercano a Hemingway, quien también se había formado en el periodismo, aunque desconozco si el norteamericano fue mejor novelista porque nunca supe qué sucedió con el “gato bajo la lluvia”. Por ejemplo, con sentido del humor llano e incisivo, Márquez comparte en estas Notas un “domingo de delirio” que vivió en Cartagena de Indias con su editor español, en el cual se juntaron tantos sucesos inconcebibles que el visitante le dijo que ‘no había inventado nada en sus libros’ y, para ser francos, era un ‘simple notario sin imaginación.’ Movido por su humildad de grillo, el colombiano no refuta esta opinión en la nota y se dedica a narrar lo que pasó aquél día, demostrando, de paso, el origen de su estilo “mágico”. De la confusión en el aeropuerto por los letreros que indicaban la salida y entrada de pasajeros, Gabo y su editor vieron después cómo el mercado popular más concurrido había sido sustituido por el Centro de Convenciones, un edificio enorme y de costo estratosférico que las autoridades justificaron bajo el argumento de que era necesario para ‘coronar todos los años a la reina de la belleza.’

 

Antes de poder asimilar semejante astucia, el editor visitó la casa de los padres del escritor y experimentó en carne propia el comportamiento peculiar de una familia en la que el padre de 80 años planeaba una excursión por la selva amazónica; la madre de 76 lavaba los platos por segunda vez porque la lavadora eléctrica no lo había hecho bien; una nieta contaba con naturalidad cómo se había visto a sí misma desde la cama cuando regresaba del baño; y la tía Elvira de 84 años llegaba de improviso a la casa, feliz, abriendo los brazos y declarando que venía a despedirse porque ya casi se iba a morir… Como podría esperarse, el escritor tuvo que esforzarse (¿qué le habría dicho?) para convencer al editor de que ésa era su vida cotidiana. Su proceder como reportero (simple notario que consigna la realidad) al escribir ficción lo confirma su impresión de que los escritores de América Latina y el Caribe tienen que reconocer, ‘con la mano en el corazón’, que la realidad es mejor escritor que todos.

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‘Nuestro destino y tal vez nuestra gloria, es tratar de imitarla con humildad, y lo mejor que nos sea posible’. La realidad latina es tan copiosa en detalles insólitos que ya no es necesario imaginarla (transformarla), como intentaría un novelista. La gloria del colombiano reside, entonces, en haber sido el mejor al emular esta realidad.

 

Caricatura-de-Gabriel-Garcia-Marquez-600x848En cuanto a su muerte, las notas de prensa mexicanas y colombianas informaron que el escritor padecía cáncer en fase de metástasis y, por su avanzada edad, se descartó la quimioterapia. Encima, era víctima de Alzheimer, diagnosticado desde 2006. Tenía 87 años recién cumplidos el pasado 6 de marzo y ya había superado previamente un cáncer linfático. Por coincidencia extraña, días antes de su muerte leí en las Notas una columna titulada La vejez juvenil de Luis Buñuel, dedicada a la autobiografía que había publicado el cineasta en 1982, preocupado por su pérdida de la memoria, y que motiva una digresión sobre la vejez. Cita Márquez a Buñuel, sin saber que 24 años después experimentaría algo similar: ‘hay que haber empezado a perder la memoria, aunque sólo sea a retazos, para darse cuenta de que esta memoria es lo que constituye nuestra vida’. El colombiano apunta que empezará a escribir sus memorias en cuanto antes para acordarse de todo. El resultado fue Vivir para contarla, publicada en 2002, donde hace un recuento de su juventud e infancia. Muchas de las notas incluidas en el libro que refiero incluyen recuerdos de esta época, como el asesinato real que inventó Crónica de una muerte anunciada; el viaje iniciático en buque, de Barranquilla a Bogotá, por el Río Magdalena; o el encuentro a distancia en París con su querido Ernst Hemingway.

 

Para quienes esperaban otro volumen con los recuerdos de la edad adulta deberían adentrarse en esta selección de columnas, que incluyen un sinnúmero de vivencias, como la noche de terror que vivió junto a su esposa en un castillo medieval de la campiña toscana; los cables interceptados y descifrados de la CIA cuando trabajaba en Prensa Latina, que permitieron anticipar el desembarco en la cubana Bahía de Cochinos; la locura vivida durante el día más caluroso en Ámsterdam, donde hasta las computadoras se negaban a funcionar con normalidad; o su último encuentro con el panameño Omar Torrijos, un día antes del accidente fatal del general. Sobre la condición indeseada de hacerse viejo, Márquez da un consejo simple: la vejez se contiene no pensando en ella y viviendo hacia el porvenir.

 

Miro la última fotografía publicada el 6 de marzo por su cumpleaños: Gabo viste impecable de traje gris con una flor en la solapa. Sonríe y aplaude a los reporteros que fueron a su casa a cantarle “Las mañanitas”. Es un viejo joven. Ajeno a sentimentalismos, la muerte del colombiano significa la partida de un escritor universal (de ahí que sostuviera al inicio lo del luto universal) y uno de los más queridos. Al lado de Guerra y Paz, Crimen y Castigo, Madame Bovary, La comedia humana, Historia de dos ciudades y obras afines, estará Cien años de soledad. Como escribió el periodista Jon Lee Anderson, García Márquez será extrañado como un padre.

 

Paquidermo

El mejor cuento de García Márquez fue aquél que cuenta la historia del hombre que se extravió para siempre en sus sueños. Soñaba que dormía en un cuarto igual al que dormía en la realidad y, en ese segundo sueño, soñaba de nuevo que dormía en el mismo cuarto. El despertador sonaba en la mesa de noche de la realidad y el dormido empezaba a despertar. Primero tenía que despertar del tercer al segundo sueño y, lo hizo tan lentamente, que el despertador dejó de sonar. Tuvo entonces la duda de estar en el cuarto real o seguir en el segundo sueño. Cometí el error de dormirme otra vez para intentar descubrir un indicio más certero de la realidad en mi segundo sueño. Fracasé y, por consiguiente, me dormí en este sueño para buscar la realidad en el tercero, después en el cuarto, el quinto y así sucesivamente. Con desesperación, empecé a despertar hacia atrás, del quinto al cuarto, del cuarto al tercero, etcétera, pero perdí la cuenta y pasé de largo por la realidad. Empecé a soñar, qué remedio, detrás de la realidad, en otros cuartos, hasta perderme en la galería sin fin de cuartos iguales. Dormido para siempre se paseaba de un extremo a otro de los sueños incontables, sin encontrar una puerta de salida a la realidad. En un cuarto de número intraducible, la muerte fue su alivio.

–    Ligera alteración del proyecto de cuento nunca escrito por García Márquez, que lo emparentaba con Borges y, a su vez, con Kafka (El mar de mis cuentos perdidos, 25/08/1982).

 

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Foto: Aprieta Tuercas
Foto: Aprieta Tuercas

Aprieta Tuercas | morellet.blogspot.com | El Mundo

Por un tiempo fue tesorero del coronel Aureliano Buendía, ahora,  intenta hacer crítica o reseñas literarias en sus ratos libres.

 

 

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Lille Danmark FMM Cineferico

 

Dirigido por: Nazareno Urbani

-Sinopsis-

El presente documental intenta señalar las evidencias de la construcción siempre en tránsito de la identidad dano-argentina, desde sus orígenes en el «Nuevo Sur» pampeano para descubrir y analizar su estado en la actualidad.

«Lille Danmark» aborda todo sobre la Colonia Danesa en La Dulce, Argentina. »

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Lille Danmark

Dirigido por: Nazareno Urbani

Una producción de : Cineferico

Idioma: Español, subtítulos en danés.

Argentina, 2014

52:44

 

 

A  todos los que con su granito de arena ayudaron a la realización de este proyecto.

…GRACIAS.

 

Entrevistados:

Ove Veyrup

Julia Christiansen de Veyrup

Birthe Flensborg

Ricardo Albeck

José Andrés Christiansen

Cristina Nor

Néstor Nor

Hans Bisp

Ana Laura Bisp

Edith Betz

Luis Andresen

Leonardo Andresen

Gerardo Andresen

Adriana Carricart de Andresen

Carlos Madsen

Inge Madsen

Steen Lerfeldt

Hellen Mikkelsen

Edith Mikkelsen

Mabel Flores

Oscar Christiansen

Anahí Rojas de Christiansen

Nestor Mikkelsen Jensen

Cristina Mikkelsen Jensen

Angel Enrique Mathiasen

Natalia Cubiatebehere

 

Equipo:

Dirección: Nazareno Urbani

Asistente  De Dirección: Verónica Vaquero

Investigación a cargo de: Sofía Martínez Reumann

Apoyo en investigación voluntarios: Yanina Lezano, Elina Rosso, Andrea Navas, Victoria Hernández, Daniela Martínez y Marcela Ochoa.

Fotografía fija: Natalia Asor

Producción: Ivana Mansilla

Cámara: Verónica Vaquero

Transcripción: Sofía Martínez Reumann

Subtítulos Ingles: Sofía Martínez Reumann

Subtítulos Danés: Inge Madsen

Subtítulos Portugués: Juan Manuel Diez Tetamanti

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Dirección de Proyecto de Voluntariado Universitario

Cultura, Economía del Trabajo y Promoción Social en Localidades del Sudeste Bonaerense.

Mirta González.

Estudio de Grabación de Música

Paradigma Estudio. La Plata. 2009.

Música Original. «Colectividad Rural»

Ernesto Tetamanti. 2009 (C)

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Coproducción General:

Fundación Cultural La Dulce

Ministerio de Educación de la Nación.

Secretaría de Políticas Universitarias.

Programa de Voluntariado Universitario

Grupo de Estudios de Ordenación Territorial.

Universidad Nacional de Mar del Plata, y el apoyo de Uniendo Pueblo.

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Coordinación en trabajo de campo de voluntarios

Coordinación con organizaciones intervinientes:

Juan Manuel Diez Tetamanti

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Agradecimientos Especiales: Hugo Antonena, Daniel Cárdenas, Matías Vellón, Mónica García. Jesica, Betina, Joaquín y Javier de la Fundación Cultural La Dulce. Ove Veyrup, Julia Christiansen de Veyrup, Birthe Flensborg, Ricardo Albeck, José Andrés Christiansen. Cristina y Néstor Nor. Hans y Ana Laura Bisp, Edith Betz. La familia Andresen, Carlos e Inge Madsen, Natalia Cubiatebehere, Ito Albacete Y Ariel Sciuto.

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Fundación Cultural La Dulce

Ministerio de Educación de la Nación.

Secretaría de Políticas Universitarias.

Programa de Voluntariado Universitario

Universidad Nacional de Mar del Plata.

Grupo de Estudios de Ordenación Territorial, y el apoyo de Uniendo Pueblo Argentina.

 

Fue una realización:

CINEFERICO

Copyright © Diciembre 2013

Todos los Derechos Reservados.

 

Contacto:

www.cineferico.com.ar

 FB: Cineferico

Cineferico Multimedia

YouTube: CinefericoHD

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Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

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En el Castillo: Metáfora de una realidad anunciada

Por: Perla Atanacio

http://enelcastillo.es

En El Castillo del realizador español Franco Lorenzana, nos trae a cuenta la historia de GREGORIO, interpretado por Lago García, en lo que pareciera un mundo paralelo al nuestro, siendo una brillante metáfora de la realidad que vivimos, de futuro que ha cumplido su promesa al volverse presente, en donde un sistema amenaza con absorbernos con tal de obtener un salario fijo.

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A lo largo de estos 21 minutos de largometraje en blanco y negro, destaca sólo el guiño de dos colores, el verde y el rojo. Quizá el verde como la esperanza que vemos en los futuros empleadores a la hora de aspirar a un puesto y el rojo,  como, a título personal, el significado representado de las emociones, las pasiones, la verdad.

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El trabajo de Franco Lorenzana  va de la mano con la calidad, no sólo en la producción, sino en la manera en la que desde su punto de vista nos cuenta una historia kafkiana sólida que invita a la reflexión, ¿yo qué haría en ese caso?

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No es de extrañar enterarse de las peripecias en la producción, equipo integrado por personas dispuestas a poner el alma en cada “acción”, pues en la pantalla se ve reflejado el cuidado de cada toma desde el primer segundo, siguiendo por el viaje que habrá de recorrer nuestro héroe dentro de ese castillo que igual promete bienestar bajo la condena de no pensar y actuar como simple máquina ejecutando órdenes y dando la vida por un sueño que no es el suyo, pero del cual se es parte.

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La producción corre a cargo de Lunatic Visual Studio, a cargo de José Luis Sánchez, teniendo como productora asociada a Manuela Pérez.

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Agradezco profundamente a Lara Molina,  productora, el compartir con nosotros esta pieza fílmica que ya recorre el circuito de Festivales Nacionales e Internacionales alrededor del mundo,  como en su más reciente participación en el Festival de Cine Extremo de Veracruz, en México.

 

Que “En El Castillo” se expanda llevando la voz de la realidad de millones de jóvenes en el mundo.

Franco Lorenzana Films en Filmakersmovie.com

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En el Castillo

Dir. Franco Lorenzana

España, 2014

Tráiler 0:44

 

– Sinopsis-

Gregorio, un joven altamente cualificado, vivirá la pesadilla de buscar trabajo hoy en día.

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Lo que sucede en la realidad excede con mucho lo que en esta historia se representa. Tuve que adoptar esta forma para que fuera creíble.

El director, Franco Lorenzana

 

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Perla Atanacio Medellín
Foto: Perla Atanacio

Perla Atanacio | IMDB |  @pratanacio |  perla@filmakersmovie.com | México

Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora y diseñadora publicitaria.   Filmakersmovie combina sus pasiones,  la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.

 

 

 

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Soya | Dir. Begonia Carballo | México 2013
Soya | Dir. Begonia Carballo | México 2013

Guión y dirección: Begonia Carballo

-Sinopsis-

¿Hasta dónde puedes llegar cuando alguien se mete en tu camino?

Estos límites se incrementan cuando sufres de (TOC) trastorno obsesivo compulsivo.

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Soya

Dir. Begonia Carballo

México, 2013

2:38

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Elenco:

José Carlos Jiménez

Yered Avalos

 

Equipo:

Guion: Begonia Carballo

Dirección: Begonia Carballo

Asistente de Dirección: Ricardo Orlando

Productor: Rosalina Bustamante

Asistente de Producción: Genaro Nájera

Productores asociados: Julio Carlos Ramos Zapata, Paco de Burgos

Continuista: Aldair Santana

Fotografía: Gabriela Torres

Asistente de Cámara: Carlos Fonseca Torres

Gaffer: Daniel Islas, Erick Montiel, David Barrón

Arte:  Citlalli Quevedo

Asistente de Arte:  Diana Manrrique, Luis M. Rodriguez, Kathleen Reveron

Vestuario: Sandra Arellano

Asistente de Vestuario: Jeshabel Romero

Maquillaje: Esteban Leya

Asistente de Maquillaje: Fabian Serratos Martínez

Audio: Ismael Aranda

Edición: Iván Zepeda

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Galería:

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Contacto:

Begonia Carballo

Taller Séptimo Arte

México, 2013

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Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

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Vaquero,  dicotomía del cuerpo y la mente

Vaquero | Dir. Juan Minujín | Argentina 2011

Por: Perla Atanacio

¿Apagar la cabeza por unas horas?

                                                      Vaquero.

Vaquero | Dir. Juan MinujínJulián Lamar es un actor con mediano éxito y reconocimiento, trabaja lo mismo en teatro como en el cine. Fuera de los escenarios parece volverse mínimo ante los “ninguneos” discretos de su padre, que no parece darle voto de confianza a su arte y oficio. Se encuentra filmando una película de época en el que parece “no tener problema alguno” con el actor principal. Un día, se entera que un prolífico director estadounidense está en Buenos Aires haciendo el casting del que será protagonista de su nueva película, quizá este podría ser el papel de su vida, el que le demuestre a quienes les rodea que es el mejor actor jamás visto en el rol de Vaquero.

Es la conciencia de Julián en V.O.,  la que nos conduce por los laberintos de su mente, de su vida e historia, sin darse siquiera cuenta que su principal enemigo es él.

Vaquero de Juan Minujín, Argentina 2011, nos recuerda lo poco conformes e ingratos que solemos ser  con nosotros mismos, cuando deseamos más sin disfrutar lo que tenemos, es un homenaje a la mente del perverso que tiende al fracaso por el auto boicoteo y se la pasa  quejando victimizándose de los demás con un bombardeo de pensamientos que nunca descansan .

El fracaso viene del engreído interno.

Mientras Julián en voz en off, nos muestra su rabia, rencor, prepotencia, en la imagen nos transmite un personaje noble, que sería incapaz de causar mal o daño a nadie, podría decir que son dos historias unidas por la misma persona. Me recuerda de algún modo a Ensayo de un Crimen de Luis Buñuel,  México 1955;  o lo que es lo mismo American Psycho de Marry Harron, Estados Unidos 2000, en donde la víctima principal es él. Si bien no hay sangre externa, si hay profundas heridas imposibles de cicatrizar.

Es una cinta en la que pueden verse reconocidas miles de personas que insatisfechas consigo arremeten contra los demás, sin darse cuenta que en ellos habita su más grande rival, es la grandeza de su dicotomía.

Juan Minujín es un gran actor argentino, con Vaquero realiza su debut como director cinematográfico.  En este film se desdobla como su  personaje, mientras lo vemos haciéndole de Julián Lamar, le disfrutamos en la dirección, un trabajo loable para quien en su ópera prima nos entrega esta pieza que se va volviendo de culto para quienes estudian los recovecos del alma y la mente gracias al guión que escribe a dúo con Facundo Agrelo, y es que todos hemos sido alguna vez Lamar…  resolviendo el mundo en V.O.

Vaquero logra hacer de la V.O., la banda sonora del  cine posmoderno en esta pieza única y arriesgada que muestra las inseguridades de nuestro tiempo.

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Vaquero

Dir. Juan Minujín

Argentina, 2011

Canal YouTube cinenacionalcom

Tráiler 2:01

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Perla Atanacio Medellín
Foto: Perla Atanacio

Perla Atanacio | IMDB |  @pratanacio |  perla@filmakersmovie.com | México

Imaginaria Mexicana. Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social. Productora y diseñadora publicitaria.   Filmakersmovie combina sus pasiones,  la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida.

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Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

delasmechas

 

De las Mechas

“Porque la cabeza, no se le entrega a cualquiera”

Escrito por: Karla Monge y Camilo Velásquez

Dirigido por: Mahatma Castillo

– Sinopsis-

Luego de mantener entre sus manos y por años el trono al mejor peluquero del país, Jean Jordi Ananas recibe de vuelta en su peluquería y en su corazón a Ramiro Santa María, que fue su profesor y el mejor de los mejores en Colombia. Sin embargo, la guerra se declara entre ellos al decidir competir por el sitial del mejor del año, retrasando su ansiada vuelta al amor, sin darse cuenta que son sus empleados quienes a escondidas irán librando cada batalla para lograr tener su propio nombre en el hairstyle local, entre medio de los rostros más importantes del país, y luchando porque “la cabeza no se le entrega a cualquiera”.

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De las Mechas: Capítulo 3

Dir. Mahatma Castillo

Colombia, 2013

5:27

 

De Las Mechas es una comedia de situación que se desarrolla en una peluquería, en la que Ramiro y Jean Jordi no sólo lucharán por demostrar quien de los dos es el mejor peluquero del país; sino que además, perseguirán capítulo a capítulo lo más importante de la vida… EL AMOR.

 

Elenco:

Jean Jordi: Gabriel Camero Gärtner.

Ramiro: Andrés Bejar Pinzón.

Patricia :  Martha Leal.

Kathy: Wendy Rojas.

Charly : Camilo Amórtegui.

Diana : Laura Bulla.

Nico: David López.

Periodista: Julián Novoa Cely.

Gaspar: Gaspar Seguel Ide.

 

Equipo Técnico:

Director Invitado: Mahatma Castillo.

Asistente de Dirección: Karla Monge.

Argumento y Libretos: Karla Monge y Camilo Velásquez.

Productor:    Juan Camilo Hoyos.

Producción de Campo: Tatiana Ortiz.

Director de Fotografía y Cámara: Christián Valencia.

Luminotécnico:  Sonya Lizeth.

Asistente de Fotografía: Santiago Moreno.

Asistente de Fotografía: Johan Moreno.

Sonido directo: Santiago García Angulo.

Microfonista: Catalina Velazco.

Diseño de Producción: Paola Páez y Sebastián Manzo.

Dirección de Arte: Paola Páez.

Diseño Gráfico: Sebastián Manzo.

Vestuario y Make Up: Alejandra Gómez.

Productora de Arte: Luz Aida Sánchez.

Maquillaje y Peluquería: Fabián Chacón.

Montaje y Edición: Salin Téllez y Karla Monge.

Postproducción de Video y Audio: Salin Téllez.

Foto fija: Luis Felipe Rodríguez.

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Música Incidental:

“Enjoy your Show (feat. Berni Traub)”, Edgar Van De Wingard.

“Happy Alley”, Kevin MacLeod (incompetech.com)

Licenciado bajo Creative Commons: By Attribution 3.0

“Somewhere Sunny (ver 2)”, Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0

“Notanico Merengue”, Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0

“Tango de Manzana”, Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 –

Banda Sonora: Edgar Van De Wingard.

Diseño Web: Manuel Leonardo Basto.

Estrategia Web: Paola Bermúdez.

Transporte de Equipos: Jerlley Hernández.

Catering: Bernardo Herrera- Alimentos Pomodoro.

Transporte Pasajeros: Jorge Urrego.

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Galería:

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Contacto:

www.delasmechas.com

De las Mechas YouTube

@dlasmechas

Aquí No Es Producciones

Aquí No Es Producciones FB

Colombia, 2013

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Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

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Mi amiga Bety | Dir. Diana Garay
Mi amiga Bety | Dir. Diana Garay

México | IMCINE Boletín | 17 de diciembre 2013.-La película Heli, de Amat Escalante, obtuvo el Coral en la sección de Mejor Largometraje de Ficción de la trigésimo quinta edición del certamen.

 El reciente triunfo de la película mexicana Heli, de Amat Escalante, en el 35º Festival Internacional de Cine de La Habana -galardonada con el Coral al obtener el primer premio de la categoría de largometraje de ficción- marca un continúo éxito de la cinematografía mexicana presente en este certamen fílmico realizado anualmente en Cuba.
Desde su fundación en 1979, el Festival de Cine de La Habana ha tenido el propósito de reconocer y difundir las obras cinematográficas que contribuyan al enriquecimiento y reafirmación de la identidad cultural latinoamericana y caribeña. De esta forma, el cine mexicano ha tenido una destacada presencia en la que diversos filmes nacionales han resultado ganadores.
Frida, naturaleza viva, de Paul Leduc, en 1985; La tarea prohibida, de Jaime Humberto Hermosillo, en 1992; Principio y fin, de Arturo Ripstein, en 1994; El callejón de los milagros, de Jorge Fons, en 1995; Profundo Carmesí, de Arturo Ripstein, en 1996; Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, en 2007; y El infierno, de Luis Estrada, en 2011, son las ficciones que, al igual que Heli, se han coronado con el primer premio Coral, galardón creado artesanalmente por el artista y orfebre Jorge Gil.
Nuestra cinematografía también ha estado presente en las otras secciones del festival como Documental, Ópera Prima y Cortometraje, además de formar parte de una importante selección en su área fuera de competencia. Tan sólo en este 2013 participaron más de 50 filmes producidos en nuestro país, varios de los cuales fueron galardonados con los premios colaterales como ocurrió con La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez.
A continuación la lista completa de la delegación mexicana ganadora en la trigésimo quinta edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba:

 

Amat Escalante, director de Heli, Primer Premio Coral Ficción Largometraje.

 

 

Mariana Rodríguez, editora de Tercera llamada, Premio Coral Ficción Largometrajes de Edición.

 

Oscar Camacho, compositor de El Mudo, Premio Coral Ficción Largometrajes de Música Original

 

Diego Quemada-Díez, director de La jaula de oro, Premio Coral de Ópera Prima: Premio Especial del Jurado

 

Claudia Sainte-Luce, directora de Los insólitos peces gato, Premio Coral de Ópera Prima: Segundo Premio Coral

 

Pablo Delgado Sánchez, director de Las lágrimas, Premio Coral de Ópera Prima: Mención del jurado

 

Diana Garay, directora de Mi amiga Betty, Premio Coral de Documental: Tercer Premio Coral

 

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

delasmechas

De las Mechas

“Porque la cabeza, no se le entrega a cualquiera”

Escrito por: Karla Monge y Camilo Velásquez

Dirigido por: Mahatma Castillo

– Sinopsis-

Luego de mantener entre sus manos y por años el trono al mejor peluquero del país, Jean Jordi Ananas recibe de vuelta en su peluquería y en su corazón a Ramiro Santa María, que fue su profesor y el mejor de los mejores en Colombia. Sin embargo, la guerra se declara entre ellos al decidir competir por el sitial del mejor del año, retrasando su ansiada vuelta al amor, sin darse cuenta que son sus empleados quienes a escondidas irán librando cada batalla para lograr tener su propio nombre en el hairstyle local, entre medio de los rostros más importantes del país, y luchando porque “la cabeza no se le entrega a cualquiera”.

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De las Mechas: Capítulo 2

Dir. Mahatma Castillo

Colombia, 2013

4:13

 

De Las Mechas es una comedia de situación que se desarrolla en una peluquería, en la que Ramiro y Jean Jordi no sólo lucharán por demostrar quien de los dos es el mejor peluquero del país; sino que además, perseguirán capítulo a capítulo lo más importante de la vida… EL AMOR.

 

Elenco:

Jean Jordi: Gabriel Camero Gärtner.

Ramiro: Andrés Bejar Pinzón.

Patricia :  Martha Leal.

Kathy: Wendy Rojas.

Charly : Camilo Amórtegui.

Diana : Laura Bulla.

Nico: David López.

Periodista: Julián Novoa Cely.

Gaspar: Gaspar Seguel Ide.

 

Equipo Técnico:

Director Invitado: Mahatma Castillo.

Asistente de Dirección: Karla Monge.

Argumento y Libretos: Karla Monge y Camilo Velásquez.

Productor:    Juan Camilo Hoyos.

Producción de Campo: Tatiana Ortiz.

Director de Fotografía y Cámara: Christián Valencia.

Luminotécnico:  Sonya Lizeth.

Asistente de Fotografía: Santiago Moreno.

Asistente de Fotografía: Johan Moreno.

Sonido directo: Santiago García Angulo.

Microfonista: Catalina Velazco.

Diseño de Producción: Paola Páez y Sebastián Manzo.

Dirección de Arte: Paola Páez.

Diseño Gráfico: Sebastián Manzo.

Vestuario y Make Up: Alejandra Gómez.

Productora de Arte: Luz Aida Sánchez.

Maquillaje y Peluquería: Fabián Chacón.

Montaje y Edición: Salin Téllez y Karla Monge.

Postproducción de Video y Audio: Salin Téllez.

Foto fija: Luis Felipe Rodríguez.

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Música Incidental:

“Enjoy your Show (feat. Berni Traub)”, Edgar Van De Wingard.

“Happy Alley”, Kevin MacLeod (incompetech.com)

Licenciado bajo Creative Commons: By Attribution 3.0

“Somewhere Sunny (ver 2)”, Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0

“Notanico Merengue”, Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0

“Tango de Manzana”, Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 –

Banda Sonora: Edgar Van De Wingard.

Diseño Web: Manuel Leonardo Basto.

Estrategia Web: Paola Bermúdez.

Transporte de Equipos: Jerlley Hernández.

Catering: Bernardo Herrera- Alimentos Pomodoro.

Transporte Pasajeros: Jorge Urrego.

 

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Galería:

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Contacto:

www.delasmechas.com

De las Mechas YouTube

@dlasmechas

Aquí No Es Producciones

Aquí No Es Producciones FB

Colombia, 2013

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Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

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Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

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De las Mechas

“Porque la cabeza, no se le entrega a cualquiera”

Escrito por: Karla Monge y Camilo Velásquez

Dirigido por: Mahatma Castillo

– Sinopsis-

Luego de mantener entre sus manos y por años el trono al mejor peluquero del país, Jean Jordi Ananas recibe de vuelta en su peluquería y en su corazón a Ramiro Santa María, que fue su profesor y el mejor de los mejores en Colombia. Sin embargo, la guerra se declara entre ellos al decidir competir por el sitial del mejor del año, retrasando su ansiada vuelta al amor, sin darse cuenta que son sus empleados quienes a escondidas irán librando cada batalla para lograr tener su propio nombre en el hairstyle local, entre medio de los rostros más importantes del país, y luchando porque “la cabeza no se le entrega a cualquiera”.

 

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De las Mechas: Capítulo 1

Dir. Mahatma Castillo

Colombia, 2013

3:14

 

 

De Las Mechas es una comedia de situación que se desarrolla en una peluquería, en la que Ramiro y Jean Jordi no sólo lucharán por demostrar quien de los dos es el mejor peluquero del país; sino que además, perseguirán capítulo a capítulo lo más importante de la vida… EL AMOR.

 

Elenco:

Jean Jordi: Gabriel Camero Gärtner.

Ramiro: Andrés Bejar Pinzón.

Patricia :  Martha Leal.

Kathy: Wendy Rojas.

Charly : Camilo Amórtegui.

Diana : Laura Bulla.

Nico: David López.

Periodista: Julián Novoa Cely.

Gaspar: Gaspar Seguel Ide.

 

Equipo Técnico:

Director Invitado: Mahatma Castillo.

Asistente de Dirección: Karla Monge.

Argumento y Libretos: Karla Monge y Camilo Velásquez.

Productor:    Juan Camilo Hoyos.

Producción de Campo: Tatiana Ortiz.

Director de Fotografía y Cámara: Christián Valencia.

Luminotécnico:  Sonya Lizeth.

Asistente de Fotografía: Santiago Moreno.

Asistente de Fotografía: Johan Moreno.

Sonido directo: Santiago García Angulo.

Microfonista: Catalina Velazco.

Diseño de Producción: Paola Páez y Sebastián Manzo.

Dirección de Arte: Paola Páez.

Diseño Gráfico: Sebastián Manzo.

Vestuario y Make Up: Alejandra Gómez.

Productora de Arte: Luz Aida Sánchez.

Maquillaje y Peluquería: Fabián Chacón.

Montaje y Edición: Salin Téllez y Karla Monge.

Postproducción de Video y Audio: Salin Téllez.

Foto fija: Luis Felipe Rodríguez.

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Música Incidental:

“Enjoy your Show (feat. Berni Traub)”, Edgar Van De Wingard.

“Happy Alley”, Kevin MacLeod (incompetech.com)

Licenciado bajo Creative Commons: By Attribution 3.0

“Somewhere Sunny (ver 2)”, Kevin MacLeod (incompetech.com)
Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0

“Notanico Merengue”, Kevin MacLeod (incompetech.com)
Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0

“Tango de Manzana”, Kevin MacLeod (incompetech.com)
Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0
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Banda Sonora: Edgar Van De Wingard.

Diseño Web: Manuel Leonardo Basto.

Estrategia Web: Paola Bermúdez.

Transporte de Equipos: Jerlley Hernández.

Catering: Bernardo Herrera- Alimentos Pomodoro.

Transporte Pasajeros: Jorge Urrego.

 

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Galería:

 

Contacto:

www.delasmechas.com

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Colombia, 2013

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