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Gracias por ser parte de este gran 2016

Queridos amigos, en la víspera de las fiestas y de recibir con brazos abiertos al nuevo año, queremos agradecer a todos y cada uno por ser parte de Filmakersmovie.com durante estos 365 días. Hace poco más de 4 años, en julio de 2012 comenzamos esta travesía sin saber el camino que cada día recorremos junto a ustedes. La idea surgió en 2010 y desde entonces trabajamos para bajar el concepto que conocen y que ha ido evolucionando con las posibilidades que nos brinda la tecnología al ser un proyecto de autor, independiente.

En 2016 nos hemos llenado de orgullo y  satisfacción al recibir trabajos desde España, Chile, Argentina, México, Colombia y Rusia, sin importar el idioma nuestro lenguaje se da al reconocernos en esas historias que nos vuelven uno y nos hacen reconocernos en el otro hablando el idioma del amor, el dolor, la esperanza.

También, la Asociación Mexicana de Internet, AMIPCI, ahora Asociación de Internet MX, el 1ro de diciembre nos reconoció como Mejor Página de Entretenimiento en México 2016, en la ceremonia de presentación de su nuevo ADN. Sin duda, el reconocimiento emblemático de esta asociación en nuestro país es un indicio de  que nuestra esencia es reconocible, la apertura, democratización y pluralidad del mundo audiovisual y cinematográfico.

Estrenamos Internacionalmente nuestra primera producción original cinematográfica “Día de Descanso” en co-producción con CACEH y Fondo Semillas, presentándose, también, en los Cinepolis de la CDMX, gracias a su Fundación.

Tuvimos destacados invitados en nuestros programas “Encuentros con Iván Uriel” y “Radio Chinaco Broadcasting”, como Don Demetrio Bilbatúa y Carolina Jiménez.

Emprendimos, y lo hicimos con Filmakers Media Content, una agencia y productora audiovisual que se dedica a la generación de historias comerciales para producción comercial, haciendo importante mancuerna creativa con nuevos talentos a los que hemos tenido la oportunidad de conocer.

En 2017 estaremos celebrando nuestro 5to aniversario, por lo que realizaremos muestras itinerantes de los contenidos que forman parte de Filmakersmovie.com, en los distintos países desde donde, miles de usuarios, nos visitan cada día.

Gracias por ser parte de este lugar común para contar historias…

Un gran año lleno de salud, plenitudes y satisfacciones.

Con cariño

Filmakersmovie.com

México

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Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

10 Recuerdos…Diez letras…Diez Momentos

Por: Iván Uriel Atanacio Medellín

La siguiente lista está escrita a gusto personal, desde las canciones que más he disfrutado del amplio acervo musical de Juan Gabriel, y al tiempo que escribo, las disfruto nuevamente y guardo en ellas los recuerdos de aquella primera vez que las escuché.

10.- «He venido a pedirte perdón» es la redención amorosa, la culpa que se redime desde la pérdida del amor, a sabiendas de que no habrá una nueva oportunidad, la canción es una carta  de inspiración directa donde la súplica, es ser perdonado sin condición, ya que el amor estará siempre aunque el error no sea exculpado, porque estará siempre presente el sentimiento.

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9.- «Si quieres», una canción que es invitación, que abre la oportunidad, es una declaratoria total, que acusa a la verdad y a la respuesta del amor correspondido, la invitación es de por vida, y ofrece el amante ayudar a que el cariño crezca, el enamoramiento de por medio, a cuestas la espera. Uno de sus primeros éxitos «No tengo dinero», es una invitación aún más segura de sí misma, si no es posible el amor, no hay nada qué hacer, en «Si quieres», si no hay tendencia al amor, el amante muestra disposición a que la haya.

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8.- «La Frontera», más allá de abrazar el tema migrante en mis novelas y vida personal, esta canción me genera nostalgia de infancia, esa memoria que trae de vuelta los momentos compartidos con la familia, con mi padre, los recorridos acompañados de ese tema, un canto de alegría hacia una zona tan definitiva de nuestro país. Si alguna canción de Juan Gabriel habitó mi experiencia radial de pequeño, sin duda es:

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7.- «Querida», una obra de letras sencillas pero interpretada con la pausa necesaria para hacer de su coro una exclamación, una súplica al regreso del ser amado, de la querida que no se deja querer, de esa querida que es capaz de darle luz al hogar, que es capaz de encender las velas, a la que incluso el amante sugiere que por lo más querido que propia querida tenga, ella vuelva, y pregunta para cuándo, es el canto a la musa.

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6.- «Te lo pido por favor» Nuevamente aparece la súplica amorosa, pero en esta canción, la petición alcanza el matiz más sublime, la ofrenda de la vida. El amante con nada puede pagar la dicha recibida, es una canción de agradecimiento que no alcanza a ser saldado por el sentimiento mismo, por el amor mismo.

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5.- «Hasta que te conocí» es uno de los himnos del maestro, una canción poderosa con cambios de ritmo, poderosa vocalmente, poética y afirmativa, desde entonces…desde ahora..desde siempre…la proveniencia del dolor y el amor en una misma persona, el amor de ópera, del mito griego, en un mismo ser reside lo que más daño y lo que más gozo me causa, fantástica pieza; en ella incluso la felicidad estaba incompleta, porque no estaba a quien el amante conoce pero sabe, y de pronto, más tarde, comprende que no debía amar a quien ha encontrado, pero sabía, le sabía, una de las canciones (junto con «Yo no nací para amar») más íntimas de Juan Gabriel.

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4.- «No discutamos» y  «Así fue«, si dos canciones del maestro michoacano pudieran entablar un diálogo más allá de los duetos ex profeso, ambas composiciones abordan el mismo tema, la confesión de amar a otra persona, la ilusión en alguien más, la fuerza inaudita de decirle al amante que ya no le amas porque el amor ha migrado, porque la circunstancia también habita en el amor, porque no hay más razón que la inextricable explicación del  amor mismo, no hay más que discutir en la primera canción, la historia del cómo sucedió en la segunda, interpretadas por dos monumentales figuras como Lucha Villa e Isabel Pantoja, estas canciones son contundentes, maduras, crueles pero ciertas, honestas, no ocultan el sentir y eso genera la empatía en el público que consciente las letras.

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3.- Un popurrí de recuerdos, «De mi enamorate»,  famosa por Daniela Romo; «La Diferencia», una de las canciones símbolo del acervo popular de Alberto Aguilera; «El Noa Noa», la diversión musical con domicilio, donde nace el mito; «Siempre en mi Mente», acompasa la presencia constante del ser humano, nada puede ahuyentar la obsesión, el rostro, la voz, una melodía suave, que siempre al escucharla genera una sonrisa.«Se me olvidó otra vez», una canción tan cercana a José Alfredo Jiménez que brinda un paisaje sublime al catálogo de Juan Gabriel; «Debo hacerlo», se abrió paso en los años posteriores a su ausencia de los estudios de grabación, tema bailable y dinámico lanzado como sencillo, que se sumó a la lista de temas de larga duración que el divo solía incluir en sus producciones; y por último «Abrázame muy fuerte», otro de los himnos del maestro con un rango vocal extraordinario.

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2.- «Pero qué necesidad«, tras años de silencio en la grabación, Juan Gabriel parecía haber alcanzado la cima de la popularidad y del reconocimiento artístico, justo al medio de esos ochos años sin grabar disco, sucede el concierto de Bellas Artes, y como mencionamos al inicio del artículo, el disco que incluye esta canción, renueva su propio estilo; la canción es una declaratoria personal, para qué la angustia, para qué el encono, rebasa el consejo del amor por la advertencia, los problemas, las limitaciones, los obstáculos no son necesarios si la tolerancia reside en el respeto a los sentimientos. Popular desde la propia concepción del título, esta canción quizá menor en impacto y calidad respecto a las anteriores, repito, quizá, es para mis recuerdos el momento en que el cantautor tiene una muestra integral de su talento, renueva su música, reafirma su propia personalidad, regresa a la música, hace una declaratoria y consolida su legado de himnos ante la sociedad que le rodea, genial.

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1.Si alguna canción aspira convertirse desde sus letras, música e interpretación, en un auténtico referente cultural, emocional y sentimental de un pueblo, de una lengua, de un idioma, esa es: «Amor eterno«. Considero que en esta canción en particular, Juan Gabriel gravita su grandeza, explaya su nivel de composición desde el sentimiento, desde el dolor, desde la consciente exclamación del alma, ahí encuentro la conexión máxima con su público, el amor más sublime, el más cercano al corazón, el de la cosmovisión nacional, el amor a la madre, catapulta esta melodía en un himno a la madre, al dolor por la muerte de un ser querido, a la muerte del amor mismo.

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 Muchas son las versiones de cómo esta canción llego a escribirse, incluso la palabra mamá, aparece grabada hasta el concierto de Bellas Artes. Rocío Dúrcal lleva su voz hasta lo más recóndito de la memoria colectiva, de la memoria musical de México y América Latina, el mariachi encuentra una oda al adiós, Amor eterno trasciende en sí misma, y todos aquellos que hemos perdido a la madre o al ser más amado, lloramos si la escucha sucede en ese momento del adiós. Una de las mejores canciones jamás compuestas e interpretadas en español.

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Nota:

foto de portada: Internet / diario Monclova

Iván Uriel Atanacio Medellín | elsurconovela | ivan@filmakersmovie.com | México

Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com

Juan Gabriel, la promesa del amor eterno

Por: Iván Uriel Atanacio Medellín

 Fervor, la entrega, el ídolo…

El homenaje a Juan Gabriel, ha sido un caleidoscopio de emociones, envuelto entre el dolor de su despedida y la celebración de su vida, el fervor a la expresión artística que cobija las estímulos de un público que sufre y goza las canciones que delineó, como una invitación constante por abrazar los sentimientos; la provocación de la confesión, la seducción de la promesa, el dolor, el llanto, la desesperación por el desamor; el beso, la caricia y la felicidad con domicilio en uno mismo y en el entorno que lo habita. Juan Gabriel es la figura más entrañable de la música popular mexicana, su historia de vida mostró la fragilidad de la circunstancia, las barreras del entorno, los horizontes cobrizos de la sociedad donde abriría paso su lírica, en composición asequible, y compleja  en la intencionalidad.  Su rango vocal alcanza matices de fuerte histrionismo, una personalidad sencilla, honesta y mística al mismo tiempo.

No podríamos entender la magnitud del impacto de Juan Gabriel como referente, si no atendemos a su dualidad musical, intérprete y compositor. Un cantautor que tuvo la capacidad de anidarse dentro del imaginario cultural latinoamericano, vertido en el carisma de sus diversos dones cual parábola de los talentos: compositor y cantante, hombre espectáculo. En la historia de la música grabada en español, muchas y muchos cantantes han alcanzado un poder de convocatoria extraordinario, algunos de ellos han trascendido su propia época y sido vigentes por décadas, sin embargo, muy pocos pueden catalogarse como ídolos populares.

Juan Gabriel es un icono incuestionable, pero también abriga el cariño de su público, la admiración de otros públicos y el reconocimiento general de la industria de la que formó parte. Sea su sencillez, su humildad, sea su origen que se comparte con el sendero trágico, de lucha y esfuerzo de su audiencia en la vida cotidiana. Hay ídolos populares inalcanzables y alcanzables, ambos proceden admiración y fascinación, es el sentido de la atracción que los hace únicos y deseables, que llegan al punto de la figurada adoración como expresión del sentimiento, generan el seguimiento de multitudes, estilos, formas de ser, formas de ser percibidos.

Alberto Aguilera Valadez, fue siempre de ambos estilos, inalcanzable desde su vida personal, y alcanzable para su público en cada concierto, en sus letras, en su música, y en la empatía, en la casi epifanía de algunas de sus canciones. La gente en verbena popular afuera del Palacio de Bellas Artes por más de una semana, y al corte de este artículo, en los albores de su homenaje en el recinto que hizo su templo, es una muestra de esa energía que se despliega hacia a alguien que uno sintió parte de su vida y que nunca pudo ser parte de la suya más que en los aplausos, pero que lo somos de alguna forma, desde el momento en que escuchamos sus canciones.

La noticia sacudió a los medios de comunicación, generó dudas, emociones, confusión, y después, se esparció entre la incredulidad y el asombro,  vinieron la asimilación, la tristeza, después el gozo, la celebración. La demanda por su cuerpo presente, la angustia de no verlo, sería más tarde la calma de saber que era su propia voluntad ser incinerado; luego las imágenes de sus cenizas cruzando en caravana y en cortejo fúnebre, el puente que separa la tan honda diferencia entre el vecino país del norte y México; esa frontera que es sin duda, generadora de contracultura y nuevas expresiones culturales de nuestro país de un lado y del otro del puente; el recibimiento para el nuevo adiós, o el hasta siempre. Las televisoras buscan los mejores ángulos, el morbo y la curiosidad copa el ambiente, la búsqueda de información, cámaras, micrófonos, las ofrendas, las fotografías, la imagen de su pueblo y el eco de voces corales estremeciendo el momento.

Un altar dispuesto, una fotografía del divo, y una corona de 500 rosas blancas enviadas por  Luis Miguel, fueron el ornato sencillo, sobrio y acogedor que refugió las emociones del servicio religioso ante la llegada de los restos del ídolo a su querida Ciudad Juárez, la que lo vio crecer musicalmente, la que lo bautizó y en donde el propio cantante, pudo vivir junto a su amor eterno. 

Las etapas de su viaje, las estaciones…

Encuentro en su carrera cinco etapas marcadas tanto en su estilo musical, como en los atuendos que liberaban por completo al artista consumado. La primera va desde sus inicios y primer disco en 1971, hasta 1980, año en que publica el primero de sus «Recuerdos». En esta etapa el artista irrumpe, sus letras tienen el poder del contagio, y su tierna personalidad asiste ingenua, frágil, el amaneramiento del que muchos lo acusan no hace sino darle mayor autenticidad; su música encarga sus primeros himnos, y cada una de las líricas deduce lugares propios del mito, estados de ánimo y los datos biográficos de la súplica que caracterizará esa  mano extendida ante su audiencia.

La segunda etapa es la que ronda la cumbre, de 1980 hasta 1986. Este inicio de década cimbra por completo su carrera, y tiene justo al medio sus momentos más célebres, la grabación de «Querida«, su máximo éxito como intérprete, y «Amor Eterno«, su obra cumbre como compositor. Juan Gabriel se confirma, deja los trajes ceñidos y la corbata, para vestir su ya clásico suéter rojo, y mostrarse tal cual es, en esta etapa encumbra a sus intérpretes femeninas y cierra con la grabación de un himno más, «Hasta que te conocí».

Después, vendrán los años del silencio en los estudios de grabación, de 1986 a 1994, silencio cuyos ecos hicieron escuchar un sencillo de nueve minutos de duración que juega con las palabras incompletas y  arreglos dinámicos, «Debo hacerlo«.

Casi una década dejó de grabar álbumes, en esos años a nivel personal se convierte en padre, y al mismo tiempo protagoniza dos sucesos muy importantes, uno en televisión, y otro en un escenario vital de la cultura en México.

La presentación que tuvo en un programa televisivo en vivo en 1988, con duración de ocho horas, demuestra que la vigencia está más que viva en el impacto de su música, literalmente la noche se hizo día en la transmisión; el público le aguarda, testigo del momento quizá climático de su carrera, su polémico pero exitoso concierto en Bellas Artes en 1990, un hito, un instante grabado en la memoria colectiva del imaginario musical mexicano. Una cuarta etapa continúa hasta 1999.

En 1994 Juan Gabriel vuelve a grabar, su disco «Gracias por Esperar«, álbum que muestra una nueva forma de interpretar su música, con modernos acordes, cercanos al house, incluso al hip hop, su propuesta causa interés, una nueva forma de hacer música que sorprendió pero quizá, asustó a sus seguidores más apegados a la balada y al mariachi. No obstante, acostumbrados a un cantante que se reinventa, es el atuendo del ídolo y no su estilo lo que causa revuelo,  colores y luces visten por completo al nuevo Juan Gabriel, que con toda fuerza se abre al mundo con su bríos y energía. Esta etapa que incluye reencuentros musicales con sus intérpretes y el regreso a Bellas Artes en 1997, así como el clásico «Así Fue» en 1999, cierra década y milenio hacia los albores de una etapa completamente vestida por la admiración y la renovación constantes.

El nuevo milenio advierte a un Juan Gabriel entregado a sus letras, «Abrázame muy Fuerte«, «Te Sigo Amando«, serán algunas de las canciones que el divo ofrecerá la primera década del siglo XXI. Esta cuarta etapa se extenderá hasta el año 2013, cuando realiza su tercera y última visita a Bellas Artes.

Y para mí, la quinta etapa pudiera abarcar sólo de 2014 a 2016, pero es justo cuando graba sus discos de duetos, cuando se dispone a promover su producción de etiqueta, y cuando más voces avistan continuar la colaboración musical, justo cuando vuelve a dominar las listas de popularidad y ventas, el divo muere e inicia su leyenda que no es póstuma sino viva.

Recordamos así a uno de las figuras más importantes de la historia musical de México y América Latina, reside ya en el olimpo nacional de los grandes compositores, y también en el de los grandes intérpretes; pero al igual que Pedro Infante, quien ocupa un nicho único, pues además de intérprete era un actor consumado, para mí Juan Gabriel reside un nicho propio, el del más popular cantautor mexicano.

Gracias y hasta siempre maestro. 

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Iván Uriel Atanacio Medellín | elsurconovela | ivan@filmakersmovie.com | México

Iván Uriel Atanacio Medellín es un escritor, productor, director y politólogo, especialista en sistema político, desarrollo social y migración. Su novela “El Surco, historias cortas para vidas largas” describe los senderos migrantes, cuya narrativa innovadora ha sido reconocida como la aportación mexicana a la literatura posmoderna latinoamericana. Ha diseñado políticas públicas, programas académicos y sido conferencista en diversos congresos internacionales. Su motivación logra la creación del documental “Tú Ciudad…Tus Derechos” y Filmakersmovie.com

Apenas el viernes  8 de enero nos volcamos en las redes y medios de comunicación para celebrar el cumpleaños número 69 de David Bowie, ese mismo día se lanzó al mercado y en las plataformas su más reciente vídeo, Lazarus, dirigido por el director Johan Renck, reconocido director  de comerciales y televisión, director del capítulo piloto de Bloodline (Netflix), entre otras series, así como de publicidades para Cartier, Calvin Klein , Valentino por mencionar algunas marcas,  quien, también, había dirigido el primer corte del nuevo material del innovador Bowie “Blackstar”.

En Lazarus se muestra a un hombre que yace en una cama, en lo que se presume su lecho de muerte. Con los ojos vendados, y una lúgubre habitación, destaca Bowie, que además de ser un músico, y escritor excepcional,  poseía un estilo propio de actuación, participando en más de 30 títulos.  El personaje principal  de este vídeo es un hombre que sufre con su condición, que trata de levitar quizá para desprenderse del dolor, pero sobre todo para evolucionar. En el vídeo, otro personaje representado por David, vestido de negro, escribe lo que pueden ser sus memorias, quizá en un autoanálisis.

Mira aquí arriba, estoy en el Cielo

Oh, seré libre

David Bowie, Lazarus

Después de enfrentar durante 18 meses al cáncer, el material ‘Blackstar’, será emblemático pues refleja el amor que Bowie le tenía no sólo a la música, sino a la vida. David nos prepara con sus letras para afrontar este viaje.

El sentido del viaje no es la despedida, no es el adiós, es el encuentro.

Iván Uriel,  El ítamo

Lazarus

Artista: David Bowie

Dir. Johan Renck

4:08

Traducciones extraídas de  La Vanguardia

Letra ‘Lazarus’:

Look up here, I’m in heaven

I’ve got scars that can’t be seen

I’ve got drama, can’t be stolen

Everybody knows me now

Look up here, man, I’m in danger

I’ve got nothing left to lose

I’m so high it makes my brain whirl

Dropped my cell phone down below

Ain’t that just like me?

By the time I got to New York

I was living like a king

Then I used up all my money

I was looking for your ash

This way or no way

You know, I’ll be free

Just like that bluebird

Now ain’t that just like me?

Oh I’ll be free

Just like that bluebird

Oh I’ll be free

Ain’t that just like me?

Letra ‘Lazarus’ español:

Mira aquí arriba, estoy en el Cielo

Tengo cicatrices que no pueden ser vistas

Tengo drama, no puedo ser hurtado

Todos me conocen ahora

Mira aquí arriba, hombre, estoy en peligro

No tengo nada más que perder

Estoy tan alto, esto hace mi cerebro girar

Dejé caer mi celular abajo

¿No es él igual que yo?

Para cuando llegué a Nueva York

Estaba viviendo como un rey

Luego empleé todo mi dinero

Estaba en busca de tu ceniza

Esta vía o no hay vía

Ya sabes, seré libre

Igual que ese azulejo

Ahora, ¿no es él igual que yo?

Oh, seré libre

Igual que ese azulejo

Oh, seré libre

¿No es él igual que yo?

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¡Hasta siempre genio!

http://www.davidbowie.com/ 

Redacción Filmakersmovie.com

Redacción Filmakersmovie.com

Desde la óptica del director Abe Rosenberg, presentamos «Archivo 253«, una película que hace vibrar los sentidos de la audiencia desde el suspenso, en cuyo miedo habitan historias, sensaciones e imágenes capaces de documentar lo acaecido a sus personajes, quienes, se adentran, meses antes de ser demolido, en un abandonado edificio que fungiera como hospital psiquiátrico por más de 50 años, para investigar sucesos extraños y paranormales, no sin antes, permitirnos experimentar el terror de sus protagonistas a cada por el interior de las instalaciones. Cada elemento ocupa su espacio y la fotografía nos ofrece el ambiente idóneo para que como espectadores recorramos el interior de la clínica y compartamos su apoteosis sensorial.

La realización de esta cinta conllevó diversos retos en todos los niveles de producción, aunado a las situaciones que rodearon cada sesión nocturna de filmación. Vivencias y detalles de «Archivo 253«, serán compartidas por Abe Rosenberg en una próxima edición de nuestro programa «Encuentros» con el escritor Iván Uriel, quien junto a Andrés Palma-Buratta, realizara el documental «La Voz Humana de Jean Cocteau» co-producido por Claudio Sodi, Joseph Hemsani y por el mismo Abe Rosenberg.

La muestra en salas de todo México con más de 180 copias de «Archivo 253», representa un logro para la realización y distribución de propuestas de cine independiente latinoamericano, que el trinomio Rosenberg, Hemsani, Sodi, han impulsado con éxito desde otros ámbitos como la ópera y el teatro.

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Archivo 253

Dir. Abe Rosenberg Fishbein

México, 2015

Trailer: 2:021 | Canal: Cinépolis Online

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Productores: Joseph Hemsani Levy, Abe Rosenberg Fishbein, Claudio Sodi Zapata

Guionistas: Joseph Hemsani y Abe Rosenberg

Director de Fotografiìa: Joseph Hemsani Levy

Editor: Alonso Quijano

Duración: 77 min.

Formato de Registro: HDV

Formato Final de Proyección: DCP

Productora: Movies Independent

México, 2015