20 abril, 2026

Filmakersmovie

The East

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

Activismo significa creer en algo y tomar acción defendiendo los valores sociales que involucra, es manifestarse a favor de una causa, divulgando ideas, exigiendo cambios y promoviendo la postura que se cree generará cambios benéficos para la sociedad, ya sea que las ideas tengan su sustento en la política, la religión, el orden social o el ecologismo.

¿Cuándo se ha logrado el cambio? ¿Hasta dónde se llega para lograrse estos objetivos y en qué momento la acción convertida en radicalismo deja de ser justificada? ¿Cuándo deja de pelear el activista?

 

Las preguntas son parte del contenido analítico de la película The East (EUA-Reino Unido, 2013), dirigida por Zal Batmanglij y coescrita por éste junto con Brit Marling, quien también protagoniza y a quien le acompañan en pantalla Ellen Page, Alexander Skarsgard, Toby Kebbell, Shiloh Fernandez, Julia Ormond y Patricia Clarkson.

 

La historia sigue a Sara, ex empleada del FBI, quien llega a trabajar para una compañía privada cuyo objetivo es espiar a grupos de activistas que pelean contra las compañías multinacionales que los contratan. Sara es enviada a infiltrarse en un grupo de ecoterroristas llamado The East (El Este), para quienes su misión es desenmascarar  a empresas privadas que dañan el ecosistema y por extensión la salud de las personas, sin embargo, su modo de actuar es excesivamente radical, al grado de haberse convertido en un juego del ‘ojo por ojo’. Mientras más convive Sara con ellos, más comienza a compartir sus motivaciones, a conocer los efectos nocivos que ocasiona el proceso productivo industrializado y el consumo del despilfarro, más se identifica con la necesidad de exponer la corrupción cuando nadie más lo hace, sin embargo, discrepa con el modo de acción del grupo, para quienes parece que lo importante es alcanzar el objetivo final, sin importar las consecuencias.

 

La película cuestiona las acciones de todos los involucrados, los activistas, las multinacionales, la empresa privada que contrata a Sara y a Sara misma, quien al convivir con el grupo se da cuenta que su cometido tiene un objetivo noble, crear un cambio positivo, que las fábricas dejen de tirar sus desechos en las aguas que después la población usa para lavar, bañarse y hasta cocinar, o que las farmacológicas dejen de vender productos cuyos efectos secundarios no han sido completamente estudiados y que, por consiguiente, podrían a la larga ser mortales para quienes los toman, una realidad que eventualmente la hace cuestionar su propia misión y el trabajo de la gente que la contrató.

 

El problema que nota, no obstante, es que el plan de acción del grupo no tiene una estrategia a largo plazo, su actuar se ha convertido en un castigo de venganza personal, más que en un análisis de la situación y propuesta de transformación. Uno de los activistas que conoce, por ejemplo, lamenta la muerte de su hermana, que tomaba unos fármacos que él mismo le recetó como antibióticos. La medicina, que ahora está a punto de ser lanzada al mercado, terminó por alterar el sistema neuronal de la joven, lo que la llevó al suicidio. Motivado por esta injusticia, este joven, junto con el grupo, deciden hacer que todos los directivos de la empresa consuman el medicamento y sientan en carne propia los efectos secundarios de su propio producto.

 

The East | Dir. Zal Batmanglij | Estados Unidos y Reino Unido, 2013

 

Cuando Sara protesta la acción, los demás le dicen que, si la empresa es realmente honesta, no tendrían nada que temer, porque ingerir la substancia no les hará nada, pero, es porque se saben culpables, porque saben que sus medicamentos son mortales, que temerán al saber que la medicina ha entrado a su sistema. La idea base es poner a prueba la ética de la empresa y demostrar que su avaricia y ambición por el negocio está pisoteando los derechos de muchos que no tienen los medios para defenderse, que vender un fármaco con repercusiones para la salud y enfermar a miles de personas es más redituable que buscar una solución, una cura o un cambio de producto.

 

El siguiente plan expresa la misma ‘prueba de fuego’, cuestionar la ética de empresarios y activistas por igual en una acción tan difusa éticamente hablando que llevarla y no llevarla a cabo suena igual de erróneo. En este caso los puestos al estrado son los dueños de una fábrica que lanza sus desechos químicos al lago más cercano a sus alrededores; ahora los habitantes de las ciudades aledañas están muriendo por envenenamiento, cáncer y otras enfermedades causadas por las aguas tóxicas. El grupo activista decide secuestrar a los dueños y hacerlos bañarse en el lago; si lo hacen, sin temor, no pasará nada, porque significaría que están seguros de que las aguas están limpias, pero, evidentemente, se niegan porque saben lo que les sucederá si lo hacen. Y aunque el plan es grabarlos aceptando su culpa, evidenciarlos, para una de las chicas del grupo en realidad se asume como una venganza personal, porque son sus propios padres los dueños de esta compañía.

 

La simpleza del plan le resta justificación, porque son, en corto, buenas intenciones mal ejecutadas, porque a largo plazo no se busca un cambio real, sino un castigo momentáneo, hacia un grupo de personas específicas, no hacia las transnacionales que manejan los hilos a su disposición y a favor propio. Es como si su motivación de cambio fuera honorable, pero sus acciones se limitaran a tapar el sol con un dedo, en lugar de resolver el verdadero problema de fondo.

 

“Pero si lastimamos gente, ¿no somos acaso tan malos como ellos?”, pregunta Sara, quien comienza a cuestionar su propia integridad, empatizando con la causa, el cambio social, pero con una postura opuesta a lo que mueve a este grupo; preguntándose además cuál es su papel en la situación, no sólo como infiltrada, sino enviada incluso por una empresa cuyos clientes son las mismas personas que los activistas están atacando. ¿En qué punto del espectro queda ella y qué significa apoyar o descalificar a uno u otro grupo, parados en extremos contrarios de la ecuación?

 

“Una revolución nunca es fácil”, le dice a Sara uno de los líderes del grupo. Lo primordial no es sólo entender que las acciones tienen consecuencias, porque ellos lo saben, lo que deben aprender es a asumir esa responsabilidad y, principalmente, su parte o su papel dentro de las mismas consecuencias, lo que implica un compromiso con la misión y con el grupo, pero sobre todo con uno mismo, es involucrarse y comprometerse con el trabajo, asumir que la decisión final es personal, ética.

 

Las prioridades de Sara cambian cuando su propia forma de pensar también lo va haciendo, cuando viviendo al lado de esta gente, de espíritu libre, vocación de cambio y estilo de vida anticonsumista, percibe que propagan un discurso de justicia social y el entendido de que alguien, si el sistema no logra concretar, debe hacerse cargo. Eventualmente Sara llega a un punto de ebullición en el que se da cuenta que peor que no saber lo que hacen estas empresas, es ignorarlo, porque peor que no hacer nada por ignorancia, es saber lo que sucede y aun así no hacer nada.

 

The East | Dir. Zal Batmanglij | Estados Unidos y Reino Unido, 2013

 

Es así como ella decide que, si bien no puede regresar a su vida anterior, no después de ver la realidad de la gente que no tiene la oportunidad de una vida mejor por culpa de empresarios, directivos e inversores que deciden lucrar a expensas de su propio bienestar, tampoco puede unirse al grupo, a quienes ve como anarquistas radicales que reaccionan pero no planean, castigan pero no promueven un verdadero debate crítico que invite a la transformación de la sociedad. Hacer algo es impulsar acciones y si esas acciones deben ir en contra de todos los que estén hiriendo la causa, y eso implica también al grupo de activistas, entonces ellos hacen tanto daño como las empresas multinacionales y contra ellos se tiene también que contraatacar.

 

En entrevista durante el Festival de Cine de Sundance, el director y coescritor del proyecto Zal Batmanglij explicó durante el panel que el título de la película hace referencia directa a El Mago de Oz, el libro de L. Frank Baum, en donde La Malvada Bruja del Este se convierte en la fuerza opositora contra quien se peleaba en busca del bienestar de los habitantes de Oz. Baum a su vez reflejaba con su historia los conflictos políticos y sociales que se vivían en Estados Unidos a finales del siglo XIX, donde los disputas por el bimetalismo (sistema monetario basado en el uso de dos metales, tradicionalmente oro y plata), dejaba endeudados a muchos, específicamente en el estado agrícola de Kansas, ubicado al centro de aquel país.

 

En la película, el grupo de activistas son personas de la alta sociedad, jóvenes con vidas privilegiadas que se oponen al sistema, nacidos en Nueva Inglaterra y sus alrededores, al este de Estados Unidos, desencantados de la forma de vida que llevan y de aquello que han tenido que hacer sus familias para llegar hasta ahí. Sin poder ignorar la división de clases y cómo esto se refleja en injusticias y falta de equidad, los activistas pelean a favor de un mundo diferente, pero sus acciones también responden a su propio sentimiento de culpa, el que los conduce a negar, o a intentar frenar la materialización de un futuro en el que los errores del pasado se continúen repitiendo.

 

Pero el cambio no puede hacerse en el individualismo y la travesía personal, necesita un objetivo y un planteamiento social, trabajo en equipo, metas, objetivos, organización, compromiso y solidaridad. ¿Cómo combatir la injusticia?, pregunta la película, que también abre un debate sobre la ética social, tópico que aborda, específicamente, cuando los personajes reflexionan que si bien las corporaciones que contaminan el planeta y se aprovechan del más débil y del más indefenso tienen su grado de culpa en el asunto, también lo comparten las personas que, sabiéndolo, lo permiten y no hacen nada para cambiar la situación. Acción y reacción, insiste la historia, porque un cambio que parece insignificante puede lograr grandes cosas y ser más significativo de lo que aparentemente deja ver.

 

¿Y si todas estas reflexiones sobre el cambio y los valores sociales son parte clave en el activismo, era entonces, el grupo de la película, un colectivo de activistas a favor de la mejora social o sólo gente inconforme aspirando al cambio, sin saber realmente cómo lograrlo? El problema enunciado remite entonces a la importancia de la organización social, así como al proceso ideológico que permita una conciencia de clase, para proponer una verdadera lucha emancipadora.

 

The East

Dir. Zal Batmanglij

E.U.A., y UK , 2013

Trailer: 1:12

 

 

Foto: Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | México

Escritora, periodista y amante del cine, además de estudiosa de la comunicación, el guionismo  y el cine en general . Leer, escribir y ver películas son algunas de sus grandes pasiones. Tiene publicados dos libros: ‘De Cine’ y ‘Reflexiones sobre guionismo’.

 

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Cancún antes de Cancún | Dir. Francesca Franchini Maestri | Trip in México | México, 2018

Un film documental de Francesca Franchini Maestri

Sinopsis

Descubramos los orígenes de este destino paradisíaco, histórico y cultural en voz de los primeros pobladores y fundadores de Cancún.

Filmakersmovie.com

Cancún antes de Cancún

Dir. Francesca Franchini Maestri

Producción: Ileana Guzmán Dávila

México, 2018

21:59

Crew:

Dirección: Francesca Franchini Maestri

Producción Ejecutiva: Ileana Guzmán Dávila

Casa Productora: Trip In México

Para ver más producciones de Trip in México en Filmakersmovie da clic aquí

Para ver «El Vuelo de la Mariposa«,  aquí.

Galería:

Contacto:

Productora Ejecutiva : Ileana Guzmán Dávila
Teléfono: 55 2401 4136
ileana@tripinmexico.mx
Instagram: @trip_in_mexico
México.
Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Adversus | Dir. Andrea C. Morales | México, 2017

Un film dirigido por: Andrea C. Morales

Sinopsis

Situado en el futuro más cercano, Maia debe encontrar la ubicación de su amiga desaparecida. En el camino descubrirá las verdaderas intenciones de su grupo más cercano.

 

Adversus

Dir. Andrea C. Morales

México, 2017

12:03

 

 

 

Seleccionado en la Muestra Estatal de Cine Estudiantil de Monterrey Nuevo León, México, 2017

 

Crew:

Dir. Andrea C. Morales

Producción: Eduardo Medellín Rodríguez e Italia Herrera.

Duración 12 Mins.

Color HD

Monterrey, Nuevo León.

 

Galería:

Contacto:

andycecy14@gmail.com

México.

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Anastasia | Dir. Purple Lips (Ane Rodríguez y Lore Monteiro) | México, 2016

Un film dirigido por: 

Purple Lips (Ane Rodríguez y Lore Monteiro)

Sinopsis

Beto, un marinero muy especial, emprende un viaje en el que navega por un rumbo desconocido y a través del cual va descubriendo una tierra que verá transformarse en algo que nunca imaginó.

 

Anastasia

Dir.  Purple Lips (Ane Rodríguez y Lore Monteiro)

México, 2016

5:34

 

Premios y Festivales:

Premios:
Mejor Cortometraje de Ficción – Ecofilm Fest 2016 
Mejor Guion – Ecofilm Fest 2016 

Selección Oficial: 
Mejor cortometraje – Festival de Ensenada 
Mejor cortometraje – The Great Message International Film Fest
Mejor cortometraje – Maldito Festival de Videopoesía

 

Elenco:

Sidney Robote

Crew:

Idea original y guion: Ane Rodríguez

Dirección: Purple Lips (Ane Rodríguez y Lore Monteiro)

Producción: Ane Rodríguez y Lore Monteiro

Dirección de fotografía: Rocco Rodríguez

Dirección de arte: Ane Rodríguez y Lore Monteiro

Maquillaje: Abraham Mendoza

Animación: Ed Vill

Música y diseño de sonido: Mario Rincón

Post producción: CNK Post

 

Galería:

 

 

Contacto:

Purple Lips

Ane Rodríguez  55 44536238

Lore Monteiro 55 45296075

CDMX, México.

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

FMMCanciónSinLetra

 

Escrito y dirigido por: Cristian Vidal L.

-Sinopsis

Rodrigo llega a la ciudad buscando establecer una relación con su padre. Sus intenciones se desvanecen rápidamente una vez que conoce a su media-hermana Javiera y a su compañero de trabajo Cesar. Cada uno se encuentra inmerso en sus propios problemas: Rodrigo intenta adaptarse a la solitaria vida en la capital, César se encuentra atrapado entre su religión y el fetichismo por la lencería femenina, mientras que Javiera siente un vacío por la muerte de su madre. Música, amor y soledad en un periodo de cambios y descubrimientos.

-Sinopsys-

Rodrigo arrives to the city seeking for a relationship whit his father. His intentions quickly fade away once he meets his half-sister Javiera and his fellow worker César. Each one is inmersed in its own problems: Rodrigo tries to adapt to the lonely city life, César is caught between his religion and inexplicable fetich for women’ s lingerie, while Javiera feels a avoid because of the death of her mother. Music, love and solitude in times of change and discovery.

 

Festivales y Exhibiciones

21º FICValdivia, Selección Oficial Competencia Largometraje Chileno

16° Festival FILMAR en America Latina. Ginebra

Festival Cine B//6, Seleccionado en Nuevo Cine Chileno

22º FIC Viña 2010. Seleccionado en Cine en construcción

FECIMA Festival de Cine del Barrio Mapocho, Competencia Latinoamericana

FECIM Santa María 2014, Seleccion Ficción Nacional

DIVA film festival 2013, Lanzamiento del Trailer

Festival Cine//B_4 Seleccionado en la Muestra de Cine en Movimiento

24º FIC Viña. Seleccionado en Training Networks

Ganador L90 Cine Digital

 

Canción sin letra

Dir. Cristian Vidal L.

Chile, 2015

1:42 Trailer

 

 

Elenco

Diego Ruiz

Camila Hirane

Manuel Morgado

Jack Arama

Nicolás Toro

 

Equipo

Dirección: Cristian Vidal L.

Guión: Nicolás Adasme, Cristian Vidal L.

Producción Ejecutiva: Nicolás Lioi, Cristian Vidal L.

Producción General: Nicolás Lioi

Diseño de Producción: Marcela Puentes

Dirección de Fotografía: Juan Millán

Sonido: Hernan Leftaru

Dirección de Arte: Álvaro Rozas

Postproducción de Sonido: Collage Ltda.

Montaje y Cámara: Cristian Vidal L.

Asistencia de Dirección: Nicolás Borquez

Música: Prehistoricos, Joven Abuelo, Aterrmata, Dizzlecciko, Mr. Papiloma, Macho Alfa, Circulo N°6, Carolina Barria, Cocodrilo Rockers, Devil Davors, Namm, Cal, Innombrable, El tio del socavon, Generador Mental, Dadanois

Formato de registro: HD

Formato de finalización: HD

Duración: 73 minutos

 

Contacto:

FB / peliculacancionsinletra

lesole@gmail.com

Chile, 2015

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

Filmakersmovie México ¡Convocatoria abierta!

Filmakersmovie y Presumiendo México se unen para apoyar el cine y las producciones audiovisuales realizadas por artistas mexicanos a través de Filmakermovie México, un espacio dedicado para exhibir estas piezas en televisión.

 

 

Filmakersmovie nace en 2012 en (Xalapa y Puebla, México) con el objetivo de difundir y exhibir el trabajo de realizadores iberoamericanos al rededor del mundo, es por esto que en este nuevo espacio en la televisión se compartirán las piezas mexicanas e iberoamericanas que se han difundido en estos casi 6 años de gestión cultural.

 

Este espacio se transmite a través del canal de televisión Presumiendo México, con sede en Aguascalientes, Ags., México, y puede verse también por streaming en presumiendomexico.com.mx, todos los miércoles a las 22:00 hrs (centro de México).  Las seleccionadas serán transmitidas en el espacio televisivo y todas serán difundidas a través de Filmakersmovie.com

 

Convocatoria

 

Importante: la extensión máxima de las piezas deberá ser de 50 minutos, incluidos créditos, dirigidas a todo público sin importar el género. Producida por mexicanas y/o mexicanos en México u otro país, y se debe contar con los derechos para difundirla.

Filmakersmovie y PMTV se reservan el derecho de publicar contenidos que trasgredan los derechos humanos y animales.

Podrás enviar el material para su visionado a contacto@filmakersmovie.com , asunto: «Convocatoria Nacional o Convocatoria México».

¡Sé parte de este lugar común para contar historias!

 

Filmakersmovie México.

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Yo Sandro | Dir. Miguel Mato | Argentina, 2018

Un Film de Miguel Mato

– Sinopsis-

A mí el sueño me desbordó.
Un pibe de barrio transformado en ídolo musical, comparable al mismísimo Elvis Presley, quien fue, a su vez, su ídolo. Sueños y realidades, realidad que desborda los sueños, recuerdos que traen aquellas realidades transformadas en sueños, y ensoñación que transforma la realidad actual en realidades pasadas. Guiada por la voz de Sandro una cámara subjetiva, que lo encarna a él mismo, construye escenas de su vida pasada, recuerdos de su niñez, adolescencia, de su familia, maestros y amigos.

 

-Synopsis-

I was overwhelmed by my dreams.
A kid from poor neighborhoods becoming a musical idol we could only compare him to Elvis Presley who was at the same time his idol. Dreams and reality, reality overwhelmed by dreams, memories bringing these realities transformed in dreams, and a dream state which transforms the current reality in past realities. Lead by Sandro’s voice, a subjective camera builds scenes of his past life, memories from his childhood, and his adolescence, his family, masters, and friends.

 

Yo Sandro, la película (mí vida)

Dir. Miguel Mato

Argentina, 2018

Trailer: 2:25

 

En 2016 tuvimos la oportunidad , en Filmakersmovie, de entrevistar al Director Miguel Mato que estaba finalizando el rodaje de la cinta documental «Yo Sandro», en aquella conversación pudimos conocer el porqué decidió adentrarse en la historia de Roberto Sánchez, conocido como Sandro, el ídolo musical que logró lo inimaginable. Traspasó fronteras, llenó el Madison Square Garden siendo el primer artista y cantante latino en presentarse en el corazón de NY. Hoy, un par de años después, celebramos el estreno de esta cinta en la Argentina, que también ha sido presentada en el Festival de Cine de Guadalajara, México, en su más reciente edición.

Escucha la entrevista:

Parte 1

Parte 2

 

Crew:

Guión y Dirección : Miguel Mato

Fotografía: Ricardo de Angelis

Sonido: Gaspard Scheuer

Director de arte: Ana María de Los Angeles

Edición : Emiliano Serra 

Productor: Fernando Sokolowicz

Intérpretes : Roberto Sánchez, Daniel Valenzuela, Carlos Portaluppi, Celeste Gerez

 

Para conocer más sobre la cinta visita en FB Yo Sandro – La Película.

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

Entrevista: Daniel Nájera, Vuelve a Mí, el cine y Cannes

 

Por: Perla Atanacio

Comienza la Semana de la Crítica en Cannes y México, junto con el Festival Internacional de Cine de Morelia,  estará presente, en el marco del encuentro el director Daniel Nájera Betancourt exhibirá su film “Vuelve a Mí”.  Gracias al productor Arturo Tay tuvimos la oportunidad de conversar con él y esto fue lo que nos dijo…

 

Hola Daniel, pronto estarás presente en la 57 edición de la Semana de la crítica CANNES, ¿cómo se da esta oportunidad?:

Veníamos de ganar en el Festival de Morelia por cortometraje mexicano de ficción, pasaron los días y al ir a las oficinas del festiva una chica de allí me dice entre broma que ahorre para la Semana de la Crítica y yo sólo me reí sin saber por qué lo decía. Pasó el tiempo y en efecto recibimos una invitación desde allá para ir a exhibir el cortometraje como parte de un  genial proyecto que tienen la Semana de la Crítica y el Festival de Morelia que ambos exhiben mutuamente lo más relevante de cada edición.

 

Qué significa para ti participar, ¿recibiste algún apoyo  para asistir?

La verdad desde aquella loca noche cuando me mencionan ganador del premio pues… ¿Qué te digo? El veinte tardó días en caerme, como si estuviera aturdido tras recibir la única buena noticia en años para mí. Después empezaron a caer apoyos por ejemplo para post producción y pues la noticia que exhibirán el corto es quizás irrepetible y por lo tanto muy bella por lo inesperado que van sucediendo las cosas como llegar con tremendo laurel a dicha sede, si me da orgullo. Ya después, la Comisión de Filmaciones de Chihuahua, así como las dependencias culturales y de educación les interesó el proyecto mío de ir allá  y finalmente FONCA también nos apoyó.

 

En la pasada edición del Festival de Cine de Cannes se suscitó la controversia Cannes vs Netflix, ¿cuál es tu postura al respecto?, ¿las películas de Netflix o alguna otra plataforma, tienen, o no tienen derecho a participar en el  Festival?

El festival de cine de Cannes a mi parecer no es un festival de cine digital, así mismo creo que el nacimiento de estas nuevas plataformas trae consigo nuevas formas de hacer las cosas y quizás un cambio sea doloroso pero inevitable. Si los derechos los adquirió alguien pensando que se adecuaría mejor a cierta plataforma sería entrar en un largo debate. Al final estamos hablando en sí de cine y películas que por sí solas no las categorizamos por el tipo de plataforma que puedan obtener.

 

¿Ahora cuéntanos sobre Vuelve a mí, de qué va esta cinta y cómo surge esta historia?

Vuelve a mí” es un modo de traer a estas personas que ya no están con nosotros de algún modo u otro, digo un modo puesto que no puedo decir “se trata de esto solamente” y ¿Qué trae esa ausencia? a lo mejor aprendizaje, alguna nostalgia o mero crecimiento. Se buscó emular la vida de este niño, sin música para lograr efectos, quisimos realizar una evocación a modo de recuerdos o episodios y pues hay algo que no se expresa allí pero si se resiente. Esta historia salió de una beca que da el PECDA y me tocó ganar en el 2015 y pues estuve trabajando en ir a Chihuahua y tomar fotos y hablar con gente de un mercado que descubrí por encargo familiar, venden unos caldos de res famosos y resultó ser un lugar descuidado, bonito pero olvidado. Así mismo se propuso como proyecto de tesis en mi escuela anterior, INDIe Centro de Estudios Cinematográfico.

 

Vuelve a mí | Dir. Daniel Nájera Betancourt | México, 2018

 

 ¿Cuál ha sido el recorrido en festivales de este film? ¿El público te ha comentado su reacción? ¿Qué te dicen?

Ha tenido un recibimiento moderado, hemos estado también en el Festival Internacional de Cine de Monterrey, en SHORTS México DF, Festival Internacional de Cine de Curaçao, Rotterdam,  y pues al final de las proyecciones me comentan acerca el dirigir a niños que nunca habían actuado, que el corto los ha llevado a un estado diferente a cuando llegaron y pues bueno también hay gente que no le agrada la duración (una señora me pidió que hiciera una versión corta personalizada casi casi) o de plano el corto en sí simplemente no les gustó y dentro de esa gente algunos eran los mismos que compartían proyección conmigo (risas).

 

¿Cómo director cuál fue tu momento más difícil y cuál el más fácil, o bien el más gratificante sobre Vuelve a mí?

Creo fielmente que para todo esto genial que me ha estado pasando tuve que pagar o mejor dicho sufrir. “Vuelve a mí” ha sido mi lección de vida más bonita; antes de filmar era complicado de México a Chihuahua hacer una producción y asegurarle a tu escuela la cual pone en ti toda la confianza, que lograrás tu sueño fílmico. Teniendo luz verde el rodaje salió bien, pero fue lo que vino después lo que significó algo para mí; desde romper una relación sentimental, no tener empleo o que te ninguneen en ellos, el cambiarme constantemente de lugar para vivir, admitir frente a tu familia que quizás este sueño de cine llegó a su fin y contemplar regresarte a tu ciudad porque no había salida, complicaciones aquí y allá que en su momento lo veía como lo peor pero ahora, extraño esos días en los que tenían ese aprendizaje tras aprendizaje, esos días también son lo más gratificante, afortunadamente ahora todo es más estable.

 

Como director y realizador, cómo ves el panorama de producción en México, ¿es cómo te lo imaginabas?

Bueno Marcelo Tobar justo ganó allá en Morelia por su película hecha con celular lo cual demuestra que no deberías esperar siempre a sacarte la lotería para hacer la película de tus sueños, hay que adaptarse cuando las cosas no salen como deberían, “Vuelve a mí” fue hecho con muy poco dinero.

 

¿Qué película o momento te inspiró para decidirte por esta carrera?

Creo que canso a la gente cuando les digo que “La Dolce Vita” es mi película favorita, así como “Una pareja de idiotas”  hasta “El padrino” o “El color de las granadas” de Parajanov; me gustan todo tipo de películas y aspiro a probar muchas voces, creo que hay que reinventarse. Batallo para confiar en la gente endogámica que despreciando todo lo que no es cierto tipo cine terminan haciendo meros tributos de “poesía visual” sin cierto arriesgue o búsqueda personal.

 

¿Qué le dirías a los jóvenes que estudian cine o que quieren estudiar o dedicarse a esto, cuál sería tu mejor consejo, el que te hubiera gustado que te dieran o el que crees que se debería dar?

A veces creo que el mejor consejo es no hacer caso a todo los consejos que te dicen; la corazonada te dice que tanto, a quien y cuando hay que escuchar. A mí, me funcionaron las cosas a un modo especifico, ojalá no hubiera pasado por tantas peripecias pero a lo mejor que es por eso disfruto tanto esto. Eso sí, de repente había presión conmigo mismo porque pues oye tenía 28 años no ganando algo, ni siquiera era el ya merito; no hay prisa por lograr algo, pero si muévete caón!!

 

Algo más que quieras agregar:

Yo estoy muy agradecido con la escuela INDIe Centro de Estudios Cinematográficos porque allí me formé, conocí a mis mejores amigos y me han seguido ayudando en cosas de post producción. Agradezco a Martha Liñán porque fue el soporte ayudándome con subtítulos y el envío en estos meses en los que yo no tenía nada de tiempo por cumplir en el C.C.C. y finalmente agradezco a Filmmakersmovie, Arturo Tay y en especial a Alejandra Villalba por todos los consejos.

 

Gracias Daniel, agradecemos el tiempo y el espacio para concedernos esta entrevista. Te deseamos lo mejor no sólo en la Semana de la Crítica de Cannes, sino también en cada una de esas historias que deseas contar y que serán contadas.

 

Gracias Filmakers por su lectura,  nos leemos y escuchamos pronto en una nueva entrevista.

 

Vuelve a mí

Dir. Daniel Nájera Betancourt

Dir. Foto: Alexis Zavala

Ojo a Cortometraje de Ficción Mexicano en el 15° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).

Trailer 00:56

 

Si quieres conocer más sobre el Centro de Estudios Cinematográficos INDIe, visita su página.

 

Filmakersmovie: Perla Atanacio

Perla Atanacio | IMDb | @pratanacio México

Perla R. Atanacio Medellín es Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social, gestora cultural.  Es Productora Audiovisual y cinematográfica,  diseñadora publicitaria.  Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida. 

LUIS MIGUEL BUSCA UNA MUJER, A 30 años del vuelo incondicional

 

 

Por: Iván Uriel Atanacio Medellín

 

En 1988 la música en español vive un torbellino de ritmos y propuestas narrativas que van desde el pop al denominado rock en tu idioma, que cimienta las bases de lo que serán los nuevos ritmos de la década venidera. El rock en tu idioma desde México (Caifanes, Ritmo Peligroso, Bon y los Enemigos del Silencio) hasta Argentina (Charlie García, Soda Estéreo, Enanitos Verdes, Miguel Mateos, Laureano Brizuela, Héroes del Silencio) con escala en España (Nacha Pop, Hombres G, Radio Futura, Miguel Ríos) traerá una ola de sugerentes alternativas grupales y solistas que definirán una época.

 

La balada romántica en sus diferentes acepciones, daba pauta y ritmo a un pop que seducía con líricas y melodías que lo mismo atendían a historias juveniles (Timbiriche, Menudo, Karina, Flans) que a estribos más adultos (Miguel Bosé, Emmanuel, Mecano, Pandora) y es ahí, donde Luis Miguel izaba su bandera con un sonido distinto al que le había puesto en la palestra musical de América Latina en sus primeros años. Heredero de intérpretes masculinos consagrados como Julio Iglesias, Sandro, José José, Juan Gabriel, Camilo Sesto y Raphael, y contemporáneo de los nuevos valores latinoamericanos de la canción como Chayanne, Luis Miguel había conquistado América Latina desde niño a través de su poderosa voz, presencia y dominio escénico, pero muchos temían el cambio de edad pudiera afectar su nivel interpretativo, lo que no ocurrió ni al cambio de voz entre la niñez y la adolescencia, y que menos afectó su desempeño entre la adolescencia y su paso a la adulta juventud que le vio publicar el exitoso “Soy Como Quiero Ser” en 1987.

 

Así, en medio de la expectativa de continuar una senda gloriosa tras un disco de grandes sencillos “Ahora Te Puedes Marchar”, “Cuando Calienta el Sol”, “Busca Una Mujer” se aprestaba a ser el nuevo disco del ídolo juvenil, una apuesta que dejaba los covers grandiosos por canciones ex profeso para el cantante, quien ya en la independencia creativa, sostendría su voz en las letras del maestro Juan Carlos Calderón. “Busca Una Mujer” se convirtió en un éxito instantáneo, un disco generacional que consagró al cantante y que lo situó, desde entonces, en la cima de la música en español.

 

Fría Como el Viento”, “Culpable o No”, “Por Favor Señora” y “El Primero”, comprenden las baladas de alto impacto en la producción grabada en Ibiza, España, y que se hicieran del dominio popular gracias a las constantes repeticiones en las radios de toda Hispanoamérica mediante su exposición vía sencillo, y más aún gracias a las altas ventas que alcanzó el disco, “Busca Una Mujer” se convirtió en uno de los álbumes más vendidos en la carrera de Luis Miguel y en la historia de México. A las anteriores baladas, “Esa Niña”, “Un Hombre Busca Una Mujer” y la colaboración de Luna Fría para el disco “Pupilas de Gato”, ofrecen una pausa melódica que logra una lista de reproducción equilibrada y del estilo que ya definía al Luis Miguel Pop, Baladas, Up Tempos, y que avistaría los metales que vendrían con fuerza en su disco “20 Años” de 1990. “Soy Un Perdedor” y en especial “Separados”, darían al álbum la fuerza rítmica que permitiría al intérprete desplegar su rango vocal y que le funcionarían a la perfección para el vibrado melódico y emocional de sus conciertos en vivo.

 

El disco se convirtió en un referente del pop de la década de los ochenta, y a su vez, en un viso de las nuevas tendencias en la balada, y en la forma de conectar con las nuevas generaciones de finales de siglo, Luis Miguel sería la máxima figura de esa etapa histórica, y “Busca Una Mujer” le permitiría sin duda completar la travesía musical, lírica y artística que anhela todo cantante ante los cambios de edad, época y horizonte. Pero fue “La Incondicional”, la canción que envolvería todo adjetivo, la composición perfecta en el momento adecuado, el sencillo ideal para un intérprete y su disco, la balada idónea para un intérprete y su público. “La Incondicional” se convirtió en un himno cargado de magia, fuerza y energía, definiría al cantante y a su audiencia en una relación de complicidad, apego, admiración, agradecimiento y cariño, y tal como la situó el canal VH1, sería considerada la gran balada en español de la década.

 

Tal consideración, ha recibido por igual el videoclip que en 1989 hizo girar y girar los reproductores BETA Y VHS tratando de grabar y reproducir una y otra vez, las escenas  coreografías y el diseño de producción magistralmente diseñados por el director Pedro Torres, para un vídeo clip que, basado en la exitosa cinta de 1986 “Top Gun”, dirigida por Tony Scott e interpretada por Tom Cruise, tendría un recibimiento apoteósico y de dimensiones nunca antes vistas para un vídeo musical en la historia del pop en español, “Tú, la misma de ayer…la incondicional”, el H. Colegio Militar  de México, el corte de cabello del cantante como un instante de apertura, las secuencias a modo de servicio militar, la bruma, la graduación del colegio, los lentes de sol, los recuerdos, y el vuelo de un avión de la Fuerza Aérea Mexicana en su momento climático, hicieron de esta iniciativa visual, la más celebrada producción audiovisual de la industria discográfica de su tiempo.

 

Desde 1988 y hasta ya iniciado 1990, “Busca Una Mujer” se estableció como el disco más vendido, escuchado y reproducido incluso en ediciones especiales de vinil, casete y posteriormente masterizado a cd, prácticamente todas las canciones tuvieron espacio en la radio, los vídeos musicales “Fría Como el Viento” y “la Incondicional” ocuparon las programaciones de los canales de vídeos musicales, y Luis Miguel recorrió varios países para más tarde producir su vídeo material “Un Año de Conciertos”. Sería en 1989, durante un programa televisivo con motivo de la promoción de “Busca Una Mujer”, que Luis Miguel compartiría el escenario con el maestro Armando Manzanero, en lo que al devenir, forjaría el primero de sus discos de boleros, la serie Romances iniciaría en 1991 con Romance, el disco grabado en español más vendido de la historia en su momento, pero antes, Luis Miguel disfrutaría del reconocimiento de crítica y audiencia en 1990 con el ya mencionado álbum “20 Años”, que cerraría tres producciones consecutivas de la mano de Juan Carlos Calderón y que constituirían una de las varias etapas doradas en la vida artística del Sol de México.

 

En MEMORIA, abordamos anteriormente el veinte aniversario del álbum ganador del GrammyRomances” 1997, con esta “Busca Una Mujer” 1988 en su treinta aniversario, continuamos el serial de Luis Miguel en Filmakersmovie, celebrando la trayectoria del intérprete mexicano y su exitoso regreso a los escenarios.

 

Luis Miguel

La Incondicional

Dir. Pedro Torres

Álbum: Busca Una Mujer

México, 1988

 

 

 

 

Foto: Iván Uriel | Filmakersmovie.com

Iván Uriel Atanacio Medellín | elsurconovela | México

Escritor y documentalista. Considerado uno de los principales exponentes de la literatura testimonial en lengua hispana. Sus novelas “El Surco” y “El Ítamo” que abordan la migración universal, han sido estudiadas en diversas universidades alrededor del mundo.  Dirigió “La Voz Humana” y “Día de Descanso”. Columnista en Pijama Surf, es Director Editorial  y Fundador de Filmakersmovie.com

Un, Dos, Tres, Cuatro: el compás del corazón

Por: Perla Atanacio

 

Ray y Diego, dos amigos inseparables, ven casualmente a una joven vecina desnuda, lo que les desata por primera vez interés en las mujeres, reflejado en la figura de su amiga Gaby. Esto desata un triángulo amoroso que distancia cruelmente a los amigos y les cambiará la vida para siempre.

 

Entre las azoteas de la Ciudad de México se desarrolla esta historia de amor, entre los papalotes (volantines o cometas), el baile y los deseos que se piden con cada avión que pasa cerca de los protagonistas, y es que, el de los aviones también, son un personaje, incidental,  característico de esta gran urbe que ver pasar entre sus edificios historias de toda la vida.

 

Póster Un, Dos, Tres, Cuatro, Facebook

 

Un, dos, tres, cuatro” escrita y dirigida por  Jonathan Hernández,  es algunas veces contemplativa, y nos permite escuchar, sin oírlos, los diálogos que están implícitos en cada acción, en  escena. El título, pareciera ser un pretexto pero es la indicación para disfrutar el compás del corazón.

 

Esta es una historia de descubrimiento del amor, se la sexualidad, de la amistad, de lo qué vendrá. Por un momento me recordó, en otros tonos, a “Mariana, Mariana” del director Alberto Isaac y guión de Vicente Leñero (México, 1987) que aborda el descubrir, en la infancia, de «eso» que todavía no sabemos definir.

 

Un, Dos, Tres, Cuatro | Dir. Jonathan Hernández | Arponera Films | México, 2018

 

Protagonizada por Eric Luna, Ricardo Manuel Gómez, Daniela Newton y Montserrat de León, “Un, dos, tres, cuatro” se ha presentado en distintas salas de cine en México, y en la CDMX como en la Cineteca Nacional, también  forma parte de la programación de Shorts México.

 

La fotografía, bajo el lente de César Gutiérrez Miranda, nos muestra en distintos ángulos el universo de estos personajes, y cómo este sutil triángulo amoroso se desarrolla en medio de las moles de concreto donde sucede la aventura. Los edificios, los tendederos, los cables, y el cielo, son los testigos de esta historia. Las ventanas indiscretas, los papalotes que en el cielo se ven libres y contentos, los aviones que dan esperanza a estos niños de ver algún día sus sueños vueltos realidad.

 

En este aspecto, el diseño sonoro, a cargo de Omar Juárez Espino y Alejandro Mallorquín nos envuelve en esta urbe que parece solitaria pero que está llena de todo. La Música Original de Cristóbal Maryán, también es cómplice y motivo. Ésta es una producción de Jonathan HernándezLino QuintanaLaura Pino.

 

Agradezco la recomendación que el productor Arturo Tay me hizo del film, y es que de las recomendaciones se dan a conocer las historias imperdibles.

 

Esta cinta es,  sin duda, una mirada fresca de la inocencia, de la niñez, de la ciudad.

 

Esperamos tener pronto la oportunidad de compartir «Un, dos, tres, cuatro» con la comunidad mexicana e iberoamericana de Filmakersmovie.

Para conocer más sobre la cinta visita en FB Un, Dos , Tres, Cuatro Film (UnDosShortFilm).

 

Foto: Perla Atanacio | Filmakersmovie

Perla Atanacio | IMDb | @pratanacio México

Perla R. Atanacio Medellín es Guionista de televisión, ficción y documental. Directora, investigadora social, gestora cultural.  Es Productora Audiovisual y cinematográfica,  diseñadora publicitaria.  Filmakersmovie combina sus pasiones, la difusión, las relaciones humanas y sociales, propalando historias universales, testimonios de vida. 

 

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

 

-Sinopsis-

Lucía es una joven que trabaja como costurera en una fábrica y vive junto a su padre en una vieja casa en Santiago de Chile. La película transcurre en diciembre de 2006, en las semanas que van desde el funeral del ex dictador Pinochet hasta la Navidad. A través de la simple observación de la vida cotidiana de Lucía, el espectador accede al universo olvidado de una generación de chilenos que luchan por recuperarse luego de una dictadura militar.

 

Lucia

Dir. Niles Atallah

Chile, 2010

1:20:21

Premios y Festivales:

El estreno mundial de LUCIA fue en el 58 Festival de San Sebastián, en la sección de Zabaltegi, Nuevos Directores en Septiembre 2010. En Enero de 2011 se exhibió en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, en la sección “Bright Future”. El estreno nacional de LUCIA fue el 4 de Agosto de 2011, en Santiago de Chile.

LUCIA recibió los premios FIPRESCI de la Crítica Internacional, Premio de Descubrimiento de la Crítica Francesa, y Premio Especial del Jurado Coup de Coeur de la competencia en Rencontres Cinémas d’Amérique de Toulouse en Francia, 2011. También ganó el premio de Mejor Director en la competencia de largometrajes nacionales en el Festival de Cine Internacional de Valdivia en Chile, 2010.
Elenco:

LUCIA: Gabriela Aguilera

LUIS: Gregory Cohen

DR. ECHEVERRIA: Eduardo Barril

ELENA: Esperanza Silva

DANIELA: Francisca Bernardi

FERNANDO: Andrés Kalawski

MARTIN: Martín Kalawski

CLARITA: Julia Cintolesi

EDITH: Cristina Gómez

 

Crew:

Guión y Dirección: Niles Atallah

Asistencia de Dirección: Eduardo Pacheco, José Luis Torres Leiva, Gabriela Sobarzo

Producción: Francisco Albornoz, Niles Atallah

Co-Producción: José Luis Torres Leiva, Gabriela Sobarzo

Diseño de Producción: Francisco Albornoz

Director de Fotografía: Niles Atallah

Dirección de Arte & Vestuario: Fernanda Montesi

Diseño: Javier Pañella

Sonido Directo: Claudio Vargas

Diseño de sonido: Roberto Espinoza

Montaje: Andrea Chignoli, José Luis Torres Leiva

Corrección de Color e Imagen: Inti Briones, Daniel Dávila y Kiné-Imágenes

Formato de rodaje: Video digital HD y fotografía fija digial

Formato de exhibición: DCP, HDCAM, BluRay, Betacam, Digibeta

Duración: 80 min

Locación: Santiago de Chile

Productora: Diluvio

País de producción: Chile

Año: 2010

Galería:

 

Contacto:

lucia.cl

diluvio.cl

Chile.

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

 

 

 

Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

 

Un film de Manfre & Iker Iturria

– Sinopsis-

La humanidad ha perdido el contacto con su pasado biológico y emocional. Ha sustituido el medio natural por uno mecanizado. HUMAN CORE es el nuevo programa de divulgación científica, un experimento televisado en el que cinco pacientes son desconectados de su inteligencia artificial y aislados para estudiar la psique humana fuera del alcance tecnológico.

 

HUMAN CORE

Dir. Manfre & Iker Iturria

HUMAN PRODUCE

Barcelona, 2012

1:23:25

Festivales:

SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2012
Sección: Noves visions – Discovery

Elenco:

Amanda Goldsmith, Elton Canga, Demian Sabini, Sergio Bernal, Saras Gil, Ben Vinnicombe, Sergi Cervera y Jessica Alonso

 

Crew:

Director, guión, dirección de arte:  Manfre & Iker Iturria 

Co producción: Xarxa Audiovisual Local (Xal)

Productor Asociado: Mikel Alonso, Igor Iturria

Dirección de foto: Lucas Pinto

Cameraman: Felipe Contreras Soto

Asistente de cámara: Anna Acebes, Maggie Genovese

Gaffer: Pau Savall

Electrico: Hernan Reyes (Nanook)

Music Editor:  Cepuntobandish

Souns Mix Studio: Rec Studio Grabaketa

Sound Mixer y Editor: Koldo Corella

Sound Asst.: Maria Filip

Boom Operator: Guillem Molina, Mery Nieto

Traductor de Diálogos: Uri Planas, Melina Matthews, Vanessa Perez de Somacarrera

Asistente de Producción.: Julia Wilke, Marta Olcoz, Argenis Cardona, Maria Eugenia Espinoza

Catering: Esther Garcia

Set Designer: Santiago P. Seoans

Asst. Set Designer: Domenec Mixoi

Carpenter: Killian Ramirez, Nacho Gomez, Ricardo Mateos

Sculptor: Christos Xenofos

Costume Designer: Gori de Palma

Hair and Make Up Artist: Fernando Zunino

Primer Asistente.: Vanessa Hernández

Visual Textures: Alvaro Sau, Claudia Orjuela

Graphic Designer: Octavio Pardo

3D: Aimar Espinet

 

Galería:

 

Seguir disfrutando los films de Manfre & Iker Iturria.

 

Contacto:

HUMANPRODUCE

FB/ HUMANPRODUCE

INST/ bymanfre

INST/ikeriturria

 

 

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com