7 marzo, 2026

Filmakersmovie

Por : Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

08368e5a-4e5c-47e8-945a-540edbf1e69cLos conflictos de guerra no se limitan a las disputas en el campo de batalla, la trascendencia es mayor porque implica repercusiones a nivel global en diferentes escalas; pensadores, seguidores, simpatizantes, detractores, líderes y demás personas tienen sus propias opiniones y debates, pelean sus propias batallas por sus ideales, lo mismo que se hace en los enfrentamientos armados. Por eso se dice que la guerra es una prolongación de la política por otros medios. La guerra afecta a quienes la viven directa e indirectamente, altera la rutina de todos los habitantes, imprimiendo experiencias que definen comportamientos futuros; así, el eco de cualquier conflicto traspasa límites territoriales, geográficos u otras barreras, del lenguaje, pensamiento, modo de vida o profesión, entre otras.

La Segunda Guerra Mundial (1939-1945) es un importante momento histórico en la vida del hombre, pero los cambios que se sufrieron a partir del conflicto van más allá de la transformación política, económica o ideológica; el mundo cambia y las personas también, no sólo aquellas que pelearon las batallas, sino también las que de alguna manera se vieron afectadas por el conflicto bélico sin estar involucrados directamente, ciudadanos comunes adaptándose a una nueva realidad y una forma de organización social que gira en torno a la obtención del triunfo, a la derrota de los oponentes. La industria de la guerra como política económica, el autoritarismo militar como guía de las normas sociales.

En este escenario se encuentran los protagonistas de Casablanca (EUA, 1942). Rick (Humphrey Bogart) es el dueño de un conocido café-bar (y casino ilegal) ubicado en la ciudad de Casablanca, Marruecos, territorio donde los que huyen del régimen Nazi en Europa llegan en busca de un visado que les otorgue pase de salida hacia el extranjero, Estados Unidos principalmente. El incorruptible y siempre imparcial Rick vive de un negocio en el que se muestra leal, honrado y siempre apoyando en lo necesario, pero al margen de meterse en problemas, no cruzando la línea contra la ley pero también sabiendo cuándo hablar con la verdad y pelear por lo justo y lo correcto.

A la ciudad llegan militares alemanes en busca de un líder de la resistencia checa, Victor Laszlo (Paul Henreid), quien viaja con su esposa Ilsa Lund (Ingrid Bergman). El objetivo  de los alemanes es coordinar con el policía local, el capitán Renault (Claude Rains), la forma de impedir el escape de Laszlo, capturarlo y  sobornarlo, ofreciendo, a cambio  de su salida, información relacionada con los otros líderes de la resistencia en Europa. La única vía posible para Ilsa y Victor es a través de unas “cartas de tránsito” (autorización legal para salir del país), que un criminal que las ha robado confía a Rick para que las resguarde, justo antes de ser apresado y eventualmente muerto. Debatiendo entre su propia libertad al lado de su antiguo amor, Ilsa, y la felicidad de ella al lado de su esposo, quien además es una figura inspiradora para los que se niegan a la imposición y expansionismo Nazi, Rick tendrá que encontrar la forma de lidiar con sus sentimientos y enfrentarse a su propia responsabilidad ética.

Renault insiste que Rick es un sentimental, pero, aunque motivado por su afecto hacia Ilsa y el amor que aún siente por ella, él es un hombre que decide actuar bajo valores, sabe de  compromiso y solidaridad. Rick ayuda, por ejemplo, a una joven pareja a ganar dinero en su casino para así poder pagar un visado de salida; acciones  como ésta demuestran su carácter y su actuar, igual que cuando decide dejar parte del dinero ganado a su amigo Sam, una vez que ha vendido su establecimiento, o cuando se niega reducir el salario de sus empleados el día que su café es temporalmente cerrado.

Casablanca, Estados Unidos, 1942
Casablanca, Estados Unidos, 1942

“Los problemas del mundo no son asunto mío”, insiste cuando los militares alemanes comienzan a platicar sus planes en Casablanca; la postura de Rick no responde a indiferencia, sino a su habilidad para darse cuenta que la mejor forma de poder ayudar es proveer un lugar seguro y libre de engaño; su postura hacia el exterior, independiente de su particular forma de pensar en cuanto al conflicto de guerra, se mantiene neutral, porque sabe que sólo así podrá asegurar su propia supervivencia. Esto cambia a la llegada de Ilsa, a quien ayuda consciente de que sus decisiones cambiarán su posición social en Casablanca, sabiendo incluso que tales decisiones implican tomar una postura abierta respecto al conflicto, al tanto, además, de la importante posición de liderazgo de Laszlo y la influencia que su presencia pueda traer en caso de lograr salir vivo, escapar y continuar con sus actividades contra el desplazamiento e invasión de la Alemania Nazi.

Rick decide tomando en cuenta que su decisión cambiará el futuro de Lazslo, de Ilsa, de la guerra y el suyo propio. “Todos lo intentamos. Usted tiene éxito”, le dice a Laszlo cuando éste le pregunta sobre la guerra, su postura respecto a ella y sobre el plan de acción de un hombre cualquiera en busca de cambiar las cosas. ¿Qué hacemos, por qué lo hacemos y cuál es su eco o a qué escala puede un solo hombre cambiar las cosas?

La relación de Ilsa y Rick es un amor eterno pero imposible, dedicado y leal, pero también pasado. Los recuerdos de su amor son recuerdos de una Francia previa a la llegada militar Nazi, en el que ambos se daban una segunda oportunidad libre de juicio (y prejuicios), cuando se permitían soñar con mejores tiempos, juntos. Decididos a huir, sabiendo que Rick podría ser apresado si se queda en la Francia ocupada, dado su historial de lucha contra regímenes militares políticos en otros puntos del continente, expatriado de Estados Unidos, la pareja decide optar por un nuevo comienzo, pero Ilsa descubre que su esposo ha sobrevivido a los campos de concentración y debe regresar con él. En el presente Rick se entera que aquello que veía como una traición, cuando Ilsa lo abandona el día que deciden huir juntos, en realidad tiene su justificación; pero las circunstancias hacen imposible un reencuentro entre ellos. Sus caminos son diferentes a pesar de que su amor aún continúe.

La idea de libertad es un tema constante a lo largo de la historia, libertad de amar tanto como libertad de pensamiento o de expresión; la libertad de luchar por los ideales al mismo tiempo que elegir luchar contra aquellos que coarten dicha libertad, libertad para rebelarse, para sublevarse en contra de un gobierno o un régimen militar, como en este caso. Hay que tener presente que la película es creada cuando la segunda guerra mundial estaba aún en proceso, de tal manera que, con intención o no, alentaba a los pueblos del mundo que se sentían amenazados por el militarismo y agresión expansiva de Alemania, Japón e Italia.

La huida es esperanza, pero, Rick decide en cambio quedarse para afrontar las posibilidades de ayudar otros; él no ha abandonado Casablanca no sólo porque no tendría a dónde ir, sino también porque sabe que su presencia ahí es más importante, es en Casablanca donde puede hacer algo a favor de los inconformes; tal vez su apoyo no es directamente contra los que pelean contra el nazismo, sino hacia todos aquellos afectados de manera colateral, ciudadanos comunes que se encuentran en medio de un conflicto y que, ajenos a él, no encuentran otra opción que la de emigrar.

La película es una historia de romance al mismo tiempo que lo es de supervivencia, habla sobre la determinación de carácter tanto como de moral, abordando temas como la fuerza de voluntad y el libre albedrío; habla, especialmente a través de su protagonista, de hacer lo correcto cuando es importante hacerlo, sacrificar lo que se debe cuando es necesario; Rick sacrifica su amor por Ilsa sabiendo que así le otorga a ella un mejor camino, uno mejor que si ambos huyeran juntos o si se quedaran juntos en Marruecos. Rick hace lo éticamente correcto, a pesar de que en su interior (sentimientos, emociones y deseos) desee hacer algo diferente (tal vez incluso egoísta).

Resaltando sus actuaciones, guión y dirección, que transitan entre el ingenio, la dinámica y el carisma con que sus personajes se presentan en pantalla y la historia que desarrolla, la película fue dirigida por Michael Curtiz, escrita por Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch, basándose en la obra teatral “Everybody Comes to Rick’s”, de Murray Burnett y Joan Alison. Nominada a ocho premios Oscar, ganadora de tres: mejor guión, mejor director y mejor película.

Casablanca

Dir. Michael Curtiz

Estados Unidos, 1942

Trailer 2:17

 

Foto: Diana Alcántara
Foto: Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

 

A través de este comunicado, se hace del conocimiento de Patrocinadores, Sedes, Jurados, Prensa e Invitados Especiales y, sobre todo, realizadores que han confiado en nosotros a lo largo de este tiempo, que:

Debido a la demanda internacional y de los diferentes públicos que han mostrado interés en el Festival de Cine Universitario en Puebla, el Comité Organizador opta por ampliar la convocatoria para todo el cine amateur y estudiantil.

Bajo la premisa anterior y, tras haber hecho dos ediciones del UniFilmFest, hemos tomado la decisión de evolucionar y realizar un tercer año, ahora bajo el nombre de Festival Internacional de Cine Universitario Allucinema, con el objetivo de llegar a más personas en el Estado de Puebla, el país y, también de manera internacional. Así, las metas y objetivos están construidos con el propósito de ser una plataforma tanto de exhibición como de formación y extensión artística.

Además del cine realizado en las aulas universitarias, los estudiantes de diferentes niveles académicos en Puebla, México y el mundo contarán con un festival que sirva de espacio para la muestra de sus trabajos y expresiones artísticas.

Este 2016 el 3er Festival Internacional de Cine Universitario Allucinema realizará actividades tomando en cuenta a la sangre joven, una renovación total del concepto de universitario, pues son las generaciones venideras las que llegarán a formar parte de este sector.

Seremos el alma mater de los estudiantes, un universo cinematográfico formativo que además de ofrecer contenidos a diversos públicos, se ocupará de alentar a niños, jóvenes y adultos a ser parte de un espacio integrado por arte y cultura y, trabajando bajo los valores de la honestidad, responsabilidad, pasión y respeto.

La profesionalización de las diferentes etapas del cine será el eje central, se ofrecerá ser una plataforma incluyente que establecerá paso a paso la trascendencia, integrada por el empoderamiento, seguimiento y continuidad para los realizadores.

El Allucinema Fest no solo será un espacio cultural para la exhibición y muestra de producciones universitarias, también establecerá vínculos y relaciones entre especialistas y académicos con estudiantes y público en general. Las producciones cinematográficas serán divididas en las categorías: ficción, documental, animación y experimental.

La visión de Allucinema Fest es llegar a ser el Festival de Cine Universitario de México y llevar las producciones universitarias que se concentren en Puebla a gran parte del país y el mundo; de la mano de un comité organizador comprometido con incentivar la cultura cinematográfica.

La internacionalización no sólo va en función de su convocatoria, sino también, en que de manera paulatina, se gestionen acercamientos con casas de estudio en el extranjero.

El Festival Internacional de Cine Universitario Allucinema Fest cuenta con el respaldo de instituciones tales como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (CONACULTA) a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), así como también de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica y del Videograma (CANACINE), las cuales año con año han creído firmemente en este proyecto y este 2016, no será la excepción.

Mencionar también el apoyo del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), así como también, destacar nuestra pertenencia a la Red Mexicana de Festivales Cinematográficos (RedMexFest).

Como resumen, el objetivo del festival es fomentar la cultura cinematográfica a nivel internacional y exponerla al sector universitario local y nacional, así como al público en general.

El público en el que se centra el Allucinema Fest es el universitario; sin embargo, al ser un festival integral, también se ve inmerso en la gestión cultural cinematográfica para y por los diferentes sectores que conforman a la sociedad.

Jaime Antonio Carrera Torres

Director de Allucinema Fest

Fuente.

Visita Allucinema Fest en Facebook

allucinema
Allucinema Fest : Imagen tomada de cuenta de FB oficial

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

John Death

Una serie realizada por: Mako Animation Studio

-Sinopsis-

La muerte intentando llevar una vida normal en el mundo de los vivos.

Capítulo 6: John Death repara la luz 

Temporada 1

Guión y dirección: Frank Rivera y Mau Orozco

Mako Animation Studio

México, 2015

1:44

Sinopsis del capítulo 6: John Death repara la luz

John Death probará suerte en otro empleo, esta vez será una aventura más que electrizante.

 

Ficha del capítulo:

Dirección – Frank Rivera y  Mau Orozco

Guión – Mau Orozco

Edición – Frank Rivera

Producción – Juan Rivera, Francisco Pérez y Carmen Zaldívar

Animación – Héctor Guerrero, Toño León y Lorena Espina

Clean Up – Mau Orozco y Felipe Corona

Batería – Frankie Mares

Música – “Momma tried to tell me” de Mr. and Mrs. Smith (pieza con licencia de creative commons).

Productora – Mako Animation Studio

Galería:

Ver más capítulos de John Death 

Contacto:

Mako Animation Studio

YouTube Mako Animation Studio

contactomakoanimation@gmail.com

Tel. +52 33 36168962

Guadalajara, Jalisco, México, 2016

 

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

Por : Diana Miriam Alcántara Meléndez

 

Gabriel García Márquez alguna vez dijo que el cine y la literatura van de la mano, que si se quiere hacer un buen cine de ficción, es importante dar su tiempo y espacio a las bases literarias, a la palabra, el desarrollo de historias, personajes y, claro, a la reflexión del tema, el mensaje y la intención del escritor.

 

Imagen: William Shakespeare - Retrato Chandos - National Portrait  Gallery (Londres, Reino Unido)
Imagen: William Shakespeare – Retrato Chandos – National Portrait Gallery (Londres, Reino Unido)

William Shakespeare (26 de abril de 1564 – 23 de abril de 1616), escritor y dramaturgo inglés, como muchos literarios, refleja en sus textos la sociedad que le rodea, los ideales de las personas, sus sentimientos, anhelos y preocupaciones, plasmados a través del trazo de sus personajes en el contexto social en que se ubican. A través de sus obras, comedias o tragedias por igual, el autor explora el mundo en el que vive. En su trabajo escrito, los detalles, diálogos, acciones, situaciones y confusiones humanas exploran el verdadero sentido del subconsciente del hombre, analizándolo, criticándolo, reflejándolo y llenándolo de vida, celebrando el mundo en el que sus personajes viven, en sus acciones positivas o de engaño por igual, porque son contexto del mundo en que vivimos. Shakespeare celebra al hombre a través de su trabajo, porque su trabajo es parte del análisis, con ojo crítico, que hace del mundo en que vivimos.

 

Sus obras tienen un subtexto con apertura al debate y la reflexión, donde la preocupación, agonía, felicidad o confusión está presente en la vida de los protagonistas y sus historias, que al relacionarse entre sí, construyen el mundo en el que viven, en su sociedad, cultura, interacción, organización y lenguaje. Las obras de Shakespeare son eco del hombre mismo, planteando cuestiones propias de la naturaleza del ser humano, que han estado presentes desde hace cientos de años y que continúan siendo parte importante de las preocupaciones de la sociedad moderna (¿Quién es el hombre? ¿Qué lo motiva? ¿Cuál es su propósito? ¿Cuál es su sociedad y cómo la construye?). Con ello el autor ofrece la oportunidad de discutir, debatir y observar acciones y pensamientos del ser en su entorno, tales como la amistad, el amor, la traición, las banalidades, los deseos o la fortuna, y la forma en que éstas van formando al hombre.

 

Otelo es, por ejemplo, una historia de tragedia que profundiza en temas como el engaño, el deseo de poder, la necedad, desconfianza, obsesión y traición, personificada y vista a través de los ojos de Yago, personaje que anhela lo que no tiene y engaña al prójimo a través del uso del discurso manipulador, falso pero convincente (por su propia habilidad retórica). En el rubro de la comedia,  Rosalinda y Celia, personajes de la obra Como gustéis, son sello del amor, el desamor, la esperanza, la ingenuidad y la devoción; una obra sobre líos y enredos amorosos que explora las relaciones humanas.

 

Creador de frases inolvidables, historias consolidadas y un lenguaje único, Shakespeare está inmortalizado en su trabajo literario; pero también en el cine perdura su recuerdo alrededor del mundo, con adaptaciones apegadas a los textos clásicos de la mayoría de sus obras, hasta innumerables interpretaciones libres de su trabajo.

 

Mientras algunos autores literarios son parte de olas experimentales en la búsqueda de historias para llevar a la pantalla grande, otros son amplia y repetidamente llevados al cine, porque su trabajo es sinónimo de detalle narrativo, reflexión profunda y dramatización atinada, en su construcción de tema, trama, personajes, diálogo e intención de historia. Shakespeare es de esos autores; el escritor ha hablado del hombre a través de sus obras, con  mucho que decir sobre el mundo, el hombre, la palabra y las relaciones humanas; el cine lo retoma, para profundizar a través de este arte, aquellas inquietudes y narrativas propuestas por el dramaturgo inglés.

 

Su trabajo aún tiene vigencia y resonancia; sus obras, tanto tragedias como comedias, demuestran su gran capacidad como escritor, retratando personajes e historias trascendentales, reales, honestas y críticas. Su presencia en el cine es parte de la historia del séptimo arte, ejemplo además de la relación que la cinematografía guarda con otras bellas artes, en donde las películas adaptadas a partir de la obra del dramaturgo son muestra tanto del interés por continuar explorando el material que Shakespeare ofrece a las sociedades, pasadas, presentes y futuras, así como la forma en que el cine celebra el trabajo de este importante literato. Verlas o no verlas, esa es más que la cuestión.

Foto: Diana Alcántara
Foto: Diana Alcántara

Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

 

El artista Juan José Ortiz García, presenta su obra «Reconstrucción desde el Trazo» en el estado de Veracruz, el también poeta, pintor y escultor, mostrará su propuesta en la Galería Cafetería «ÍTHACA» en Coatepec; el próximo viernes 29 de abril y hasta el día 31 de mayo. Juan José visitará la ciudad cafetera el día de la inauguración que tendrá lugar a las 5:00 de la tarde. Con decenas de exposiciones, libros publicados, y obras que han dejado una profunda huella en el arte gráfico mexicano, Juan José Ortiz García se abre desde dentro y desde el trazo para reconstruir escenarios, horizontes y propuestas.

¡Es un encuentro con el arte y la pintura que no te puedes perder!

JUAN JOSE

Redacción Filmakersmovie

Fuente: La Nave Locura

Redacción Filmakersmovie.com / ATD Cuarto Mundo

cuartomundo
Imagen extraída de www.atd-cuartomundo.org

«Acciones que transforman» producido por ATD Cuarto Mundo. Es una muestra de 5 experiencias y retratos que muestra como el fenómeno de la pobreza extrema puede ser transformado gracias al compromiso humano. El documental presenta a miembros de ATD Cuarto Mundo en Bolivia, Brasil, Estados Unidos, México y Perú. Comparten su visión del mundo a partir de las realidades de sus pueblos y sus ciudades. Nos invitan a conocer sus esfuerzos para construir un mundo sin pobreza.

Esta obra se presentó el pasado viernes 23 de abril en el Cine Tonalá de la Ciudad de México, y pronto tendremos el gusto de presentarla en Filmakersmovie.com

ATD Cuarto Mundo reúne personas de toda condición y origen con el objetivo de poder pensar, actuar y vivir conjuntamente de modo distinto. La extrema pobreza es violencia y muchas veces comporta un cúmulo de ignorancia (la de los demás y la propia), de desprecio y de privaciones que acaban por aislar a las personas que la sufren y las condena a un silencio profundo que llega, en ocasiones, hasta el punto de hacerles dudar de su pertenencia a la comunidad humana. Sumar nuestras fuerzas para alcanzar a quiénes en nuestra sociedad viven la exclusión y reconocer la contribución indispensable de las personas que son víctimas de la pobreza son etapas esenciales para poder terminar con la miseria y forjar la paz. Una sociedad libre de miseria, en la que cada persona tenga íntegramente su lugar.

Hasta hoy la miseria sigue condenando a millones de seres humanos a vivir en condiciones inaceptables que atentan contra la dignidad. Los primeros que rechazan cada día esta situación de miseria son las mismas personas que están obligados a vivir en condiciones de extrema pobreza . Su conocimiento y su experiencia únicas permiten eliminar la barreras que separan a las personas y a los pueblos. Si sumamos toda nuestra capacidad de resistencia, nuestra inteligencia, nuestra creatividad, entonces, otro mundo es posible. ATD Cuarto Mundo está presente en más de 30 países y tiene correspondientes en más de 100 países gracias a la red del Foro Por un mundo sin miseria.

El equipo de producción estuvo integrado por miembros de  5 países distintos.

Brasil

Asistentes de cámara: João Guilherme da Silva Simpolis y Cristian Fontes Silvestre

 

Perú

Imagen, sonido, edición: Laurent Ganeau

Entrevista: María Quispe

Traducción del quechua: Edith Saire, Yaque Guzmán

 

Bolivia

Música: Emmanuel Blanc

Imágines y sonido: Rodny Montoya, Laurent Ganeau

Post-producción y relaización: Productora El Objeto Maravilloso

 

Estados Unidos (Nueva York)

Imagen y sonido: Larent Ganeau

Música: Emmanuel Blanc

Edición: Kanokkarn Nakpassorn

 

México

Imagen y sonido: Cintia Neve

Edición: Chritian Herrera Moro

 

Agradecemos  a Beatríz Monje Barón y a Matt Davies, Delegados Regionales para América Latina de ATD Cuarto Mundo por compartir con nosotros imágenes e información de esta maravillosa realización.

Y mientras tenemos el gusto de estrenar su obra en Filmakersmovie, les compartimos el documental realizado por ATD Cuarto Mundo Bolivia, que nos muestra una realidad vigente, no sólo en el país, sino en el mundo. La pobreza nos interesa a todos.

 

Voces de Dignidad

Dir. Marcos Loayza

Una producción ATD Cuarto Mundo Bolivia

Bolivia, 2013

19:45

Este vídeo muestra el análisis de la situación del trabajo y la alimentación en Bolivia desde la realidad y experiencia de los más pobres, en el marco de la evaluación de los Objetivos de Desarrollo del Milenio . Esta investigación participativa fue realizada por el Movimiento Internacional ATD Cuarto Mundo y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo Bolivia (PNUD).

Tú puedes colaborar con ATD Cuarto Mundo, visita su portal y conoce sus oficinas regionales.

Redacción Filmakersmovie.com

contacto@filmakersmovie.com 

Filmakersmovie presenta una producción original, independiente e iberoamericana.

LA RUTA DE LOS MAYAS : CAP 1 PLAYA DEL CARMEN - XAMAN HÁ
La Ruta de los Mayas Cap. 1 Playa del Carmen – Xaman Há 

Una serie realizada por: Francesca Franchini Maestri

-Sinopsis-

La Serie Documental “La Ruta de los Mayas” será un viaje entre el presente y el pasado de esta cultura, donde descubriremos su arquitectura, tradiciones y cómo estos lugares que en un tiempo fueron el nicho de esta gran civilización, se transformaron en grandes centros turísticos. Donde más de setenta nacionalidades del mundo llegan constantemente en búsqueda del deseado paraíso. Es el testimonio de personas que viven en estas hermosas tierras, su pasado, su presente y su visión de lo que podría pasar en un futuro.

Esta es una producción de Trip in México

La Ruta de los Mayas, es un proyecto que busca financiamiento para su producción, invitamos a entidades gubernamentales e iniciativa privada a que apoyen proyectos como este, que difunden la grandeza cultural de México y su gente.

La Ruta de los Mayas

Capítulo: 1 Xamán Há

Dir. Francesca Franchini Maestri

Productora: Ileana Guzmán Dávila

Post Producción de Audio: Charlie Gamboa, Mixdown Studio

México, 2016

Sinopsis capítulo 1 :  Xamán Há

Playa del Carmen, antiguamente llamada Xamán Há que en Maya significa «Agua del Norte», era un punto de partida de los mayas en su peregrinación al santuario de Ixchel en Cozumel. Tras esto, se fue transformando con el tiempo en un pequeño pueblo de pescadores y exportadores de chicle. La personas se empezaron a enamorar de este pequeño paraíso de la Riviera Maya, donde la vida se vivía sin mayores complicaciones. Playa del Carmen comenzó a tener un alto crecimiento en turismo, más de setenta nacionalidades del mundo escapaban del acelerado ritmo de las grandes ciudades buscando la armonía que sólo este hermoso rincón de México podía ofrecer. A lo largo de este crecimiento el concepto de paraíso terrenal ha ido cambiando. Mucha gente tiene una opinión positiva entorno a este cambio, mientras que otros dicen que aunque al turista le parezca un paisaje hermoso, el paraíso que ellos conocieron se ha ido esfumando.

Viajaremos en la historia, a través de testimonios de su propia gente y nos relatarán sus experiencias, de cómo fue llegar a vivir en el deseado paraíso y como ha cambiado Playa del Carmen, el corazón de la Riviera Maya.

Ficha Técnica:

 

Temporada 1ª Temporada | Número de Capítulos: 8

Formato: HD

Estado del proyecto: Producción, Post producción

Grabados: 4 Capítulos

Terminados: 2 Capítulos

Por grabar: 4 Capítulos
Galería:

Contacto:

Productora Ejecutiva : Ileana Guzmán Dávila
Teléfono: 55 2401 4136
ileana@tripinmexico.mx
México.
Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

Filmakersmovie presenta una producción original, independiente e iberoamericana.

Coachw4

Escrita y dirigida por: Leo Medel

Sinopsis

Marianne Ayala, CEO de Groovefield International, una empresa de coaching ontológico, está embarazada y busca una reemplazante. La elegida será Marian Aguayo, una cocinera peruana a quien deberá entrenar por 5 días para que dé continuidad a su legado

Coach es la primera película de la cantante peruana Wendy Sulca.

Se estrenará en julio en Chile.

Coach

Dir. Leo Medel

Productora Merced

Chile, 2016

Trailer 2:10

 

Este proyecto cinematográfico ha sido financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual 2014, participante en la categoría: Nuevos Lenguajes Audiovisuales

 

Mercados en los que ha participado:

1. European Film Market – Berlinale (con Cusicanqui) (2015)

2. Mercado de Cine Iberoamericano – FICG (con Cusicanqui) (2015)

Elenco:

Wendy Sulca

Fabiola Matte

Rocío Usón

Libertad Patiño

Ana Paula Rondán

Camila Gaete

Carlos Flores

 

Equipo:

Director y Guionista: Leo Medel

Productor Ejecutivo: JP Fernández

Director de Fotografía: Felipe Aguilera

Directora de Arte: Vale Valuchi

Sonido: Daniel Ferreira y Martín Bohte

Edición: Daniel Ferreira

Post-Producción Color: Hernán Saavedra

Post-Producción Sonido: Daniel Ferreira

Música: Francisco Plencovich, Carlos Cabezas

Duración: 82 minutos

Galería:

Una producción de Merced

Chile, 2016

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos:contacto@filmakersmovie.com

 

Este miércoles 6 de abril, en el antiguo Palacio de Arzobispado en la Ciudad de México, se llevará a cabo la presentación del libro «Bilbatúa: testigo de México«, un compendio del viaje del multi premiado cineasta y documentalista , de origen español y nacionalizado mexicano, Demetrio Bilbatúa a través de México y sus documentales.

Hablar de Demetrío Bilbatúa, es hablar de una institución en la realización y producción en México, con más de mil documentales realizados a través de su carrera, captando la esencia de nuestros pueblos, siendo su filmografía, un bagaje de historia y cultura  para el estudio de la cinematografía en México y el mundo.

 

Filosofía 

México es un país de contrastes inimaginables:

desiertos y selvas exuberantes, montañas azules y valles silenciosos,
volcanes milenarios y bosques.

Llevo más de cincuenta años recorriéndolo; he caminado senderos pedregosos,
pueblos llenos de magia, mercados,tierras de nadie, fiestas antiguas
que revelan el encuentro de dos mundos.

He seguido las velas encendidas para los muertos,
las miradas que se cruzan en infinita soledad.

En el lenguaje de sus cascadas inmensas, en el espejo de sus ríos y sus lagos escondidos,
en la orilla de sus mares,he aprendido a conocerme.

Cada encuadre que he logrado lleva lo mejor de mí.

El paisaje único y diverso de esta tierra me descubrió la magia de mirar lo invisible;
con ello he intentado dejar un legado para las futuras generaciones.

Detrás de mi profundo entusiasmo y entrega está presente la inquietud
de que mis imágenes le hagan justicia a México.

Jamás he negado sus grandes contrastes y contradicciones;
Pero he dado testimonio de que son más sus bondades que sus miserias.

Demetrio Bilbatúa

 

 

Demetrio Bilbatúa: 50 años en 50 minutos

Una realización de Demetrio Bilbatúa

México

8:57

La presentación de «Bilbatúa: testigo de México», está a cargo del Centro de Centro cultural Cinematográfico Hnos. Bilbatúa y que guarda el registro de estas obras que, sin duda, son parte de nuestra historia en imágenes en movimiento.

¡Te invitamos a este evento en el que el cine, el arte y el artista, tienen su homenaje!

Bilbatúa: Testigo de México
Bilbatúa: Testigo de México

 

Agradecemos a Arturo Huerta (CICOM) y Fco. Javier Gracía (Business Advantage), la invitación a la presentación de este compendio de cultura cinematográfica.

Favor de confirmar asistencia: 5559.5412 y 5559.5220

Fuente.

Ver documentales en Filmakersmovie.

 

Filmakersmovie  presenta el trabajo de artistas iberoamericanos.

Golosa La Orquesta
Golosa La Orquesta

 

La vida enloquece

Artista: Golosa La Orquesta

Álbum: La vida enloquece

Dir. Ramiro Zamorano

Chile, 2016

3:21

 

Golosa La Orquesta es un proyecto musical gestado a mediados del año 2012, el cual busca despertar antiguos ritmos de mediados del siglo XX en Latinoamérica.

La banda posee una búsqueda de sonoridades, cruces culturales y sociales; evocando e inspirándose en memorias, estéticas y formalidades de esos años. Con el tiempo Golosa La Orquesta fue evolucionado hacia una búsqueda propia, teniendo temas de su autoría, producto de una investigación, trabajo artístico y mucho taller musical. Esos temas y otros clásicos como “Bésame Mucho”, “Piel Canela”, etc; se plasman en su primer disco grabado a comienzos del año 2014 en estudios Triana: “La vida enloquece”, disco que atesora sonidos de antaño que inundaron la bohemia latinoamericana del cono sur y que despertarán nuevamente bajo el ritmo de esta banda.

Golosa La Orquesta apela al show, no sólo musical, sino que al trabajo escénico, mostrando particulares vestuarios en escena y sugerentes improvisaciones de sus integrantes, en variados ritmos latinoamericanos fusionados con pinceladas de jazz, swing, folk y rock. Hoy en día Golosa La Orquesta está promocionando su primer vídeo clip de «La vida enloquece» y está preparando su segundo disco, a grabarse en el segundo semestre de este año.

Golosa La Orquesta
Golosa La Orquesta

«Decidimos que este sería nuestro primer vídeo ,es una canción de  alto  contenido nostálgico. Habla del tiempo, de la pertenencia, del pasado, son temáticas que nosotros tratamos en nuestras canciones, nos representa; tanto en el rescate del patrimonio inmaterial musical, como en la identidad latinoamericana fusionada que existe hoy en día.»  Comenta Gus Valenzuela, guitarrista de Golosa La Orquesta.

 

-Sinopsis-

El video clip que cuenta con un tratamiento cinematográfico, fue dirigido por Ramiro Zamorano, protagonizado por la actriz Ana Burgos, y coprotagonizado por Antonia Pezo; escrito y montado por la guionista Geraldine Thenoux, quien también es la vocalista de la banda. La idea original del video parte de un trabajo colectivo entre la banda.

 

«El 2015 fue un año altamente agitado, cerramos el 2015 con el primer encuentro de la industria musical en Chile IMESUR, ampliando significativamente nuestros  horizontes, hemos trabajado  muchísimo, estuvimos en distintas ciudades de Chile, en El Día de la Música Nacional en  el  Barrio  Yungay, en escenarios  significativos como  La Batuta, Sala SCD Bellavista , Thelonious lugar de jazz, entre otros. Paralelamente hemos participado en el 2do Django Fest 2015 en Medellin Colombia y en el XI Festival Internacional de Jazz de La Serena 2016. Geraldine Thenoux, vocalista de Golosa La Orquesta.

 

La agenda para este año, se viene cargada de viajes dentro  y fuera de Chile, paralelamente el segundo disco se  encuentra  en  proceso  de  grabación, el cual será estrenado a finales de año.

Golosa La Orquesta:

Voz: Geraldine Thenoux

Violín: Danka Villanueva

Acordeón y piano: Patricio «Pianola» Roehrs

Guitarra: Gus Valenzuela

Bajo y Contrabajo: Daniel Fuenzalida

Percusiones: Jorge «la» Caro

Batería: Hugo Jara

 

Elenco:

Antonia Pezo, Ana Burgos, José Francisco Cárdenas, José Tomás Cárdenas, Gladys Zamora, Liza Villanueva y Golosa La Orquesta

 

Equipo:

Director:  Ramiro Zamorano

Montaje: Geraldine Thenoux

Consultor de Montajes: Gustavo Silva

Cámara: Francisco Romero y Ramiro Zamorano

Post Color: Matias Mellado

Producido por: Survivo Producciones y Golosa La Orquesta

En Colaboración con: Cinema Libre Producciones

Agradecimientos A: Paulina Muñoz, David Pezo, Doménica Valenzuela,  José Miguel Cardenas, Luis Cardenas, Gladys Zamora, Monica Fuentes,  Gladys Bravo y Gabriel Hidalgo.

Galería:

Contacto:

Facebook: Golosa La Orquesta

Twitter: GolosaLaOrquest

golosalaorquesta@gmail.com

Chile, 2016

Si quieres estrenar o presentar aquí tu trabajo, te invitamos a escribirnos: contacto@filmakersmovie.com

 

 

 

Filmakersmovie  presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

Una serie realizada por: Mako Animation Studio

-Sinopsis-

La muerte intentando llevar una vida normal en el mundo de los vivos.

Capítulo 5: John Death va a la ópera

Guión y dirección: Juan Rivera

Mako Animation Studio

México, 2015

1:26

Sinopsis capítulo 5: John Death va a la ópera

John Death aprovecha su tiempo libre para conocer un poco de música y disfruta de una noche en la ópera.

On his free time John Death wants to know more about music and enjoys a night at the opera.

 

Ficha de Capítulo:

Dirección – Juan Rivera

Guión – Juan Rivera

Edición – Frank Rivera

Producción – Juan Rivera, Francisco Pérez y Carmen Zaldívar

Animación – Héctor Guerrero y Toño León

Clean Up – Lorena Espina, Mau Orozco y Felipe Corona

Batería – Frankie Mares

Música – “L’amour est un oiseau rebelle” de la ópera La Habanera de Carmen de George Bizet, interpretada por Tania Libertad (pieza de dominio público).

Productora – Mako Animation Studio

Galería:

 

Ver más capítulos de John Death 

Contacto:

Mako Animation Studio

YouTube Mako Animation Studio

contactomakoanimation@gmail.com

Tel. +52 33 36168962

Guadalajara, Jalisco, México, 2016

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Filmakersmovie presenta el trabajo de realizadores iberoamericanos.

CATOLICADAS T1 C11: POR QUIÉN DOBLAN LAS CAMPANAS | CDDMX | México, 2012
CATOLICADAS T1 C11: POR QUIÉN DOBLAN LAS CAMPANAS | CDDMX | México, 2012

Una producción de: Católicas por el Derecho a Decidir

-Sinopsis-

Catolicadas, una serie para reflexionar.

Catolicadas

Capítulo 11: Por quién doblan las campanas

Temporada 1

Con subtítulos: Inglés

México, 2012

2:50


Sinopsis capítulo 11: por quién doblan las campanas

Mientras que el candidato de un partido político habla en una manifestación pública, el Padre Beto lo interrumpe para hacer un llamado en contra de los candidatos que no promueven su agenda moral conservadora en temas de sexualidad. Sin embargo en ese momento es sorprendido por Sor Juana quien le hace un reclamo por esto.

Galería:

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