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México desde 2012.

Inspirada en hechos reales, The Revenant (El Renacido)  es una historia épica de la supervivencia y la transformación   en la frontera americana.   Mientras que en una expedición en tierra salvaje, el legendario explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) es brutalmente   mutilado   por un oso, y luego abandonado por miembros de su propio equipo de caza.   Solo y con la muerte de cerca, Glass   se niega   a sucumbir.   Impulsado por pura voluntad y el amor por su esposa e hijo nativo americano,   emprende una odisea de 200 millas  en medio del salvaje oeste, tras la pista del hombre que lo traicionó: John Fitzgerald (Tom Hardy).   Lo que comienza como una búsqueda implacable de venganza se convierte en   una saga heroica contra viento y marea   en su regreso a   casa   y   el encuentro con la redención.   The Revenant se dirigió, produjo y co-escrita por Alejandro G. Iñárritu.

Acerca de la Producción

Alejandro G. Iñárritu trae la leyenda de Hugh Glass a la pantalla con The Revenant, una  épica aventura ambientada en el inexplorado siglo 19 en la frontera estadounidense. Pretende  sumergir a la audiencia en el misterio y peligro de la vida en 1823 de los Estados Unidos.

La película explora la transformación de un hombre en una lucha por la supervivencia. Parte thriller,  parte viaje en el desierto, The Revenant explora impulsos primarios no sólo para la vida en sí, sino por la dignidad, la justicia, la fe, la familia y el hogar.

Conocido por películas como 21 gramos, Babel y la ganadora del Oscar® por Mejor Película Birdman, The Revenant es primera epopeya histórica Iñárritu. Él propone una mezcla distintiva de la inmediatez visual y la intimidad emocional con una historia que transporta al público a un tiempo y lugar que rara vez se han experimentado en la cinematografía moderna.

El mito de Glass comenzó en 1 823, cuando estaba entre los miles de hombres que se dedicaban al  comercio de pieles, un nuevo motor de la economía de Estados Unidos. Fue un tiempo cuando muchos vieron a la naturaleza como un vacío espiritual que exigía a ser domesticado y conquistado por las armas. Incitando a estos hombres comerciantes a aventurarse en largos viajes a lugares desconocidos en pos de la conquista de ríos, exuberantes bosques,  movidos por la emoción y la aventura, pero también por las  feroces ganas de dominar las tribus nativas que poseían riquezas naturales, quienes habitaban grandes territorios al ser pueblos originarios.

Muchos de estos hombres murieron de forma anónima, pero Glass entró en los anales del folclore americano por su fuerza y coraje, porque se negó a morir, y regresó de entre los muertos. En el relato de Iñárritu, Glass se aferra a la vida, andando peligrosos caminos, descubriendo culturas desconocidas, que le harán saber que su búsqueda no es la venganza, sino la redención.

Dice Iñárritu:

«La historia de Glass nos cuestiona: ¿Quiénes somos cuando estamos completamente despojados de todo? ¿Qué hemos hecho y qué somos capaces de hacer? «

Añade Leonardo DiCaprio:

«The Revenant es un increíble viaje a través de los elementos más duros de una América desconocida.  Habla sobre el poder del espíritu de un hombre, la historia de Hugh Glass es del tipo de leyendas de fogata, pero Alejandro utiliza ese folclore para explorar lo que realmente significa: … lo que usted puede soportar y lo que le ocurre cuando soporta tanto.”

Para Iñárritu “The Revenant” es un giro de 180 grados desde el mundo de Birdman. Después de haber apuntado a las neurosis de los tiempos que corren, Iñárritu ahora rasca en el pasado americano, logrando un equilibrio entre la tensión que produce el salvajismo y la civilidad, la serenidad y ambición.

«Durante más de cinco años, este proyecto ha sido un sueño para mí», dice Iñárritu.

«Es una historia emocional contra un hermoso telón de fondo, épica,  que explora la vida de los cazadores que crecieron espiritualmente y cómo ellos sufrieron inmensamente físicamente. Aunque gran parte de la historia de Glass es apócrifa, tratamos de estar muy fiel a lo que estos hombres fueron vivieron en estos territorios sin explorar. Pasamos por las condiciones físicas y técnicas difíciles de exprimir cada emoción honesta de esta increíble aventura.”

Esa confrontación con la mortalidad también se entrelaza con una historia de amor entre padre e hijo: la de un hombre que en su momento de  pérdida se vuelca más que nunca hacia la vida.

«The Revenant es una historia de supervivencia dura, pero también tiene esperanza y es inspiradora», dice Iñárritu.

El productor Steve Golin observa:

«Alejandro siempre trae verdad en todo lo que hace, hay una sensación de chispa  en su trabajo, pero también hay un elemento espiritual – y en The Revenant , esta mezcla la convierte en una potente combinación que no hemos visto de esta manera. «.

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The Revenant (El Renacido)

Dir. Alejandro G. Iñárritu

Trailer

2:19

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20th Century Fox y New Regency presenta The Revenant, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge y Duane Howard. La película está dirigida por Alejandro G. Iñárritu y el guión está escrito por Mark L. Smith y Iñárritu, basado en parte en la novela de Michael Punke. Los productores son Iñárritu, Arnon Milchan (12 Years A Slave, Gone Girl), Steve Golin (Babel, True Detective), Mary Parent (Godzilla, Noé), Keith Redmon y James Skotchdopole (Birdman, Django Unchained); productores ejecutivos son James Packer (The Lego Movie), Jennifer Davisson (The Ides of March), David Kanter (Rendition) y Brett Ratner (X-Men: Last Stand). El equipo de realización incluye al dos veces , ganador del Oscar, el director de fotografía Emmanuel «Chivo» Lubezki, ASC / AMC (Gravedad, Birdman); el diseñador de producción Jack Fisk (There Will Be Blood); editor Stephen Mirrione, ACE (Los Juegos del Hambre); supervisor de efectos visuales Rich McBride (Gravedad); y la diseñadora de vestuario Jacqueline West (El curioso caso de Benjamin Button).

Se estrena el 25 de diciembre en Estados Unidos.

Fuente: Twentieth Century Fox 2015

Los Ángeles, CA., | Filmakersmovie | The Walt Disney Pictures .- En la víspera del tan esperado estreno del Episodio VII de Star Wars «The Force Awakens» se llevo a cabo la premiere en Hollywood, donde se dieron cita los protagonistas de la saga, así como los jóvenes talentos que encabezan esta nueva entrega: Daysi Ridley (Rey), Oscar Isaac (Poe Dameron), John Boyega (Finn), con la participación de Lupita Nyong’o (Maz Kanata), y un gran elenco.

«Esta noche es el resultado de un trabajo duro, no puedo esperar a compartir esta película con el resto del mundo» advertía Bob Iger,  CEO de The Walt Disney Company.

«Es impresionante  lo que George creó hace casi 40 años…» – Kathleen Kenedy, Producer

«Es una película familiar donde se reúnen padres e hijos»  – Harrison Ford

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Fue una noche llena de ciencia ficción, además de reunirse Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill, a quienes esperamos ver pronto en esta nueva entrega, uno de los momentos más esperados de la noche fue ver juntos a George Lucas y J.J. Abrams. Entre los invitados Steven Spielberg.

Aquí el encuentro.

Sin duda ya queremos ver Star Wars: The Force Awankens.

¡Que la fuerza esté contigo siempre!

The Walt Disney Pictures

Fuente.

Por: Diana Miriam Alcántara Meléndez

Puebla, México 2015

Los escritores son creadores de ficción, independientemente del trabajo que realicen. Las biografías como tal han sido tema de debate entre los estudiosos pues, aunque narran la historia, aventuras y sucesos reales del sujeto o sujetos que abordan en sus textos, no dejan de ser un trabajo originado en la mente de quien escribe.

La biografía es la narración de la historia de vida de una persona; ya sea contada por la voz de quien la vivió, o trabajada a partir de documentos, memorias, cartas, textos, o grabaciones relativas a las personas o los sucesos que se abordan. Sin embargo, estos trabajos necesariamente están alterados, influidos, por los pensamiento y sentimientos de todos aquellos que toman parte activa en el desarrollo de la biografía; el que escribe, entonces, pone en papel lo que su mente, o la mente colectiva, quiere, recuerda, piensa o inventa.

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Ya lo dijera Charles Dickens a través de su novela Grandes Esperanzas: “No voy a contar la historia como fue, sino como la recuerdo”. Porque eso es a lo que se refieren aquellos que han estudiado a la psique: las ideas cinematográficas como tal son producto de nuestra mente, relatos documentados, bien estudiados y con sustento, pero ficción a fin de cuentas.

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Muchos escritores de guiones realizan una exhaustiva investigación sobre los temas de los que escriben; si se trata de un guión sobre un viaje al futuro, por ejemplo, se documentan en física, historia y ciencia. De la misma manera sucede cuando se trata de escribir guiones biográficos, se acompañan de información referente a la vida de la persona de quien tratará el proyecto.

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Diversas películas que cuentan la historia de vida de personajes históricos basan su estructura y desarrollo en memorias o escritos (poemas o artículos periodísticos, por ejemplo) realizados por los propios protagonistas, en referencias escritas por personas que los conocieron (familiares, colaboradores, amigos o compañeros de trabajo), en material que los medios de comunicación cubrieron con lo relacionado a los eventos, o en otros trabajos escritos que aborden, a fondo o de manera superficial, los hechos.

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Una biografía, escrita, hablada o en pantalla, nunca puede tomarse como la realidad total de los hechos, como la verdad absoluta. En juego también se encuentran la perspectiva, punto de vista, opinión y objetividad de quienes en ella participan. Por ejemplo, los sucesos que siguieron a la muerte de la Princesa Diana entre la familia real siempre será un misterio; lo que se nos presenta en la película La Reina (Reino Unido-Francia-Italia, 2006) es sólo un esbozo construido a partir de diferentes fuentes de información.

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Lo mismo sucede con otras películas que hablan de hechos y personalidades de la historia, entiéndase cualquier caso que se relate acerca de reinados de otras épocas (El discurso del Rey [Reino Unido, 2010] o Elizabeth [Reino Unido, 1998]), vidas de políticos (Milk [EUA, 2008] o Nixon [EUA, 1995]), vidas de pintores (Lautrec [Francia, 1998]) o demás artistas (entre ellos las muchas películas que cuentan las vidas de cantantes, Dreamgirls [EUA, 2006], diseñadores, Coco avant Chanel [Francia-Bélgica, 2009], o actores El Lunático [Reino Unido-Alemania-Japón-EUA, 1998]), por mencionar algunos ejemplos.

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En una entrevista con respecto al largometraje J. Edgar (EUA, 2011), Leonardo DiCaprio comenta que la película como tal muestra una perspectiva o acercamiento de los hechos, pero lo que en realidad haya sucedido entre los personajes principales de la historia quedará sólo entre ellos.

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Es precisamente por ello que incluso las más grandes biografías nunca dejarán de ser un trabajo de ficción. En un pasaje de la película El albergue español [Francia-España, 2002], el personaje principal, quien relata sus vivencias en una casa de estudiantes en un país extranjero, escribe: “Parece extraño, pero nuestras experiencias más embarazosas son las historias que más queremos contar”.

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Es la naturaleza del hombre el pensar, meditar, reflexionar, imaginar, inventar y expresarse. Es un ser social intrigado por el pasado, el presente y el futuro, pero quien en cuanto se topa con algo que no conoce, no le queda más que especular, en este caso, crear a partir de información palpable (efímera, constante, confiable, sugerente o precisa).

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Las biografías son de gran importancia vistas como documentos informativos, aproximaciones a temáticas de interés social, cultural y científico, y como tal, es notable su relevancia en la literatura y en el cine. Es trabajo ahora de los lectores y espectadores sumergirse en su contenido y aprender de él.

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Diana Miriam Alcántara Meléndez | diana@filmakersmovie.com | México

Guionista y amante del cine, ha estudiado Comunicación, Producción y Guionismo a los largo de los años con el fin de aportar a la industria cinematográfica una perspectiva fresca, entrenada y apasionada. Actualmente cursa un Máster en Comunicación, Periodismo y Humanidades a propósito de enriquecer su mente y trabajo.

El Gran Gatsby: Primera Parte

Por: Mtro. José Miguel Naranjo Ramírez.

“Siempre tenemos que regresar a los clásicos”.

Realicé una columna sobre la novela de F. Scott Fitzgerald, “El gran Gatsby” publicada en el año de 1925, una novela fantástica de uno de los grandes escritores de la llamada “generación perdida.” Posteriormente adquirí la película que es considerada la más clásica y fiel a la novela, llevada a la pantalla grande en el año de 1974, teniendo como protagonista principal a Robert Redford en el papel de Gatsby y Mia Farrow representando a Daisy, con la lectura de la novela y el disfrute de esta película, acudí al cine a ver “El gran Gatsby” representado ahora por Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan como Daisy.

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Karl Popper, señala que la crítica provoca una crisis, pero de la crisis surge un criterio y mi criterio es que por lo menos en estas dos películas, se cumple el adagio de que las segundas partes nunca fueron buenas, y daré mis argumentos de la presente crítica.

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El gran Gatsby del 74, marcó a esas generaciones que tuvieron la oportunidad de verla, porque la película describió nítidamente los felices años veintes, el nacimiento del jazz y su baile el foxtrot. Representa la opulencia de una nación, el derroche económico, la doble moral, la ambición, a esa sociedad nada los llena, la novela nos está señalando, que el derroche económico en el que se vive, traerá como consecuencia su futura crisis, no olvidemos la gran depresión económica de 1929.

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La película del 74, con los defectos que pudieran encontrársele no se aleja de la novela, tal vez, si hoy la ve pudiera pensar usted mi apreciado lector, que es muy lenta, pero no olvidemos primero, que se están narrando los felices años veintes, que lo más importante es transmitir el mensaje de la obra, y lo que más me agrada de ésta película es que por ejemplo: a Daisy no la ponen como una mujer que amó a Gatsby, ni mucho menos que ella intentó realmente dejar a su esposo Tom y vivir con Gatsby, tanto en la novela como en la película del 74, quien amó en esta historia sólo fue Gatsby, ella representa el vacio, el materialismo, el sector elitista de la sociedad, la infidelidad, la frialdad y el interés, su frase  la describe: “una mujer sólo tiene que ser bonita y tonta”

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El gran Gatsby de 2013, puedo decir que es un espectáculo visual, su producción es eclipsante, impactante, pero en mi opinión la película deja mucho que desear y se aleja de la novela. Aunque los directores y guionistas tienen toda la libertad de incluir escenas en sus producciones, esto es un hecho peligroso, porque no tan sólo mal informan al público, además distorsionan lo mas importante que es el mensaje de la obra.

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De entrada, en la obra jamás Nick cuenta la historia ante algún psicólogo, como aparece en la primera escena de la película, sólo la cuenta como si la estuviera escribiendo o platicando. En las grandes fiestas que hacia Gatsby, en esta producción se escucha Hip-hop, pop, electrónica, los primeros dos géneros surgieron en los años 50 y 60, por lo tanto, en la novela no aparecen dichos géneros musicales, la obra de Fitzgerald se lee a ritmo de jazz, queriendo hacer una producción moderna creó el Director un anacronismo.

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Fiel al estilo hollywoodense, presentan un amor puro, sano, y sobre todo reciproco. Daisy si bien tuvo antes de casarse con Tom, relaciones con Gatsby, ella le fue infiel a su esposo porque era una mujer sin principios, fría, una niña rica, cuando las cosas se complicaron y tenía que tomar una decisión que implicaba dejar a su esposo e irse con Gatsby,  jamás tuvo la intención de hacerlo. Tom y Daisy son uno para el otro, por eso se habían casado, los unía lo más importante en sus vidas, el dinero, la opulencia, el dañar y jugar con la gente, resolviendo todo con dinero.

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Cuando Wilson asesinó a Gatsby, por provocación de Tom Buchanan, en el sepelio en ésta película nunca apareció la figura del papá de Gatsby, un hecho determinante, porque pronuncia unas palabras sobre su hijo James Gatz, que era el verdadero nombre de Gatsby cuando era pobre, que hacen de Gatsby con todos sus defectos que sea él y Nick Carraway, los personajes más rescatables de la historia, de hecho ninguno se salva, pero si queremos ser románticos, Gatsby todo lo hizo por amor.

Leer: El Gran Gatsby, primera parte

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El Gran Gatsby

Dir. Baz Luhrmann

Estados Unidos, 2013

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El Gran Gatsby

Dir. Jay Clayton

Estados Unidos, 1974

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José Miguel Naranjo Ramírez | miguel_naranjo@hotmail.com | México

En Los Ángeles, en los años 70, Jackson Healy, un alcohólico en rehabilitación, y Holland March, detective privado alcohólico se unen gracias al suicidio de una estrella del porno en decadencia. Sin embargo, la tía de la chica está convencida de que ha visto a su sobrina viva, sobre todo después de que saliera la historia en todos los medios. March decide investigar el caso porque necesita dinero, y en unos días, aparece metido en medio de una conspiración de asesinatos de largo alcance, extrañamente arraigada en la niebla de la industria automovilística de Estados Unidos. (wikipedia.org)

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Del director Shane Black llega The Nice Guys, un triller de misterio y humor negro escrito por Black y Anthony Bagarozzi.

Este film cuenta con las actuaciones de Russell Crowe (Detective Jackson Healy) , Ryan Gosling (Holland March) y Kim Basinger.  Tuvo locaciones en Atlanta, Decatur y Los Ángeles.

Quizá escuchar Russell y Ryan sin duda suena atractivo, esperemos que la cinta haga honor a estos grandes actores.

Disfruta el trailer.

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The Nice Guys

Dir. Shane Blank

E.U.A., 2016

Warner Bros. Pictures

La 6ª Muestra de Cine Rumano organizada por el Instituto Cultural Rumano y la Filmoteca Española, con la colaboración de la Cineteca de Madrid y la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas y con el apoyo de Filmex Rumanía, acogerá los más destacados y premiado estrenos de la cinematografía rumana del 2015.

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Entre las películas que serán presentadas nombramos sólo algunas: Aferim!, película galardonada con el premio Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de Berlín, One Floor Below, Premio ‘Un Certain Talent’ en el Festival de Cine de Cannes, Premio al Mejor Guión y al Mejor Actor en Festival de Cine de Sevilla y el documental Chuck Norris vs Communism nominado por el Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Sundance.

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Entre las 8 películas que se presentarán en la Muestra de Cine Rumano, 6 son largometrajes de ficción y 2 documentales, siendo todos estrenos en Madrid y 5 por primera vez en España.

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El tema común de las cintas seleccionadas en la Muestra de Cine Rumano es la lucha del individuo con su propia consciencia (Un etaj mai jos / One Floor Below), con los prejudicios sociales y religiosos de su época (Aferim!), con la realidad represiva del régimen totalitario (Chuck Norris vs Communism), con los demás que quieren limitar su libertad (Autoportretul unei fete cuminti / Self Portait of a Dutiful Daughter y Lumea e a mea / The World Is Mine) o con un destino injusto y cruel (Carmen).

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Afermin! un Film de Radu Jude

Inaugura la Muestra de Cine Rumano en Madrid

Sinopsis: Principios del siglo XIX. Costandin, un policía local, es contratado por un boyardo para dar con el paradero de Carfin, un esclavo gitano que huyó de su propiedad. Costandin empieza a perseguir al fugitivo, dando comienzo, así, a un road movie en blanco negro sobre la esclavitud de los gitanos en la Rumanía del siglo XIX.

Rumanía, Bulgaria, República Checa, Francia,  2015

Blanco y negro

108′ mins

V.O. rumano subtitulada en español e inglés

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También se presentarán en Madrid las películas…

¿Por qué yo?

Dir. Tudor Giurgiu

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Sinopsis: La película sigue la historia de Cristian, un joven e idealista fiscal cuya carrera está en un momento ascendente mientras intenta resolver un caso contra un colega sénior acusado de corrupción. El dilema de escoger entre su carrera y la verdad cae sobre sus hombros. Película basada en hechos reales.

Rumanía, Bulgaria, Hungría , 2015

Color •

125′  minutos

V.O. rumano subtitulada en español

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Un etaj mai jos / One Floor Below

Dir. Radu Muntean

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Sinopsis: Tras haber sido el único testigo de una discusión domestica que degeneró en asesinato, Pătrașcu se encuentra frente a vecinos muy cercanos. Uno de ellos es el asesino. El otro es su propia conciencia.

Rumanía, Francia, Suecia, Alemania, 2015

Color

93′  minutos

V.O. rumano subtitulada en español e inglés

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Autoportretul unei fete cuminți / Self-Portrait of a Dutiful Daughter

Dir. Ana Lungu

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Sinopsis: Cristiana es una joven educada en una familia de clase media burguesa. Divide su tiempo entre sus estudios, las conversaciones con Alex y Michelle -sus dos amigos íntimos y ocasionales-, y los encuentros con Dan, un hombre casado con el que está involucrada románticamente.

Rumanía, 2015

Color

81′ Minutos

V.O. rumano subtitulada en español e inglés

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Lumea e a mea / The World Is Mine

Dir. Nicolae Constantin Tănase

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Sinopsis: A Larisa, una adolescente que vive en una pequeña ciudad de la costa, la vida no se lo ha puesto nada fácil ya que tiene que ocuparse de su abuela paralítica y tratar con un padre agresivo y una madre desamparada. Cuando Larisa se encapricha con Florin, el guaperas de su instituto, su ex amiga Ana se convertirá en una de sus mayores enemigas.

Rumanía • 2015

Color

104′  Minutos

V.O. rumano subtitulada en español

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Carmen

Dir. Doru Nițescu

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Sinopsis: En un pequeño pueblo montañesco, viven Mariana y Puiu, padres de dos hijos: Carmen y Mircea. Un día, Carmen, que tiene 10 años, se va con su madre a Bucarest por lo que tendría que ser una consulta médica de rutina. La película se centra en el retrato de la mujer, que hará lo que sea por su hija, que se está muriendo en un mundo en el que a nadie le importa.

Rumanía, 2013

Color

89′ minutos

V.O. rumano subtitulada en español

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Documentales que también se estrenarán en Madrid…

Chuck Norris vs Communism

Dir. Ilinca Călugăreanu

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Sinopsis: En los últimos años de Rumanía comunista, miles de películas logaron atravesar el Telón de Acero abriendo una ventana sobre el mundo para aquellos que tuvieron la valentía de verlas. Un thriller fascinante acerca de la magia del cine y el poder que tiene para cambiar vidas.

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Gran Bretaña, Rumanía, Alemania, 2015

 Color

 78′ minutos

V.O. rumano subtitulada en español e inglés

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Aliyah Dada

Dir.  Oana Giurgiu

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Sinopsis: Hace 133 años, una pequeña comunidad de judíos salió para Palestina para establecer unas de las primeras colonias en la Tierra Santa. Desde entonces, el camino de los judíos de Israel se entrelaza con la historia de Rumanía en una relación de amor y odio cuyas consecuencias no se pueden todavía cuantificar. El estilo visual inspirado de la técnica del collage de Tristan Tzara y Marcel Janco, unos de los iniciadores del dadaísmo.

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Rumanía, 2015

Color

116′ minutos

V.O. rumano subtitulada en inglés e español

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Sin duda será un gran encuentro del cine y sus historias.

Calendario de proyecciones

Jueves, 10 de diciembre – Aferim!, Cine Doré, Sala 2. Invitado: Roberto Cueto

Viernes, 11 de diciembre – One Floor Below, Cine Doré, Sala 2

Sábado, 12 de diciembre – The World Is Mine, Cine Doré, Sala 2. Invitado: Nicolae Constantin Tănase

Domingo, 13 de diciembre – Carmen, Cine Doré, Sala 2

Lunes, 14 de diciembre – Chuck Norris vs Communism, Cineteca de Madrid, Sala Azcona

Martes, 15 de diciembre – Self-Portait of a Dutiful Daughter, Cine Doré, Sala 2

Miércoles, 16 de diciembre – ¿Por qué yo?, Academia de Cine. Invitados: Tudor Giurgiu y Javier Tolentino

Jueves, 17 de diciembre – Aliyah DaDa, Cine Doré, Sala 2. Invitado: Oana Giurgiu

Entradas

Las entradas para las proyecciones en el Cine Doré y la Cineteca de Madrid se pueden comprar en las taquillas.

2.5 € Cine Doré

3.5 € Cineteca de Madrid.

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Para más información:

Ovidiu MIRON

Coordinador de proyectos

Instituto Cultural Rumano

ovidiu.miron@icr.ro

Móvil: 677 515 289

FB CineRumano

FB Instituto Cultural Rumano

www.icr.ro/madrid/http://www.icr.ro/madrid/

Fuente.